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1. 반 고흐의 해바라기 감상평 올리기

2. 반 고흐의 다양한 작품을 감상한 후 마음에 드는 작품 사진 올리고 그 이유 설명하기

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1. 반고흐의 해바라기 감상평 올리기

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1. 반고흐의 해바라기 감상평 올리기

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해바라기의 색감이 강렬하고 밝아서 좋았고.. 등등등

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2. 반 고흐의 작품 중 마음에 드는 작품 소개

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2. 반 고흐의 작품 중 마음에 드는 작품 소개

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별이 아름답게 그려져 있고 마치 노래하는 느낌으로 그림을 그려서 마음에 들었음

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Vincent van Gogh, Self-Portrait , 1887. 화가의 판자에 유채, 받침대가 있는 패널에 장착됨, 41 × 32.5 cm. 시카고 아트 인스티튜트.

빈센트 반 고흐는 누구였습니까?

네덜란드 후기 인상파 화가인 서양 미술사에서 가장 중요하고 영향력 있는 인물 중 한 명으로 인정받고 있습니다. 그는 우울증과 가난에 시달렸음에도 불구하고 10년 동안 약 2,100여 점의 작품을 남겼습니다. 그의 컬렉션에는 약 860점의 유화가 포함되어 있으며 대부분은 그의 생애의 마지막 2년 동안 제작되었습니다. 반 고흐의 작품은 풍경, 정물화, 초상화, 자화상을 아우르며 생생한 색상, 대담한 붓놀림, 현대 미술을 형성하는 데 결정적인 역할을 한 표현 기법이 특징입니다.

부유한 집안에서 태어난 반 고흐는 어려서부터 예술적 재능을 보였고 진지하고 내성적인 태도를 보였다. 젊은 시절 그는 미술상으로 일하며 여행을 자주 다녔지만 런던으로 전근을 가면서 의욕이 곤두박질쳤다. 위안을 찾던 그는 종교에 눈을 돌리고 주로 가톨릭 신자인 벨기에 남부에서 개신교 선교사로 일했습니다. 고독과 건강 쇠퇴의 시기를 보낸 후 그는 1881년에 그림을 그리기 시작하여 부모와 함께 살기 위해 돌아왔습니다. 형 테오의 재정적 지원이 그를 지탱해 주었고 그들은 편지를 통해 긴 서신을 주고받았습니다. 반 고흐의 초기 작품은 주로 정물화와 노동자의 묘사로 구성되어 나중에 그의 예술을 구별하게 될 생생한 색채가 부족했습니다. 1886년 그는 파리로 이주하여 인상파 운동에 반발한 에밀 베르나르, 폴 고갱과 같은 아방가르드 예술가들을 만났습니다. 그의 스타일이 발전함에 따라 Van Gogh는 정물과 지역 풍경에 대한 신선한 접근 방식을 채택했습니다. 그의 그림은 1888년 프랑스 남부의 아를에 머무는 동안 점점 더 밝아져 완전히 실현된 스타일로 완성되었습니다. 이 기간 동안 그는 일련의 올리브 나무, 밀밭, 해바라기를 포함하도록 주제를 확장했습니다.

반 고흐는 정신병적 에피소드, 망상, 정신적 안정에 대한 우려와 싸웠습니다. 육체적 건강을 소홀히 한 그는 식습관이 좋지 않고 술을 많이 마셨습니다. 고갱과의 우정은 반 고흐가 격분하여 자신의 왼쪽 귀 일부를 절단하게 만든 대결 이후 무너졌습니다. 그는 Saint-Rémy에서의 기간을 포함하여 정신 병원에서 시간을 보냈습니다. 결국 파리 근처 오베르 쉬르 우아즈의 오베르주 라부(Auberge Ravoux)에 정착한 그는 동종 요법 의사인 폴 가셰(Paul Gachet)의 치료를 받았습니다. 그러나 그의 우울증은 계속되었고 1890년 7월 29일 반 고흐는 리볼버로 가슴에 총을 쏘았고 이틀 후에 부상을 입었다고 합니다.

