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A obra demonstra a inovação de estilo do pintor ao captular um momento em que o sol atravessa o nevoeiro na baía de ler Havre.

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Um dos quadros mais importantes do impressionismo - Baile do Moulin de la Galette #5

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A Aula de Dança é um quadro caracteristicamente íntimo e informal - mostrando detalhes de uma bailarina coçando as costas ou mexendo no brinco. Degas se pronunciou da seguinte forma sobre o quadro: "as bailarinas são um pretexto para pintar belas texturas e expressar o movimento."

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A Aula de Dança é um quadro caracteristicamente íntimo e informal - mostrando detalhes de uma bailarina coçando as costas ou mexendo no brinco. Degas se pronunciou da seguinte forma sobre o quadro: "as bailarinas são um pretexto para pintar belas texturas e expressar o movimento."

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A AULA DE DANÇA de Edgar Degas | Analisando Arte com @Citaliarestaurocom

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Mede precisamente 48 por 63 centímetros , a imagem foi capitada por monet no porto da cidade Normandia. 

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O quadro foi pintado em Paris, no bairro de Montmartre, e retrata um tema frequente na pintura impressionista e que se encontra na base do movimento: o quotidiano burguês.

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O quadro foi pintado em Paris, no bairro de Montmartre, e retrata um tema frequente na pintura impressionista e que se encontra na base do movimento: o quotidiano burguês.

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O baile no moulin de la Galette (em francês: Le bal du moulin de la Galette) é uma pintura realizada a óleo sobre tela em 1876, pelo impressionista francês Pierre-Auguste Renoir, consagrada como um marco da pintura impressionista.

Esta pintura é, indubitavelmente, a mais célebre e significativa obra de Renoir. Foi exibida pela primeira vez no Salon em 1877, na exposição dos impressionistas. Ainda que o rosto de alguns dos seus amigos apareçam na imagem, como o cubano Cárdenas à esquerda dançando com uma moça, e Frank Lamy, Norbert Goeneutte e Georges Rivière sentados à mesa, a intenção de Renoir era captar a vivacidade e a atmosfera alegre desta popular dança de jardim no bairro de Montmartre, nas imediações do Moulin (moinho), hoje celebrizado pela tela. Inicialmente local de vendas de um pãozinho, passou a ser ponto de encontros, unindo bar, restaurante (ativo até hoje) e salão de danças; e dessa forma Renoir representou a belle époque (1870-1914) de Paris na França, um período de grande florescer artístico e econômico. O estudo da multidão em movimento, a inclusão lumínica natural e artificial e outros efeitos, foram concretizados através de pinceladas de cores vibrantes. A aparência um tanto desfocada da cena, capta algumas críticas negativas desde o seu tempo até à atualidade.[1]

A interpretação da vida popular parisiense, com o seu estilo inovador e formato imponente, assina a ambição artística de Renoir. A descontração das personagens, a sombra imposta pela copa das árvores, os resquícios de luz natural que recaem sobre os vestidos das senhoras e os chapéus dos senhores em primeiro plano, e tantos outros elementos neste quadro, tornam-no numa das principais obras-primas do Impressionismo.

A obra foi adquirida por Gustave Caillebotte que a deixou ao estado francês, juntamente com toda a sua colecção. Porém, Renoir fez uma pequena cópia desta tela, que se tornou uma das telas mais caras já vendida. Hoje é tida como a décima tela mais cara do mundo[2]

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Mulher com Sombrinha é uma pintura de Claude Monet, também conhecida como 'O Passeio'. A pintura pertence ao impressionismo e faz parte dos raros retratos totalmente pintados ao ar livre, o qual retomará este mesmo tema em mais duas telas, em 1886.

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Discente:  Beatriz e Maria Eduarda
Artista : Claude Monet
Período: Impressionismo
Localizado: No museu Marmottan Monet
Material : Tinta a óleo
Assunto : Le Havre
Gênero: Pintura de Paisagem e Arte Marinha

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Édouard Manet foi um pintor e artista gráfico francês e uma das figuras mais importantes da arte do século XIX, considerado por estudiosos de artes plásticas como um dos mais importantes representantes do impressionismo francês, embora muitas de suas obras possuam fortes características do realismo.
Nascimento: 23 de janeiro de 1832, Paris, França
Falecimento: 30 de abril de 1883, Paris, França

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L'Absinthe, conhecido em português como O absinto ou O Copo de Absinto ou também No Café, é uma pintura de Edgar Degas ambientada no Café de la Nouvelle Athènes

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Biografia da obra:

