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la musica antica

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In quanto condottieri e conquistatori i romani preferivano usare la musica per scopi militari, scandendo per esempio i ritmi di marcia, o addirittura, in certi casi, per incitare i soldati durante le battaglie, ma non solo, poteva infatti accompagnare cerimonie, riti religiosi, o feste civili. Solo più avanti nel tempo la musica entrò maggiormente nel tessuto sociale, arrivando a fare da sfondo ai vari banchetti, nei matrimoni e nei funerali. Nel I secolo a.C. la musica iniziò a farsi largo anche nei teatri, per esempio accompagnando nuovi tipi di spettacolo come la pantomima, dove alcuni attori rappresentavano scene di vita quotidiana o mitologiche, ma è solo nel 55 a.C. che tutto questo troverà il primo punto di riferimento, il primo vero grande teatro di Roma, quello di Pompeo. Nella società romana la musica perse gradualmente quell'aspetto religioso di un tempo, e iniziò, più o meno come oggi, a scandire le varie fasi della vita di tutti i giorni.

In età imperiale la musica era onnipresente e veniva studiata a corte, sappiamo bene infatti come Nerone si divertisse ad intrattenere i suoi ospiti con i suoi canti e le sue poesie, tutto accompagnato dallo strumento a corde per eccellenza, la lira, ma va detto che i romani preferivano gli strumenti a fiato, dal suono più deciso rispetto a quelli a corde, tra gli strumenti a fiato possiamo ricordare:

-LA TUBA, una sorta di tromba dritta, dal suono rauco, veniva usata dalle legioni romane per dare il segnale di marcia, ma anche dell'assalto o dell'eventuale ritirata, poteva però essere usata anche nelle arene o durante cerimonie civili e religiose.

-IL CORNUS, era molto simile alla Bucina, era impiegato dalle legioni, in particolare per dare segnali ai portatori di insegne.

Esistevano anche strumenti a percussione tra i quali ricordiamo:

-LO SGABELLUM, è da considerarsi come l'antenata della scarpa da tip tap, si trattava infatti di una calzatura con doppia suola di legno, che battuta a terra dava il ritmo.

-IL TYMPANUM, dalla forma rotonda può ricordare un moderno rullante di una batteria, si suonava però rigorosamente con le mani.

_ IL SYSTRUM, giunto dall'Egitto e dal culto della Dea Isis, era un sonaglio, in bronzo o in argento, composto da un manico sormontato da una piccola struttura attraversata da sottili lamine metalliche, agitato emetteva un suono squillante.

LA CETRA, antesignana delle moderne chitarre, aveva una forma ricurva che poteva ricordare un ferro di cavallo, l'ampiezza dei due bracci della Cetra era variabile, legata opportunamente al collo poteva essere suonata con entrambe le mani.

-LA SAMBUCA, era una sorta di arpa arcuata orizzontale, che poteva avere dalle 4 alle 8 corde.

-LA PANDURA, era considerato dai romani uno strumento "esotico" , generalmente a 3 corde poteva avere un lungo manico e una cassa squadrata, simile ad una chitarra, ma poteva anche essere di forma più bombata simile ad un mandolino.

Un altro strumento molto diffuso a Roma fu l'organo. Il suo utilizzo fu notevole soprattutto durante l'età imperiale al punto che passò quasi unico fra gli strumenti antichi in retaggio al mondo cristiano e medievale, non si sa con esattezza quando e da chi venne introdotto nel mondo romano, certo è che nel I secolo d.C. venne impiegato frequentemente nelle rappresentazioni teatrali e per i giochi nei circhi e nelle arene, tra gli imperatori, Nerone ne fu un grandissimo cultore.
In epoca tardo imperiale, i musicisti erano personaggi ricercati e ben pagati, questi aspetti si accentuarono specialmente durante la decadenza della civiltà romana e, vista l'associazione sempre più frequente della musica solo a riti pagani, a comportamenti sconvenienti e a spettacoli di sangue, i primi Padri della chiesa proibirono ai Cristiani di partecipare agli spettacoli. Solo con la proclamazione del cristianesimo come religione ufficiale dello stato da parte di Teodosio nel 391, cominciò a diffondersi verso folti gruppi di fedeli la musica cristiana che, nata sotto l'influenza di quella greca e romana già tra il I e il II sec. d.C., riuscì a sopravvivere ad esse dopo la caduta dell'Impero d'Occidente nel 476.

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In quanto condottieri e conquistatori i romani preferivano usare la musica per scopi militari, scandendo per esempio i ritmi di marcia, o addirittura, in certi casi, per incitare i soldati durante le battaglie, ma non solo, poteva infatti accompagnare cerimonie, riti religiosi, o feste civili.

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LA FANTASTICA STORIA DELLA MUSICA - Racconto con disegni

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Da Mozart a Debussy

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Classical Music for Reading - Mozart, Chopin, Debussy, Tchaikovsky...

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La musica nell'antico Egitto

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La musica antica

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Storia della musica - Preistoria e cività antiche

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Storia della musica del primo Novecento

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Dividere pentagrammi in battute da due tempi tre tempi quattro tempi

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Introduzione: un po' di storia

I nomi delle note musicali usati in italiano e altre lingue sono originate dal beato Guido d'Arezzo, monaco benedettino, attorno all'anno 1000, il quale compose un canto latino in onore di San Giovanni Battista che si intitolava: Ut queant laxis e le sillabe iniziali dei versi di questo canto rappresentavano appunto le nostre note attuali (do, re, mi, fa, sol, la, si). L'unico cambiamento approntato nel corso dei secoli fu che Ut, sillaba un po' scomoda da pronunciare, fu cambiata in Do dal fiorentino Giovan Battista Do ni (cosa realizzata probabilmente in proprio onore nel 17° secolo).

Traduzione:

La musica è il risultato sonoro di una o più vibrazioni e le sue caratteristiche sono appunto: l'altezza, l'intensità e il timbro. Per altezza s'intende che un suono potrà essere più o meno grave o più o meno acuto il che dipende dal numero di vibrazioni che tale suono avrà e quindi dalla sua frequenza. Per intensità s'intende invece la forza che tale suono avrà: piano, forte, fortissimo etc. Per timbro (o colore) s'intende la tipologia di suono che viene emesso, che sarà poi la caratteristica che ci indicherà quale strumento sta emettendo il suono.

Una curiosità

Più una nota è bassa, più armonici conterrà.

Andiamo adesso a vedere i segni che indicano l'intensità del suono, si tratta dei segni dinamici:

Segni dinamici graduali

Un consiglio

Come non confondere il crescendo con il decrescendo: osservate la forbice del crescendo, inizia da piccolo e finisce grande aprendosi, per il decrescendo è il contrario: inizia da grande e si chiude.

Il pentagramma, come dice la parola stessa ha 5 righi e 4 spazi.

Per memorizzare con maggiore facilità righi e spazi, immaginiamo (come in figura) che ogni dito della mano corrisponda appunto ad uno dei righi e che lo spazio che intercorre fra un rigo e l'altro sia appunto il famoso spazio.

Ciò, diversamente dal tabulato (tablature) che ha 6 righe, che sono la rappresentazione grafica delle 6 corde della chitarra.

Il pentagramma è normalmente singolo ma potrà anche accadere a strumenti come il pianoforte che leggono 2 chiavi, che il pentagramma sia doppio,

triplo come per l'organo o multiplo a seconda del numero delle voci che concorrono al brano. Il nostro per chitarra sarà sempre singolo.
Il primo simbolo che troviamo sul pentagramma è la chiave, il suo compito è quello di indicare la posizione delle note sul pentagramma stesso.