평생 동안 반 고흐는 상업적인 성공을 이루기 위해 고군분투했으며 정신적으로 불안정한 동시에 실패자로 여겨졌습니다. 대중이 그를 오해받는 천재로 보는 가운데 그가 인정을 받은 것은 그의 죽음 이후였다. 20세기 초 그의 예술적 스타일은 야수파와 독일 표현주의에 영향을 미쳤다. 수년에 걸쳐 그는 고통받는 예술가의 낭만적인 원형을 구현하면서 광범위한 비평과 상업적 성공을 달성했습니다. 오늘날 반 고흐의 그림은 지금까지 판매된 작품 중 가장 비싼 작품 중 하나이며 그의 유산은 그의 그림과 소묘 컬렉션을 가장 많이 소장하고 있는 암스테르담의 반 고흐 박물관에 보존되어 있습니다.

빈센트 반 고흐, 별이 빛나는 밤 , 1889. 캔버스에 올레그래프, 73.7×92.1cm. 현대 미술관, 뉴욕.

별이 빛나는 밤은 네덜란드 후기 인상파 화가 빈센트 반 고흐가 캔버스에 그린 유화입니다. 1889년 6월에 제작된 이 작품은 생레미 드 프로방스에 있는 반 고흐의 망명실 창에서 동쪽을 향하고 동트기 직전에 보이는 장면을 묘사합니다. 자연 경관 외에도 Van Gogh는 상상의 마을을 구성에 통합했습니다. 1941년부터 The Starry Night는 Lillie P. Bliss Bequest를 통해 인수된 뉴욕 현대 미술관의 영구 컬렉션의 일부였습니다. 이 작품은 반 고흐의 가장 위대한 걸작으로 널리 알려져 있으며 서양 미술 영역에서 가장 쉽게 알아볼 수 있는 그림 중 하나입니다.

시골의 야행성 환경에서 Vincent van Gogh는 매혹적인 장면을 묘사합니다. 조명이 켜진 창문으로 집들이 살아나고, 초승달은 매혹적인 소용돌이로 가득 찬 다른 세상의 하늘에 부드러운 빛을 비춥니다. 오른쪽 상단에 초승달이 있고 왼쪽에 빛나는 금성의 존재와 함께 별이 빛나는 창공을 배경으로 반 고흐는 시골 풍경의 본질을 훌륭하게 포착합니다. 중앙 바닥에는 겸손한 시골 주거지로 둘러싸인 작은 교회가 높은 종탑과 함께 서 있습니다. 왼쪽 풍경을 가로막고 눈에 띄는 뒤틀린 편백나무가 나타나 어둡고 흥미로운 실루엣을 연출합니다. 마을 너머 오른쪽에는 울창한 숲이 어렴풋이 나타나 마치 부서지는 해일처럼 마을을 덮치는 것 같습니다. 마지막으로 저 멀리 지평선에 거대한 언덕과 산이 집을 향해 돌진하는 거대한 파도를 닮아 웅장함과 극적 긴장감을 자아낸다.

1889년 그림 이후 반 고흐가 실행한 갈대 펜 사본인 별이 빛나는 밤의 사이프러스 그림.

Van Gogh의 광범위한 서신에도 불구하고 그는 The Starry Night에 대한 정보를 거의 제공하지 않았습니다. 그는 지난 6월 별이 빛나는 하늘을 그린다고 보고하면서 그림에 대해 간략하게 언급했다. 그러다가 1889년 9월 20일경 파리에 있는 동생 테오에게 보내는 그림 목록에 "야간 연구"라고 언급하면서 포함시켰다. 이 목록에서 그는 자신의 작품에 대해 엇갈린 감정을 표현했으며, 자신의 의견이 좋은 작품은 몇 개뿐이고 나머지는 그와 공감하지 못했다고 말했습니다. Starry Night는 후자의 범주에 속했습니다. 그가 우편 요금을 절약하기 위해 그가 보낸 배치에서 세 개의 그림을 보류하기로 결정했을 때 그가 보류한 그림 중 하나는 The Starry Night였습니다. 1889년 11월 말 화가 에밀 베르나르에게 보낸 편지에서 반 고흐는 이 그림을 "실패"라고 묘사하기까지 했습니다.

