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Creo que esta obra la puedo relacionar a la expresión y comunicación y el tema de emocional y social ya que esta pintura nos genera distintas ideas dependiendo de la persona, es decir se generan diferentes perspectivas segun lo que se puede ver y eso tambien remite a que se producen distintas emociones sobre lo que se representa en esta oscura pintura.

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Relaciono esta obra con las conexiones culturales de las raíces de nuestro país y el cómo esta expresa el traspaso de la cultura y la vida a otra generación.
Alonso Del Campo.

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Considero que la última cena se relaciona sin duda al pensamiento visual y espacial, ya que, es una obra que alberga un montón de detalles y mensajes escondidos que hay que analizar a detalle.
Alonso Del Campo.

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Considero que esta obra se relaciona con la creatividad y el pensamiento crítico porque te invita a analizar y encontrar tu propio significado a la metáfora de la obra.
Alonso Del Campo.

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One and three chairs, Joseph Kosuth (1965): presentó esta obra donde son una y tres sillas, la primera una fotografía de la silla, la segunda es una silla física y la tercera un simple definición de la silla. Aquí la obra desafía a espectador a reflexionar en la forma en que consumimos el arte, pensando en lo que es conceptualmente una silla, debemos cuestionarnos cual es la correcta, cuando ciertamente las tres lo son. Al mismo también, alude conceptualmente a lo que es una obra de arte, la cuál solo existe si es que alguien puede apreciarla. Esta obra cuestiona la idea tradicional del artista con la idea de que comunica una expresión personal, si no que desarrolla este mundo social en el que se encuentran el arte y el público. Es una obra fielmente conceptual, no es tan difícil de entender cuando no dan este ejemplo, pero la complejidad del concepto de lo que algo es, o lo que creemos que es, es un conflicto filosófico abordado de manera exhaustiva en la humanidad, tampoco podemos decir que el artista está en lo correcto, no existe respuesta para un dilema así, pero el cuestionamiento y su perspectiva desarrolla el pensamiento visual y espacial de las personas. Sólo con entender básicamente lo que esta obra o a lo que alude, permite a las personas que cuando les hablan de que es algo, dar una vuelta distinta a lo que realmente podría ser. Por otro lado, esta obra también desarrolla la expresión y comunicación de conceptos dan complejos a algo tan simple y cotidiano, es uso de creatividad y aterrizar algo conceptualmente, nos explica que es en lo que está pensando y lo entendemos.

Trinidad Peña

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Entonces vimos a las hija del minotauro, Leonora Carrington (1953): esta pertenece a la corriente surrealista de México, es una artista que juega mucho con la interpretación en sus obras, pero algo que desarrolla en particular es la creatividad y el pensamiento crítico, este presente es un mundo onírico, con ciertos personajes que podemos reconocer como el minotauro, niños y perros, pero lleno de simbolismo, la forma en la que están sentado y el espacio alude a un escenario que nos evoca incertidumbre, o miedo, pero al mismo tiempo inocencia. Por ende,  es una escenario original, que solo puedes ver si ves la obra, hasta cuesta trabajo imaginarlo y cómo la ella lo vio y lo representó es único. También desarrolla las conexiones culturales, ya que los personajes de las distintas mitologías aluden a ciertas historias y mitos, también hay que tomar en cuenta que México como Latinoamérica en general se ve muy influenciado por el surrealismo, el realismo mágico y la fantasía, donde le mito y la realidad conviven en un mismo mundo, hay supersticiones y tradición.

Trinidad Peña

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Irony of the Negro Policeman, Jean Michel Basquiat (1981): es una obra del joven artista afroamericano en Nueva York, donde retrata de forma crítica el racismo y las leyes opresoras hacia las personas de color en Estados Unidos, también critica a los policías negros que preservan leyes que favorecen a los blancos. En primer lugar esta obra fomenta el desarrollo emocional y social, conocer esta obra es conocer una realidad donde existe una crítica muy fuerte y rebelde ante el sistema impuesto. Conocer esta obra nos hace conocer a un artista joven, de color, que vivía en las calles y nos conmueve con emociones de miedo e ira, ya que no hay nada que pueda hacer para evitarlo pero Basquiat no está contento con lo que está mostrando. Él no quiere vivir en un mundo donde personas en las que debería confiar como los policías o personas de su misma raza le hacen daño, está en conflicto y esto nos ayuda a conocer una vivencia de Estados Unidos y una ciudad como Nueva York donde se idealiza por el cine y la belleza estética, en realidad es violenta y marginal también. Por otro lado, favorece a la expresión y comunicación de emociones tristes y violentas, llenas de ira, emociones oscuras que la sociedad está acostumbrada a ocultar, pero nos damos cuenta de que son parte de la humanidad, es normal sentirlas y comunicarlas de manera correcta solo nos favorece al dialogo, da valor a las emociones y vivencias.