[[File:Papier à musique.pdf|px|Papier à musique

Pensiamo al pianoforte: certamente le cinque righe e i quattro spazi del pentagramma non bastano a contenerle tutte. Si possono scrivere quindi le note anche al di fuori del pentagramma utilizzando i cosiddetti tagli addizionali, ma più di tanto non si può, altrimenti la lettura diventerebbe difficile. Ecco allora intervenire le chiavi. La chiave di Sol (detta anche chiave di violino o chiave di canto), stabilisce che la nota SOL si trova sul secondo rigo poiché il " ricciolo" interno della chiave taglia a metà il 2° rigo come fa il sol, così è possibile sistemare le altre note in conseguenza. C'è da dire che la chiave di violino, a differenza delle altre, non ha sottochiavi, si tratta di una chiave unica.

Le note che possiamo sistemare sul pentagramma coprono circa tre ottave. Quando ci troviamo nella necessità di scrivere note più gravi appartenenti dunque ad altre ottave inferiori, si cambia chiave e si utilizza quella di FA o chiave di basso. Essa stabilisce che la nota FA si trova sul quarto rigo, laddove nella chiave di SOL si trova un RE. Dunque su questo pentagramma scriveremo note le cui ottave sono più basse, ma la posizione delle note è diversa,essendo praticamente scalate di un rigo o di uno spazio rispetto alla chiave di Sol. Diciamo poi che la chitarra legge soltanto la chiave di violino e non le altre chiavi. Tale chiave viene messa sul pentagramma, all'inizio di un qualsiasi spartito per un qualsiasi strumento che legga detta chiave. Globalmente ci sono 7 chiavi: quella di violino (SOL), quella di soprano (DO), di mezzosoprano (DO), di contralto (DO), di tenore, di baritono (FA) e di basso (FA) e queste sette chiavi si chiamano appunto setticlavio. La chiave di FA, viene chiamata chiave di basso perché è usata per la scrittura della musica per la voce di basso e per gli strumenti con registro grave. Dicevamo appunto che la chiave di violino non ha sottochiavi, la chiave di FA contiene invece due sottochiavi, quella di basso appunto e quella di baritono; quest'ultima può essere indicata molto più spesso come chiave di FA ma anche come chiave più grave di DO. Invece la chiave di DO (che è una chiave "antica") contiene 4 sottochiavi, quella di soprano, mezzosoprano, contralto e tenore ma talvolta la chiave di baritono viene posizionata anziché in chiave di fa, in chiave di do ma come dicevamo è la stessa cosa. Ognuna di queste chiavi si legge in maniera diversa. Non fa parte del setticlavio ma merita menzione anche la chiave di percussione.

baritono e basso 174,6 hz;

soprano, mezzo soprano, contralto e tenore 261,6 hz;

violino 415, 3 hz;

Una curiosità

Strumenti che leggono la chiave di violino: il violino, la chitarra, il pianoforte, il flauto, il clarinetto, l'oboe, il corno inglese, il sassofono, la tromba, lo xilofono, il mandolino.

L'evoluzione delle chiavi musicali: un po' di storia

Come sappiamo, le note sono sette, ma se guardiamo la tastiera di un pianoforte ne vediamo molte di più. In realtà sono sempre quelle sette che si ripetono passando dai toni gravi a quelli acuti. Ogni gruppo di 8 note (dal DO al DO successivo) viene chiamato ottava.

La chitarra (dal Mi basso a vuoto al MI cantino premuto al 12° tasto) ha un'estensione notevole di note, tuttavia per scriverne la musica si utilizza un pentagramma con chiave di Sol. È importante sapere che le note scritte, in realtà sulla chitarra, suonano un'ottava più bassa: in altre parole il Mi con tre tagli in gola non corrisponde al MI basso della chitarra, ma al Mi che si trova sulla quarta corda al secondo tasto.

Spesso per rimediare a ciò si mette sotto la chiave di Sol un numerino, l'8, che indica che le note scritte vanno in realtà suonate un'ottava più bassa.

Allo stesso modo quando abbiamo bisogno di suonare note più alte di quelle indicate il numerino si mette sopra la chiave ad indicare che le note vanno suonate un'ottava più alta di quanto indicato.
Esiste anche il caso in cui si debba salire o scendere di due ottave, il che verrà indicato in spartito col numero 15.

Vediamo adesso la battuta: la suddivisione tipica del pentagramma è la battuta (o misura) ed è rappresentata da una stanghetta verticale chiamata spezzabattute. La stanghetta doppia, invece, cioè una linea sottile e una doppia, si mette alla fine di una parte importante del brano. La doppia stanghetta finale rappresenta infine la fine del pezzo.

-

Per imparare a leggere il pentagramma, conviene considerarlo come portatore di "eventi" che si ripetono in maniera regolare nel tempo.

Per indicare questi eventi si usano le figure musicali, in altre parole le note. Le figure, oltre ad indicare la nota, indicano anche quanto deve durare il suono nel tempo. Vale a dire che hanno un valore. A seconda della durata che deve avere il suono, cambia l'aspetto della nota.

Come nota di riferimento usiamo quella da 1/4 (vedi sotto). Prendiamo un metronomo e facciamolo oscillare: ad ogni tic e ad ogni tac corrisponderà una nota da 1/4.

Abbiamo così ottenuto un primo movimento ritmico.

Notiamo però che il metronomo può essere fatto oscillare più velocemente o più adagio. Questo significa che le figure non indicano un tempo assoluto (per es. 1 secondo), ma relativo. La figura non dice quanto veramente dura il suono; questo il musicista lo desume da una indicazione posta all'inizio del pentagramma: sarà una notina seguita da un numero che indica i battiti per minuto (Bpm).

Se ad esempio troviamo 60 Bpm, significa che ogni nota da1/4 dura 1 sessantesimo di minuto, cioè 1 secondo. Se troviamo 120 dura mezzo secondo e così via. Lo schema ritmico sopra riportato può quindi essere eseguito a velocità diverse, l'importante è che sia mantenuta sempre regolare la scansione tra una nota e l'altra. Se andiamo a 60 Bpm deve sempre passare un secondo tra un tic e il successivo tac; se andiamo a 120 deve passare mezzo secondo e così via.

Possiamo riportare la figurazione ritmica sopra illustrata sulla chitarra. Scegliamo una corda a vuoto e pizzichiamola col plettro dando alla nostra mano una oscillazione regolare in su e in giù (stiamo in pratica realizzando la pennata alternata): tic pennata in giù, tac pennata in su. Cominciamo con un tempo lento e poi acceleriamo fino alla massima velocità che ci è possibile raggiungere senza commettere errori.

Consideriamo le note come valori frazionali, partendo dall'intero e dividendo successivamente sempre a metà, praticamente ogni volta che si passa consequenzialmente da una frazione all'altra si va (naturalmente quando si sale) sempre più veloce del doppio.

All'intero corrisponde la nota detta semibreve che dura quanto 4/4, cioè 4 note da 1/4, dunque il suo valore sarà 4/4. Se il tempo è 60 Bpm la semibreve durerà 4 secondi.

La metà della semibreve è la minima che dura quanto 2 note da 1/4 dunque il suo valore sarà 2/4 e su un tempo di 60 bpm la minima durerà 2 secondi, praticamente la minima raddoppia la velocità rispetto alla semibreve.

La metà della minima è la semiminima cioè la nota da 1/4 che abbiamo già visto. I quarti si suonano in corrispondenza col battere/click del metronomo, praticamente la semiminima raddoppia la velocità rispetto alla minima.

La metà della semiminima è la croma che vale 1/8. Gli ottavi si suonano così: colpo col battere del metronomo, colpo prima del battere/click successivo del metronomo, praticamente la croma raddoppia la velocità rispetto alla semiminima..

