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간략하게 내용 정리

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외재적 준거에 따른 비평 아이디어

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외재적 준거에 따른 비평 아이디어

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내재적 준거에 따른 비평 아이디어

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내재적 준거에 따른 비평 아이디어

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세계를 건너 너에게 갈게

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세계를 건너 너에게 갈게

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외재적 준거에 따른 비평 아이디어

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외재적 준거에 따른 비평 아이디어

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“난쟁이다, 난쟁이!” “네 아버지 난쟁이라며?”와 같은 말을 통해 그 시대의 장애인에 대한 사회적 시선과 차별의 현실을 보여준다. 완득이가 쓰인 2000년대 후반은 다문화 가정, 장애인 가족, 가난등에 대한 사회적 편견이 심했던 시절로, 김러령 작가는 이러한 현실을 작품 속 인물들의 삶에 녹여냈다.

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뇌의 감정 부분을 담당하는 ‘편도체’가 작게 태어나 감정을 느끼지 못하는 ‘선윤재’가 크리스마스 이브, 자신의 생일날 어머니와 할머니를 안타까운 사고로 잃고 혼자 남겨졌을때 ‘곤이’라는 감정이 넘치는 아이를 만나 감정을 되찾아가는 소설

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책의 마지막 부분인 키딩이 교실을 떠나기 전 학생들이 키딩에게 “오! 선장님! 나의 선장님!”이라 외치는 부분이 가장 인상 깊다.

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작품의 외재적 분석 : 작가

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작품의 외재적 분석 : 작가

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이름 : 이효석

작품의 특색 : [초기] 사회주의적 문학 -> [후기] 순수 문학, 향토가 짙은 작품들.

풍부한 어휘와 시적인 분위기가 두드러지는 문체로 작품을 썼으며, 배경 묘사가 매우 시적임.

김동리 작가는 '소설을 배반한 소설가'라고 그를 칭했는데, 비판이 아닌 소설의 분위기를 깨트리고 시인이 소설을 쓰는 듯한 모습을 나타내는 반어이다.

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외재적 준거에 따른 비평 아이디어 

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외재적 준거에 따른 비평 아이디어 

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이 작품은 브라질 최고 작가로 손꼽히는 J.M. 바스콘셀로스의 책이다. 책에서는 작품 주인공인 제제가 말썽꾸러기, 태어나지 말았어야 할 아이라는 소리를 듣는다. 제제라는 캐릭터를 만들고, 이러한 이야기를 만들 때 작가의 삶의 배경이 반영되었는지, 작가는 어떤 사람인지, 작가에 대해 조사하여 외재적 분석에 활용하고자 한다.

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안톤 체호프은 19세기 말 사실주의를 대표했던 러시아 소설가 겸 극작가이다. 농노 출신의 폭력적인 아버지의 아래에서 어려운 유년기를 보냈으며 이후 신과 종교에 대해 무관심한 태도를 보이게 되었고, 인간사의 어두운 모습을 고찰하는 데 관심을 가졌다. 또한, 형이 병으로 숨진 후부터는 염세적인 면모도 관찰할 수 있다. 담담한 필체로 인간의 속물성을 비판하고 휴머니즘을 추구하는 단편 소설을 주로 썼고, 그의 작품으로는 갈매기, 벛꽃 동산, 세 자매, 바냐 아저씨 등이 있다.

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‘동물농장‘은 농장 동물들이 반란을 일으

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‘동물농장‘은 농장 동물들이 반란을 일으켜 인간의 지배에서 벗어나고자하는 이야기를 담고 있다. 이 책을 통해 권력, 자유, 인간 본성 등의 주제로 확장시켜 비평하기에 좋을 것 같다.

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1899년 7월 21일 미국 일리노이 주의 오크파크에서 태어났다. 고등학교 졸업 후 《캔자스시티 스타》의 수습기자로 일하다 제1차 세계대전 당시 적십자 부대의 앰뷸런스 운전병으로 이탈리아 전선에 투입되었다. 휴전 후 《토론토 스타》에서 기자로 일하던 중 1921년 특파원 자격으로 파리로 건너가 거트루드 스타인, F. 스콧 피츠제럴드, 에즈라 파운드 등과 교류했다. 이후 세계 각지를 여행하고 여러 전쟁을 취재하며 다양한 경험을 소재로 소설 창작에 전념했다. 전후 세대의 모습을 그린 『태양은 다시 떠오른다』(1926)로 ‘길 잃은 세대’의 대표 작가로 부상했으며, 전쟁문학의 명작으로 꼽히는 『무기여 잘 있어라』(1929)를 통해 전 세계적으로 큰 반향을 일으켰다. 스페인 내전을 다룬 서사시적 장편소설 『누구를 위하여 종은 울리나』(1940) 이후 이렇다 할 작품 없이 작가 생명이 끝났다는 비판까지 들었으나, 십여 년 만에 발표한 『노인과 바다』(1952)로 이듬해 퓰리처상 수상에 이어 1954년 노벨 문학상까지 수상하며 작가로서의 명성을 회복했다. 이 작품은 망망대해 위 노인의 사투를 통해 인간은 파멸할지언정 패배하지 않는다는 실존 철학을 간결하고 응축된 수법으로 담아낸 수작이다. 이후 1959년부터 건강이 악화되면서 우울증, 알코올중독증에 시달리다 1961년 7월 2일 아이다호 케첨의 자택에서 엽총으로 삶을 마감했다.

