# data[].attributes.body
duchamp: Reiteramos, entonces, que no hay en la obra de Duchamp un canon de belleza, pero sí un modelo de conocimiento. En tal sentido, ese simple urinario tiene una propuesta artística que va más allá de lo que podemos apreciar a través de la sensación.

# data[].attributes.body
kant:  De aquí que la teoría kantiana del arte como valoración autónoma de un modo de conocimiento estético, defina la belleza como "la forma de la finalidad de un objeto, cuando es percibida en él sin representación de un fin."

# data[].attributes.body
medioevo: Pero en realidad fue una época muy rica, cambiante, que produjo obras de  arte de una gran sensibilidad estética dentro de una visión Teocéntrica, en la que Dios rige el destino del mundo; pero también incorporó con adaptaciones el pensamiento de la Antigüedad Clásica (Grecia) que fue Cosmocéntrica.

# data[].attributes.body
Platón: El mayor objetivo que concedía Platón al arte era su utilidad. Dentro de las artes que producen imágenes, distinguió entre las que son “imitaciones” y las que son “ilusiones”.
Las primeras tratan de ser fieles al objeto o a la persona de la naturaleza, de la realidad, que representan.

# data[].attributes.body
aristoteles: el arte es una actividad humana, lo que lo distingue de la naturaleza. Reside en el proceso de producción y no en lo producido: los productos del arte pueden ser o no ser; los de la naturaleza surgen de la necesidad.

# data[].attributes.body
Considerando que para Baumgarten el fin de la estética es la perfección del conocimiento sensible, esa perfección no puede ser otra cosa que la belleza, por lo que a partir de ese momento lo bello se convierte en el objeto teórico de la nueva disciplina.

Actualmente vivimos en una cultura muy evolucionada, donde la imagen y la tecnología se mueven de una forma muy rápida para hacer arte, y eso pone en duda el ideal de belleza

# data[].attributes.body
Guernica: pintado en el año 1937, durante la guerra civil española.
Para mi no es una obra bella. porque se transmite la guerra del momento ese.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Reflejo fiel de una época y de unas luctuosas y dramáticas circunstancias, el lienzo Guernica nació para formar parte del Pabellón Español en la Exposición Internacional de París, de 1937. El motivo que impulsó a Pablo Picasso a realizar la escena representada en esta gran pintura fue la noticia de los bombardeos efectuados por la aviación alemana sobre la villa vasca que da nombre a la obra, conocidos por el artista a través de las dramáticas fotografías publicadas, entre otros diarios, por el periódico francés L'Humanité. A pesar de ello, tanto los bocetos como el cuadro no contienen ninguna alusión a sucesos concretos, sino que, por el contrario, constituyen un alegato genérico contra la barbarie y el terror de la guerra. Concebido como un gigantesco cartel, el gran lienzo es el testimonio del horror que supuso la Guerra Civil española, así como la premonición de lo que iba a suceder en la Segunda Guerra Mundial. La sobriedad cromática, la intensidad de todos y cada uno de los motivos, y la articulación de esos mismos motivos, determinan el extremado carácter trágico de la escena, que se iba a convertir en el emblema de los desgarradores conflictos de la sociedad de nuestros días.
Guernica ha suscitado numerosas y polémicas interpretaciones, circunstancia a la que contribuye indudablemente la voluntaria eliminación del lienzo de cualquier tonalidad ajena a la grisalla. Al analizar su iconografía, uno de los estudiosos de la obra, Anthony Blunt, divide a los actores de esta composición piramidal en dos grupos, el primero de los cuales está integrado por tres animales: el toro, el caballo herido y el pájaro alado que se aprecia tenuemente al fondo, a la izquierda. Los seres humanos componen un segundo grupo, en el que figuran un soldado muerto y varias mujeres: la situada en la zona superior derecha, que se asoma por una ventana y sostiene hacia fuera una lámpara; la madre que, a la izquierda del lienzo, grita llevando al hijo muerto; la que entra precipitadamente por la derecha; y finalmente, la que clama al cielo, con los brazos alzados, ante una casa en llamas.
En este mismo contexto, tampoco hay que olvidar que dos años antes, en 1935, Picasso había grabado al aguafuerte la Minotauromaquia, obra sintética que condensa en una sola imagen todos los símbolos del ciclo dedicado a este animal mitológico y que es, a la vez, el antecedente más directo de Guernica.
Los acontecimientos de la vida privada de Picasso, junto a los sucesos políticos que atribularon al continente europeo en el período de entreguerras, se fusionan en los motivos creados por el pintor en estos momentos, para dar lugar tanto al propio Guernica como a sus bocetos y post scriptum, considerados como unas de las obras de arte más representativas del siglo XX.

Paloma Esteban Leal

# data[].attributes.attachment_link.title
Pablo Picasso (Pablo Ruiz Picasso) - Guernica

# data[].attributes.attachment_link.description
Reflejo fiel de una época y de unas luctuosas y dramáticas circunstancias, el lienzo Guernica nació para formar parte del Pabellón Español en la Exposición Internacional de París, de 1937.

# data[].attributes.body
Disciplina filosófica que estudia las condiciones de lo bello en el arte y en la naturaleza.
"ninguna estética ha logrado definir cuál es el contenido del arte"