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National Geographic 2017 - SECRETOS OCULTOS de LAS PIRAMIDES DE EGIPTO | Documentales History Channe

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National Geographic - strange secrets in the amazon rainforest national geographic documentary 2016 hd.

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Paleorama en Red. Prehistoria y Arqueología en Internet

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Cómo leer los jeroglíficos egipcios. Curso en 15 minutos.

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La Egiptomanía es como la cocina: empiezas friendo un huevo y acabas como Mikel López Iturriaga, hecho todo un Comidista. Para muchos, el huevo frito de la egiptología es la tumba de Tutankamón y los fabulosos tesoros hallados en ella. Con el 90 aniversario de su descubrimiento, el 4 de noviembre de 1922,...

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HISTORIA DE LA MODA EGIPTO

La vestimenta de los egipcios consistía en pocas prendas que, por virtud del clima cálido y siempre igual, eran de lino y algodón. Las clases pudientes usaban una fina muselina translúcida que se tejía con el lino cultivado en las ricas llanuras fangosas del río Nilo.

La principal prenda masculina se llamaba shenti. Era una larga faja que se enrollaba en las caderas, sujetándose con un lazo o cinturón que remataba en un nudo. El vestido de las mujeres tenia corte recto y estrecho, como una vaina, y pendía por debajo del pecho hasta los tobillos, sostenido por uno o dos tirantes. Las sandalias eran fabricadas con suelas de cuero, papiro o madera y se ataban con cordones de cuero, metal o fibras de plantas.

Tanto los hombres como las mujeres se afeitaban la cabeza y usaban pelucas postizas. Las barbas de algunos dignatarios también eran postizas. Se decoraban los ojos, coloreaban sus mejillas y se pintaban los labios de color carmesí. Era muy común el uso de cosméticos y perfumes.Entre los objetos que se empleaban para combatir el calor figuraban abanicos de hojas o plumas y parasoles de mango muy largo.

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Reina egipcia con esclava.

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Yelmo real y tocado masculino.

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Emblemas reales.

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Anillos, pendientes y collar egipcios.

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Sandalias y ajorca para tobillo.

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¿Quien dice que no existe la reencarnación?, los egipcios creían firmemente el el más allá, y por supuesto en la reencarnación, y se ha podido demostrar que tenían razón y si no aquí está la prueba:

Nefertiti se convirtió con el paso del tiempo en uno de los iconos indiscutibles de la moda, nada menos que en Audrey Hepburn.

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La moda en Egipto y otras partes del mundo en la actualidad: LOOK 10

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HISTORIA DE LA MODA EGIPTO La vestimenta de los egipcios consistía en pocas prendas que, por virtud del clima cálido y siempre igual, eran de lino y algodón. Las clases pudientes usaban una fina muselina translúcida que se tejía con el lino cultivado en las ricas llanuras fangosas del río Nilo.

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A lo largo de la cultura egipcia, la representación escultórica es una de las manifestaciones artístico-religiosas más importante. Su temática está unida al mundo funerario y al poder político-religioso del faraón. El
La escultura aparece tanto en relieve, muy unido a la pintura en los templos funerarios y tumbas, como en bulto redondo.

material es la piedra, la madera policromada, el oro, el barro y la arcilla blanca, hay también representaciones en piedra preciosa y semipreciosa, como el lapislazuli y el alabastro. Han llegado a nosotros numerosos ejemplos, gracias a la dureza de los materiales y a la protección de las tumbas no violadas. En el caso de la madera, la policromía favorece su duración.

El cliente es el que impone su gusto al artista, y este debe plegarse a sus deseos. Su gran éxito va unido a la gran cantidad de prohombres que desean realizarse representaciones en las que pueden aparecer sedentes, de pie y en ocasiones realizan las representaciones en las originales esculturas cubo. La escultura de El
bulto redondo muestra frontalidad, es decir, la figura solo puede observarse en plenitud desde el punto de vista frontal. En el relieve domina el perfil, siendo excepcional encontrar figuras frontales.
retrato suele estar idealizado, buscando la belleza, muy rígidas y hieráticas. Se utilizará la jerarquización en las representaciones de grupo, de forma que, ya sea la representación de una divinidad como la del faraón, aparecen siempre en mayor tamaño que el resto de los personajes.
Los retratos son idealizados, se representa siempre al personaje en una edad media. Los talleres oficiales de Menfis crean un canon: rigidez, hieratismo e idealización. Estas características se mantienen a lo largo de toda la historia del Egipto Faraónico, con la única excepción del reinado de Amenofis IV (Akenatón), en que se impone un mayor realismo y naturalidad en los retratos.
El relieve aparece muy unido a las construcciones, decorando todos los muros y columnas, de templos y tumbas. Son representaciones del Libro de los Muertos, de la vida cotidiana, de los dioses, las cosechas, bailes, construcciones de monumentos, etc.