La metà della croma è la semicroma che vale 1/16. I sedicesimi si suonano così: primo colpo sul battere, 3 colpi sul levare prima del battere/click successivo del metronomo.

La metà della semicroma è la biscroma che vale 1/32. I trentaduesimi si suonano così: colpo in battere sul click del metronomo, 8 colpi prima del click/battere successivo del metronomo.

La metà della biscroma è la semibiscroma che vale 1/64; la sua velocità di esecuzione è talmente elevata che non viene quasi mai usata (a meno che il chitarrista non si chiami Paco de Lucia!).

Forti di quanto appena appreso, suoniamo ritmicamente sulla chitarra lo schema seguente. Posto che il tempo sia 60 Bpm la nota da 4/4 durerà 4 secondi, e quindi quattro oscillazioni della mano. Attenzione: solo la prima oscillazione colpirà la corda, le altre tre saranno a vuoto. Per le note da 1/8 dovremo suonare due note nel tempo di 1 secondo e così via come abbiamo visto ( possiamo aiutarci contando mentalmente ). Possiamo (e dobbiamo) provare altre combinazioni a nostro piacimento.

Analizziamo adesso come è composta la nota:

1.Uncino (opzionale);

2.Gambo (opzionale);

3.Testa (piena, vuota o contornata)

Il gambo della nota va verso l'alto se la nota sta al di sotto del 3° rigo, va verso il basso se la nota si trova al di sopra, questo perché si cerca di mettere sempre il gambo all'interno del pentagramma (e si cerca di disegnare la gambetta che non ecceda i 3 righi).

Le note seguite dal punto, aumentano della metà del valore della nota il valore della nota stessa. Anche a una pausa può seguire un punto con la stessa funzione.
La differenza con la legatura è che con questa figura si è limitati a far aumentare il valore della nota della sola metà del valore della stessa, non di più. Con la legatura si può invece realizzare quello che si vuole.
Il punto di valore serve per costruire note con durata diversa da quella standard: ad es. da 3/4, 6/4, 3/8, 3/16, 3/32, etc.

Con la legatura si allunga il suono di una nota che viene rappresentata da una curvatura posta ad unire due o più note al di sotto o al di sopra di esse. Si tratta appunto della somma di due valori di note musicali.
Se si legano più di due note vanno unite una alla volta e non con un segno unico.
La legatura si utilizza quando non è possibile utilizzare il punto.

Essa differisce dalla legatura di portamento con la quale si legano due note di altezze differenti suonate senza stacchi, sequenzialmente.

Con lo staccato praticamente si fa una piccolissima pausa fra una nota e l'altra il che le rende all'orecchio appunto come se fossero staccate l'una dall'altra.

Oltre a conoscere le i nomi delle note in italiano, risulterà molto comodo conoscere anche quelle Pre-giudoniane (cioè quelle introdotte da Guido D'Arezzo nel 1000) erroneamente indicate come anglofone. Il sistema che Guido D'Arezzo "aggiornarà" con le famose note: Do, Re, Mi etc. era quello antico di derivazione pitagorica che prevedeva come prima nota la lettera A e, a seguire, le altre, B, C, D, E, F e G. Ne consegue che alla nota A coinciderà il "La". Non è un caso che, ancora oggi, gli strumenti musicali (non traspositori) si accordano con il La e non con il Do, come si potrebbe pensare visto che, nella consueta notazione, quest'ultimo è la prima nota della scala. Ricordiamo qui ciò che abbiamo già spiegato nella sezione dell' accordatura:

Ecco nello schema qui sotto riportato le note sul pentagramma, conoscerle ci aiuterà a memorizzarne la posizione sul pentagramma, poiché si può realizzarne un acronimo.

Nella prima figura si può farsi aiutare da questo acronimo:

E gli anglofoni dicono che questo pentagramma "rhymes with lines", cioè: fa rima con le linee, ovvero, la nota è tagliata a metà dalla linea).

Nella seconda figura, è ancora più facile, come già leggerete: F A C E, cioè face, faccia in inglese, e gli anglofoni dicono: face rhymes with space, cioè: faccia fa rima con spazio, ovvero queste note sono negli spazi. Oppure si può usare la frasetta italiana: FA LA DO MI corrispondente a " FA LA DO MI" per le note negli spazi.
RHYMES WITH SPACE

Per noi italiani le note sono Do, re, mi, fa, sol, la, si. Le note che si trovano oltre le righe del pentagramma si avvalgono dei tagli addizionali per essere rappresentate. Praticamente la loro funzione è quella di estendere il pentagramma e di rendere possibile di rappresentare suoni più alti o più bassi rispetto a quelli all'interno del pentagramma stesso e non si va mai oltre i 4 tagli addizionali per chiave. I tagli addizionali possono essere di due tipi: in testa se la nota è attraversata al centro e in gola se il rigo passa sotto o sopra la nota. I tagli addizionali si aggiungono a partire da quello "in gola".

Ad ogni tipo di nota è abbinato anche un determinato tipo di pausa.
Ecco la rappresentazione delle pause.

Le alterazioni o accidenti (diesis, bemolli e bequadri)

La nota viene "alterata", ovvero abbassata/alzata di un semitono tramite dei segni che si chiamano appunto alterazioni o accidenti:

il bequadro: riporta la nota allo stato naturale;

il bequadro: riporta uno nota alterata due volte allo stato naturale;

L'alterazione, sul pentagramma, precede la nota, anche se quando la leggiamo, la diciamo dopo di essa.

Le alterazioni possono essere di 2 tipi:

le alterazioni in chiave (o fisse): ovvero le alterazioni costanti che sono inserite in armatura di chiave e che permangono durante tutto il brano, e in tutte le ottave, a meno che un bequadro non intervenga a modificarle. Esse definiscono la tonalità;

le alterazioni transitorie: ovvero le alterazioni che appunto alterano solamente una determinata nota all'interno del brano musicale e sono appunto riferite solamente all'ottava all'interno della quale sono inserite;

Il tempo, cioè, la velocità alla quale potrà andare un brano è indicata all'inizio del brano stesso; se poi intervengono cambiamenti, allora ciò dovrà essere indicato altresì. Indipendentemente dalla velocità del brano, i rapporti interni di velocità tra una nota e l'altra rimarranno comunque invariati. Bpm vuol dire battiti per minuto e si riferisce al tempo indicato dal metronomo. Quindi se un determinato artista vuole che il suo brano venga riprodotto ad un preciso tempo, potrà indicare i bpm.

Ma ogni battuta ha una sua precisa durata che è stabilita dalla frazione posta all'inizio di qualsiasi brano, laddove il numeratore, cioè la parte di sopra, rappresenti in numero dei tempi, ovvero quanti battiti ci sono in ogni battuta, e il denominatore, cioè la parte di sotto rappresenti la durata di ogni tempo, ovvero che tipo di note prende quella battuta.

4 ---> quanti battiti al massimo in ogni battuta
-
4 ---> che tipo di note prende la battuta

Facciamo un esempio di canzoni applicati a queste suddivisioni:

4/4: Last kiss dei Pearl Jam

3/4: Happy birthday;

6/8: You and me dei Lifehouse;

E come si contano questi tempi? Facciamo un esempio i quarti si contano: uno, due, tre, quattro. Gli ottavi invece, prendendo in prestito il sistema anglosassone si contano: one and two and three and four and.