Ele mostra a face cruel da alienação social no mundo moderno, sendo que o progresso industrial funciona para alguns como uma porta para a exclusão, principalmente nas grandes cidades, o que acontecia na Paris da época.
O absinto é uma bebida alcoólica muito amarga, preparada com as folhas da erva do mesmo nome e que, figurativamente, significa pesar, amargura, mágoa. Simboliza o caminho da autodestruição, embora seus usuários acreditem que estejam se curando do mal-estar existencial que carregam dentro de si.
Na cena compositiva estão dois personagens – um ao lado do outro – que se consomem paulatinamente num café, bebendo. Embora não se encontrem bêbados, mostram-se perdidos, alheios ao mundo em derredor, sem raciocínio ou vontade própria. Embora compartilhem a mesma mesa, não há comunicação entre eles. Talvez sejam conhecidos, ou apenas ligados pela solidão, pelo desencanto com a vida ou pelo álcool. Suas sombras escuras estão esboçadas nos espelhos dimensionando ainda mais a solidão de ambos. O próprio ambiente parece aprisionar os dois personagens – reflexos da Idade Moderna em que a solidão, o desamparo e a crueza da vida nas cidades têm sido uma tragédia humana.
Como o personagem masculino ocupa toda a mesa, tendo inclusive os braços sobre ela – como se essa lhe servisse de apoio para aguentar o peso da solidão – a mulher deixa a sua jarra vazia de absinto sobre uma bandeja de prata, na mesa vizinha. À sua frente está seu copo com a bebida esverdeada. Ela tem os ombros caídos e o olhar cabisbaixo, num estado de visível derrotismo. Seu semblante é de amargura e decadência. Vê-se que o álcool é o seu único refúgio. Tudo nela lembra a desesperança. O homem por sua vez, com suas roupas mal arrumadas e um cachimbo na boca, parece indiferente à presença da mulher. À sua direita está um copo com uma bebida vermelha. Ele traz o olhar distante, para fora do local onde se encontra. Mostra-se alheio a tudo, como se nada mais tivesse sentido para ele.
O pintor enquadrou os dois personagens na composição, de modo a trazer a ilusão de que o observador encontra-se numa mesa, à esquerda, como se fosse também um cliente do Café, que não foi inserido no quadro. Para alguns críticos O Absinto, se visto sob o ponto de vista cromático, é o quadro mais bonito do pintor. Há nele um fantástico contraste entre cores escuras e claras, entre luz, sombras e reflexos. Ao ser exposto pela primeira vez em Paris, o quadro não foi bem aceito pela crítica que o considerou “feio” e “repugnante”. O mesmo aconteceu na Inglaterra vitoriana. Achavam o quadro desmoralizante, mas muitos viam nele uma advertência contra o absinto e contra a moral francesa da época.

Ficha:
Localização: Museu de Orsay
Períodos: Impressionismo, Arte moderna
Material: Tinta a óleo
Suporte: Lona
Criação: 1875–1876
Gênero: Pintura histórica

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Berthe Marie Pauline Morisot foi uma pintora impressionista francesa. Foi descrita por Gustave Geffroy, em 1894 como "uma das grandes damas do impressionismo", junto de Marie 

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Berthe Marie Pauline Morisot foi uma pintora impressionista francesa. Foi descrita por Gustave Geffroy, em 1894 como "uma das grandes damas do impressionismo", junto de Marie 

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Berthe Morisot mostrou essa pintura na exposição impressionista de 1874 – a primeira mulher a expor com o grupo. A pintura foi pouco notada, embora importantes críticos comentassem sobre sua graça e elegância. Depois de tentativas frustradas de vendê-la, Berthe Morisot retirou-a da exposição e a obra permaneceu na família da modelo até ser comprada pelo Louvre em 1930.

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Essa é uma das pinturas mais famosas de Berthe Morisot. É a primeira imagem da maternidade – mais tarde um de seus temas favoritos – a aparecer nos seus 

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Essa é uma das pinturas mais famosas de Berthe Morisot. É a primeira imagem da maternidade – mais tarde um de seus temas favoritos – a aparecer nos seus 

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Édouard Manet: O Almoço Na Relva (Pinceladas de Arte)

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"A Ponte em Villeneuve-la-garenne" (1872)

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"A Ponte em Villeneuve-la-garenne" (1872)

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O Berço, 1872, óleo sobre tela, 56 x 46 cm, Berthe Morisot, Museu d’Orsay, Paris.

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Obra de arte homenageada hoje pelo projeto Um Pouco de Arte para sua Vida. A composição da modelo nua diante de dois homens completamente vestidos provocou escândalo na sociedade conservadora.

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Pintura de Vincent van Gogh

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Hilaire Germain Edgar de Gas, conhecido como Edgar Degas, foi um pintor, gravurista, escultor e fotógrafo francês. É conhecido, sobretudo, pela sua visão particular do mundo do balé, sabendo captar os mais belos e sutis cenários.

Nascimento: 19 de julho de 1834, Paris, França

Falecimento: 27 de setembro de 1917, Paris, França

Influenciado por: Édouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Rembrandt, Eugène Delacroix, mais

Períodos: Impressionismo, Arte moderna, Pintura do realismo

Influenciado / Influenciada: Henri de Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt, Marie Bracquemond, mais

Pais: Célestine Musson De Gas, Augustin De Gas

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A Ponte em Villeneuve-la-Garenne é um estudo da natureza, e também ilustra o desejo da França de ser politicamente e industrialmente progressista após a perda da guerra franco-prussiana. A ponte foi reconstruída após a guerra e representa a restauração da França no final do século XIX.

A obra foi pintada pelo artista Alfred Sisley em 1872, no período do Impressionismo. O material usado para produzir a obra foi tinta a óleo.

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Alfred Sisley foi um pintor francês de ascendência e nacionalidade britânica. Sisley nasceu em Paris, filho de pais ingleses, tendo estudado comércio em Londres, para continuar o trabalho de seu pai, diretor de uma empresa de exportação de flores artificiais para a América do Sul.

Nascimento: 30 de outubro de 1839, Paris, França.

Falecimento: 29 de janeiro de 1899, Moret-sur-Loing.

Período: Impressionismo.

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Ache belo tudo o que puder. A maioria das pessoas não acha belo o suficiente. Grandes coisas não se fazem por impulso, mas pela junção de uma série de pequenas coisas.

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Impressionismo: Noite Estrelada, Van Gogh.

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Impressionismo: Noite Estrelada, Van Gogh.