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Buenas tardes,elegí esta foto porque creo que es ideal para los niños de nivel inicial,por los colores,y los moustruos a ellos les fascina,me encantó trabajar con ustedes

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Buenas noches.. Esta propuesta me encantó, Coco, me parece que tiene un gran mensaje de luchar por lo que se quiere. Del curso me llevo nuevos aprendizajes, fueron valiosos los aportes de la tutora y compañeros. Saludos!!

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Buenas !! Quería compartir con ustedes una imagen de lo que para mi representa el arte y una instalación. La verdad que las veces que he compartido una , a sido muy gratificante ver como los estudiantes se desenvuelven , experimentan en el espacio, incorporando su cuerpo, movimiento, generando aprendizajes sociales, colectivos. Para mi el arte es esto, sentir, poder generar, comunicar, y por sobre todo lo subjetivo de cada estudiante.

Gracias!! Los saludo atentamente

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Hola buenas tardes este artista me gusta porque sus personajes, colores, formas y materiales de sus obras son muy atractivas para niños pequeños de nivel inicial. Transitar este curso ha sido muy fructífero y motivador para enriquecer mis prácticas, reformulando propuestas, selección de recursos, obras. Es bueno familiarizarse con otras concepciones y enfoques que nos amplíen el campo de conocimiento para revisar e interpelar y mejorar nuestras prácticas, ya que tendemos a enseñar como hemos aprendido o nos han enseñado o según nuestras propias concepciones y gustos, lo cual, no es lo que los niños necesitan. Necesitan  propuestas innovadoras, abarcativas, ayornadas a los  nuevos tiempos y formas de ver e interpelar al mundo, teniendo en cuenta el contexto social y el bagaje cultural que los estudiantes traigan de sus entornos.

Saludos!!

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Buenas noches. La imagen que seleccione de la galería, fue la pintura “Noche estrellada sobre el Ródano”  de Vincent Van Gogh. Elegí esta obra, porque al verla me genero nostalgia de un viaje con alguien que ya no está conmigo, me genera un poco de melancolía pero a la vez me hipnotiza como el autor representa las estrellas en sus cuadros. La verdad es un placer cuando una expresión artística puede generar en uno tantos sentimientos y emociones.

un gusto compartir con ustedes este curso.

saludos!

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Hago uso de la producción de Mireya Baglietto. La selección del trabajo está fundada a partir de considerar que de alguna manera se ajusta a lo que de manera parcial pude reconocer en la biblografía propuesta: la naturaleza de este tipo de obra( en la misma constelación que el trabajo de Ernesto Neto) hace explicíta desde su materialidad la trama que fundamenta toda fenómeno artístico: su efecto envolvente. Tengo la impresión que el contacto con este tipo de trabajos siempre produce un efecto movilizador por la forma en que se quiebra la mediación a distancia y porque posibilita su apropiación colectiva . su extraordinaria virtud es la llamar al/a los cuerpo/s a ser parte.

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Después de todo lo leído y reforzado de este curso, se van abriendo diferentes perspectivas y modos de trabajar no sólo con los niños, sino como docente. Es mirar a la Educación Artística de un modo diferente a lo que me han enseñado.

Fue un curso muy enriquecedor. Gracias y saludos

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Hola, del recorrido por esta formación me quedo con muchas cosas y es difícil elegir una pero me decidí por esta por que creo que el muralismo es un arte muy conectado con los diferentes conflictos socio-históricos, nos hace identificarnos con imágenes, frases que podemos relacionar con nuestras memorias y nuestras experiencias

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Elegi una obra de Milo Lockett ya que este artista desde sus comienzos en plena crisis 2001 decide reinventarse y comenzar a pintar y dedicarse al arte. Considero que los colores, las texturas que se pueden apreciar son propios del nivel inicial. Los/as invito a que puedan explorar sus obras. Saludos Claudia

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Después de recorrer el sitio Excursión Virtual, seleccione a la artista Yayoi Kusama II, por su gran variedad de obras utilizando puntos, sus esculturas intervenidas con puntos  de diferentes tamaños y colores que atrapan la atención, cuadros, esculturas de tela, instalaciones de espejos y hasta en su ropa.

Me intereso mucho esta artista ya que con sus diversas obras ha logrado crear mundos mágicos, únicos, coloridos y punteados, que atraen al público por su carácter juguetón e interactivo, me resulta muy interesante trabajar esta artista en la sala ya que sus obras captarían la atención de los niños y las niñas, se podría realizar obras inspirados en ella, creando también un espacio (la sala) inspirados en puntos de diferentes tamaños y colores.

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Elegí una obra de Maud Lewis (Canadá, mediados S.XX). La artista se destacó en el Arte Folclórico, arte que se caracteriza por no necesitar de una formación académica; fue pionera del Arte Naif. Su obra tiene colores vivos, luminosos, plenos, casi sin efectos de luz y sombra. Presenta imágenes planas, que carecen de perspectiva y profundidad. Sus pinturas son sencillas, y utiliza el color para representar sentimientos. Utiliza mucho la línea de contorno de las figuras, aunque queda opacada por el uso del color. Pintaba lo que veía y sentía.

Su arte es espontaneo e ingenuo, como el de los/as niños/as. Tal como dice en el Módulo: “Los elementos descriptivos, tanto desde lo temático como desde la forma y el color que identifican, se amalgaman con lo que sienten, lo que saben, y construyen hipótesis sobre la representación que tienen ante sus ojos, arriesgan opciones.” (clase 3: La mirada en foco). Creo que mostrar este tipo de obras y artistas es muy enriquecedor, estimula la creatividad, la imaginación, el interés por el arte y les permite apropiarse de la cultura, sobre todo de una parte de la cultura que no es tan conocida. Enseñar a mirar y poder conversar sobre ello es primordial, ya que ayuda a desarrolla una mirada crítica que les permite identificar temáticas, técnicas, elementos de la composición; además de darles confianza para que se expresen

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Despedida:

Las manos representan la libertad a dar lo que uno tiene y recibir lo que a uno le den.

Son herramientas que nos da la misma vida para servir al prójimo.

Agradecida por todo lo visto y recorrido.

Simplemente Gracias!!!

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Carolina González

Buenas noches, dejo esta canción por aquí, la verdad ella me recuerda cada día que puedo ser mejor y que a pesar de los desafíos que me resulta la tecnología o todas las cosas que voy leyendo y aprendiendo no dejo de hacerlo, cuando no puedo insisto.

Cada curso que hago de INFOD es un verdadero desafío, por los tiempos, actividades, responsabilidades y a pesar de que muchas veces no llego, los prof. contemplan las situaciones.

Aun me falta mucho por recorrer y continuare y así seré mejor que ayer...

saludos cariñosos para todos....

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Diego Torres - Mejor Que Ayer (Official Video)

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yo quiero dejar esta imagen del ilustrador argentino Maximiliano costa, no conocía a este ilustrador y me encantaron sus ilustraciones, sus colores, la paleta en sus colores y dibujos y sobre todo lo que me inspiran ellos. Esta semana lleve a cabo una actividad que mis alumnos elijan algún ilustrador y un nene me pido que ponga en el proyector esta imagen con la leyenda de la estrella para volver a la calma, inmediatamente lo hice y la experiencia fue muy motivadora y fortaleciente, los niños se sintieron relajados para volver a la calma... mi próximo paso será trabajar con este ilustrador, creo que podre crear espacios de aprendizajes innovadores y sobre todo significativos. saludos

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El fragmento de esta película me pareció interesante, porque refleja la importancia que tiene "mirar".

El universo de producciones artísticas nos permite realizar selecciones significativas, para generar propuestas pedagógicas en torno a lo elegido.

Me despido y hasta la próxima.

Muchas gracias.

Saludos.

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Los Sueños de Akira Kurosawa / Dreams - 夢 Yume - (escena Van Gogh) - Subtitulada

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“El llanto del sauce” de Anahí Villaruel, artista visual de Nogoyá.

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1.    Elegí la siguiente imagen del documento “Fortalecerni” de la clase II.

Esta imagen me llamó la atención y me puse a pensar en la necesidad de compartir experiencias a través de la imaginación y la creatividad, plantear ideas y actividades desde ese lugar, es una de las cosas que me deja este curso, jamás perder de vista esas capacidades para poder seguir desarrollándolas como docente y despertarlas en los niños.