Il tempo può essere:

binario (2 tempi): è composto da un accento forte e uno debole (esempio: marcia militare);

ternario (3 tempi): è composto da un accento forte e due deboli (esempio: valzer);

quaternario (4 tempi): è composto da un accento forte e tre deboli, anzidetto per distinguere il primo davvero forte e il 3° meno forte: 1 forte, 1 debole, 1 mezzoforte e uno debole (esempio: tango);

quinario (5 tempi)

senario (6 tempi)

settenario (7 tempi)

I tempi possono poi esser suddivisi in:

tempi semplici: i tempi semplici sono quelli che hanno al numeratore (e cioè nella parte superiore della frazione che indica il tempo): 2, 3, 4 o 5. Sono quindi tempi binari, ternari o quaternari. Essi hanno sempre 2 suddivisioni.

tempi composti: i tempi composti hanno al numeratore: 6, 9, 12 o 15. Tali tempi hanno 3 suddivisioni.

Es:

Gli accenti dei tempi

La duina o doppietta è un gruppo irregolare di 2 note suonate in un tempo ternario.

La terzina (in inglese triplet) è un gruppo irregolare di 3 note che occupano di fatto lo spazio di 2.

Il ritmo è costituito dalla successione di una serie di accenti. Ci sono una serie di tipologie di accenti:

accento metrico o di misura: si tratta della tipologia di accento che cade sul primo movimento di ogni misura. È un accento che non si indica perché è sottinteso, ovvio. Si tratta di un'accentazione forte seguita da una debole: battere e levare.

accento tetico: si tratta di un accento che si concretizza se il ritmo comincia in battere, cioè sul primo tempo forte della battuta.

accento anacrusico: si tratta di un accento che si concretizza quando il ritmo comincia sul tempo debole, cioè in levare.

accento acefalo: si tratta di un accento che si concretizza quando il ritmo inizia sull'accento forte ma con una pausa.

La sincope è costituita dallo spostamento dell'accento dal tempo forte al tempo debole. Ci possono essere alcuni tipi di sincope:

sincope regolare: è considerata regolare quando essa si trova tra 2 note o 2 pause di pari valore alla stessa;

sincope irregolare: è considerata irregolare quando essa si trova tra 2 note o 2 pause di valore diverso dalla stessa;

Un esempio di sincope può essere ascoltato in "Satisfaction" degli Stones. Ad ogni modo, la sincope può contemplare o una pausa o una nota accentata.

Gli abbellimenti, come lo dice la parola stessa, sono appunto delle "decorazioni" della melodia o di un accordo. Si possono chiamare anche fioriture, fioretti, ornamenti. Nel corso dei secoli si sono modificati ed alcuni sono attuali mentre altri non lo sono più oppure sono applicati principalmente ai brani di musica classica.Vediamoli.

L'acciaccatura acciacca la nota principale nel senso che le toglie una piccola parte della sua durata.
È come un'appoggiatura molto veloce.
L'acciaccatura sul pentagramma

Essa può essere semplice, doppia o tripla.

L'appoggiatura è un abbellimento col quale si va a dimezzare il valore della nota a cui tale abbellimento si "appoggia". Si tratta di una piccola nota che precede la nota stessa.

L'appoggiatura sul pentagramma

Si tratta praticamente di una nota piccolina che precede sul pentagramma la nota in oggetto.

L'arpeggio è un abbellimento con cui si "spezza" un accordo, ovvero non lo si esegue suonando tutte le note che lo compongono simultaneamente, ma in successione.

L'arpeggio sul pentagramma

Il gruppetto, rappresentato come una specie di S rovesciata, è un abbellimento secondo il quale si esegue una nota, ma prima di eseguire quella seguente in spartito, dovremo eseguire delle note di passaggio.
Si distingue fra gruppetto diretto e gruppetto rovesciato.

Il mordente è un segno musicale che ha la forma dello zig zag e viene posto sopra o sotto la nota e si tratta di uno scambio molto veloce con la nota subito superiore. Se lo zig zag ha e punte è un mordente semplice, se le punte sono 3, il mordente è doppio ed è un doppio scambio con la sopra citata nota superiore.

Esso può essere semplice o doppio.

Il mordente sul pentagramma.

Il primo è il mordente superiore, il secondo è il mordente inferiore.

Il trillo, che viene indicato con la sigla "tr", è uno scambio continuo con la nota immediatamente superiore a quella che si suona.
Esso può essere diretto o indiretto (anzidetto rovesciato).

Il solfeggio è una pratica musicale con la quale si legge a tempo ad alta voce uno spartito musicale. Ci sono due tipi di solfeggio: quello ritmico che consiste solamente nel leggere a tempo lo spartito appunto a voce alta e quello cantato che consiste nel cantare a tempo lo spartito.

Quando andremo a solfeggiare distenderemo la la mano sinistra dando il palmo verso l'alto e la mano destra un poco più in alto che forma una specie di becco e solfeggeremo. Vedremo che a volte la mano dovrà spostarsi a sinistra sul secondo movimento mentre altre volte a destra, vediamo perché: il primo tempo è il più importante e va sempre al centro, mentre l'ultimo va sempre a sinistra, ciò sposterà i movimenti in mezzo. Vedremo che ogni movimento è a sua volta scomposto in due parti, questo perché si solfeggiano il battere e il levare.

Per solfeggiare il 4/4 si distende la mano sinistra dando il palmo verso l'alto e la mano destra un poco più in alto che forma una specie di becco e si solfeggia:

Quando si solfeggia il 4/4 si usa chiamarlo fare la croce perché l'insieme dei movimenti realizza una specie di croce appunto.

Per solfeggiare il 3/4 sempre con la solita impostazione della mano spiegata in precedenza andiamo a solfeggiare nel seguente modo:

2° movimento: DU-E, cioè il becco va verso destra ed è "DU", poi torna verso il centro immaginario ed è "E";

3° movimento: TRE-E, cioè il becco va verso sinistra ed è "TRE", poi torna verso il centro immaginario ed è "E";

Movimenti solfeggio

Solfeggiare le pause

Le pause si solfeggiano contando: una pausa da 4/4 viene solfeggiata contando fino a 4, una pausa da 3/4 si solfeggia contando fino a 3 etc.

Il consiglio tecnologico

Se leggere il pentagramma vi è ostico, vi fa fatica, quale miglior modo di impararlo se non tramite un gioco? Se possedete un tablet o uno smartphone potete scaricare gratuitamente l'applicazione "mynotegames" che vi guiderà nota per nota nell'apprendimento di tutto il pentagramma.
http://mynotegames.com/

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I nomi delle note musicali usati in italiano e altre lingue sono originate dal beato Guido d'Arezzo, monaco benedettino, attorno all'anno 1000, il quale compose un canto latino in onore di San Giovanni Battista che si intitolava: Ut queant laxis e le sillabe iniziali dei versi di questo canto rappresentavano appunto le nostre note attuali (do, re, mi, fa, sol, la, si).

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Esercizi sul tempo binario ternario quaternario

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Verifica di teoria musicale di baseverif

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Esercizi per la scuola di musica

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Dividere in battute da due tempi tre tempi quattro tempi dei pentagrammi

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I Tempi Musicali: Movimenti E Suddivisioni

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Purtroppo imparare la musica senza studiare il solfeggio è impossibile. Tutti ci siamo chiesti se ci fosse una soluzione, ma purtroppo solfeggiare è fondamentale per diventare musicista. In questo articolo ti spiegheremo come fare solfeggio nel modo giusto e ti daremo qualche consiglio utile su come rendere lo studio meno noioso e più musicale.