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세계를 건너 너에게 갈게

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세계를 건너 너에게 갈게

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책의 다양한 특징

청소년기 자녀와 부모 간 갈등이나 가족애를 다룬 소설은 많다. 다만 세계를 건너 너에게 갈게 그 흔한 주제를 독특한 방식으로 표현한다. 여기에서 말하는 ‘독특함’이란 편지글로만 전개된다는 형식상의 차별성을 비롯하여, 엄마의 정체를 추리하는 과정에서 독자에게 부여되는 능동성까지 포함한다. 추리라고 하기엔 다소 밋밋하다고 여길 수 있지만 본 소설에서 추리는 주가 아니다. 그러한 요소를 가미한 서사를 통해 독자를 보다 더, 가능한 깊게 작품에 몰입하게 하며 결말의 감동과 반전을 극대화 한다.

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출판 년도 : 1948년

당시 상황 : 세계 2차 대전을 겪음 - 독일 히틀러 나치즘, 소련 스탈린 스탈린주의, 일본 군국주의 등 전체 주의의 양상이 극에 달함

-> 인간이 존엄성과 장는 말살되고 곳곳에서 끔직한 살상이 자행됨.

-> 전체주의를 극도로 혐오한 작가. -> 전체주의를 가차 없이 들추어내 날카롭게 비판함.

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외재적 준거에 따른 비평 아이디어

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외재적 준거에 따른 비평 아이디어

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교육 현실과 제도

1950년대 보수적 명문학교는 당시 미국 사회의 엄격한 교육제도와 권위주의를 반영한다.

키딩 선생의 혁신적인 교육방식은 기존 교육 현실의 모수노가 한계를 드러내고, 학생의 자율성과 창의성, 주체적 사고의 중요성을 강조한다.

-> 우리나라의 교육 문제 비판

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용서라는 단어를 떠올리면 일상생활에서의 갈등이 가장 먼저 떠오르기 마련이다. 하지만 이 책은 단순한 개인적 용서의 문제를 넘어서, ‘가해자의 가족’이라는 복잡한 위치에서 바라본 용서에 대해 다루고 있다. 주인공(가해자의 가족)과 일반인(동네 사람들)의 두 가지 관점으로 바라볼 수 있다.특히 이 작품은 “누구에게 용서할 자격이 있는가?”, “용서란 무엇인가?”라는 생각을 하게 만든다. 또, 독자에게 단순한 선악 구도를 넘어 깊은 시사점을 제공하기 때문에 이 책을 선정했다.

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내재적 준거에 따른 비평 아이디어

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내재적 준거에 따른 비평 아이디어

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1. 심리 변화

토드 : 내성적 -> 자신감을 얻음

닐 : 아버지의 말에 순응하고 따름 -> 키딩 선생 만남 이후 본인이 하고 싶은 것을 하고 싶어함 -> 아버지와 충돌 -> 자살

(개인의 꿈과 사회적 기대의 충돌)

2. 책상위로 올라가는 장면

이 장면이 작품 전체에서 무슨 의미인지..

3. 키딩의 교육법

키딩의 교육법이 자유 방임인지, 영감 주도인지..

영감 주도

: 학생들에게 교과서의 시 분석법을 강요하지 않고, 서문을 찢게하거나 직젖 시를 창작하게 하는 등 기존 규범을 벗어난 창의적 경험을 강조

교탁위로 올라가 세상을 다른 시각으로 바라보게 하거나, 각자 개성대로 걷는 활동을 시키며 비판적 사고와 자기 목소리의 중요성을 알려줌

학생들이 아무렇게 행동하게 내버려두는 것이 아닌 스스로 꿈을 찾도록 도움 -> 영감 주도

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“나는 아래로 추락하면 추락할수록 더 단단하고 더 괜찮은 사람으로, 선수로 성장하고 있었다. 추락한다는 것은 모든 것을 내던질 수 있다는 용기와 배짱, 그리고 내가 하는 모든 것을 걸고 뛴다는 신념을 지닌 사람이 된다는 의미이기도 했다.”