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Despedida...Guadalupe de General Roca Río Negro

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Despedida...Guadalupe de General Roca Río Negro

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Hola!, este video, con el " títere más gracioso del mundo", me gusta mucho porque es muy novedoso, innovador, digno de ser visto tanto por niños como por adultos. Es muy atractivo y original. Hay una interacción del personaje con el músico, lo que resulta ser divertido y poco convencional. Considero que es un espectáculo muy didáctico, sobretodo para niños de cortas edades.

Será hasta el proximo curso... saludos...

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DESPEDIDA - MARIA LAURA ROMERO -AULA 061

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DESPEDIDA - MARIA LAURA ROMERO -AULA 061

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Una manifestación que impactó fuertemente en mí durante este recorrido, pero no se encuentra en la Excursión Virtual, fueron las obras del artista Ferenc Cako presentadas en el Festival Internacional de Dibujos Animados y Animación de Seúl (SICAF) presentadas en la clase 2 de esta propuesta de formación. La elección se basa en lo novedoso de la propuesta y en la infinidad de posibilidades que permite el uso de la arena, además del sin fin de temas que pueden surgir a partir de la misma. Es una propuesta mágica. Hace unas semanas tuve la suerte de ver a un artista argentino, Fernando Copioli, en un programa de televisión con una presentación sobre arena acompañada por un tango que logró emocionarme hasta las lágrimas, aquí el enlace https://youtu.be/6TLIqWoWydk?si=4MFY8bNae7jAf_Hr, cuanta belleza nos regala el arte.

El vínculo y expansión del recorrido personal y formativo del docente por el campo de las artes incide en el desarrollo de las propuestas aúlicas dado que amplía su visión, le pone enfrente nuevas posibilidades, le obliga a mirar la realidad desde otras perspectivas y va modificando su quehacer con la aparición de nuevas ideas, nuevas propuestas, nuevos artistas.

La profesora Mónica Paulino afirma en relación con estas experiencias, “Hay un abanico que se abre cuando salimos de los límites que nos impone entender los lenguajes artísticos como disciplinas separadas entre sí y podemos incorporar una nueva mirada acerca de la experiencia estética”. Gracias

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Elijo Arte Urbano, y al artista Juan Jiant: este forma de expresión artística que se desarrolla en los espacios públicos, su estilo único combina elementos abstractos y figurativos, creando obras que transmiten emociones y reflexiones, dejando un mensaje de libre interpretación.

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Elijo Arte Urbano, y al artista Juan Jiant: este forma de expresión artística que se desarrolla en los espacios públicos, su estilo único combina elementos abstractos y figurativos, creando obras que transmiten emociones y reflexiones, dejando un mensaje de libre interpretación.

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Una obra que elegí y no conocía fue el collage del artista Lynn Skordal, la obra se llama Lost in Space. Considero que es un aporte importante ya que aborda una técnica que permite experimentar con distintas imágenes, materiales, creando una composición artística.

En este caso con la utilización de las imágenes, se crea una profundidad y perspectiva en la obra, tanto por la figura en primer plano como la figura de una mujer que camina en dirección de las vías que se pierden en el horizonte.

El collage es típico de la pintura, pero además también es posible emplearlo desde otras disciplinas como la música, el cine, literatura, etc. En las artes plásticas, usualmente se emplean como materia prima las revistas, objetos, diarios, madera, tela, entro otros materiales.

Esta técnica fue utilizada por números movimientos artísticos del siglo XX como el Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, etc.

Como docentes, me resulta una técnica muy interesante para trabajar en el aula, ya que a partir de ella, los alumnos pueden experimentar con distintos materiales, sean del mundo del arte o no, motivar a la creatividad, la imaginación y la expresión, obteniendo como resultados grandes obras artísticas.

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Elegí la canción “Juanito” de Los musiqueros. Me pareció una versión muy hermosa de un género folclórico, hecha con un xilófono y las voces de los cantantes, se escucha a lo lejos una batería también pero es lo demás lo que está mucho más presente. Soy muy amante de la música de nuestro país, sobre todo del folclore, me resulta muy rica musicalmente y para la formación cultural de cada persona. Si bien crecí escuchando este tipo de música, creo que los docentes necesitamos expandirnos a conocer diversos géneros musicales (en mi caso como docente de música) para conocer diversos mundos y crear a partir de múltiples posibilidades que luego llevaremos al aula.

Saludos! hermosa cursada.

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Juanito (Verónica Parodi) - Los Musiqueros

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Buenas noches, el tiempo compartido aquí fue increíble, aprendi, dejo acá un video que me encanta compartir con los mas pequeños, tantas veces fui Vasti.... gracias espero lo disfruten y puedan compartir.

Desde La Rioja, Famatina Antinaco bien al pie de la montaña,les dejo un abrazo.

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Book by Peter H. Reynolds

The Dot is a 2003 children's picture book written and illustrated by Peter H. Reynolds. Published by Candlewick Press, it is about a girl named Vashti who discovers her artistic talent. Wikipedia

Originally published : September 15, 2003

Genres : Picture book, Children's literature, and Fiction

Dec 19, 2017 · Cuento El Punto | De Peter Reynolds. Leo, Cuentos*279K views · 10:13 · Go ... LA PALOMA ...
Duration: 7:21
Posted: Dec 19, 2017

Aug 11, 2015 · Share your videos with friends, family, and the world.
Duration: 4:09
Posted: Aug 11, 2015

Sep 14, 2022 · El Punto un libro escrito por Peter H. Reynolds.
Duration: 4:06
Posted: Sep 14, 2022

Washington DC (Hagerstown MD), Virginia

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Buenas tardes

Decidí colocar aquí una imagen realizada por Uğur Gallenkuş porque si bien lo conozco un poco por seguir su trabajo en redes, nunca he usado su trabajo visual para vincularlo con actividades de enseñanza-aprendizaje dentro de instituciones educativas...no lo he tenido en cuenta.

Estos encuentros me han servido para traerlo al presente y pensarlo desde nuestra realidad.

El bagaje cultural personal como docente de artes visuales es fundamental para actualizar mis propias practicas docentes, reinventarme, vincular las propuestas con el contexto seleccionado, tender a generar aprendizajes significativos, acercar a lxs niñxs a diversas expresiones culturales y fomentar el respeto por ellas; como también estimular el pensamiento crítico desde otros lenguajes normalmente subestimados. Como profesorxs no podemos dejar de tener curiosidad y deseo por aprender, para poder desplazarlo a nuestra propia labor docente. Además, como profesora de artes visuales, entiendo que no debo descuidar mi actualización tanto en el campo de la educación como en el de las artes visuales…estudiar, investigar, producir, observar…

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Buenas tardes, decidi optar por este corto animado, una decisión dificil entre tantos otros... Me gusta la manera que trabaja las interrelaciones personales y el tema de la perdida.. Un tesoro para poder ver y analizar con los niños, que vivencian situaciones similares y deben enfrentar el duelo y a veces no cuentan con las herramientas necesarias para hacerlo...

Saludos! Yamila

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"A Folded Wish" | CGI Animated Short Film (2020)

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Durante el recorrido del curso, fuimos conociendo diversos artistas, y nutriéndonos de su arte y ampliando nuestro repertorio, en particular me gustaría compartir esta imagen de Mireya Baglietto, creadora del llamado” Arte Núbico”, me pareció muy intrigante conocer mas sobre ella, y su forma de hacer arte.

“Recorreremos el Cosmos en una Nube
transitando el espacio de nuestro propio espacio
encontrando las luces de nuestra propia luz
abarcando los tiempos de nuestro propio tiempo.
No hay arriba ni hay abajo
sólo existe un gran espacio que pulsa
sosteniendo el Universo.”

En los últimos tramos del curso, puedo decir que fue muy enriquecedor y agradezco poder tener la posibilidad de continuar formándome.

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Buiatti Gisela.

Buenas tardes!!! Hay mucho material que nos han compartido en las clases que realmente no conocía. Generalmente terminamos realizando propuestas con autores que ya conocemos, pero con la realización de este curso aprendí mucho y me despertó ese interés por recorrer otros caminos para conocer y así trabajar con los niños/as.

Muchas gracias por todo lo compartido!!!

Saludos! Gisela.-

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Me pareció interesante para este aporte, una obra de la artista tucumana Rosalba Mirabella. Me parece que su particularidad es que ha trabajado con diferentes técnicas y materiales, lo que la ha llevado a una heterogeneidad artística que, sin embargo, manifiesta puntos conceptuales de unión.