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Teoria musicale tutte le lezioni la teca didattica

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Teoria musicale tutte le lezioni la teca didattica

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Leggere un pentagramma completo
La teca didattica

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Battere e levare le battute

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Il recepimento della nuova Direttiva è avvenuto in Italia con il Decreto legislativo 28 maggio 2012, n. 69 che ha apportato modifiche al decreto legislativo 30 giugno 2003, n. 196 "Codice in materia di protezione dei dati personali". In particolare è stato sostituito l'art. 122 del Decreto 196/03 che oggi prevede: 1. L'archiviazione delle informazioni nell'apparecchio terminale di un contraente o di un utente o l'accesso a informazioni già archiviate sono consentiti unicamente a condizione che il contraente o l'utente abbia espresso il proprio consenso dopo essere stato informato con le modalità semplificate di cui all'articolo 13, comma 3. 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Ai fini dell'espressione del consenso di cui al comma 1, possono essere utilizzate specifiche configurazioni di programmi informatici o di dispositivi che siano di facile e chiara utilizzabilità per il contraente o l'utente. Di seguito desideriamo informare gli utenti visitatori del sito internet www.solfeggiomusicale.com sulle modalità di utilizzo dei cookies. Cosa sono i cookie I cookies sono file che possono venire salvati sul computer dell'utente (o altri dispositivi abilitati alla navigazione su internet, per esempio smartphone o tablet) quando lo stesso visita un sito web. Di solito un cookie contiene il nome del sito internet dal quale il cookie stesso proviene e la c.d. "durata vitale" del cookie (ovvero per quanto tempo rimarrà sul dispositivo dell'utente). Cookies essenziali per il funzionamento del sito web. Il sito web www.solfeggiomusicale.com utilizza cookies di sessione e persistenti, al fine di offrire un servizio più efficiente agli utenti. 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Il ritmo binario ternario quaternario

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Binario, ternario, quaternario, battere e levare

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Solfeggio bona n.2

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Solfeggio il bona

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Esercizi per dividere il in pentagramma in battute

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Il metronomo

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Il solfeggio parlato

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Le note sulla chitarra

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Le note sulla chitarra- come trovare tutte le note sulla tastiera

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Il solfeggio Fabio vetro

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Leggiamo insieme il tuo primo SPARTITO (leggere la musica è FACILE 5)

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Il solfeggio

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Lezione di solfeggio: come imparare a solfeggiare

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Suonare la tastiera Fabio vetro

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Riconosci SUBITO le note di TUTTE le TASTIERE (Piano - Pianola - Melodica)

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Impariamo il pentagramma

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Impariamo il pentagramma (dalla terza elementare in poi) - Moreno Romanelli

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Solfeggio ritmico

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03 - SOLFEGGIO RITMICO   battere e levare

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Solfeggio facile con suoni e silenzi

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Maestro Libero - musica e chitarra per bambini

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Solfeggio facile - fare musica a scuola con Suoni e Silenzi

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Il contadino allegro di Schumann

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IL CONTADINO ALLEGRO DI SCHUMANN di C. Paduano e R. Pinotti

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Il valore delle note

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Pagine di Teoria pt.1 - Il valore delle figure musicali 🎵

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I simboli di durata

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Impariamo a leggere le note sugli spazi

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Leggere la musica è FACILE - 2 (le note negli spazi)

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Impariamo a leggere le note

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Lezioni di musica:la durata delle note

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Il pentagramma

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Leggere e scrivere i suoni

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LEGGERE E SCRIVERE I SUONI (1) - Video Didattica Musicale

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Fare una scala musicale con i bambini scuola primaria

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Leggere e scrivere i suoni

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LEGGERE E SCRIVERE I SUONI (2) - Video Didattica Musicale

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Ciki ciki bam bam tutorial ballo

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CIKI CIKI BAM BAM line dance(초급) -TUTORIAL (스텝설명)

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ciki ciki bam bam

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CIKI CIKI BAM BAM coreo Hantos Djay - Balli di Gruppo 2019

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Karaoke ballo e ritmo

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KARAOKE - Alessandra Amoroso, Boomdabash - ballo di gruppo

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Karaoke Alessandra amoroso

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KARAOKE BoomDaBash & Alessandra Amoroso Balli di Gruppo Hobby Dance  Maestra Sara Pellegrino

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Riscaldamento vocale

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Leggere un pentagramma completo

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La musica associata ai colori

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COLORI E MUSICA

Per Kandinsky la musica era una sorta di ossessione: i colori venivano da lui avvertiti come un "coro" da fissare sulla tela.

"In generale il colore è un mezzo che consente di esercitare un influsso diretto sull'anima. Il colore è il tasto, l'occhio il martelletto, l'anima il pianoforte dalle molte corde. L'artista è una mano che toccando questo o quel tasto mette in vibrazione l'anima umana....".

Era affascinato dalla totale astrazione che si può raggiungere tramite la costruzione musicale.

"Per noi pittori il più ricco ammaestramento è quello che si trae dalla musica. Con poche eccezioni e deviazioni la musica, già da alcuni secoli, ha usato i propri mezzi non per ritrarre le manifestazioni della natura, ma per esprimere la vita psichica dell'artista attraverso la vita dei suoni musicali...".
"Infinitamente bene va ai musicisti, con la loro arte tanto progredita. Davvero ARTE, che già possiede la felice capacità di rinunciare appieno a scopi meramente pratici...".

La sua concezione di un universo armonico di suoni e colori congiunti lo portò a stabilire una connessione tra il timbro di alcuni strumenti musicali, colori, sensazioni.

Si ringrazia per la collaborazione Luisanna Fiorini

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Per Kandinsky la musica era una sorta di ossessione: i colori venivano da lui avvertiti come un "coro" da fissare sulla tela. "In generale il colore è un mezzo che consente di esercitare un influsso diretto sull'anima. Il colore è il tasto, l'occhio il martelletto, l'anima il pianoforte dalle molte corde.

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COLORI E MUSICA

Per Kandinsky la musica era una sorta di ossessione: i colori venivano da lui avvertiti come un "coro" da fissare sulla tela.

"In generale il colore è un mezzo che consente di esercitare un influsso diretto sull'anima. Il colore è il tasto, l'occhio il martelletto, l'anima il pianoforte dalle molte corde. L'artista è una mano che toccando questo o quel tasto mette in vibrazione l'anima umana....".

Era affascinato dalla totale astrazione che si può raggiungere tramite la costruzione musicale.

"Per noi pittori il più ricco ammaestramento è quello che si trae dalla musica. Con poche eccezioni e deviazioni la musica, già da alcuni secoli, ha usato i propri mezzi non per ritrarre le manifestazioni della natura, ma per esprimere la vita psichica dell'artista attraverso la vita dei suoni musicali...".
"Infinitamente bene va ai musicisti, con la loro arte tanto progredita. Davvero ARTE, che già possiede la felice capacità di rinunciare appieno a scopi meramente pratici...".

La sua concezione di un universo armonico di suoni e colori congiunti lo portò a stabilire una connessione tra il timbro di alcuni strumenti musicali, colori, sensazioni.

Si ringrazia per la collaborazione Luisanna Fiorini

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Per Kandinsky la musica era una sorta di ossessione: i colori venivano da lui avvertiti come un "coro" da fissare sulla tela. "In generale il colore è un mezzo che consente di esercitare un influsso diretto sull'anima. Il colore è il tasto, l'occhio il martelletto, l'anima il pianoforte dalle molte corde.

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COLORI E MUSICA

Per Kandinsky la musica era una sorta di ossessione: i colori venivano da lui avvertiti come un "coro" da fissare sulla tela.

"In generale il colore è un mezzo che consente di esercitare un influsso diretto sull'anima. Il colore è il tasto, l'occhio il martelletto, l'anima il pianoforte dalle molte corde. L'artista è una mano che toccando questo o quel tasto mette in vibrazione l'anima umana....".

Era affascinato dalla totale astrazione che si può raggiungere tramite la costruzione musicale.