Trinidad Peña

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Esta pintura es una representación de la revolución francesa, donde es posible comparar y conocer la historia de otro país, tal y como pasa con muchas pinturas, donde las pinturas promueven el interés en la historia de su país.
Mónica Valdebenito Mac-Iver

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A mi parecer en esta obra se puede trabajar el pensamiento visual y espacial, ya que, al tener objetos difíciles de entender, por lo que se requiere de más esfuerzo para poder comprender la pintura.
Mónica Valdebenito Mac-Iver

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Esta pintura al no tener una representación clara, puede ser objeto de discusión sobre lo que quería representar o expresar el pintor, y para esto se puede trabajar en equipo para ver los distintos puntos de vista de los que nos rodean, incluyendo lo que sintieron o lo que creen que representa.
Mónica Valdebenito Mac-Iver

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Considero que esta obra puede impulsar la creatividad y el pensamiento crítico, ya que al ser una pintura con elementos distinguibles que quieren contar y expresar algo. Y al no saber el contexto, los espectadores tienden a buscar una razón a lo que están mirando, pensando en las infinitas posibilidades de lo que quería expresar el pintor.
Mónica Valdebenito Mac-Iver

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Yo creo que con esta obra se puede trabajar la expresión y comunicación, ya que al ser un paisaje puede fomentar el dialogo para poder entender que quería decir y expresar el artista.
Mónica Valdebenito Mac-Iver

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Analiza cómo Dalí desafía la lógica y la percepción en esta obra surrealista. Pregunta a los estudiantes qué creen que podría representar el derretimiento de los relojes y cómo se relaciona con la idea del tiempo. Esto fomenta la creatividad al explorar conceptos abstractos y estimula el pensamiento crítico al cuestionar la realidad y la representación en el arte.
Alfonso Letelier

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Examina cómo Magritte representa dos figuras con rostros cubiertos por telas. Esto puede llevar a una discusión sobre la comunicación emocional y las barreras que a veces creamos en nuestras relaciones. Anima a los estudiantes a expresar sus propias emociones y a hablar sobre cómo se sienten al mirar la obra. Esto fomenta la empatía y la conciencia emocional.
Alfonso Letelier

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Explora la historia y el contexto cultural de la época en que se creó la Mona Lisa. Examina cómo esta obra de arte se ha convertido en un icono cultural y cómo ha influido en la cultura popular a lo largo de los años. Esto ayuda a los estudiantes a comprender las conexiones entre el arte y la cultura en diferentes períodos de la historia.
Alfonso Letelier

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Analiza cómo van Gogh utilizó el color y la textura para representar la noche y las estrellas. Examina cómo las formas y líneas se combinan para crear una sensación de movimiento en el cielo. Esto fomenta la capacidad de pensar en términos visuales y espaciales, así como la apreciación de la estética en el arte.
Alfonso Letelier

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Observa cómo Picasso usó formas y colores para expresar la tragedia y el sufrimiento causados por la Guerra Civil Española. Anima a los estudiantes a discutir lo que ven en la obra y cómo les hace sentir. Esto promueve la expresión personal y la comunicación de ideas a través del arte.
Alfonso Letelier

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Esta obra hace explorarla desde una perspectiva matemática y científica, discutiendo las proporciones y simetría del dibujo.

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Isidora Parra

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Esta e hizo explorar la vida mexicana de Frida Kahlo para poder entender el contexto de la obra.Asi entendí cómo su identidad y experiencia se refleja en suarte

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Isidora Parra

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Esta obra aplica al desarrollo emocional y social porque me hace analizar los colores y las formas elegidas afecta mis emociones y percepciones 

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Isidora Parra

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 Esta obra incentiva la creatividad y pensamiento critico porque hace pensar en mi manera de analizar el tiempo y lo que significa este para mí.