En cuanto a la obra, la artista cuenta en una entrevista que siempre le gustaron las historias de los lugares, de las imágenes.

Cuenta que en una residencia en Ostende, a los participantes les contaban la historia del hotel que los recibía, una historia hermosa, y las fotos que estaban en las paredes de los distintos pisos eran parte de esa insistencia en el pasado como una marca del lugar, un tesoro. Entonces le pareció que su diálogo con el entorno podía darse desde ahí, y con disimulo fue reemplazando algunas fotos por otras donde los personajes eran de masilla epoxi. La idea era evidenciar esa dimensión de la historia como construida, sembrar una duda, o simplemente aludir a las cosas que no se cuentan, ya que las fotos de familia muestran los momentos felices.

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Me llevo del curso este video, ya que el arte, no es tan solo realizar obas de arte, sino que el arte puede esta en la literatura, en la música, en una canción, etc. Muchas gracias por todo lo aprendido en este curso.

Soy mafone Natalia Verónica

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Cuentos de había una vez -   Los doce cazadores  - Canal Pakapaka

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Buenas tardes, mi selección esta en área de teatro, en este caso el Clown. Creo que es un gran desafío planificar propuestas pedagógicas a fines. me parece que puede aportar grandes aprendizajes a mi tarea diaria. en pos de favorecer la expresión oral de nuestras infancias, y valores como amor, valentía, empatía recurriendo a juegos teatrales, un juego colectivo, improvisado en donde se interpretan roles. se hace presente el juego simbólico y significativo.

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Ciclo "Clown en el Conti" (2017)  - Ruedos

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Buenos días a todos y todas... al leer los posteos de mis compañeros y compañeras de esta cursada caigo en la cuenta en que coincido con algunos de ellos y ellas al sentirme interpelada por el fotógrafo Ugur Gallen, ya que su trabajo pone en evidencia realidades, desigualdades, falta de humanidad y de derechos, que resulta imposible no estremecerse frente a su obra.

Me despido con la ilusión de encontrarnos nuevamente y con la esperanza que podamos garantizar a nuestros niños y niñas el derecho a la belleza y al imaginario.

Muchas Gracias

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Gabriel Griffa se lo conoce como el “muralista de la selección argentina” ya que retrato a Messi, Maradona, Scaloni y otros personajes importantes de la localidad. Su técnica es Hiperrealista y combina materiales como pincel, aerosol y soplete.

Invitar a Gabriel Griffa para tomar contacto con él ya su obra está en los muros cercanos al jardín y así los niños/as descubrirán al artista popular que utiliza el espacio público para plasmar su arte.

Mural: “Leo Messi”, 2023 | Las Heras y San Martin – Casilda

Mural: “Argentino Juan Moreyra Ramos”, 2023 | Las Heras y Washington - Casilda

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Me despedido con esta imagen de Mireya Baglietto. La conoci en el curso, que me parecio muy interesante y me permitio enriquecer mis propuestas diarias en mi trabajo. Estoy agradecida por esta capacitacion. Gracias

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Gabriel Griffa se lo conoce como el “muralista de la selección argentina” ya que retrato a Messi, Maradona, Scaloni y otros personajes importantes de la localidad. Su técnica es Hiperrealista y combina materiales como pincel, aerosol y soplete.

Invitar a Gabriel Griffa para tomar contacto con él ya su obra está en los muros cercanos al jardín y así los niños/as descubrirán al artista popular que utiliza el espacio público para plasmar su arte.

Mural: “Leo Messi”, 2023 | Las Heras y San Martin – Casilda

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En el trayecto realizado aprendí muchísimas cosas. es un nivel muy interesante de abordar el arte en general y quede fascinado por el material y nuevas miradas sobre el nivel. Con un gran espectro de artistas, modos y medios del cual uno puede nutrirse y nutrir a los infantes. Tome una obra más allá de las que tomare para mis residentes del nivel inicial compartidas por ti. Es una obra de una gran escultura de nuestra provincia. El trabajo escultórico que aborda es desde es lo lúdico en lo que invita a intervenir al público/observador en su trabajo a manipular y modificar la misma forma escultórica a través de la intervención. Y creo que no es un dato menor ya que el carácter de la muestra es otra donde no solo se observa la obra, sino que uno juega y puede cambiarla totalmente y jugar con un nuevo monopolio de emociones, volver a activar el sentido de captar y crear, regar nuevamente el cerebro, volver a volar con la imaginación, la creatividad, tal una caja donde todos pudieran y entrar y salir construyendo objetos artísticos.

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Al comentar con una amiga, también docente, acerca del curso que realizaba me compartió este libro de Byung-Chul Han "La sociedad del cansancio". Me pareció sumamente necesario y enriquecedor, sobre todo en estos tiempos de "positividad" y las ideas de "querer es poder", me parece que realiza un análisis sumamente crítico y profundo al respecto.

En cuanto a la capacitación en sí, agradezco que podamos contar con actualizaciones permanentes de tan buena calidad, gratuitas y al alcance de todos. ¡Gracias educación pública!

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Después de leer varios libros me quede con La Línea de Beatriz Dourmec y Ayax Barnes ya que me parece muy curioso como una línea es capaz de hacer tantas cosas y puede ser utilizada de diferentes maneras, como algo puede ser usado bien o mal de acuerdo a como se piensa o se siente, y eso me lleva a pensar en lo que hacemos como docentes ya que podemos hacer un montón de cosas con el mismo material y no caer en lo mismo de siempre. Además mientras más vaya explorando y descubriendo nuevos artistas, autores, escritores, ilustradores, entre muchos más, las propuestas llevadas al aula serán cada más enriquecedoras, por eso es importante ir más allá de lo confortable y esperado para brindar contenido cultural.

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Tarsila do Amaral- paisaje con toro 1925

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Milena N. Maidán - Ronda despedida (077)

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Milena N. Maidán - Ronda despedida (077)

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Hola buenas noches, de este trayecto recorrido me quedo con esta obra de Tarsila do Amaral recuperada del Cap. 4. Los árboles que vemos y los que podemos crear: las artes como conocimiento transdisciplinar. Fortalecerni. Es una artista a la cual no conocía y el acercamiento a su obra me parece una nueva oportunidad para ampliar el "repertorio" del que se viene hablando durante las clases. Ya que me llamó la atención su manera de plantear las formas, los colores que usa y simplicidad e iconicidad que utilizó para las representaciones en el plano.

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Melisa Romagnoli

Luego de recorrer el sitio Excursión Virtual me he detenido sobre todo en las propuestas de bandas o dúos o proyectos musicales que no conocía y que me significa una apertura del repertorio. Como Mundo Aflora, Triciclas, bigotes de Chocolate. Particularmente me gustó mucho la propuesta de “Cazadores de sonidos” el programa del Canal PakaPaka que permite un recorrido por las diferentes músicas regionales del país. Lo encuentro valioso porque en esta propuesta niños y niñas son protagonistas en el recorrido y la búsqueda de sonidos y canciones propias de los territorios, que convida la posibilidad de explorar la sonoridad propia de la tierra, sus texturas sonoras, a través del conocimiento de los instrumentos que están realizados con lo que la tierra provee (semillas, maderas, etc.) y con los sentidos que tienen para esas comunidades. Permite conectar con la espiritualidad de los pueblos, con esta concepción integral. También nos acerca a las diversas formas de ser y habitar el mundo a través de estas expresiones ligadas a la música. Imagino un proyecto posible de resignificar con los niños y niñas de la Educación Inicial.

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Cazadores de sonidos: Santiago del Estero - Cap. 1 - Pakapaka

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Buenas noches, elegí para compartir con ustedes a el autor Austin kleon del libro Robá como un artista que nos ha compartido la colega en el foro de presentación. Es un autor que no conocía y me pareció un libro muy enrriquecedor ya que habre un repertorio de nuevos ideales que permiten acercarnos un poquito más como productores.

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Buenas tardes

Ante es este espacio de despedida quiero compartir lo más novedoso que jamás lo había observado es la puesta de arte de Ferenec Cako impresionante su muestra la que más significativa me resultó.

Muy interesante propuesta que enrriquece lo visual. Más aún con un material trabajado en el nivel inicial.

Muchas gracias por grandes aportes.