"Per noi pittori il più ricco ammaestramento è quello che si trae dalla musica. Con poche eccezioni e deviazioni la musica, già da alcuni secoli, ha usato i propri mezzi non per ritrarre le manifestazioni della natura, ma per esprimere la vita psichica dell'artista attraverso la vita dei suoni musicali...".
"Infinitamente bene va ai musicisti, con la loro arte tanto progredita. Davvero ARTE, che già possiede la felice capacità di rinunciare appieno a scopi meramente pratici...".

La sua concezione di un universo armonico di suoni e colori congiunti lo portò a stabilire una connessione tra il timbro di alcuni strumenti musicali, colori, sensazioni.

Si ringrazia per la collaborazione Luisanna Fiorini

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Per Kandinsky la musica era una sorta di ossessione: i colori venivano da lui avvertiti come un "coro" da fissare sulla tela. "In generale il colore è un mezzo che consente di esercitare un influsso diretto sull'anima. Il colore è il tasto, l'occhio il martelletto, l'anima il pianoforte dalle molte corde.

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Canzoni ritmiche

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Tamburi e Percussioni Jambè Musica per Ballare e Danzare, Musica Allegra e Piena di energia

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Esercizio ritmico in classe

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Musica 18 schede e giochi per la scuola elementare primaria

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La categoria scuola elementare giochi e quiz di musica nel più completo archivio di schede didattiche, esercizi, materiali per la scuola primaria.

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GLI accenti nel linguaggio della musica

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1.NOTE MUSICALI
2.VALORE DELLE NOTE E DELLE PAUSE
3.PUNTO E LEGATURA
4.MISURA O BATTUTA
5.IL TEMPO
6.IL RITMO
7.SINCOPE E CONTRATTEMPO
8.TEMPI SEMPLICI E TEMPI COMPOSTI
9.GRUPPI IRREGOLARI DI NOTE IN ECCEDENZA E IN DIMINUZIONE

Molti chitarristi autodidatti, anche famosi, hanno dichiarato di non saper leggere la musica. Nonostante questo sono diventati dei grandi chitarristi.
Imparare bene la musica teoricamente facilita tanto, ma rimane sempre comunque un arte. Chi riesce a suonare istintivamente senza pensare a schemi imparati a memoria è veramente un grande artista.

Il talento vince su tutto non c'è dubbio, questi musicisti si sono sempre affidati alla loro dote innata di saper riprodurre la musica a orecchio, quindi non sentendo la necessità di saper leggere le note. Ma qui stiamo parlando di chitarristi talentuosi con, alle spalle, una grandissima esperienza musicale. Si perché l'esercizio del suonare è una grande scuola che ti insegna molto e ti rende padrone dello strumento musicale.

Anch'io mi sono sempre affidato molto al mio orecchio, in primis perché è sempre stato per me molto naturale ascoltare una melodia e riprodurla con la chitarra, poi per una sorta di pigrizia nello studio della musica. Mi definisco un mezzo autodidatta, ho imparato molto da solo, ma, ho preso anche diverse lezioni di chitarra che mi hanno sinceramente aiutato a capire cosa stavo suonando e a muovermi meglio sullo strumento.

A parte le prime strimpellate ho iniziato a prendere lezioni anche di teoria: saper leggere le note, la loro durata e imparare tutti i segreti del pentagramma senza dimenticare il tanto odiato solfeggio. Iniziai a comprende quello che è il linguaggio musicale!

Pur avendo sempre avuto intenzione di suonare musica rock, il mio primo approccio con la chitarra è stato di tipo classico. Il mio insegnante, infatti, come prima fonte di studio, mi faceva imparare pezzi per chitarra classica di Johann Sebastian Bach da leggere sul pentagramma... altro che tablature! (credo comunque che a quei tempi non ci fossero ancora o comunque non sarebbero mai andate d'accordo con lo studio se vogliamo da "conservatorio").

Alla fine della lezione il maestro, per invogliarmi a proseguire, mi faceva vedere come suonare qualche brano rock famoso, il che mi divertiva molto, anche se gli arpeggi classici sui brani di Bach non mi sono mai dispiaciuti e mi sono serviti molto per allenare la mano destra.

Tutto questo durava un anno, ma più avanti avrei continuato a prendere lezioni con un approccio decisamente più rock, studiando con un altro maestro, quello che sono, ancora oggi, le tecniche basilari della chitarra solista e l'improvvisazione dove è utilissimo conoscere le famose pentatoniche.

Da qualche parte una volta ho letto che la musica è un pò come la matematica, paragone secondo me giustissimo!...non fraintendetemi, la matematica può apparire un pò noiosa da studiare anche se molto utile, mentre la musica è puro sballo, ma si basano entrambe su regole ben precise che ne determinano l'utilizzo.

Quindi, prima di tutto, dobbiamo partire dalle note per poi arrivare al concetto di musica vista come una sorta di materia matematica.
1.NOTE MUSICALI
Sicuramente tutti conoscerete le sette note musicali naturali :
DO RE MI FA SOL LA SI
Queste sette note si possono leggere sul pentagramma che, a differenza della tablatura, è rappresentata da cinque liee orizzontali e quattro spazi dove sono collocati i simboli delle note. Suonando in sequenza queste note terminando con la nota di partenza (Do) un'ottava sopra otteniamo la scala di Do maggiore. Quindi l'ottava che abbreviato viene scritta 8va è la distanza tra la nota di partenza e l'ottava nota che è la stessa ma con altezza diversa. Se facciamo una scala di Do maggiore ascendente avremo un'ottava più alta (acuta) mentre se facciamo quella discendente avremo un Do con un'ottava più bassa (grave).
Vediamo sul pentagramma la scala di Do maggiore:

Le note totali sono dodici, infatti le sette naturali che abbiamo visto sono intervallate da cinque note alterate rappresentate con i simboli del diesis (#) e il bemolle (♭) che indicano che l'altezza della nota è aumentata di mezzo tono nel caso del # o diminuita sempre di mezzo tono con il ♭. La distanza tra una nota e l'altra viene definita intervallo e il metro di misura è il tono (T) e il semitono (S).

Nella tastiera della chitarra un semitono è la distanza tra il tasto premuto e quello successivo, quindi è la distanza minima. C'é poi una distanza maggiore chiamata tono che corrisponde a due semitoni, cioè a due tasti.
Questa progressione di note naturali e alterate crea la scala cromatica dove con i diesis sarà ascendente e con i bemolli discendente e la distanza tra le note è sempre di un semitono.
Vediamo la scala cromatica sul pentagramma:

Come potete vedere nella scala cromatica ascendente la nota alterata viene indicata con il diesis, mentre quella discendente con il bemolle. Quindi la solita nota alterata può essere chiamata in entrambi i modi pur avendo lo stesso suono. Il Do # è la solita nota del Re♭così come il Re # e Mi♭, Fa # e Sol ♭, Sol # e La♭, La # e Si♭.
2.VALORE DELLE NOTE E DELLE PAUSE
Dopo aver visto l'altezza delle note rappresenta dalla loro posizione sul pentagramma andiamo a vedere il loro valore, ovvero, quanto il suono deve durare.

La musica è fatta di suoni ( note) e silenzi ( pause) e la loro durata può assumere sette diversi valori indicati da sette simboli riepilogati nello schema qua sotto.
3.PUNTO E LEGATURA
Si può aumentare la durata del valore di ciascuna figura per mezzo del punto o della legatura.
Il punto aumenta di metà il valore della nota o della pausa che lo precede :

Se invece abbiamo il doppio punto verrà aumentato di metà il valore del primo punto :

La legatura è una linea curva che serve, come il punto, ad aumentare il valore delle note.
La caratteristica della legatura di valore è che unisce due o più note della stessa altezza come se fossero una sola nota. Nella prima nota che suoniamo possiamo legarci altre note di diverso valore per prolungare la durata di quest'ultima aumentando così il suo valore iniziale.