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Isidora Parra

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Se puede analizar esta obra y expresar verbalmente o por escrito sus emociones, pensamientos y sensaciones que les evoca. Pueden crear una narrativa personal 

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Isidora Parra

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En esta obra la habilidad es sobre el desarrollo emocional y social, debido que el autor realiza un dibujo del cerebro, que adentro tiene a una persona de negro, pero este igual tiene colores, y sabemos que el arte es muy importante para el desarrollo de las emociones y la expresión con otros.
José Villanueva

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Esta obra de Matta, tiene la habilidad de pensamiento visual y espacial, ya que el artista, muestra un espacio complejo, con detalles en donde hay que analizar el espacio que se ve, es decir, hay que generar una capacidad de obervación para poder notar todos los detalles que este autor nos entrega.
José Villanueva

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Las habilidades con las que relaciono esta obra es la de expresión y comunicación, ya que esta obra de ballet al expresarse corporalmente nos entrega una experiencia única y nos comunica emociones que son únicas.
José Villanueva

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Esta obra llamada "Autorretrato con dos círculos" de Rembrandt refleja el desarrollo emocional y social, ya que esta obra demuestra el envejecimiento del autor, esta obra muestra al artista en dos etapas de su vida.
Bianca Rahmer Quezada

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Esta obra llamada "Las señoritas de Avignon" de Pablo Picasso, refleja las conexiones culturales debido a que la obra muestra influencias africanas e ibéricas al estilo cubista, esta obra demuestra que se pueden dar lugar a nuevas formas de expresiones artísticas.
Bianca Rahmer Quezada

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Esta obra llamada "El perro" de Francis Bacon, refleja la creatividad y el pensamiento crítico, ya que esta obra se caracteriza por ser distorsionada, entonces invita al espectador a desafiar la percepción.
Bianca Rahmer Quezada

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Esta obra llamada "La persistencia de la obra", de Salvador Dalí, encuentro que si refleja el pensamiento visual y espacial porque se puede observar que hay una distorsión de las imágenes, entonces esta obra invita al espectador a realizar un pensamiento más profundo al observar la obra
Bianca Rahmer Quezada

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La noche estrellada se relaciona con la habilidad de desarrollo emocional y social. Vincent van Gogh expresó sus sentimientos en esta obra a través de los colores y las pinceladas, promoviendo la empatía del espectador y creando una conexión emocional con él.
Sofia Bissoni

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La primavera de Sandro Botticelli se relaciona con la habilidad de conexiones culturales. Esta obra representa una alegoría de la primavera, inspirándose en la mitología y la antigüedad clásica. La pintura refleja el contexto histórico y cultural del Renacimiento italiano.
Sofia Bissoni

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La Mona Lisa se relaciona con la habilidad de pensamiento visual y espacial. Esta obra es famosa por su uso de perspectiva, ya que Leonardo da Vinci logró crear una representación tridimensional en una superficie bidimensional.
Sofia Bissoni

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Esta obra es aplicable al ámbito de expresión y comunicación, ya que solo con ver los colores de la obra transmite una sensación de tristeza, cansancio y a la vez paz, de cierta forma, esto porque siento que al ser colores tan apagados y opacos no me angustia ni me estresa, pero si me genera una sensación de cansancio, pero a su vez, de tranquilidad.
constanza alvarado

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Esta obra podemos aplicarla al ámbito de pensamiento visual y espacial pues siento que tiene pocos detalles y a la vez tiene muchos detalles, es como un espacio que está en silencio pero a la vez transmite cierta incomodidad.
constanza alvarado

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Esta obra es aplicable al ámbito de desarrollo emocional y social ya que el estas obras son 4 en total y buscan mostrar el avance del artista, el cual se vuelve cada vez más abstracto.
constanza alvarado

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Dentro de esta obra se puede analizar y utilizar el razonamiento para entender el significado de la pintura, ya que al Da Vinci al pintarla dejó enigmas por resolver, los cuales solo podremos ver al pensar críticamente.
Tomás Alarcón

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En esta obra al analizar visualmente y detenidamente a los personajes y al espacio que la componen, podremos encontrar armonías únicas y mensajes ocultos.
Tomás Alarcón

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En esta obra podemos analizar una cultura y forma de vida distinta a la que acostumbramos ver, lo cual nos sirve para entender distintas sociedades y darnos cuenta de distintas realidades.
Tomás Alarcón.