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Hola, buenas tardes, lo que conocí desde el curso desde el Sitio de Excursión Virtual ( https://nadiapuertolas.wixsite.com/excursionvirtual  ) el cual no conocía es el trabajo de fotografía: Fotógrafes x los barrios , lo cual relacioné con las obras de una instalación realizada por la artista Liliana Porter. Creo que son obras que se relacionan desde distintas miradas construyendo un mundo simbólico desde donde se puede enseñar en las prácticas de lo cotidiano y a partir del diálogo ir abriendo caminos.

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-Paseando por diferentes ilustradores/as me encontré con él. Hace un tiempo que leo libros de Rodrigo Folgueira, hermosas obras infantiles que atesoro. Las ilustraciones siempre me encantaron pero no me ponía a investigar sobre este magnifico Ilustrador. Él es Poly Bernatene y amo sus producciones en literatura infantil; paseando por la galería me lo encontré. Este curso me ayudó a verme aun más como mediadora cultural, en la literatura infantil además del arte de las palabras, esta el arte de las imágenes, hay que prestar atención, y mirar con ojos curiosos. Me gusta mirar con mis alumnas/es/os me hacen mirar de una forma distinta, ver cosas que yo no veo, y eso también me abriga simbólicamente

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Interrupción poética. Mi hallazgo en la Excursión Virtual

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Interrupción poética. Mi hallazgo en la Excursión Virtual

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Esta obra que comparto me conmovió, así que la comparto con ustedes para que tengan oportunidad también de abrir puerta a sus sensibilidades...

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Interrupciones: Estación de Constitución - Canal Encuentro HD

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Hola buenas tardes me gusta Milo loquet ya que afloran personajes muy reales como seres con boca rojas y definidas , corazones , elefantes multicolores etc

Sus collages abarcan materiales que utilizamos en el nivel inicial como como lanas telas

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Buenas tardes. Costó elegir una pero opté por esta imagen del artista Uğur Gallenkuş. Me interpela mucho al apreciarla y me lleva a reflexionar sobre el mundo que vinimos y las infinitas posibilidades que tenemos de su construcción/creación por un lado, de la manos del ARTE y su destrucción por el otro.

Los docentes tenemos el gran posibilidad y responsabilidad de poder transformar las realidad de cada sujeto.

Cariños.

Eme =)

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La obra que no conocía, y me pareció un gran aporte para la instancia educativa que aquí abordamos, es la del artista Ferenc Cako quien constituye un acto de creación en movimiento; en donde la huella, el gesto y su impronta de autor, van conformando plano a plano una continua metamorfosis, van surgiendo entre sus dedos en un juego contrapuesto de luz y sombra. No logré encontrar el nombre de la obra, en todas las búsquedas solo aparece como animación con arena, supongo ese será su nombre. De todas las imágenes que va desarrollando a lo largo de la animación, esta que aquí comparto es la que más me impresionó.

Este, como tantos otros aportes brindados por este curso, permiten, no solo enriquecer la mirada para la planificación de clases más novedosas, sino que también la exploración de nuevas formas, formatos, materiales y herramientas que las TIC nos brindan hoy día.

Gracias por brindar formación de calidad, en ejercicio, federal, gratuita y con puntaje.

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Padlet despedida _ DANS, Claudia Andrea_Aula 083_Mariana Seroli

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Padlet despedida _ DANS, Claudia Andrea_Aula 083_Mariana Seroli

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En la propuesta que comparto, se abordó la temática de paisajes de Molina Campos, se trabajó desde el área de plástica, pero puede ser abordada también desde todas las áreas. Incorporar a la propuesta diferentes estímulos sonoros y musicales, brindará a los niños la posibilidad de experimentar nuevas emociones y expresar sus sentimientos. También sirvió como disparador para trabajar música, expresión corporal y dramatización, interactuando en pequeños grupos, logrando acuerdos para poder improvisar distintos personajes y situaciones.-

El arte es parte esencial de la educación, el contacto permanente con el arte hace fluir su sensibilidad y su capacidad para descubrir y disfrutar. La apreciación de imágenes permite a los niños ampliar su capacidad de percepción y enriquecer sus propias realizaciones.

Si bien el proceso de observación es individual, la organización en pequeños grupos permite que cada niño cuente con mejores condiciones para observar; es el docente quien debe intervenir formulando y reformulando preguntas en función de las apreciaciones de cada grupo. Mediante la realización de las actividades artísticas propuestas, los niños pudieron expresarse, comunicar sus sentimientos e ideas.

Fue un gusto poder compartir con ustedes este espacio de encuentro e intercambios, de aprendizaje y crecimiento.

Hasta nuestro próximo encuentro…!!

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Luis Felipe Noé

Empecé a conocer este artista a través de este curso y me pareció súper interesante llevarlas a cabo en las salas.

Estuve investigando más sobre él y es un fanático fabricante de materiales y herramientas. Va en busca de nuevas aventuras, formas de pintar donde le permita expresar sus ideas.

Me agrada compartir una fragmento que leí de él diciendo que en sus obras se pueden observar que suceden muchas cosas a la vez, y a eso lo relaciona con la vida, ya que también surgen muchas sensaciones, una mezcla de sentimientos entrelazados.

Trabaja con una gran variedad de materiales reciclables, y las formas que obtiene de las obras, fuera de lo común, es muy atractivo de ver.

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Elegí esta imagen me pareció muy interesante el arte en el nivel inicial no solo enriquece la vida de los niños/así ,sino también les proporciona habilidades y perspectivas que serán sumamente valiosas a lo largo de sus vidas ,se puede observar en la mirada de los niños sus conocimientos ,su propia subjetividad ,los elementos descriptivos  formas que identifican ,construyen hipótesis  sobre lo presentacion que tienen ante sus ojos  sostienen un intercambio de ideas. 

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Elegí esta imagen me pareció muy interesante el arte en el nivel inicial no solo enriquece la vida de los niños/así ,sino también les proporciona habilidades y perspectivas que serán sumamente valiosas a lo largo de sus vidas ,se puede observar en la mirada de los niños sus conocimientos ,su propia subjetividad ,los elementos descriptivos  formas que identifican ,construyen hipótesis  sobre lo presentacion que tienen ante sus ojos  sostienen un intercambio de ideas. 

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Elegí esta foto q a la vez de ser tan simple nos invita a reflexionar lo complejo y hace de la observación y mirada simple de la misma algo hermoso para contemplar y admirar como "arte" en sí mismo.

Lo simple lo cotidiano también puede transformarse en arte y transmitir mensajes de amor y solidaridad como en este caso me pasa con esta linda imagen .

El recorrido por la galería es interesante sin embargo es esta imagen la q me atrapó. Una fotografía q me llena de mensajes y conjeturas una imagen q transmite y q movilizó mi ser.

Gracias por esta linda capacitación...abrazo

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Pelliza Madelaine ( aula 058)

hola buenas noches a todos!! yo elegí esta imagen de Marcos Severi,( a quien no conocía hasta que una compañera hablo de él en un foro), que me gustó mucho, porque creo que crear lo que nos hace falta,  es trabajar desde la iniciativa y vivir fuera del conformismo.

Hacer por crear lo que se necesita, se elige, se sueña o se reconoce que falta, tiene por supuesto que ver con la creatividad, y fundamentalmente con la apertura a accionar, la capacidad de distinguir entre lo propio y lo ajeno.

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Ixchel Estrada. Ilustradora mexicana contemporánea.  

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Comparto una obra de la ilustradora mexicana Ixchel Estrada, me parece interesante por varias cuestiones; un lenguaje poco abordado, su acercamiento al arte desde su infancia, su historia, los estereotipos, su técnica de collage y las posibilidades que brindan sus obras como metáforas que siempre pueden renovarse.

A partir de lo transitado sigo expandiendo experiencias, ejercicios, desafíos para pensar el arte como un universo poético y como un campo de conocimiento que promueve nuevas posibilidades cognitivas, de expresión, de vínculos, de metáforas para siempre poder renovarse.

Muy satisfecha y agradecida por todo este recorrido, felicitaciones a tan interesante propuesta.

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“El Partenón de los Libros” de Marta Minujín 

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“El Partenón de los Libros” de Marta Minujín 

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Elijo a esta artista porque investigue sobre sus obras y la verdad me encanto para trabajar con los niños, ya que se puede trabajar en bi y tridimensional, como así también transmitir a los niños nuestros legados culturales. Fue un placer participar de este curso, porque me brindo herramientas para trabajar los lenguajes artísticos de manera integrada.