ESCULTURA DEL PREDINÁSTICO-TINITA
Destaca sobre todo la realización de relieves en paletas para cosméticos, con los mangos decorados, la mayoría realizadas en pizarra. Muchas de ellas aparecen decoradas con animales fantásticos de influencia oriental. Servían para sostener las pinturas que luego se aplicaban en la cara y especialmente en los ojos.
"La Paleta de Narmer" (Museo Egipcio, El Cairo), hijo del llamado "Rey Escorpión", al que se identifica con el Faraón de la I dinastía Menes, gran rey de Tinis y unificador de Egipto. El faraón aparece en una de las caras de la tablilla con la tiara blanca del Alto Egipto y en la opuesta lleva la tiara roja del Bajo Egipto. Parece representar el sometimiento del Bajo Egipto al poder del rey del Alto Egipto, que somete a un enemigo agarrándolo por el cabello. Su imagen representada como Horus aparece también sometiendo a un hombre que se identifica con la planta del papiro y representa el país del papiro: El Bajo Egipto.

Hay también estelas, de carácter conmemorativo, como "La estela del Rey Serpiente" (Museo de Louvre, París), llamada así por aparecer este reptil representado y que probablemente era el símbolo del rey Get o Zet, sucesor de Menes de la I Dinastía. De nuevo aparece Horus como nombre asignado al soberano sobre un rectángulo que encierra el nombre del faraón, como serpiente, y cuya base es el serekh, palacio real donde habita el rey que encarna el halcón. Esta forma de representar el nombre del faraón se generalizará en el futuro.

ESCULTURA DEL IMPERIO ANTIGUO
Es la época de mayor idealización en la escultura. Las representaciones son de personajes juveniles, nunca ancianos.
"Escultura sedente de Zoser" ( Museo Egipcio, El Cairo) fundador de la III Dinastía, que trasladó la capital a Menfis, fue encontrada en el Serdab de su pirámide. Entronizada, de tamaño natural, realizada en piedra caliza. Lleva como tocado el nemes, paño de lino doblado que tapa la peluca, ya que el faraón nunca se presenta en público con la cabeza descubierta.

"Escultura sedente de Kefrén"(2528-2520 a. Cto. Museo Egipcio, El Cairo), realizada en un gran bloque de piedra de diorita, con las piernas juntas y las manos sobre las rodillas. La cabeza en el 2/18 (1/9) del total de la medida del cuerpo; el cuerpo hasta las rodillas es el 10 /18 (5/9), y de las rodillas hasta los pies el 6/18 (3/9). Es el canon que imponen los escultores de esta época, junto con la frontalidad. Hijo de Keops.

"Mikerinos y su esposa" (Museo de Bellas Artes de Boston, EEUU), en el mismo material.

"Escultura sedente de Rahotep y Nofret" (Museo Egipcio, El Cairo), en piedra caliza policromada, representa a unos esposos y sigue los mismos cánones ya dichos. La piel del hombre es de tono más oscuro que el de la mujer, lo que nos indicaría el origen oriental de ésta.

Hay otras representaciones de administrativos y cortesanos, en los que se ve un mayor realismo a la hora de mostrarlos, en algunos casos incluso con sus defectos:
"El inspector de los escribas Raherka y su esposa Merseankh" (IV-V Dinastía, Museo de Louvre, París) Aparece representado con su mujer, ésta en un tamaño excesivamente menor que el de su marido.

"Funcionario y su mujer".

"El enano Seneb y su familia" (Hacia en 2500 a. Cto. Museo Egipcio, El Cairo) es un ejemplo de este realismo a la hora de representar a la gente del pueblo.

"El Alcalde del Pueblo" (Museo Egipcio, El Cairo), en madera policromada. Representa a Ka-aper, que era un sacerdote de la IV Dinastía hacia el 2400 a. Cto. Tiene una altura de 1,10 mts.