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El prerromanticismo se caracterizó por tener un enfoque más "personal" y del mundo interno del autor.
Esta obra de J.M.W Turner se caracteriza por tener una abundante niebla en el mar, lo que se puede interpretar como la muerte o el decaimiento del mismo autor, pues antes sus pinturas eran muy nítidas, y esta la pintó en la parte final de su vida.
N. Llantén

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Esta obra del Rococó, de Jean-Honoré Fragonard, fue de las más importantes de su época, puesto que tenía un alto nivel de "erotismo" (pensemos que es del 1767). Este breve movimiento cultural se caracterizaba por ser muy expresivo, en este caso se ve el amor/deseo, estaba muy inspirado en la mitología, la psicología de los colores, etc.
N. Llantén

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En esta obra de Canaletto vemos su natal Venecia con muchísimo detalle. Para haber llegado a eso, el pintor tuvo que haber analizado hasta el cansancio esa plaza. Luego demoró años en terminarla.
N. Llantén

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Esta obra la relaciono con la habilidad de "Expresión y comunicación", puesto que si observamos bien, podremos notar una mirada muy expresiva entre rabia e impotencia de este ángel caído. También que sus alas se oscurecen en las puntas, dándonos a entender, a mi parecer, que quizás ya no pertenece al reino de los ángeles y se esta transformando en el "rey del inframundo" al ser este desterrado.

Lucas Martínez

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Esta obra la relaciono con la habilidad de "Expresión y comunicación", porque siento que al estar tan oscuro el fondo, por las expresiones en el rostro de Saturno y por sobre todo, que se está comiendo a su supuesto hijo, se tratan de transmitir emociones de melancolía, horror e ideas de destrucción.

Lucas Martínez

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Esta obra la relaciono con la habilidad de "Expresión y comunicación", ya que si uno se detiene a observarla atentamente, se dará cuenta que el bufón está triste y quizás cansado, a pesar de que parece haber una fiesta atrás de él. Me hace pensar en la expresión de las emociones y experiencias que ha vivido él pobre bufón en su época.

Lucas Martínez

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Esta obra la relaciono con las conexiones culturales ya que esta representando el nacimiento de Venus, la diosa del amor. Siendo para muchas personas un mito muy interesante ya que hay muchas perspectivas y creencias sobre como sucedió esta historia y siendo esta obra una representación de una de ellas.
Siento que es una obra interesante y que la historia detrás de ella puede llamar mucho la atención a las personas.
Constanza Araus.

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Esta obra representa el pensamiento visual y espacial, porque se pudo mostrar como un velo cubre el rostro de la virgen de manera tan cuidadosa y realista, siendo posible solo si se estudia muy bien visualmente la manera de caer un velo, de las ondas que forma y de muchos otros detalles muy bien observados y representados.
Constanza Araus.

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Esta obra se relaciona con la creatividad y pensamiento crítico, porque es interesante como pueden haber muchas formas diferentes que formen un misma obra. Es muy original y creativa ya que el artista en el momento de realizarla debió sentir muchas ideas de figuras, colores, tamaños, de relacionar cosas, etc.
Constanza Araus.

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Esta obra, muestra diferentes elementos y símbolos referentes a el pueblo mapuche, por lo que incentiva las conexiones culturales, e invita a conocer más acerca de este pueblo. Se destacan sus llamativos colores, algo que se puede ver interesante para niños, cumpliendo también un rol educativo.
Pascale Duffau

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Esta obra es aplicable al pensamiento espacial y visual, ya que muestra un espacio con diferentes detalles que pueden ser interpretados y analizados, situando al espectador en un contexto y lugar diferente.
Pascale Duffau

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Esta obra produce un efecto en las emociones de las personas, por la expresión facial de la niña, algo que nos puede incentivar a explorar las emociones como la tristeza.
Pascale Duffau