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Este curso me dio tantas herramientas en pensar al aprendizaje, no solo con niños sentados escribiendo sus nombres, sino por el contrario, niños/as trayendo un bagaje de experiencias, vivencias e historias, que serán compartidas y vividas con un otro.

Será un lenguaje múltiple, donde se pondrán en marcha a partir de un proceso artístico y en ese proceso se dará uno de los mayores aprendizajes y manifestaciones de la vida.

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Interrupciones poéticas: https://youtu.be/rXST9plj1SU

Mi elección del padlet, es porque el arte en el transcurso de la vida cotidiana, de exigencias, donde el tiempo últimamente no nos alcanza, puede llegar a dar la sensación de que interrumpe. Al interrumpir somos indiferentes al mismo, y queremos continuar. Sin embargo, si de forma frecuente se puede generar estos espacios artísticos que salen a buscar a las personas pudiendo ser vistos por todos, seguramente van a conquistar más interesados. Ya que se observa en el video cómo personas que iban con una dirección determinada paran sorprendidos para observar.

A la vez se produce un espacio de miradas produciendo un ambiente que va conectándose y generando una misma sintonía.

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Me despido con esta preciosa escena de teatro. La obra me pareció interesante, el movimiento, el desplazamiento de los actores y objetos, la mímica, sumado el color intenso que resalta sobre un fondo negro hace que el espectador vea solo lo que uno como actor quiere mostrar. Es un arte especial por el tipo de representación que tiene, el movimiento, el juego de luz y de sombras lo hacen atrapante, sensorial y emotivo.

Un placer haber compartido este curso con ustedes. saludos

Nuñez Alicia Vanesa

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Teatro Negro de Praga sorprende con Las Aventuras de Fausto

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Me despido con esta increíble mural .

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Esta es una imagen tomada por Lilian Andrade, llamada La Garganta Poderosa. Es una fotografia la Villa 31 pasillo, entre las manzanas 35 y 32. La cual pertenece a un proyecto de "Fotografes x los barrios" "se trata de una propuesta solidaria que, a través de Instagram y Facebook, se visualizan imágenes de más de 100 fotógrafos para la venta. Con lo recaudado, donar las ganancias a la organización La Garganta Poderosa."

Mi selección tiene que ver con que hace un tiempo vengo pensando que en el nivel inicial no se trabaja tanto con la fotografía, siempre recaemos en las pinturas. Teniendo en cuenta que hoy es algo cotidiano tomar fotos, agarramos el celular y capturamos el momento. Lo cual me llevo a pensar en el lugar que ocupa la fotografía en nuestro día a día, y por lo menos yo no la veía como una manifestación artística. Entonces ¿Cuándo tomamos fotos hacemos arte? ¿Por qué tomamos fotos de algo en particular y no de otra cosa? Muchas cuestiones en base a algo tan habitual.

A su vez la propuesta de "fotogres x los barrios", me lleva a pensar en que tomar fotos a nuestros barrios es una excelente forma de mirar de otra forma aquello que conocemos, poder ver desde otra perspectiva las calles que caminamos siempre, prestar atención a los detalles de los locales que vamos siempre, conocer a las personas que viven en el barrio, en fin muchas cuestiones que tal vez no miramos con detalle.

Me parece interesante la pensar en el uso de una herramienta que tenemos a nuestro alcance, de otra manera. El arte se trata de eso, de conocer muchas maneras de decir, para después decidir de qué manera me quiere comunicar, y de qué manera entiendo lo que me dicen.

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Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, más conocido como Xul Solar fue un pintor, escultor, escritor, músico, astrólogo, esoterista, inventor y lingüista argentino.

Períodos: Arte moderno, Surrealismo, Expresionismo, Modernismo, Simbolismo

Esta obra es una de las que más me gusta de este artista, por su simpleza, las figuras geométricas y por los colores utilizados, donde la misma puede desarrollar la imaginación de niños/as y adultos, donde nos permite mirar, intervenir, apreciar el arte desde el legado cultural.

Este curso me abrió nuevas herramientas para abordar el arte pero no como utilitario sino como abordaje pedagógico, teniendo en cuenta cada uno de los lenguajes, música, obras de arte, literatura, intervenciones, teatro, movimientos, diversas técnicas, entre otros.

Me despido muy agradecida por este espacio que me encantó transitarlo y felicito la propuesta y el material brindado, ya que al leerlo fueron muy interesantes sus aportes.

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Decido despedirme con esta imagen que observe de la experiencia "esto no es una caja". Fue una gran experiencia la cual me llamò la antenciòn y me invitò a querer trabajar de esta manera, de contagiar las ganas abordar el arte màs allà de una hoja y pincel.

Estoy agradecida por esta capacitaciòn y por todas los aportes de cada uno de mis compañeros/as.

Me llevo una mirada diferente.GRACIAS

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Hola... Me despido con esta bella canción de cuna de la artista Graciela Mendoza. Hermoso y nutritivo recorrido... Nos encontramos pronto...

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Buenas noches,me despido de estos encuentros tan placenteros relacionado con el arte en el nivel inicial,gracias por todo lo brindado en esta formación

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Mozart para inspirar la creatividad - Música para inspirarse, diseñar, estudiar, trabajar.

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Vazquez, Marisa, Aula 075- Mobile- CGI shorts film (2010) 

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Vazquez, Marisa, Aula 075- Mobile- CGI shorts film (2010) 

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Hola!! Buenas noches, agradecida por estos espacios de capacitación e interacción con otros docentes, me llevo mucho para trabajar con mis niños. Para subir elegí un cortometraje: Mobile- CGI shorts film (2010) del sitio “Excursión Virtual”, lo elegí porque me gustó, me encantan los cortos y este no lo conocía, me atrajeron las mezclas de colores en cada personaje, la sonoridad de la canción que acompaña las escenas y la letra que invita a ponerse en el lugar de su personaje principal, exponiendo sus sentimientos, su vida en el lugar que se encuentra y su lucha.

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Agradezco profundamente la biliografía, las clases, el intercambio en los foros y la posibilidad de hacer esta formación.

Como profe de Danza, lucho cada día por la incorporación de este lenguaje en la Educación obligatoria, en todos los niveles, y desde esta perspectiva que se plantea en la formación. Trabajar en pareja pedagógica con la docente de nivel inicial, pensar proyectos que trasciendas la gramatica escolar, y que nutra y transforme no sólo a las infancias, sino también a todos los adultos que tenemos el privilegio de poder acompañar esa etapa en la vida.

Monumentos en acción, no lo conocía, y me parece profundamente crítica su apuesta, movilizadora y desafiante, moviendo y dando sentido a "monumentos" tan rígidos, no solo de manera literal, sino también en los sentidos que ellos conllevan.

Gracias, y seguimos!

Carito Costanti

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Monumentos en Acción. 566 likes. Monumentos en Acción: construcción de una memoria colectiva. Monumentos en Acción es una performance territorial que busca apropiarse del espacio público volviendo…

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Mi elección es el arte contemporáneo, a través de la artista plástica japonesa Toshiko Horiuchi, que a través de su arte nos ofrece a los docentes de nivel inicial la oportunidad de expandir nuestro recorrido personal y formativo en el campo de las artes. El trabajo de Horiuchi, que se centra en instalaciones de arte tejidas y esculturas de cuerda, desafía las ideas tradicionales de lo que constituye el arte y la forma en que se puede experimentar.

A través de este curso conocí a esta artista y explorando su arte me permitió dar cuenta de que los docentes podemos adquirir nuevas perspectivas y enfoques para llevar el arte a las instituciones educativas. Esto puede acercarnos a un enfoque más inclusivo y diverso en la enseñanza del arte en la sala de nivel inicial, permitiendo a las infancias desde muy pequeños experimentar y expresarse de maneras no convencionales.

Además, el arte contemporáneo nos inspira a incorporar nuevas técnicas y materiales en las propuestas educativas, fomentando la creatividad y la experimentación de los niños y las niñas desde una edad temprana. El arte de Toshiko Horiuchi, en particular, sirve como una fuente de inspiración para la creación de espacios de juego y aprendizaje innovadores en las salas de nivel inicial, que estimulan la imaginación y la exploración de los niños y las niñas.

Por lo anterior dicho, creo que el arte contemporáneo, a través de artistas como Toshiko Horiuchi, puede ser una herramienta valiosa para el desarrollo de las propuestas pedagógicas en las salas de nivel inicial, ya que amplía horizontes y nos brinda nuevas ideas y enfoques para llevar el arte de manera creativa y estimulante a las salas.