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2016년 중학교 2학년인 은유는 1년 뒤의 나에게 쓰는 편지를 느린 우체통에 남기며 이야기가 시작된다. 보내진 편지가 1982년 초등학교 3학년, 열 살 동명이인 은유에게 도착하고 두 사람은 시공간을 넘는 편지를 주고받는다. 처음에는 서로를 의심했지만 시간이 지나며 서로의 고민을 털어놓고 일상을 공유했다. 현재의 은유는 2주 정도 간격으로, 과거의 은유는 1~2년 간격으로 편지를 받았다. 편지를 통해 현재의 은유는 엄마의 부재와 아버지에 대한 진실을, 과거의 은유는 앞으로 닥칠 일들을 알게 된다. 과거 속 은유는 현재 은유를 도와주기 위해 엄마를 찾기 위해 노력했는데 그러한 상황으로부터 아버지와 가까워지고, 그 과정에서 예상치 못한 인연과 변화를 겪는다. 하지만 서로의 시간이 가까워질수록 편지는 점점 희미해지고 마침내 대화가 단절되며, 현재의 은유는 자신이 편지를 주고 받던 과거의 은유가 자신의 엄마라는 사실을 깨닫고 단순히 편지가 아닌 두 모녀의 사이의 다리였다는 것을 깨달으며 이야기는 마무리된다.

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이 책을 처음 접했을 때가 초등학생이었는데 그 때 당시에도 이 책을 아주 감명깊게 읽었다. 뽀르뚜가가 죽었다는 소식을 듣고, 밍기뉴와 이별하고, 어린 제제가 그 모든 것을 받아들이는 장면에서는 마음 한켠에 정체모를 허무함과 애잔함이 느껴졌다. 특히 마지막에 뽀르뚜가에게 편지를 쓰며 끝을 맺는 것은 정말 긴 여운을 남겼던 것 같다. 몇번을 반복해서 읽은 내 인생책 중 하나라, 이 책을 세세히 분석해보며 더 깊게 다시 한번 읽어보고 싶은 마음이 있었고, 그래서 이 책을 선정하였다.

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이 책은 ‘어른이 되었다는 것의 의미’와 ‘내가 진짜 원하는 삶’에 대해 고민하는 이들에게, 서로의 상처를 이해하고 위로하는 메시지를 담고 있다.

외재적 분석으로는 이 책이 어떤 사회적·심리적 배경 속에서 출간되었으며, 그 배경이 어떻게 독자들의 공감을 이끌어냈는지를 중심으로 살펴볼 것이다. 특히, 오늘날 사람들의 심리적 경향 (불확실한 미래에 대한 불안, 자기 정체성의 혼란, 감정 공유에 대한 갈망) 이 이 책의 수용과 어떤 관련을 맺는지를 분석하고자 한다.

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스토너는 시골의 가난한 농부 부부로부터 태어나 어릴 때부터 농사와 집안일을 도왔다. 농업 신기슐울 익혀 농사일에 도움이 될 수 있도록 하기 위해 하나뿐린 아들 스토너를 대학에 보내게 되지만, 스토너는 대학에서 자신에게 문학에 소질이 있다는 슬론 교수의 말에 힘입어 영문학을 공부하게 된다.

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다자이 오사무는 무뢰파를 대표하는 작가로, 인간 실격은 다자이가 평생 동안 겪었던 충격적인 사건들을 허구화한 작품으로 어떤 면에서는 자기 해명의 책으로 불린다. 오바 요조과 다자이 오사무의 유사점에 대해 생각해보면 좋겠다

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인상깊은 구절은 “어릴 적 나는 어른이 울지 않는 줄 알았어요.” 였다.

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을냥이 작가의 글은 긴 설명 없이 짧게 

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을냥이 작가의 글은 긴 설명 없이 짧게 끊기며, 문단마다 공백이 많고, 종종 설명조차 생략되어 있다. 이는 단순한 미니멀리즘이 아니라, 감정을 독자가 스스로 느끼도록 남겨두는 서술 구조로 분석하여보았다.

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1970년대 개발 독재 비판:
당대 재개발 정책 아래 소외된 빈민·노동자 삶을 증언하는 사회적 기록으로서 소설의 가치를 검토.

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“날개야 돋아라, 날자. 날자. 한 번만 더 날자꾸나.”

이야기의 마지막 부분에서 주인공은 스스로를 하늘로 날아오르려는 존재로 상상하지만, 실제론 날 수 없는 자신을 자각하고 만다. 이 문장은 자유를 향한 열망과 반복되는 좌절을 동시에 드러낸다. “한 번만 더”라는 반복은 희망인지, 체념인지 모호하게 표현되어 읽는 이로 하여금 더 슬프게 느껴졌는데, 꿈꾸지만 이룰 수 없는 현실, 목표를 향한 욕망과 그에 비례한 무력감을 함께 품고 있는 문장이라고 생각해 인상이 깊었다.