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Es evidente que esta ilustración trata de exponer una postura en cuanto a la era digital actual, a pesar de que el autor gusta de que cada uno extraig  su propio mensaje de sus creaciones, lo que podemos ver es a un burro cegado por dos teléfonos, refiriéndose a la falta de percepción y tacto actual de las personas muy internadas en sus dispositivos. Es por esto que relaciono esto a la expresión y comunicación.
Bárbara Llanos

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Asocio esta obra también a una conexión cultural.
Quizá la mayoría de personas reconocería que esta ambientada en otra época, y con ello otras preguntas podrían comenzar a surgir en cuanto a la explicación de la escena.
La escena retrata el ingreso de la hija de los reyes a la habitación mientras estos están siendo retratados. La infanta se encuentra acompañada por sus damas de compañía,  "enanos de compañía" y dos religiosos/educadores.

Bárbara Llanos

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Quise asociar esta obra al pensamiento visual y espacial.
Cuando comienzas a profundizar tu observación en esta obra encontrarás profundidades y variados elementos. Incentiva tu pensamiento visual y caerás en cuenta que el espejo del fondo refleja a el par de personas que originalmente esta siendo retratado por el artista, un concepto bastante entretenido y un poco complejo a simple vista.
Bárbara Llanos

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Esta maravillosa obra de Vincent van Gogh nos muestra la influencia japonesa en esta obra, particularmente en su uso de la perspectiva y las composiciones inspiradas en el arte japonés.
maria jesus moran

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el hombre de vitruvio, es famosa porque esta ilustración nos muestra claramente un hombre en dos posiciones que están superpuestas que nos demuestra el estudio detallado de las simetrías humanas y de las proporciones del ser humano.
maria jesus moran

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yo creo que "Guernica" de Picasso es un ejemplo poderoso de una obra de arte que evoca una respuesta emocional intensa al tiempo que aborda cuestiones sociales significativas. Su impacto en el desarrollo emocional y social es innegable, ya que ha inspirado discusiones, reflexiones y acciones en torno a la violencia y la injusticia a lo largo de las décadas.
maria jesus moran

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la ultima cena la relaciono a conexiones culturales porque a pesar de ser una obra religiosa es tan conocida mundialmente que pasa a ser una obra de "cultura general". Además aborda temas culturales importantes como lo es la religión y las creencias.
Amanda Wendt

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Esta obra la relaciono con desarrollo emocional y social no solo porque la obra en si muestra una emoción/expresión sino  porque es una obra que alude a que las personas piensen porque el personaje de la obra hace lo que esta haciendo y que debe sentir.
Amanda Wendt

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creo que esta obra se relaciona con pensamiento visual y espacial porque es una obra que a simple vista tiene mucho por analizar y esta "sobrecargada" de cosas que observar lo que la asocia a pensamiento no solo visual pero sino espacial considerando como el artista junto tantas ideas en un cuadro.
Amanda Wendt

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Esta obra por Vladimir Kush puede trabajar la habilidad de creatividad y pensamiento crítico ya que esta obra es bastante llamativa, creativa he incluso podría decirse que metafórica, que genera un pensamiento original, promoviendo la exploración de diferentes formas de ver el arte
Tamara Pérez

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Esta obra de Robert Gonsalves
se puede trabajar la habilidad de expresión y comunicación ya que está obra me parece muy expresiva y llamativa, con un toque de fantasía y expresión sentimental, esto para mí transmite cierto sentimiento según la persona que lo esté viendo
Tamara Pérez

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Esta obra de Diego Velázquez llamada las Meninas se podría abordar la habilidad del pensamiento visual y espacial ya que esta tiene una historia por de tras en la cual incentiva a desarrollar la capacidad de observar y analizar de otra manera ciertas obras
Tamara Pérez

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Esta obra llamada "Los Amantes" de René Magritte, la relacioné con la expresión y comunicación debido a que si uno observa la obra, genera muchos sentimientos encontrados ya que uno piensa que la obra se trata de dos amantes compartiendo un amor prohibido, pero en realidad es la angustia de la artista de cuando vio a su madre ser rescatada de un río sin vida.
Bianca rahmer Quezada

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Considero que esta obra refleja la creatividad y pensamiento crítico, ya que esta es una obra que nos permite crear un pensamiento mediante la creatividad, el apreciarnos como personas, ver en nuestro interior, conocernos, aceptarnos y aprender a amarnos. Martina Aguayo Moya