Qui di seguito vi mostro due esempi di legatura e doppia legatura di valore:
4.MISURA O BATTUTA
Le note e le pause stanno all'interno delle misure o battute che sono lo spazio tra due linee verticali chiamate spezzabattute che troviamo sul pentagramma e anche nelle tablature come si vede nella figura qui sotto.
5.IL TEMPO
Il tempo indica il numero di movimenti che deve contenere ciascuna battuta e sul pentagramma è indicato subito dopo la chiave di violino.
Prendendo come esempio il tempo di 4/4 che in genere è il più usato e quindi il più conosciuto, avremo all'interno della misura quattro movimenti del valore di un quarto ciascuno.
Misura 4/4 = 1/4 + 1/4 + 1/4 + 1/4
Andando sul pratico è come se ogni movimento fosse il battere del metronomo e tra un battito e l'altro abbiamo il tempo di 1/4.

Prendendo come esempio un'altro tempo per avere le idee più chiare vediamo quello da 2/4. In questo caso all'interno della battuta avremo due movimenti del valore di un quarto.
Misura 2/4 = 1/4 + 1/4

Quindi il numero superiore indica quanti movimenti sono contenuti in una battuta, mentre quello inferiore indica il valore di ogni singolo movimento che in questi esempi è di 1/4.

Arrivati a questo punto vi sarà più chiaro il paragone che ho fatto all'inizio tra la musica e la matematica.
La musica ha uno spazio ben preciso, chiamato, come abbiamo già visto, battuta o se preferite misura. All'interno di questo spazio dobbiamo mettere delle note o pause dove il valore complessivo deve raggiungere quello della misura. Questa è matematica, come 2+2 fa 4 anche una battuta di 4/4 deve avere note o pause che sommate fanno 4/4.

Come si vede nello schema qua sotto nello spazio di una nota di 4/4 possiamo suonarci due note di 2/4 che hanno la metà del valore.A sua volta su un tempo di 2/4 possiamo suonarci due note di 1/4. Cosi' facendo il valore delle singole note si dimezza ma il valore complessivo di tutte le note all'interno della misura sarà di 4/4.

Per rendere ancora di più l'idea vi mostro alcuni esempi :
6.IL RITMO
Uno dei componenti fondamentali di un brano musicale è il ritmo che dipende dal numero di battiti all'interno di una misura o battuta.
Se il tempo è determinato dai movimenti, il ritmo è il frutto dei battiti all'interno di questi movimenti. Per capirci meglio possiamo prendere ad esempio un orologio a lancette dove lo scorrere delle ore è il tempo e i battiti dei secondi è il ritmo.

Il ritmo si basa sugli accenti forti (nota suonata con più intensità) e accenti deboli dove la loro alternanza regolare determina iI ritmo binario costituito da due battiti uno forte e uno debole, quello ternario tipico del valzer (tempo composto) dove abbiamo un accento forte e due deboli e il quaternario composto da una battito forte e tre deboli.

Qui di seguito ci sono gli esempi dei ritmi regolari binario,ternario e quaternario:

Ovviamente gli esempi che vi ho mostrato non sono una regola assoluta ma soltanto i ritmi più naturali e usati dove l'accento è posto in genere all'inizio della battuta come nel rock per quanto riguarda il ritmo binario o quaternario, o il valzer per quanto riguarda il ritmo ternario. Chi compone o reinterpreta un brano può benissimo posizionare gli accenti su altre note come la seconda o la terza in modo da dare un'altro tipo d'impronta al ritmo.
7.SINCOPE E CONTRATTEMPO
L'ordine e la disposizione degli accenti, che si susseguono in forti e deboli (quelli forti sul battere della battuta e quelli deboli sul levare) può essere spostato, se la nota che inizia nella parte debole del tempo o della suddivisione si prolunga nella parte forte successiva. In questo caso abbiamo una sincope dove la ritmica è formata da una nota che si trova in mezzo a due note di valore minore e della stessa durata.

Con una successione di sincopi avremo un ritmo sincopato dove appunto il suono avviene sulla parte debole del ritmo e si prolunga su quella forte.

Qui di seguito vi mostro un esempio di ritmo sincopato su un tempo di 2/4 che, come abbiamo già visto, è suddiviso in due movimenti da 1/4 dove il suono, a parte la prima nota quella di 1/8, cade sempre sulle note in levare che essendo del valore di 1/4 si prolunga sulla nota in battere senza essere suonata e quindi la parte forte del ritmo viene indebolita per poi far ricadere il suono nella parte debole in levare.

Il contrattempo invece è l'alternanza di una pausa sul tempo forte e di una nota sul tempo debole.
8.TEMPI SEMPLICI E TEMPI COMPOSTI
Dopo avervi spiegato il tempo e le sue dinamiche all'interno della misura c'è da aggiungere che il tempo è diviso in due categorie:

Tempo semplice di cui fanno parte 2/4 3/4 4/4 il battito ha una divisione binaria, ovvero può essere diviso in due note. Questi tempi sono formati da battute di 1/4 che a sua volta possono essere divise in due note di 1/8, quindi i tempi semplici detti anche tempi binari si dividono in coppie di note dette duine.
La differenza tra questi tre tempi è il tipo di ritmo: binario in 2/4, ternario in 3/4, e quaternario in 4/4.

Tempi composti di cui fanno parte 6/8 9/8 12/8 a differenza di quelli semplici hanno la suddivisione ternaria anziché binaria:il battito si divide in gruppi di tre note dette terzine e per vedere quanti battiti ci sono in una misura dobbiamo dividere per tre il valore del numeratore. Quindi il 6/8 avrà due movimenti (6÷3=2), il 9/8 tre movimenti (9÷3=3) e il 12/8 quattro movimenti(12÷3=4). Partendo dall'esempio del tempo di 6/8 abbiamo sei note di 1/8 divise in due battiti,quindi avremo due battute composte da due terzine di 1/8. Sul tempo di 9/8 abbiamo nove note di 1/8 ma suddivise in tre battiti quindi avremo tre terzine di 1/8 e sul tempo di 12/8 avremo dodici note di 1/8 suonate con quattro battiti quindi suddivise in quattro terzine di 1/8.
9.GRUPPI IRREGOLARI DI NOTE IN ECCEDENZA E IN DIMINUZIONE
Quindi come abbiamo visto ci sono delle regole ben precise da rispettare nella musica. A volte si trovano gruppi di note che, per eccedenza o per diminuzione, sono in contrasto con il valore regolare della misura.
Detto in altre parole, è un gruppo di note ternario all'interno di un ritmo binario o viceversa.
Questi gruppi di note si chiamano irregolari poiché non rispettano il tempo o diciamo lo spazio in cui sono inserite come ad esempio tre note in cui ce ne dovrebbero stare due o due note dove ce ne dovrebbero stare tre e nel pentagramma per riconoscerle vengono contrassegnate da un numero che ne "giustifica" la loro irregolarità.

Tra i gruppi irregolari in eccedenza più conosciuti c'è la terzina, dove appunto ci troviamo a dover suonare tre note all'interno di un tempo in cui ce ne dovrebbero stare due ( tempi semplici).
Possiamo avere anche la quintina ovvero cinque note che hanno il valore di quattro o la sestina dove ci sono sei note sempre con il valore di quattro.

Vediamo come si presentano sul pentagramma con alcuni esempi:

Nel pratico queste note irregolari che sono più del consentito avranno un valore minore rispetto a quello rappresentato sul pentagramma.