반 고흐는 그림에 대한 접근 방식에 대해 폴 고갱, 에밀 베르나르와 같은 예술가들과 논쟁을 벌였습니다. 고갱은 자신이 "추상화"라고 부르는 것을 옹호했으며, 반 고흐는 자연에서 그리는 그림을 선호했습니다. Bernard에게 보낸 편지에서 Van Gogh는 Gauguin이 Arles에서 그와 함께 살았을 때 자신이 추상화로 길을 잃었지만 궁극적으로 그것이 망상적이고 성취되지 않음을 발견했다고 표현하면서 자신의 경험을 이야기했습니다. 그는 특히 The Starry Night의 상단 중앙을 지배하는 표현주의적 소용돌이를 언급했습니다.

테오는 1889년 10월 22일 빈센트에게 보낸 편지에서 이러한 요소를 언급하면서 달빛 아래 마을(별이 빛나는 밤)이나 산과 같은 빈센트의 새 그림에서 스타일에 초점을 맞추었음을 인정했습니다. 그러나 그는 스타일에 대한 이러한 탐색이 작품의 진정한 정서를 손상시킨다고 느꼈습니다. Vincent는 11월 초에 특히 더 신중하고 남성적인 그림을 통해 스타일을 추구하는 경향을 표현하면서 응답했습니다. 그는 이것이 그의 작업이 Bernard 또는 Gauguin과 유사하게 만들 수 있음을 인정했지만 시간이 지남에 따라 Theo가 그것에 익숙해질 것이라고 믿었습니다. 그는 이전의 연구가 의도한 바를 이루지 못했다는 점을 인정하면서도 길고 구불구불한 선을 포함하는 드로잉 스타일을 통해 덩어리의 얽힘을 표현하는 것의 중요성을 강조했습니다.

그러나 때때로 고갱과 베르나르의 관행을 옹호했음에도 불구하고 반 고흐는 지속적으로 그들의 접근 방식에서 거리를 두었고 자신이 선호하는 자연에서 그림을 그리는 방법을 계속 고수했습니다. 파리에서 만난 인상파, 특히 클로드 모네와 마찬가지로 반 고흐도 시리즈 작업의 개념을 수용했습니다. Arles에서 그는 일련의 해바라기를 그렸고 Saint-Rémy에서 그는 사이프러스와 밀밭을 특징으로하는 시리즈에 착수했습니다. 별이 빛나는 밤은 후자의 시리즈에 속하며 그가 Arles에서 시작한 더 작은 야상곡 시리즈에 속합니다. 그러나 야행성 그림은 특히 밤에 자연에서 이러한 장면을 캡처하는 데 어려움이 있기 때문에 어려움을 겪었습니다.

야상곡 시리즈의 첫 번째 그림은 1888년 9월 초 Arles에서 완성된 Café Terrace at Night였으며, 같은 달 말에 별이 빛나는 밤(Over the Rhône)이 이어졌습니다. 이 그림들에 대한 반 고흐의 글은 일반적으로 야간 연구와 특히 별이 빛나는 밤을 창조하려는 그의 의도를 밝혀줍니다.

1888년 2월 아를에 도착한 직후 반 고흐는 편백나무가 있는 별이 빛나는 밤이나 잘 익은 밀밭을 그리고 싶다는 소망을 표현했습니다. 낮에 민들레로 장식된 푸른 초원을 그리려는 의도처럼 별이 빛나는 하늘을 찍고 싶은 것으로 여겼다. 별을 지도의 점에 비유한 그는 기차를 타고 지구를 여행하듯 죽음도 별에 도달하는 수단이 된다고 생각했다.

문 디테일.

반 고흐는 그 당시 종교에 환멸을 느꼈지만 사후 세계에 대한 믿음을 유지하는 것 같았습니다. 그는 Rhône의 별이 빛나는 밤을 완성한 후 Theo에게 보낸 편지에서 이러한 상충되는 감정을 표현했습니다.

반 고흐는 사후에 다른 차원에 존재한다는 개념에 대해 썼고 이 차원을 밤하늘과 연관시켰습니다. 그는 삶의 고난을 설명할 수 있는 죽음 이후에 도착할 또 다른 보이지 않는 반구가 있다면 삶이 더 단순해질 것이라는 생각을 표현했습니다. 그는 지구 자체가 하나의 행성이자 천체임을 인식하고 별에서 희망을 찾았습니다. 그러나 그는 The Starry Night가 낭만적이거나 종교적 이상으로의 회귀가 아니라고 단호하게 말했습니다.