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Buenas noches a todos/as. Quiero agradecer por esta instancia de formación brindada, celebro que podamos tener estos espacios de crecimiento docente.

Recorriendo la plataforma me fue inevitable llegar a la pestaña de "arte y memoria". Es que el arte tiene la magia de poder expresar, comunicar, decir, y porque no gritar, las situaciones que no pueden explicarse con palabras. No conocía este artista, que por medio de los collages pudo invitarme a pensar y volver a reafirmar una vez más que "un pueblo con memoria es democracia para siempre" Hoy a 40 años de democracia, me uno a León con un grito colectivo de NUNCA MÁS.

Saludos a todos/as.

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Recorrí el sitio Excursión Virtual https://nadiapuertolas.wixsite.com/excursionvirtual,  en la sección de música infantil junto a mis hijos, y la canción elegida fue “La Luna” del Dúo Karma. Nunca la habíamos escuchado y a los tres nos gustó mucho. Mi hijo menor (6 meses) se relajó y durmió al escucharla, mi hijo mayor (2 años) pidió repetirla varias veces y hasta se aprendió varias partes. Particularmente a mí me gustó la melodía, los dibujos poco tradicionales que utilizan y que son llamativos; y por último, la letra sencilla, didáctica y pegadiza para enseñar a los niños.

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Hermoso recorrido. Siempre es nutritivo desafiar propuestas que nos invitan a pensar y repensar nuestras prácticas. Elegí este aula porque a lo largo de mi formación docente pude ampliar aun mas el amor al arte, tan polisémico y especial, con tanto por ofrecer y tan transformador. No podía fallar.

Me llevo un nuevo artista en mi porfolio personal, colaboración de una colega en el foro de presentación, Andrea Alonso, quien subió una imagen de Marcos Severi.

La imagen me atrajo por su simpleza y la sorpresa a entrar a sus redes fue aún mas grata. Comparto una de sus producciones y algo de sus palabras.

"abrirse a cualquier expresión artística es terapéutico, porque la creación produce sentido, un rumbo, un mapa, es revelación, nacimiento, es esperanza"

Marcos Severi.

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Elegi el ilustrador Argentino Salaiix. Ya que me llama mucho la atención la ilustración digital. Pero no conocía ningún artista específico.

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No conocía estas obras de collage y pensaba en que por lo general siempre realizamos otro tipo de collage en los Jardines, con otros materiales. Me atrajo mucho la idea de poder trabajar de otra manera el collage y me dio la posibilidad de ampliar mi repertorio.

saludosss

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No conocía este cuento, y al verlo y escucharlo llamó mucho mi atención.. La historia nos cuenta sobre una señora llamada Eva, la cual nunca salía de su casa y al parecer no tenía muy buenos modales. Pero un día, los vecinos observan como ella se dirige con paso firme hacía algún lugar. Frente a la curiosidad, deciden seguirla para averiguar a dónde se dirigía. Al final descubren que se trataba de su primer día de escuela y por esto ella mencionaba que era “un día muy especial”.

Esta historia, acompañada por sus ilustraciones, me llevó a sentirme por un momento dentro de ese pueblito, con la misma duda que los personajes de esta historia ¿Hacía donde va Eva?, ¿Por qué es un día especial si no parece muy emocionada?, ¿Por qué es tan distante con sus vecinos?; como también a preguntarme ¿Por qué los vecinos son tan curiosos?, ¿Qué hay detrás de doña Eva que llama su atención?. Y al llegar al final, me enterneció la respuesta. No siempre los acontecimientos especiales nos emocionan desde la alegría, a veces también puede ser desde los nervios, la incertidumbre de una nueva etapa, el temor de enfrentarnos a un nuevo desafío que no sabemos hacía dónde nos va a llevar… Por otro lado, esta historia te invita a reflexionar sobre la forma en que juzgamos a los demás. Eva actuaba de forma extraña porque era analfabeta; y eso la hacía parecer una mujer antipática y desinteresada. ¿A cuantas personas juzgamos cómo a Eva?

Saludos!

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Bibliocuentos. Un día muy especial, de José Sanabria. | By Multimedio CEMDO | Facebook

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Bibliocuentos. Un día muy especial, de José Sanabria.

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He elegido Te quiero // Flash Mob // Coro Del Nacio - estación de tren constitución. Es una manifestación artística provocadora, que disrumpe en un espacio donde detenerse y mirar para adentro y al otro pasa desapercibido en el cotidiano del día a día. Un lugar donde el arte se cuela, donde nadie imagina encontrarlo. Te invita a frenar, te obliga diría. Aunque hay personas que siguen su camino, y no se detienen. ¿Qué rigidez la de no permitirse ser atravesado y conmoverse frente a semejante expresión colectiva?  Un poco este vídeo se asemeja al curso, en el sentido de provocar, revisar, repensar, tomar posición, mirar, redefinir cuestiones referidas al campo del arte y las infancias. Llegué al curso con mucha expectativa y me voy satisfecha por lo construido, y por lo que queda en el camino, que por suerte seguimos recorriendo. Gracias a mi tutora Stella y a los aportes de cada uno/a de mis compañeros y compañeras.

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Te quiero // Flash Mob // Coro Del Nacio // Estación Constitución

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María Cristina Kempa - Clase 4 (Aula 062)

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María Cristina Kempa - Clase 4 (Aula 062)

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Buenas tardes colegas.

1.

El lenguaje seleccionado para socializar una producción artística con los/as colegas es el Arte Visual, donde destaco la obra realizada por Romina Pereyra. Considero que dicha producción reúne el concepto de trabajo colaborativo en la medida que tomamos del arte no solo un medio de expresión individual, sino una herramienta para construir conexiones significativas en el entorno educativo. La elección se basa en la convicción de que la inmersión del docente en el campo de las artes amplía su visión, enriquece su bagaje cultural y, por ende, incide positivamente en el desarrollo de propuestas pedagógicas más creativas y conectadas con las experiencias de los niños y las niñas. La exploración personal y formativa del docente en las artes proporciona un terreno fértil para cultivar la sensibilidad, la imaginación y la apreciación estética, elementos importantes para fomentar un aprendizaje más profundo y significativo en el aula.

Un gusto haber comparti este espacio de aprendizaje con Uds.

Abrazo

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Destaco estas fotografías de la instalación de Marta Minujin,me pareció muy interesante ya que no suelo frecuentar muestras de arte contemporáneos, sin embargo la imagen de la derecha donde se pueden ver telas llamo mi atencion,me resulta interesante como jugando a través de diferentes texturas, matices y transparencias la autora logro crear un efecto visual llamativo que da pie a diferentes escenarios.

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Elegí el corto “El vendedor de Humo” (2013) porque la animación es un lenguaje combinado, por otro lado, permite abordar la proyección de imagen, más allá de poseer un contenido ético.

Nos introduce en un mundo en el que los dichos “las apariencias engañan” y “no todo lo que brilla es oro” toman un nuevo sentido.

En esta despedida quisiera recuperar las palabras del artista Felipe Noé (2007) "Los lenguajes artísticos se diferencian de otro tipo de lenguajes (por eso son artísticos), por el hecho de que los códigos de entendimiento no están prefijados, sino que se establecen durante la propia comunicación".

Abrazo (MUCHAS GRACIAS)

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Buenas tardes!! les comparto otra imagen del fotógrafo Ugur Gallenkus, ya que a través de su arte me genero interés por conocerlo. El observar sus diferentes producciones me invitaron a reflexionar, y me aportaron múltiples posibilidades para ser recreado con otros lenguajes. Seguramente que estos fotomontajes serán abordados el año que viene desde un proyecto pedagógico como experiencia estética generando la oportunidad de despertar la curiosidad de a las infancias y nuevos conocimientos.

Fue un placer participar de este curso, con el cual pude resignificar algunas prácticas pedagógicas y el ampliar los conocimientos adherentes al campo de las artes.

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Hola a todos !!! tomo estas imagenes por que me impacta la inmensa realidad que reflejan las mismas de lo que estamos viviendo como seres humanos y que ajenos somos a veces a lo que está pasando a nuestro alrededor. Sin pararme solo en por ejemplo: las guerras actuales y la "paz " que vivimos otros, sino que enfoco mi mirada en cuan dificil se nos hace parar y observar nuestra triste realidad de la gran diferencia que hay entre la vida de un niño y otro en este caso. Entre la vida del que tiene todo y el que no tiene nada.