Prendendo ancora ad esempio la terzina :

..... è come se una torta venisse tagliata in tre parti invece che due ma la quantità rimane la stessa!

Mentre succede di avere gruppi irregolari in diminuzione quando siamo all'interno di un tempo composto che è diviso in terzine e dobbiamo suonarci due note dette duine.
Quindi abbiamo due note che devono occupare lo spazio di tre.

Vediamo anche qui un esempi con il tempo di 6/8 ( tempo composto):

In questo caso le due note al posto della terzina che si trovano all'interno di un movimento di 1/4 verrano suonate come due note del valore di 1/8. Abbiamo quindi un tempo binario all'interno di un tempo composto, dato che il movimento è diviso in due.

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Il linguaggio musicale - lezione di teoria musicale per chitarra

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Nel suonare uno strumento come la chitarra, è importante sapere un minimo di teoria musicale. Sul mio blog trovi un' importante e semplice spiegazioni che ti fa capire la parte teorica che non va tralasciata, visto che ti permetterà di conoscere meglio lo strumento e quindi di sapere cosa stai suonando.

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Ritmo binario e accenti

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Il ritmo musicale è uno dei componenti fondamentali di un brano musicale. E per ogni musicista è fondamentale conoscere il suo funzionamento.

Si dice "Il ritmo c'è l'hai nel sangue" che è un modo per dire che alla persona in questione viene naturale andare a tempo. Certamente l'orecchio musicale aiuta a scandire il ritmo, ma c'è anche tutta una parte teorica che è bene conoscere.

Prima di proseguire, ti consigliamo di leggere "Teoria & Armonia. Vol 1, 2 e 3" di Andrea Avena, che secondo noi è uno dei migliori e più completi libri di Teoria musicale. Per maggiori info, clicca qui.

Cos'è il ritmo musicale?

Per dare una definizione teorica, il ritmo è il numero di battiti presenti all'interno di una misura o battuta.

Ma che cosa sono i battiti?

Non sono altro che il numero di movimenti presenti all'interno di una misura, e che sono indicati all'inizio del pentagramma accanto alla chiave, e più precisamente nel numero della frazione.

All'inizio del pentagramma, infatti, troveremo ad esempio il tempo di 4/4, oppure 3/4 e cosi via, che stabilisce il tempo dell'intero brano in questione.

I tipi fondamentali di ritmo nella musica sono tre:
. Il Binario contraddistinto da due battiti
. Il Terziario contraddistinto da tre battiti
. Il Quaternario contraddistinto da quattro battiti
Ciò che caratterizza il ritmo è l'accentazione dei battiti.

Accenti forti e deboli

Ogni ritmo è caratterizzato da un alternanza di accenti forti e deboli. L'accento consiste nel dare risalto a un suono, aumentandone l'intensità.

Movimento 1 Movimento 2 Movimento 3 Movimento 4
Binario Accento forte Accento debole
Terziario Accento forte Accento debole Accento debole
Quaternario Accento forte A. debole A. mezzoforte A. debole

In Italia in genere l'accento forte cade sul battere
In Africa, l'accento forte cade sul levare

Contrattempo

Il tempo nel jazz è molto particolare. Nelle battute di 4/4, gli accenti forti sono sul secondo e sul quarto tempo. Parliamo in qiesto caso di contrattempo o after beat.

Misure, tempi e accenti

La musica viene divisa in misure (o battute) tramite stanghette verticali che dividono il pentagramma in piccole porzioni.

La battuta, dunque, risulta essere quella parte di un pentagramma delimitata da due stanghette verticali, contenente un preciso valore di durata musicale indicato quasi sempre da una frazione posta all'inizio del brano; tale indicazione esprime lo schema metrico ritmico della battuta, ed è chiamato tempo.

Ogni misura si scompone in tempi (o movimenti).

Esempio: ¾: 3 tempi (o movimenti) da ¼

Nella frazione n/d.

. il numeratore indica il numero dei tempi

. il denominatore il valore di questi tempi

Per quanto riguarda l'accento, la parte della frazione che ci interessa è solo il numeratore (il numero dei tempi). Infatti, generalmente si tende a marcare (un poco più forte degli altri) il primo movimento di ogni misura.

Una misura può essere semplice e composta.

Una misura si definisce semplice quando i suoi movimenti vengono suddivisi binariamente. Il numeratore è il numero dei movimenti; mentre il denominatore è il valore dei movimenti.

Si dice composta quando i suoi movimenti vengono suddivisi ternariamente. Il numeratore è il numero delle suddivisioni; mentre il denominatore è il valore delle suddivisioni.

Gruppi irregolari

Si tratta di note espresse con i simboli grafici, i quali viene però posto un piccolo numero (come ad esempio 3 o 5 o 7 ecc) che ne modifica la durata.
Un esempio sono le terzine e sestine.

Può accadere per esigenze espressive di dover inserire in uno o più tempi di una misura semplice delle figure che suddividano ternariamente (anziché binariamente) questi tempi. In pratica è come inserire tre note invece di due note. Non essendoci stato tramandato alcun simbolo grafico per esprimere questa sostituzione si utilizza la terzina. Essa si indica con un 3 posto sopra il gruppo di note.

Sincope

Si tratta di un effetto ritmico basato su uno o più spostamenti dell'accento; in pratica la scansione ritmica di un suono viene percepita dall'ascoltatore come in anticipo o in ritardo rispetto all'andamento usato di regola in quel determinato tipo di misura.

Le sincope vengono suddivise in:
. Regolari: quando si trovano tra note o pause di uguale valore.
. Irregolari: quando sono situate tra le note e pause di valori differenti.
. Semplici: quando c'è un solo spostamento dell'accento.
. Composte: quando c'è lo spostamento di più accenti.
Corona

E' un simbolo grafico che sovrapposto ad una nota o ad una pausa ne prolunga la durata indefinitamente.
Leggi anche:
. Tempi semplici e composti: cosa sono, le differenze e alcuni esempi di canzoni

. Pentagramma: come si legge? La guida definitiva

. Triadi e rivolti: Come crearli? Vediamo lo schema di triadi maggiori e minori

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Il ritmo musicale è uno dei componenti fondamentali di un brano musicale. E per ogni musicista è fondamentale conoscere il suo funzionamento. Si dice "Il ritmo c'è l'hai nel sangue" che è un modo per dire che alla persona in questione viene naturale andare a tempo.

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Il ritmo e gli accenti nel linguaggio musicale

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Gerusalemme traduzione della canzone

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Jerusalema - versione italiana di Manuel e Claudia B. Joy

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Yerusalem testo cantato in italiano

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Gerusalemme versione italiana di Manuel e Claudia B.Joy

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Yerusalem canzone

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Yerusalem dance tutorial

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Jerusalema - Paso a paso en Español. Tutorial Completo Step by Step

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Le quattro stagioni di Vivaldi flauto dolce

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FLAUTO DOLCE IN CLASSE: LA PRIMAVERA DI VIVALDI

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Il ritmo spiegato ai bambini scuola primaria

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GAM gam. Testgam

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La differenza tra tempo e ritmo

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Ritmo binario

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Ritmo binario

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RITMO PARA CRIANÇAS | RHYTHM FOR KIDS | Binário-4 | 1+6+1 2 | Surdo

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Psy Gangnam style

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GAM gam testo

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GAM gam

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Gam Gam (dal film Jona che visse nella balena)

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Zum Gali Gali gali

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"Zum Gali Gali" 2014 New Hanover Elementary All-County Chorus - Wilmington, North Carolina

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Il ritmo nel linguaggio della musica

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Il pentagramma. Le note sulle righe e sugli spazi

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Leggere la musica è FACILE - 1 (le note sulle righe)