미술사학자 Meyer Schapiro는 The Starry Night의 표현주의적 특성을 강조하며 종교적 분위기에서 영감을 받은 환상적인 그림이라고 설명합니다. Schapiro는 그림의 숨겨진 내용이 신약성서의 요한계시록을 암시하며, 해, 달, 별들로 장식된 출산의 고통에 있는 여성의 묵시적인 주제를 묘사하고 그녀의 신생아는 용의 위협을 받고 있다고 제안합니다. . Schapiro는 또한 거의 같은 시기에 그린 올리브 나무가 있는 풍경을 구름 속의 엄마와 아이의 이미지를 묘사한 것으로 해석하며 종종 The Starry Night의 펜던트로 간주됩니다.

Schapiro의 해석을 바탕으로 미술사학자 Sven Loevgren은 The Starry Night를 격렬한 정서적 혼란의 상태에서 구상된 환상적인 그림으로 묘사합니다. 그는 작품의 환각적인 성격과 폭력적으로 표현된 형태를 인정하지만, 반 고흐의 무력화 중 하나에서 만들어지지 않았음을 분명히 합니다. Loevgren은 반 고흐의 종교적 성향에 따른 저 너머에 대한 갈망을 월트 휘트먼의 시와 비교합니다. 그는 The Starry Night를 작가가 우주에 완전히 흡수된 것을 상징하고 영원의 문턱에 서 있는 심오한 감각을 불러일으키는 믿을 수 없을 정도로 표현력이 풍부한 그림이라고 생각합니다. Loevgren은 그림에 대한 Schapiro의 해석을 묵시적인 비전으로 칭찬하고 자신의 상징주의 이론을 추가하여 11개의 별이 상징적 의미를 지닌 창세기에서 요셉의 꿈을 언급합니다. Loevgren은 The Starry Night의 시각적 요소가 순전히 상징적인 용어로 묘사되었다고 주장하며 사이프러스 나무는 전통적으로 지중해 국가에서 죽음과 관련이 있다고 언급합니다.

비너스 디테일.

미술사학자 로렌 소스(Lauren Soth)는 그림이 전통적인 종교적 주제를 숨기고 반 고흐의 심오한 종교적 감정을 반영한다고 제안하면서 별이 빛나는 밤에 대한 상징주의적 해석을 제안합니다. Soth는 Eugène Delacroix의 그림에 대한 Van Gogh의 찬사, 특히 프러시안 블루와 시트론 옐로우를 사용하여 그리스도를 묘사하고 Van Gogh가 The Starry Night에서 그리스도를 상징하기 위해 이러한 색상을 사용했다고 이론화합니다. Soth는 태양의 요소를 포함하는 초승달에 의존하는 Schapiro와 Loevgren의 성경적 해석을 비판하며 달은 단순히 "위로"를 나타내는 Van Gogh의 상징적 의미를 가진 초승달이라고 주장합니다.

이러한 상징주의적 해석을 고려하여 미술사학자 Albert Boime은 The Starry Night에 대한 그의 분석을 제시합니다. Boime은 이 그림이 망명 창에서 바라본 반 고흐의 관점의 지리적 요소뿐만 아니라 금성과 별자리 양자리를 식별하는 천상의 특징도 묘사하고 있음을 확인합니다. 그는 반 고흐가 처음에는 만월을 그리려 했으나 나중에는 초승달의 보다 전통적인 묘사로 되돌아갔다고 제안합니다. Boime은 초승달을 둘러싼 밝은 후광이 원래 횡설수설 버전의 잔재를 나타낸다는 이론을 세웁니다. 그는 Victor Hugo와 Jules Verne의 작품에 대한 Van Gogh의 관심에 대해 논의하며 그들이 별이나 행성의 내세에 대한 Van Gogh의 믿음에 영향을 미쳤을 수 있다고 추측합니다. Boime은 또한 Van Gogh의 생애 동안 천문학의 중요한 발전을 탐구합니다.