Desde lo recorrido por este camino hubo varios artistas que no conocía que comenzaré a utilizar e interiorizarme, ya que considero muy importante como he comentado en los foro en poder trabajr de manera integral con las diferentes areas. Este tipo de imagenes ayuda a ampliar nuestra mirada y de los estudiantes como también a que expresen sus puntos de vista, sus observacione, que les despierta, que sensaciones o emociones pueden surgir.

Creo que brinda un gran abanico de posibilidades para trabajar desde cualquiera sea el area que se quiera sumar a la misma (literatura, música, danza, etc.)

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RONDA DE DESPEDIDA -PAOLA DE MAESTRI NADALIN CPI02

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RONDA DE DESPEDIDA -PAOLA DE MAESTRI NADALIN CPI02

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Luego de recorrer el sitio me quedo con la imagen de la fotografa Luisa Magdalena, como con algo tan simple como el retarto de estas manos puede transmitir tantos sentimientos y ofrecer distintas interpretaciones a cada persona que la contempla.Asociando esto a nuestra labor de educacdoras de nivel inicial, que con acciones cotidianas y simples podemos dejar huellas en cada uno de nuestros alumnos que seràn los hombre y mujeres del mañana.

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Numerosas e interesantes  son las propuestas que se nos presentan a lo largo de la cursada con el propósito de ampliar nuestro campo cultural. Realmente este ha sido un curso valioso que nos permitió analizar y repensar nuestras propias practicas para de este modo entrar en debate y modificar el modo en que abordamos el arte en el interior de las instituciones escolares.

Navegando en la excursión virtual descubrí la propuesta de Mireya Baglieto “Arte núbico”. El arte que queda plasmado en la gente, que establece un vínculo entre la sensibilidad y el mundo mental. Estas son obras espaciales que invitan a meterse ellas.

En su dialogo, la autora,  nos invita a ampliar las miradas, sentir que se siente, volver al origen, repensar el mundo, transponer culturas; otorgar a la sensibilidad la posibilidad de cambiar el mundo.  Tal como lo expresa Mireya Baglieto: “Necesitamos crear lenguajes que despierten e integren  cerebros y corazones”.

Considero de gran valor pedagógico esta propuesta ya que a partir de elementos cotidianos como espejos, telas, luces podremos crear un espacio donde el niño se involucre, juegue, explore, observe, sea parte de la intervención

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El recorrido por el sitio Excursión Virtual me dio la posibilidad de conocer las instalaciones de la artista contemporánea Mireya Baglietto. Me interesó el modo en que la autora aborda el espacio en este “proyecto núbico”, y más precisamente, el modo en que involucra nuestras corporalidades en esas propuestas inmersivas y las estrategias que despliega para despertar nuestros sentidos visuales, hápticos y kinésicos (incorporando espejos para que transitemos el espacio mirando lo montado por arriba de nuestras cabezas).

Considero que es importante que los/as docentes sostengamos un acercamiento formativo del campo de las artes en función de enriquecer nuestras propias experiencias estéticas y sensibles para que ellas incidan de manera positiva en las propuestas que desarrollemos en las salas. Asimismo, resulta relevante que conozcamos y disfrutemos de las artes para asumir con responsabilidad nuestra tarea de mediadores/as culturales y que, por ejemplo, ofrezcamos a las infancias una selección de bienes culturales-artísticos sea adecuada, variada y novedosa (diferenciándonos de lo ofrecido por las industrias culturales).

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Mireya Baglietto "ARTE NÚBICO. Un camino hacia la libertad dimensional"

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Luego de recorrer el espacio de excursión virtual me quedo con este artista, ya que sus instalaciones me gustaron mucho, y al utilizar elementos simple, pero llamativos, estas instalaciones pueden ser trasladadas a la sala. Muchas gracias por el recorrido.

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Me llevo propuestas y formas de replantearme de mis practicas diarias, queme llamaron a la reflexión y a la autoevaluación. Para esta ocasión me quedo con el arte contemporáneo, las instalaciones artísticas de Marta Minujín que nos trasladan a diferentes e podemos ser parte de ellas. Muchas gracias por este espacio, Saludoss!

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elegí esta imagen compartida por Marina en el foro de la clase 1 porque me cautivó, me llevó a mi interior, gracias por darla a conocer

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Elegí esta imagen porque la música transmite emociones sentimientos.El vínculo y expansión del recorrido personal y formativo de los docentes en el campo de las artes incide en el desarrollo de sus propuestas en la sala , debemos asumir  con criticidad la tarea, considerando que esta dinámica cultural nos atraviesa y que las miradas lúcidas y conscientes serán  relevantes al incidir en el sentido de las propuestas en este campo, esta experiencia personal nos permite incorporar enfoques y habilidades diversos,que llevan a la creatividad de los alumnos  .

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Laura Vanesa Balabán  aula (081) mi publicación sobre lo elegido en el sitio de excursión virtual. FOTOGRAFIA POR LOS BARRIOS.

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Laura Vanesa Balabán  aula (081) mi publicación sobre lo elegido en el sitio de excursión virtual. FOTOGRAFIA POR LOS BARRIOS.

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Luego de recorrer el sitio de excursión virtual (http//nadiapuertolas.wixsite.com/excursiónvirtual ) seleccione fotografía por los barrios.

Autores: Florencia Guzzetti y Juan Pablo Barrientos, ambos fotógrafos. Su organización es llamada: LA GARGANTA PODEROSA.

Se trata de un proyecto solidario y colectivo, en el que fotógrafos de todo el país venden obras visuales, con la intención de recaudar fondos destinados a la organización social La Garganta Poderosa. Más de 130 fotoperiodistas de todo el país donaron parte de sus trabajos para acompañar las acciones solidarias que la organización social La Garganta Poderosa -que también edita la revista homónima de cultura villera- lleva a cabo en los barrios más postergados. Nacho Levy, referente de la organización, señaló la frágil situación de cientos de habitantes de los sectores más vulnerables, a partir de la emergencia sanitaria de la actual pandemia, que se suma a otras enfermedades estacionales y a un fuerte brote de dengue.

El proyecto
Se trata de una propuesta solidaria que, a través de Instagram y Facebook, se visualizan imágenes de más de 100 fotógrafos para la venta. Victoria Gesualdi, fotógrafa y parte de quienes están a cargo de la coordinación del proyecto, da cuenta de que «no solo participan fotógrafos profesionales y »maestros«, sino también estudiantes de fotografía y aficionados, ya que el que quiere colaborar puede hacerlo», expresó. Mientras tanto, «Fotógrafes x los Barrios» no descansa con los logros obtenidos y ya piensan en una segunda convocatoria. Durante la primera, muchísimos fotógrafos donaron sus imágenes y se realizó gran cantidad de compras.

«Nos inclinamos por La Poderosa porque confiamos en su accionar colectivo y en su capacidad de llegar a lugares donde otrxs no llegan», compartió Victoria Gesualdi, y quien ya logró reunir a 138 fotógrafos del país. No obstante, para la segunda etapa, confían en incluir a más fotógrafos y generar más donaciones, incluso, ampliando su destino de organizaciones que también necesitan de todos. «¿Cuántas veces vamos a los barrios a documentar sus historias de vida?, ¿cuántas veces dejamos allí las imágenes que hacemos?, ¿cuántas personas de este país conocen la realidad de los barrios más humildes por una imagen?», se preguntan los profesionales en el comunicado que difundieron a la prensa para dar a conocer esta acción. «El marco de realidad que afecta a quienes viven en los barrios más postergados del país, provocado por el sistema económico dominante, es catastrófico. »

Sinceramente son artistas que no había escuchado de ellos ni menos de su propio proyecto. Dejan la realidad plasmadas en imágenes que retocaron mi diario, mi espíritu de ser arte y parte .

Ideal para la conciencia infantil, como mensaje de que no todos tenemos lo que deseamos.

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Luego de recorrer el sitio Excursión Virtual (https://nadiapuertolas.wixsite.com/excursionvirtual) selecciono el video de YAYOI KUSAMA II “El cuarto borrado”, porque allí se puede observar “la nada” cuando está todo en blanco y cómo pueden ir colocando puntos de diferentes colores, pegatinas de colores primarios, por ejemplo, que van ocupando ese espacio que lo vuelven personal, único, que tiene sus huellas y que permite ser modificado.