"El escriba sentado" (Museo Egipcio, El Cairo)

y
"El Escriba Morgan" (Museo de Louvre, París)

realizados los dos en piedra policromada, datan de la V dinastía. Ambos aparecen en actitud de escucha para trasladar las palabras al papiro.
En la mayoría de las esculturas utilizan piedras incrustadas para realizar los ojos, que son una de las partes más importantes del cuerpo para los egipcios, marcando mucho los contornos y con formas almendradas. La nariz, símbolo de dignidad, también tiene un tratamiento ideal.
Hay otro tipo de representaciones como los Oushebti, figurillas pequeñas realizadas en barro o arcilla de fácil modelaje. Representan sirvientes en actitud de trabajo y la mayoría se encontraron en recintos funerarios, probablemente como parte del ajuar para una vida futura en la que al difunto no le faltara nada.

ESCULTURA DEL IMPERIO MEDIO
La corte se traslada a Tebas y se forman talleres, algunas escuelas siguen los modelos antiguos de Menfis y otras aportan novedades.
"Cabeza del faraón Sesostris III" (Museo Egipcio, El Cairo), realizado en cuarcita roja. Es faraón de la XII Dinastía. En él aparece ya una cierta expresión y caracteres más psicológicos. El rostro del faraón parece mostrar su preocupación por los problemas políticos y económicos.

De esta etapa son típicas las
esculturas cubo, que muestran a una figura sedente que pliega sus piernas y apoya las rodillas en el cuerpo formando un cubo. Se llega al punto en el que hay ejemplos que solo muestran la cabeza, las manos y pies, el resto es la piedra en forma de cubo.
ESCULTURA DEL IMPERIO NUEVO
Es una etapa de esplendor en el arte, ahora con capital en Tebas. Se suavizan las formas y son a la vez más naturales, quizás por influencia del contacto con la cultura asiática. Los rasgos físicos cambian también debido a la mezcla de razas de los faraones con princesas asiáticas.
El tamaño de las obras se hace gigantesco en el caso de las esculturas oficiales, muy relacionado con los gustos de los faraones y sus construcciones. En las representaciones de los nobles la minuciosidad es mayor.

"Estatua cubo de Senmut" ( Neues Museum, Berlín), con gran cantidad de jeroglíficos.

"Escultura oferente de Amenofis II" (Museo Egipcio, El Cairo).

"Retrato de Amenofis III" (1391-1353 a. Cto., Museo Egipcio, El Cairo), son representaciones en los llamados "Colosos de Memnon", realizados para decorar el acceso a un Templo, se caracterizaban por emitir extraños lamentos a la hora en que salía el sol, pero las malas restauraciones acabaron con este fenómeno. Hay otras representaciones de este faraón, en postura oferente, sedente, de esfinge, etc. Dinastía XVIII.

"La reina Hatshepsut" (Museo Egipcio, El Cairo), representada en granito rosa. Dinastía XVIII. Única hija de Tutmosis I y su esposa Ahmosis, se hizo con el trono de Egipto al fallecer su esposo y considerarse ella como legítima heredera.

Esta reina se representa muchas veces como hombre, con la barba postiza típica de los faraones. También destacan sus retratos en forma de esfinge.

Es durante el reinado de
Amenofis IV, Akenatón (el que complace a Atón), cuando se produce la gran revolución en el arte figurativo, especialmente en la escultura que ahora tendrá su capital en Tell-El-Amarna, llamándose Arte Amarniaco. Son representaciones de mayor naturalidad y realismo que derivarán en un gran manierismo con el tiempo. Las representaciones de dioses se centrarán en Amon o Atón, ya que es época de monoteísmo, lo que supondrá para Amenofis IV su desaparición de las listas reales posteriores. La mayoría de las representaciones aparecieron bajo los restos del taller de escultura real en las ruinas de Akhet-Atón (Tell-el-Amarna), hoy en su mayor parte se encuentran en el Museo Egipcio de El Cairo.

Se alarga el canon y se marcan los rasgos característicos del faraón.
"Busto de Akenatón", "Rostro de Akenatón", ambos de gran realismo, en ellos se marca mucho los rasgos negroides del faraón. La mayoría apareció en el templo de Atón en Karnak y se encuentran en El Museo del Cairo. También hay representaciones frontales en las que se muestra el cuerpo deforme del Faraón.

"Cabeza de Nefertiti" (Neues Museum, Berlín), en piedra policromada, era esposa de Akenatón, en ella se realza su belleza, sus rasgos modernos, y aparece siempre con una ligera sonrisa. Se piensa que el escultor real tenía una relación especial con ella, y de hecho en el taller escultórico del Palacio de Karnak aparecen principalmente figuras de esta reina muy bellas, mientras que en el faraón se resalta la fealdad, a veces con cierta exageración.

Otra
"Cabeza de Nefertiti" realizada en cuarcita rosa parece el boceto de la primera. "Cuerpo de Nefertiti", en cuarcita roja, no tiene cabeza, marca mucho las formas del cuerpo. Hay más ejemplos de su cuerpo.