Van Gogh는 그의 편지에서 천문학자 Camille Flammarion을 언급한 적이 없지만, Boime은 Van Gogh가 망원경을 통해 보고 촬영한 나선형 성운(당시에는 은하라고 함)의 그림이 포함된 Flammarion의 인기 삽화 출판물을 알고 있었음에 틀림없다고 믿습니다. Boime은 The Starry Night의 하늘 중앙 부분에서 소용돌이 치는 모습을 나선 은하 또는 혜성으로 해석하며 둘 다 대중 매체에 묘사되었습니다. 그는 그림에서 유일한 비현실적인 요소는 마을과 하늘의 소용돌이라고 주장하는데, 이는 반 고흐의 우주에 대한 인식을 활기차고 역동적인 실체로 상징합니다.

Harvard 천문학자 Charles A. Whitney는 Albert Boime의 연구와 동시에 The Starry Night에 대한 자신의 천문학적 분석을 수행했습니다. Whitney는 별자리 양자리의 묘사에 대한 Boime의 확신을 공유하지 않지만 그림이 실행되는 동안 프로방스에서 금성이 보일 것이라는 데 동의합니다. Boime과 마찬가지로 Whitney는 하늘에서 나선 은하를 식별하지만 나중에 Flammarion에 의해 재현된 최초의 발견에 대해 영국계 아일랜드 천문학자 William Parsons, Rosse 3대 백작의 공을 인정합니다. 휘트니는 하늘의 소용돌이가 프로방스에 있는 동안 반 고흐에게 상당한 영향을 미쳤던 강한 바람인 미스트랄을 나타낼 수 있다고 제안합니다. Boime은 수평선 근처의 밝은 파란색 음영이 아침의 첫 번째 빛을 묘사한다고 제안합니다.

Vincent van Gogh, The Cafe Terrace On The Place du Forum , Arles , 1888. 캔버스에 유채, 81×65.5 cm. Kröller-Müller 박물관, Otterlo.

별이 빛나는 밤에 마을은 반 고흐의 네덜란드 고향에 대한 회고나 그가 생 레미 마을을 그린 스케치를 기반으로 하는 등 다양한 방식으로 해석되었습니다. 그럼에도 불구하고 그것은 그림의 상상적 요소이며 반 고흐의 망명 침실 창문에서는 보이지 않습니다.

사이프러스 나무는 역사적으로 유럽 문화에서 죽음과 연관되어 왔지만 반 고흐가 별이 빛나는 밤에 상징적인 의미를 갖도록 의도했는지에 대한 논쟁이 계속되고 있습니다. 1888년 4월 Bernard에게 보낸 편지에서 Van Gogh는 "장례식 사이프러스"를 언급했지만 이는 "위엄 있는 참나무" 또는 "수양 버드나무"와 유사할 수 있습니다. 그림을 완성한 직후 반 고흐는 해바라기 시리즈와 유사한 작품을 만들고 싶어 사이프러스에 대한 매력을 표현했습니다. 이것은 그가 상징적 의미보다 형식적 특성에 더 관심이 있음을 시사합니다.

Schapiro는 The Starry Night에서 사이프러스를 인간 노력의 모호한 상징으로 특징짓는 반면, Boime은 이를 인습에 얽매이지 않는 수단을 통해 무한을 추구하는 Van Gogh 자신의 상징적 표현으로 해석합니다. Jirat-Wasiutynski는 사이프러스를 하늘과 땅 사이의 간격을 연결하는 소박하고 자연적인 오벨리스크로 보고 있습니다. 다른 해설자들은 그림에서 서로 다른 수의 사이프러스 나무를 인식합니다.

Pickvance는 이질적인 모티프가 결합된 The Starry Night가 분명히 추상화라고 주장합니다. 그는 마을과 소용돌이치는 하늘과 함께 편백나무가 동쪽을 향한 그의 방에서는 보이지 않았을 것이기 때문에 반 고흐의 상상의 산물이라고 주장합니다. 그러나 Boime과 Jirat-Wasiutyński는 사이프러스가 그 방향에서 보였을 것이라고 주장합니다. 반 고흐의 전기 작가인 나이페와 스미스는 반 고흐가 자신의 창문에서 본 장면의 특정 그림에서 시야를 압축하여 새벽 별의 밝기를 높였다는 데 동의합니다.