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책 선정이유

현대 사회에서도 외모나 이미지에 집착하는 문화가 강한데, 이 작품은 그런 집착이 어떤 비극을 낳는지를 오래 전부터 경고하고 있다. 예술을 소비하는 우리의 태도에 대해서도 돌아보게 해주는 작품이라고 느꼈다.그리고 이미 영화로 접한 작품이라서 글로는 어떻게 표현했을지 궁금했다

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헤밍웨이의 간결하고 명료한 문체는 '노인과 바다'의 특징 중 하나입니다. 그는 불필요한 수식어를 생략하고, 본질적인 내용만을 간결하게 표현합니다. 이러한 미니멀리즘은 독자로 하여금 작품의 핵심 내용에 더욱 집중하게 만듭니다. 또한, 그의 서술은 객관적이고, 감정을 절제하여, 독자 스스로가 작품의 의미를 해석하고, 산티아고의 감정을 공감하도록 유도합니다. 산티아고의 내면 세계는 간접적인 묘사를 통해 드러나며, 독자는 그의 행동과 언어를 통해 그의 감정과 생각을 유추해야 합니다. 이러한 서술 기법은 독자의 적극적인 참여를 유도하고, 작품의 심오한 의미를 더욱 풍성하게 만들어줍니다. 또한, 반복되는 이미지와 모티프(예: 바다, 태양, 청새치)를 통해, 작품의 주제를 더욱 강조하고 있습니다.

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이상의 '날개'는 작가 자신의 삶과 일제

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이상의 '날개'는 작가 자신의 삶과 일제강점기라는 시대적 배경이 깊이 반영된 작품으로, 실제로 이상은 일제의 억압 속에서 자신의 재능을 제대로 펼치지 못한 채, 정신적 고통과 정체성 혼란에 시달리다 요절한 천재 작가로 평가받는다. 이러한 그의 삶은 “박제가 되어 버린 천재를 아시오?”라는 첫 문장에 고스란히 녹아 있으며, 이는 자신의 무기력한 현실을 스스로 박제된 존재로 형상화한 절규처럼 느껴진다. 특히 작품 속 인물은 백화점 주변을 무의미하게 배회하며 아내에게 용돈을 받아 살아가는 모습으로 등장하는데, 이는 일제강점기 근대 도시 경성에서 자율성과 주체성을 상실한 지식인의 초상을 상징적으로 보여준다. 이상은 이러한 사회 현실을 단순히 묘사하는 데 그치지 않고, 모더니즘 기법인 의식의 흐름을 활용해 인물의 심리적 내면을 해체적으로 드러낸다. 이처럼 '날개'는 작가의 개인사와 시대적 억압, 그리고 문학사적 흐름이 복합적으로 얽힌 결과물이다.

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회상 서사 구조 분석

현재의 ‘나’가 과거를 회상하며 서사가 전개되어, 독자가 점차 사건 전모를 파악하도록 유도하는 효과.

어린이 시점과 무심한 묘사

무지랭이 아이의 담담한 시선을 통해 잔혹한 현실이 더 극적으로 부각되며, 독자 스스로 상상하게 만드는 서술 전략.

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독일의 한 시골 마을 소년인 한스 기벤라트는 총명하다는 이유로 명예욕이 많은 아버지와 교장선생의 강요로 공부에 몰입하게 된다. 기숙신학교 입학시험에 차석으로 합격하게 된다. 하지만 불만이 있어도 말하지 못할 정도로 성격이 내성적인 한스는 친구들과 어울리지 못하고, 정해진 시간표대로 생활해야 하는 신학교의 엄격하고 강압적인 분위기 속에서 겨우 의지했던 친구를 이러한 억압적인 교칙때문에 잃은 한스는 이를 견디지 못하고 결국 건강이 나빠져 집으로 돌려보내진다. 고향으로 돌아온 한스는 시계부품공장의 견습공이 되지만, 몸이 약하고 노동경험이 없어서 공장생활에 적응하지 못한다. 신학교에 입학했을 때와는 달리 '신학교 대장장이'라면서 냉대하는 마을 사람들에게 받는 상처도 크다. 친구 아우구스트와 가정부 안나 아줌마만이 한스를 돌볼 뿐이다. 그러던 어느 일요일 공장동료들과 술을 마시고 헤어진 후 취한 채 강가를 걷다가 물에 빠져 자살인지 그저 사고인지 모를 의문의 죽음을 맞이한다. 다음날 시체가 발견되어 장례가 치러지고, 장례식장에서 구둣방 주인 플라이크 아저씨는 교장선생과 학교 교사들을 가리켜서 '한스를 죽인 공범'이라고 비판한다.