# data[].attributes.body
Un CDN a pour mission de fabriquer un spectacle dans un esprit d'ouverture et de partage. Il s'engage à ce que tous les publics puissent le voir.

Missions de création :

Les CDN s'inscrivent dans une logique de création et de production ainsi que de coproduction avec d’autres structures artistiques aux plans régional, national et si possible international. Dans cette perspective, ils doivent constituer des espaces partagés d’élaboration et de recherche, offrant à des artistes de toutes générations, des espaces, du temps de travail, des outils et des compétences techniques et au public des temps de rencontres privilégiés avec le théâtre en train de se faire.

Dans le cas de certaines recherches pour une création théâtrale, le CDN peut développer des partenariats avec d’autres institutions dédiées à la recherche, comme le CNRS ou l’agence nationale de la recherche.

Missions de diffusion :

Le CDN concourt à la diversification sociale et géographique des publics :

-En développant toute forme d’action artistique permettant une sensibilisation de la population qui ne fréquente pas les lieux de spectacles, qu’elle en soit éloignée pour des raisons sociales, géographiques, culturelles ou économiques ; 

-En expérimentant des voies et formats nouveaux, renforçant les liens entre les œuvres et les publics, notamment en faveur des publics prioritaires (spécifiques, empêchés…) ; 

-En proposant une politique tarifaire et d’information adaptée.

# data[].attributes.body
Réponse d'Andréa Blin

Définition :

Autour de chaque proposition artistique, des rencontres avec les artistes ainsi que des actions culturelles se déploient au plus près des habitants grâce à un réseau de partenaires, publics et privés. Communautés de communes, municipalités, associations culturelles, médiathèques, comités des fêtes…, leur investissement, leur mobilisation et leur accueil permettent la réalisation de la Comédie Itinérante.

-Chaque structure culturelle a sa propre définition de l’itinérance. Les projets d’itinérance varient parfois beaucoup d’une Maison à une autre.-

Le but est de porter du théâtre par les villages, faire se rencontrer la création contemporaine et les publics, tout en s’inscrivant en complémentarité des offres culturelles déjà présentes et travailler à un maillage du territoire (partenariat entre plusieurs acteurs, au local).

Dans le cas de la Comédie de Reims :

Chaque saison, ce sont deux à trois spectacles qui partent sur les routes du territoire, à la rencontre des départements de la Marne, des Ardennes, de la Meuse, de la Haute-Marne, de l’Aube et de l’Aisne (de 30 min à 1h45 autour de Reims).

L’itinérance est une décentralisation de la décentralisation (les CDN notamment).

# data[].attributes.body
Réponse de Robin Fruhinsholz

Je l’ai vu à Nancy il y a un an, je l’ai trouvé bien construit, dynamique, au jeu précis, sur un texte contemporain ciselé, qui sert les personnages. Je suis rentré dans ce spectacle, les thématiques m’ont intéressé : la famille, le couple, le rapport au temps, l’adolescence...

C’est une comédie qui se présente avec certains codes du théâtre de boulevard, mais qui les détourne, c’est un spectacle drôle. Il est léger sur la forme tout en évoquant des thématiques fortes. Je trouve qu’il était particulièrement accessible notamment pour un large public à Vitry-le-François. En général les comédies fonctionnent bien ici.

Ce spectacle est la rencontre entre une jeune autrice, Marilyn Mattei, et la menteuse en scène Julia Vidit. J’aime le rapport entre le texte et la mise en scène dans ce spectacle. La mise en scène sert le texte, il y a des partis pris forts. Par exemple la reprise des codes du boulevard et du comique en général. La mise en scène nous dit des choses sur la situation du couple et de cette famille, il y a de la nuance et de la distance avec le texte. La mise en scène révèle la richesse dramatirgique du texte.

En bref, ce spectacle est drôle et joyeux à la fois dans son texte et dans ce qu’en a fait la metteure en scène. C’est aussi un spectacle sans concession sur la famille et le couple, presque cruel.

On passe par des moments qui questionnent et nous interrogent sur nous-mêmes dans nos vies d’aujourd’hui et je crois que le théâtre sert à se retrouver pour cela.

# data[].attributes.headline
Point d'étape du Songe 1/2 : acte I, questionnements et difficultés

# data[].attributes.subject
Point d'étape du Songe 1/2 : acte I, questionnements et difficultés

# data[].attributes.body
Scène 1:

-choix de mise en scène, de jeu et de mise en espace:

-entrée des gardes :

-entrée de Thésée & Hippolyte : comme les gardes sont deja là, les echanges entre T & H relevent de l'ordre public, donc, cela impose une distance : T jardin avant scene H cour avant scene= mettre de la distance entre les 2.