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considero que esta obra representa el desarrollo emocional y social,  ya que para mi está expresa el amor o a lo que nosotros nos aferramos como personas. Esta obra transmite varias emociones y sensaciones. Martina Aguayo Moya

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considero que esta obra refleja el pensamiento visual y espacial, ya que es una obra que sale de lo común, que te hace reflexionar e ir más allá para poder darle un significado, ademas que está le da un tratamiento moderno y crítico para quitarle el emblema cristiano y convertirla en la imagen de la tragedia de la condición humana. Martina Aguayo Moya

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Esta obra desarrolla el pensamiento visual y espacial, desarrollan la capacidad de observación y pensamiento critico, debido a su trasfondo. Isidora Jaque

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La escultura griega del hombre lanzando el disco, ejemplifica una de las disciplinas practicadas en los juegos olímpicos de la antigua Grecia, si se explicara a través de la escultura los estándares de belleza griegos, la importancia que le daban a los deportes y a la vida sana, la creación de los juegos olímpicos, etc. Se podría de esta manera despertar la curiosidad por esta cultura y sus tradiciones.
Ignacia Hormazábal.

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Considero que esta obra puede desarrollar el ámbito de desarrollo emocional, es una obra muy buena para interpretar emocionalmente y cada persona puede darle un significado distinto dependiendo de lo que la obra les haga sentir. Isidora Jaque

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Esta obra forma parte de las Palabrarmas de Cecilia Vicuña, creo que la habilidad de expresión y comunicación se puede desarrollar al incentivar a los estudiantes a crear una palabrarma para así fomentar su creatividad para comunicar de forma efectiva una idea o concepto a través de una pieza de arte.
Ignacia Hormazábal

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considero que esta obra la podemos relacionar a las habilidades de comunicación y expresión, gracias a la historia detrás de esta obra, puede abrir diálogos  para obtener expresiones orales y escritas. Isidora Jaque

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Creo que a través de la obra de Angele Etoundi Essamba, se pueden trabajar las habilidades de desarrollo emocional y social.

Sería bueno preguntarles a los estudiantes que sienten al ver la fotografía, además de explicarles que la autora es una mujer de Camerún que retrata a la mujer africana, y a partir de esto preguntar por qué suponen que habrá decidido retratar a una mujer encadenada y de esta manera se podría trabajar el respeto y empatía.
Ignacia Hormazábal.

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Esta obra la relaciono con el ¨Desarrollo emocional y social¨, siento que al darnos el tiempo de analizar esta obra, podemos explorar en nuestra mente ideas y relacionarlas con diversas emociones, personalmente esta obra me transmite felicidad y me hace pensar en cuando todxs éramos más chicxs y no nos importaba lo que pensaba el resto y solo nos concentrábamos en pasarla bien.

Agustina Palma T.

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Esta obra la relacione con ¨expresión y comunicación¨,  debido a que es una forma creativa de comunicar una idea/ mensaje que hoy en día es muy importante, esta obra me llama a concientizar a través de una ilustración sobre la contaminación y como esta ataca a la flora y fauna de los mares.

Agustina Palma T.

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Esta obra la relacione con la creatividad y el pensamiento crítico, ya que, nos llama a abrir nuestra mente, a buscar nuevas ideas y formas de interpretar esta obra, estimulando así la expansión de nuestra creatividad y pensamiento crítico.

Agustina Palma T.

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me hace pensar en como cada parte de la cara puede llegar a expresar varias emcoiones o miradas con distintas maneras de describirlas.
Josef Silva

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esta obra me hace pensar sobre lo distintas que se ven todas las personas y como se esta relaconando y formando una llamativa creacion.
Josefa Silva

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para mi parecer yo creo que si alguien no conoce el contexto de esta obra pensaria mucho y analizaria mucho lo que puede llegar a significar.
Josefa Silva

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esta obra representa la creacion del hombre lo que yo relaciono con una expresion y comunicación.
Josefa Silva

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yo creo que esta se relaciona ya que la obra es sobre la visión subjetiva de la temporalidad y de lo que implica, lo que considero creativo y al final te hace pensar las maneras intuitiva sobre como interpretar el tiempo.
josefa silva