"Representación de Meritatón hija de Amenofis IV", exagera hasta el extremo el apepinamiento del cráneo y remarca la barbilla.

Es en esta época en la que el relieve marca su cenit, que refleja aspectos cotidianos de la corte faraónica, muchas escenas familiares que se generalizarán en épocas posteriores. Ya reflejan un tratamiento anatómico no visto con anterioridad, se alargan los cuellos y se relacionan las figuras, creando unidad compositiva. Destacan los relieves que representa escenas familiares de Amenofis IV y Nefertiti con sus hijos, se pueden observar claramente los rasgos realistas con el abultamiento de los vientres y cierto tratamiento anatómico. Aparecen protegidos por el disco solar Amón. Siguen realizándose de perfil pero hay contacto entre las figuras y unidad compositiva.

Pero este movimiento artístico hiperrealista no durará más allá del reinado de Amenofis IV.
Tutankamón (1334-1325), último faraón de la Dinastía XVIII, aún mantuvo el culto monoteísta, que ahora hay quien relaciona con la convivencia con el pueblo judío, esclavizado por los egipcios y previo a la llegada de Moisés, pero las presiones políticas le harán retornar a los antiguos cultos tebanos. Tutankamón fallecerá en manos de los sacerdotes que vuelven a imponer el politeísmo, a penas tenía 18 años. Su tumba nos ha llegado completa gracias al descubrimiento de Howard Carter, y en ella hay gran cantidad de ejemplos de arte.

"Máscara de oro de Tutankamón", realizada en madera cubierta por láminas de oro, pasta coloreada y piedras. Formaba parte del tercer ataúd del faraón, cubriendo su cabeza.

"Vaca Hathor", representación de la diosa aparecida en la Tumba de Tutankamón.

En la dinastía XIX, que siguió a esta de religión monoteísta, se vuelve al politeísmo, destacando el reinado de
Ramsés II, que es coetáneo de Moisés y la salida de los judíos de Egipto. Sus representaciones artísticas son también relevantes. Vuelve al hieratismo, la rigidez y la frontalidad de etapas anteriores a la dinastía XVIII.
"Retrato de Ramsés II" ( Museo Egipcio, Turín), realizado en granito negro. Representado sentado con los atributos reales y la tiara, se encuentra en Turín en el Museo de Arte Egipcio. Ramsés mereció el sobrenombre de "Rey Sol".

ESCULTURA DE LA BAJA ÉPOCA
Hay una producción variada con grandes influencias de los diferentes pueblos invasores.
"La Reina Karomama" (Museo de Louvre, París), realizada en bronce, plata y oro, muestra ya un tratamiento diferente de la anatomía.

"La cabeza verde" ( Staatliche Museum, Berlin), muestra la vuelta al realismo, se representa la figura rapada.

De esta etapa es notable la gran cantidad de representaciones de animales, como los gatos, animales sagrados para los egipcios.

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A lo largo de la cultura egipcia, la representación escultórica es una de las manifestaciones artístico-religiosas más importante. Su temática está unida al mundo funerario y al poder político-religioso del faraón. El La escultura aparece tanto en relieve, muy unido a la pintura en los templos funerarios y tumbas, como en bulto redondo.

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La pintura se utilizaba para decorar las paredes de templos y tumbas, así como para ilustrar papiros.
Una técnica muy empleada fue la del fresco. Para conseguir los colores los pigmentos se diluían en agua antes de ser aplicados sobre una pared húmeda.

Escenas agrícolas

La temática era muy variada y oscilaba entre las representaciones religiosas de carácter simbólico (dioses, ritos) y las escenas de la vida cotidiana ejecutadas con gran realismo. Hay numerosas repesentaciones de plantas y animales.
Los personajes de mayor importancia (faraón, sacerdotes, etc.) se pintaban en mayor tamaño que los de menor categoría.

Jardín con estanque

Rasgo típico de la pintura egipcia es que las figuras se dibujaban de perfil, quedando únicamente de frente el tronco y los ojos.
Otra de sus características es la ausencia de perspectiva y el empleo de colores planos, es decir, sin degradar o difuminar.
Por otra parte, los hombres se representaban con piel más oscura que los de las mujeres.

Fragmento del Libro de los muertos. Pintura sobre papiro

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La pintura se utilizaba para decorar las paredes de templos y tumbas, así como para ilustrar papiros. Una técnica muy empleada fue la del fresco. Para conseguir los colores los pigmentos se diluían en agua antes de ser aplicados sobre una pared húmeda.