-entrée Egée; Hermia dans les cris de refus : E jette He devant T = rapport de force

-entrée Demetrius & Lysandre : tension entre les 2

-"bulle" entre T et He, T se range implicitement du coté de He : aparté = He se leve, T fait un quart de tour pour se retrouver demie face public. D casse cette connivence entre les 2 femmes, He le repousse

-T appelle D et E afin de laisser He et L ensemble.

tout le monde sort fond de scene : gardes ouvrent les portes, T mène, les autres suivent.

-restent He et L

- entre Helena = He & Hel sont tres proches

- sortent He et L, reste Hel seule sur scene

-éléments de questionnement:

les sorties ? = est ce necessaire de faire sortir tt le monde en fond de scene ? placer Athenes, la foret...

Helena = mouvement pdt son monologue ?

Scène 2:

-choix de mise en scène, de jeu et de mise en espace: chaque acteur a une personnalité bien différente, choeur pour les acteurs, et quand Bottom parle il casse le choeur,

-éléments de questionnement: nous n'avons pas encore fait la suite de la scène

# data[].attributes.headline
Point d'étape du Songe 2/2: perspectives de travail sur la représentation du monde de la forêt (actes II à V)

# data[].attributes.subject
Point d'étape du Songe 2/2: perspectives de travail sur la représentation du monde de la forêt (actes II à V)

# data[].attributes.body
-Jeu, corps, mise en scène:

•très dansant, plusieurs styles ( par personnage )?

•Plus de mouvement qu'à Athènes. Un mouvement caractéristique par personnage qui le caractérise ( d’autant plus pour les rôles joués par plusieurs personnes )

•chaos chorégraphié

-Espace/scénographie:

•décors d'arbres/feuillages/lière ?

•De la fumée qui représente le mystère lors de la première apparition de la forêt dans la pièce ( + permet d'installer décors discrètement)

•différents espaces de la forêt délimités ?

-Costumes:

•colorés, excentriques et les fées représentent les personnes à la marge de la société ( drag queen/ emo/ ...) plusieurs styles mélangés dans les costumes/maquillage des fées secondaires.

•Tandis que les principaux (Obéron, Titanique, Puck...) ont un style bien a eux

Opérons : type drag queen/sorcier, grandes épaulettes... violet/bleu

Titania : couleurs complémentaires d’Obéron : vert, blanc...

Puck : style androgyne, difficile à cerner pour le public, lien à la foret dans le costume ? Feuilles/fleurs...

-Son/musique: mystérieux à la première apparition de la forêt

-Lumière: pas trop colorées comme les costumes le seront, ou dépendant des personnages et des espaces éclairés

-Eléments encore en questionnement:

Quel élément de décors ?

Démarche et style du personnage de Puck ?

Investissement de l'espace en plusieurs zones ?

Quand et pourquoi mettre de la musique ?

# data[].attributes.body
Nous aimerions que la forêt représente une société à part et marginale avec des personnages presque mystique.

.un espace sombre avec de la fumée au début de l’acte

.un "bazar organisé"

.des déguisements et maquillages hors normes (très large, plusieurs couches superposées)

.des personnages qui représentent des drag queen, non-binaires etc

.les personnages doivent rester sombre car des enjeux importants et conflits existent dans la forêts

.La reine des fées et le roi doivent avoir des éléments accordés comme ci c’était un code à respecter dans la forêt

# data[].attributes.body
Mesdames, Messieurs, chers spectateurs. Le songe d’une nuit d’été est une pièce de V actes, chacun décomposés en 2 scènes, pour une durée de 1h3O. C’est une œuvre ou s’entremêlent différents périples, affabulations qui pourraient en perdre certains. Les optimistes s’en réjouiront, mais d’autres, traînés par leur conjoints, descendants ou professeurs appréhendent le seizième de journée à venir. Mais ne vous inquietez pas, personne ne vous interdit de dormir ! Si nous faisons trop de bruit pour cela, sachez qu’un entracte prendra place au milieu de la pièce. Vous pourrez alors sortir ou en profiter pour succomber aux bras de Morphée.

Maintenant que vous savez où vous avez mis les pieds, plongez sans peur dans ce songe. Oh ! vous allez me manquer. Pour l’heure, je vous laisse devant le triste spectacle qu’offre Athènes, avec ses us et coutumes que nous aimerions démodées.