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LE PROFONDE RAGIONI DEI SOGGETTI SCELTI DA GOYA

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LE PROFONDE RAGIONI DEI SOGGETTI SCELTI DA GOYA

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All'inizio della sua carriera, Goya sceglieva soggetti leggeri, mondani e spensierati, marcati da tratti decisi e fluidi.
La rivoluzione sui soggetti realizzati non si deve solamente alla scelta di descrivere la realtà: nel 1792 si ammalò gravemente e si salvò per miracolo, ma perse del tutto l'udito. Da quell'accaduto la sua vita mutò radicalmente, e le sue opere si fecero sempre più cupe e sofferte.

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Esistono tre manoscritti contemporanei che spiegano il soggetto dell'opera. Uno di questi, conservato nel Museo del Prado è ritenuto autografo di Goya ed esprime un parere sul ruolo dell'arte. È lo stesso Goya ad indicarci il significato della sua opera in uno scritto:

« La fantasía abandonada de la razon produce monstruos imposibles: unida con ella es madre de las artes y origen de las maravillas »

« La fantasia priva della ragione genera impossibili mostri: unita alla ragione è madre delle arti e origine di meraviglie »

Secondo Goya, dunque, la fantasia è alla base di tutte le creazioni. Se questa è lasciata delirare in maniera incontrollata, senza il supporto della ragione, condurrà ai mostri e a tanti elementi inesistenti; se, invece, la ragione è sveglia e si unisce alla fantasia, in un intimo connubio tra regola e genio, si dà vita a uno strumento dalla potenza inesauribile.
I mostri, infatti, simboleggiano proprio quelle forme e quei processi mentali che, relegati negli abissi del subinconscio, dopo il sonno della ragione hanno potuto finalmente palesarsi: l'uomo, in questo modo, non è oppresso da forze esterne, bensì è in conflitto con sé stesso, travagliato da queste orribili visioni scaturite dalla sua anima.

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Fu uno dei primi artisti spagnoli a fruire della tecnica francese ''Acquatinta'', con la quale si potevamo stampare le superfici in differenti toni di grigio conferendo all'immagine una suggestiva e marcata volumetria.

L'immagine rappresentata è volta ad attualizzare questa tecnica ai giorni nostri. E' infatti di Massimo Zavoli, un artista dei giorni nostri; si intitola ''Un bagliore''.

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COME GOYA HA SVILUPPATO LA VISIONE DEL SOGNO

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COME GOYA HA SVILUPPATO LA VISIONE DEL SOGNO

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Primo studio
- Una corona di raggi di luce e maschere spettrali  avvolgono un autoritratto.
- I pipistrelli sono marcati da un tratteggio forte e calcato.

Secondo studio
- Aggiunta di una scritta descrittiva delle sue intenzioni: ''Ydioma universal'', presenta cioè una scongiura dei luoghi comuni e innalza l'artista come portatore di verità.

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...Inizialmente....
Goya inizialmente pensava a una serie satirica dal titolo ''Suenos'', ispirata a prose del poeta Francisco Gomez de Quavedo, di cui questo foglio sarebbe stato la copertina.

...Successivamente...
Decise di collocare il foglio con il pittore al numero 43, come la prima di una lunga rappresentazione di demoni e streghe

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Foglio più famoso: numero 43. (Descrizione dell'opera)
- Situazione reale e ma anche surreale, vediamo colui che sogna e nel contempo ciò che sogna.
- Il titolo è esplicativo del significato dell'opera: l'artista dormendo perde il controllo della fantasia per mezzo della ragione; due forze opposte: ragione e fantasia.
Goya infatti fu fortemente influenzato dalle conversazioni con amici illuministi

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Nei Capricci le immagini si legano tra loro, svolgendo, come in sequenze cinematografiche, alcuni temi caratteristici.
Vi si possono scorgere tre fondamentali sequenze:
- numeri 2-36 : amara critica dei rapporti privati e dei sentimenti personali (amore, gelosia, raggiri, matrimonio, prostituzione)
- numeri 37-42 : potere politico che grossolanamente soggioga i popoli;
- numeri 43 fino alla fine: si  apre con "il sonno della ragione genera mostri) e riguarda superstizione politica e religiosa con temi di stregoneria;

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Il mostruoso minaccioso che terrorizzava l'uomo fin dagli albori della civiltà, occupava un posto importante nel mondo pittorico cristiano nella rappresentazione degli inferi .
In Goya però non c'è il bene che si contrappone al male, ma solamente mostri impegnati delle più svariate azioni: combattimento, riti oscuri o che si tagliano le unghie.
In molte immagini si celano allusioni anticlericali e sessuali.
L'umore macabro ai trasforma in un orrorifico alternarsi di realtà e di sogno. Goya mostra in queste pitture che l'arrazionale, il demoniaco e il mostruoso risiedono nell'uomo stesso.

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Inizialmente i Caprichos criticano la menzogna dell'amore, la prostituzione, la depravazione dei monaci e dei nobili.
In seguito i personaggi assumono realmente tratti demoniaci e il confine tra l'uomo e il mostro diventa sempre più labile.
Demoni,streghe e creature della notte esercitavano un incredibile fascino sull'artista.

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"La più grande acquisizione di Goya consiste nel rendere credibile ciò che è mostruoso. I suoi mostri sono creature viventi ed equilibrate...Tutte queste contorsioni, queste smorfie bestiali e maschere diaboliche sono completamente umane. I confini fra reale e fantastico non si lasciano individuare."

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Goya voleva ricavare da queste stampe un ingente guadagno, così ne fece stampare 300.
Ma l'Inquisizione sospese la vendita e quindi Goya per salvare i suoi lavori affidò le rimanenti copie al Regio Istituto per le Stampe, ottenendo in cambio una borsa di studio per il figlio.

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Sotto questo titolo gli artisti si permettevano una grande libertà creativa:
senso e non senso, serietà e satira erano ugualmente possibili. In queste stampe erano rappresentate le assurdità, i pregiudizi e gli inganni degli esseri umani.
Molte volte i riferimenti non erano casuali ma molto espliciti.

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Nel negozio di profumi e liquori in Calle del Desengano, era possibile acquistare i Caprichos
cioè volumi che comprendevano 80 stampe di grande formato, numerate e firmate.
Il titolo significava appunto "capricci", pensieri stravaganti e pieni di fantasia.