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Nos adentramos en varias películas que han desarrollado sus tramas a través de la simbología y el fascinante mundo egipcio, sus momias, leyendas y misterios

El estreno de La Pirámide (de la que ya te mostramos un clip exclusivo) nos hace adentrarnos en un mundo apasionante: el de las películas que han desarrollado sus tramas a través de la simbología y el fascinante mundo egipcio, sus momias, leyendas y misterios.

Todo tipo de títulos caben aquí: desde los más modernos y con carácter de blockbuster hasta los clásicos de toda la vida. Hemos optado por elegir 15 títulos de lo más variado e interesante. Esperamos que si no habéis visto algunas de estas películas las disfrutéis igualmente en el futuro.

La Momia (1999) y El regreso de la momia (2001)

Stephen Sommers rodó dos obras casi continuadas con un Brendan Fraser que parecía empezar a despuntar en Hollywood y una historia que rememoraba las aventuras del arqueólogo Indiana Jones. La cinta pretende ser una versión modernizada, con efectos especiales, de otras obras de arquetipo clásico de terror de toda la vida, en este caso con momia como figura de villano. La reencarnación de un sacerdote egipcio en la actualidad traerá problemas a los protagonistas y diversión a los espectadores. La secuela incluye más efectos y aventura pero pierde algo de frescura. Hubo una tercera parte (olvidable) varios años después.

Muerte en el Nilo (1978)

Adaptación de una de las famosísimas novelas de Agatha Christie. Quién iba a decirlo pero a la postre es una de las más fieles y mejores obras trasladadas a la gran pantalla (junto a Asesinato en el Orient Express) que se realizó sobre los libros de la famosa escritora. Una gran historia de intrigas con un Hércules Poirot al que daba vida Peter Ustinov que tenía que resolver un crimen en el que nunca es lo que las apariencias parecen mostrar. El típico "Whodunit" basado en ¿quién es el asesino?. Música de Nino Rota y secundarios de gran nivel como David Niven, Bette Davis, Mia Farrow, Angela Langsbury o Jane Birkin. Muy entretenida, recomendable e ideal para fans de Christie.

Faraón (1966)

Filme polaco de grandísimo valor cinematográfico, dirigido por Jerzy Kawalerowicz. Centrado en la figura inventada de un supuesto faraón llamado Ramsés XIII (que jamás existió, dicho sea de paso), el cineasta consagró sus esfuerzos a levantar una película realista donde la religión ejerce en la trama una función esencial ante la sociedad y que discurre entre imágenes sugerentes que buscaban realismo histórico. Como curiosidad, multitud de extras femeninas que hacían de egipcias iban en top less y curiosamente, quizá gracias a este dato, fue una película de arte y ensayo con gran éxito comercial en España en plena época de censura.

Adéle y el misterio de la momia (2010)

Luc Besson adaptó un celebrado comic francés de Jacques Tardi. Mientras que la novela gráfica se leía con mucho interés y se adentraba en los aspectos del siglo XIX y la aventura clásica, Besson optó por potenciar los aspectos de entretenimiento a lo Indiana Jones con múltiples efectos digitales y sobrecargó el resultado. No es el mejor Besson pero, aún con todo, se disfruta sin expectativas altas y como producto de cine familiar.

En busca del arca perdida (1981)

La mejor entrega del famoso aventurero arqueólogo Indiana Jones que nos presentó Steven Spielberg en todo su apogeo. Más tarde llegaron las también loables El Templo Maldito y La Última Cruzada (la cuarta entrega ni la queremos recordar) pero Harrison Ford dio un carpetazo sobre la mesa con la primera película de la saga, ambientada en Egipto, con su látigo, sombrero y carisma. Cine de aventuras para disfrutar sin descanso.
En las siguientes páginas del reportaje seguimos repasando apasionantes películas sobre Egipto.

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Top 15 películas sobre el Egipto mágico y misterioso

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Nos adentramos en varias películas que han desarrollado sus tramas a través de la simbología y el fascinante mundo egipcio, sus momias, leyendas y misterios El estreno de La Pirámide (de la que ya te mostramos un clip exclusivo ) nos hace adentrarnos en un mundo apasionante: el de las películas que han desarrollado sus tramas a través de la simbología y el fascinante mundo egipcio, sus momias, leyendas y misterios.

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Ejercicios interactivos de Arte. Prehistoria

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El exjefe del Estado Mayor ha sido detenido tras anunciar su candidatura y todo hace indicar que Al Sisi concurrirá solo a las elecciones