[…] “al habilitar espacios disponibles para que el cuerpo de los/as niños/as se explaye, se encuentre con otros, va desplegándose el juego y en él la producción de mundos imaginarios”[1]

Para nosotros, como docentes, también es interesante pensar una intervención de éstas características, ya que simboliza de alguna manera aquel lienzo en blanco sobre el cual vamos generando una obra que comunica nuestro interior; también podemos considerar “el cuarto borrado” como el aula/sala donde a través de los propósitos planteados vamos formando a los/as niños/as en los diferentes saberes y valores. Considero que como docentes debemos siempre vivir primero la experiencia antes de llevarla al aula.

[1] Loyola, C. (2022)

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Yayoi Kusama's Obliteration Room | TateShots

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Flavia Buraschi Aula 053 Lenguajes e infancias I: Las artes como legado cultural y abrigo simbólico en la educación inicial.

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Flavia Buraschi Aula 053 Lenguajes e infancias I: Las artes como legado cultural y abrigo simbólico en la educación inicial.

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¡Buenas noches a todos y a todas! Me dio mucho gusto participar de este curso, realmente lo recomiendo, es muy valioso. De todas las conversaciones dadas la que me resultó demás interesante fueron los enfoques de la enseñanza de la educación artística. Si bien estos contenidos son vistos durante el profesorado, es necesaria una mirada renovadora. La práctica en las instituciones naturaliza ciertos enfoques y sólo un debate entre colegas y con los autores despierta del aletargo que se produce con el tiempo. Este tema me llevó a revisar la bibliografía propuesta por el curso y los libros que tengo en casa para pensar qué sucede en el interior del aula en mis clases. Esta movilización se la debo a las inquietudes que suscitó la cursada. ¡Muchas gracias Gabriela y colegas! Un placer haber compartido este espacio con ustedes.

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Seleccione esta imagen de Barry Kite. Revertir lo clásico para crear delirantes collages, y retomo ésta palabras en relación a sus obras “se ríe del mundo y nos invita a reírnos con él, mientras dota de contenido a sus collages con parodias socio-políticas.”.

Me interesó porque es una forma diferente de trabajar el collage, más allá de recortar papel glasé con formas geométrica, sino que amplia las posibilidades de creación y de trabajar a los artistas desde otra mirada, otra postura. Crear un proceso colectivo entre nosotros docentes y nuestros estudiantes.

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Muchas propuestas interesantes compartidas a lo largo de la cursada; si bien vengo de las artes visuales me quedo con esta; me parece valiosa para seguir pensando por ejemplo el valor de las palabras, la sorpresa, el romper rutinas, el encontrar nuevas maneras de crear mundos posibles y el arte como un modo de hacer públicas las ideas, imágenes, sensaciones que al externalizarse se hacen disponibles a otros.

Considero que el vínculo y expansión del recorrido personal y formativo de los docentes por el campo de las artes incide en el desarrollo de propuestas ya que permite proponer intervenciones en relación con las múltiples variables que se ponen en juego en estas situaciones pedagógicas vinculadas con estos campos de conocimiento teniendo como horizonte la expansión de las experiencias estéticas de niños y niñas, necesarias sobre todo en estos tiempos complejos, pudiendo generar mediaciones significativas que expandan sus oportunidades de participar, producir, apreciar, gozar y crear en relación a este universo de experiencias posibles.

Muy satisfecha y agradecida por todo este recorrido, felicitaciones a tan interesante propuesta.

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Te quiero // Flash Mob // Coro Del Nacio // Estación Constitución

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Hola tutores y compañeras/os comparto con ustedes esta obra del pintor Maximiliano Costa porque en ella veo representado el mundo de mis alumnos, los juegos que inventan y las oportunidades de aprendizaje que siempre surgen desde aquello que les interesa. La obra la compartí con ellos y sus explicaciones fueron de total identificación con la obra. En cuanto al recorrido del módulo ha modificado sustancialmente mis prácticas desde el espacio que he creado para el arte con la disponibilidad de los materiales al alcance y elección de los niños/as como así la forma de explorar diferentes recursos. He visitado con mis alumnos el sitio de excursión virtual y es apasionante escucharlos como interpretan e imaginan más allá de lo que nuestros ojos ven. Reconozco que si bien el arte siempre ha sido muy especial e importante en mis acciones en el aula el ampliar mi mirada me permitió brindar más opciones a los pequeños y revalorizar el arte en la infancia.

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Hola:

Me pareció muy interesante el recorrido por el sitio de excursión virtual, en la cual se conjugan diversas manifestaciones artísticas.

Me resultaron varias manifestaciones novedosas pero seleccioné "Bodies in urban spaces" de Willi Dorner. Este artista multifacético realiza intervenciones de manera inesperadas en diversos sitios urbanos que a menudo pasan desapercibidos para los transeúnte, reconfigurando una nueva forma de explorar la arquitectura de la ciudad. Los artistas recorren las calles vestidos de colores y en su paso van invitando a las personas que pasan por el lugar a unirse a este movimiento. Dorner propone percibir ese lugar conocido desde otra perspectiva mientras corren de un espacio a otro. En síntesis, esta performance nos invita a reflexionar sobre el uso de los espacios públicos.

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Buenas noches...

Realmente fue un placer ser parte de este curso, pude adquirir nuevos saberes y crecer en el mundo de las artes, llevando a ampliar mi enfoque sobre ellas y dándole el lugar que debe ocupar en la sala del jardín de infantes.

Muchas gracias por todo lo brindado en este tiempo.

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Les comparto mi respuesta acerca de la actividad respectiva. 

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Seleccioné a la artista Julie Gautier, ya que me impactó su expresión a través de la danza, la manera en que su cuerpo expresa sin necesidad de emitir palabras para comunicar algo. Era desconocida para mí hasta su descubrimiento en la visita al sitio de Excursión Virtual propuesto en la clase 4.

Atendí a esta artista porque nunca había indagado esta expresión artística. Y lo hice reflexionando acerca de que el vínculo y expansión del recorrido personal y formativo de los docentes por el campo de las artes incide en el desarrollo de sus propuestas en la sala debido a que

todo el universo de recorridos culturales vinculados a pasiones, gustos, intereses más amplios necesariamente se amalgaman y nutren las subjetividades de los/as adulto/s, y por supuesto resultan un sedimento fértil que también impregna la tarea pedagógica (Material Clase III, p4).

Ampliar nuestro repertorio de experiencias culturales, nos permitirá en primer lugar enriquecernos y en segundo, reflexionar acerca de los “supuestos” en los que podemos llegar a caer y superarlos. Así como, brindar propuestas enriquecedoras y significativas de enseñanza para los niños y niñas.

Porque, “la apropiación de lenguajes, la autoría de niños y niñas abre oportunidades para el fortalecimiento subjetivo a la vez que nutre la savia de lo social, al hacer visibles procesos imaginarios y promover el disfrute y el pensamiento” (material de clase I, p19). Que puedan construir mundos imaginarios, ese es el propósito.

Las sigo leyendo. Saludos cordiales!

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Elegi esta imagen de mis niño/as del Jardin donde ejerzo por que trabajamos para la primavera a Vincent Van Gogh por que ,e gustan sus obras y que mejor qye dejar plasmado en ellos la hermosa imagen del cuadro Los Girasoles, lleno de colores donde pueden jugar creando y poniendo en practica todas esas emociones que un cambio de estación como es la primavera donde todo cambia y florece llenando de colores nuestro mundo. Mas alla de que ellos recrearon una imagen cada uno le puso su toque personal hasta sus colores eligieron. Gracias por todo lo aprendido y compartido en esta capacitación.

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Para este muro elegí compartir con ustedes un movimiento artístico o un modo de definir ciertas obras y artistas que se llama Land Art. Son obras que utilizan tanto el espacio urbano como natural, considerándolo un componente más de la obra que influye completamente en ella, creo que es super interesante para trabajar con las infancias ya que además nos permite explorar otros modos de producir que salen de lo tradicional, considerando como parte de la obra artística al proceso de la misma, ya que muchas de las obras de Land Art son efímeras.

Saludos!!

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personalmente disfrute de este recorrido ya que nos invita a profundizar mas en el arte, arte que utlizamos siempre en el nivel inicial. Arte que sirve para desarrollar habilidades motoras finas, a entender el mundo a su alrededor y a procesar y expresar. emociones