Soth는 그림이 다른 이미지의 조합이라는 그의 주장을 뒷받침하기 위해 The Starry Night가 배열 측면에서 과장되었다는 Van Gogh의 진술을 사용합니다. 그러나 Van Gogh가 "구성"의 동의어로 "배열"을 사용했는지는 확실하지 않습니다. 반 고흐의 논평은 실제로 별이 빛나는 밤을 비롯한 세 개의 그림을 언급한 것으로, 그는 흰 구름과 산이 있는 올리브 나무와 월출을 배치의 측면에서 과장으로 묘사했습니다. 처음 두 그림은 주제에 대한 사실적이고 합성되지 않은 표현으로 널리 받아들여지고 있습니다. 세 그림의 공통점은 과장된 색채와 붓놀림에 있는데, 테오는 <별이 빛나는 밤>의 진정한 정서가 떨어진다고 비판했다.

이 기간 동안 Van Gogh는 James Abbott McNeill Whistler와 유사한 방식으로 색상을 설명하기 위해 "배열"이라는 용어를 사용했습니다. Gauguin에게 보낸 편지에서 그는 La Berceuse의 색상 배열에 대해 논의하면서 빨간색에서 주황색, 살색, 크롬, 분홍색, 올리브 및 Veronese 녹색으로의 진행을 칭찬했습니다. 그는 그것을 최고의 인상주의적 색채 배열이라고 생각했습니다. 베르나르도에게 보낸 또 다른 편지에서 그는 초원을 걷는 브르타뉴 여성을 그린 고갱의 그림에서 아름답고 천진난만하게 구별되는 색채 배열에 감탄했으며, 이를 인위적이고 영향을 받은 것과 대조했습니다.

Naifeh와 Smith는 측두엽 간질이라고 생각하는 Van Gogh의 정신 질환과 관련하여 The Starry Night에 대해 논의합니다. 그들은 그것을 정신 간질로 묘사하여 뇌 내의 생각, 지각, 이성 및 감정의 붕괴를 일으킵니다. 증상은 전기 자극과 유사했으며 기괴하고 극적인 행동을 일으켰습니다. 그들은 1889년 7월 반 고흐의 두 번째 붕괴가 별이 빛나는 밤에 그림을 그리는 동안 나타난 불안정의 씨앗에 영향을 받았다고 제안합니다. 그들은 고조된 현실 상태에서 반 고흐가 그의 상상에 굴복하여 그 묘사에서 전례가 없는 밤하늘을 창조했다고 주장합니다.

빈센트 반 고흐, 론 강의 별이 빛나는 밤 , 1888. 캔버스에 유채, 72.5×92cm. 파리 오르세 미술관.

1888년 12월 23일 빈센트 반 고흐가 자신의 왼쪽 귀를 절단한 고통스러운 사건 이후, 그는 1889년 5월 8일 자발적으로 생 폴 드 모솔 정신 병원에 입원했습니다. 부유한 개인을 위한 음식을 제공했고 반 고흐가 도착했을 때 많은 빈 공간이 있었습니다. 그 결과 그는 2층 침실뿐만 아니라 1층 방을 사용하여 그림 작업을 위한 작업실로 탈바꿈할 수 있었습니다.

약 1년에 걸쳐 생 레미드 프로방스의 정신병원에 있는 동안 반 고흐의 초기 아를에서의 엄청난 예술적 산출물은 계속되었습니다. 이 시기에 그는 1889년 5월에 그린 유명한 붓꽃(지금은 J. 폴 게티 박물관에 소장되어 있음)과 1889년 9월에 제작되어 오르세 미술관에 전시된 눈에 띄는 파란색 자화상과 같은 그의 가장 유명한 작품 중 일부를 배출했습니다. . 상징적인 작품인 별이 빛나는 밤에 별이 빛나는 하늘에 대한 그의 새로운 연구를 언급한 그의 형제 테오에게 보낸 편지에서 알 수 있듯이 6월 중순인 6월 18일경에 완성되었습니다.

빈센트 반 고흐, 까마귀가 있는 밀밭 , 1890. 캔버스에 유채, 50.5×103cm. 반 고흐 미술관, 암스테르담.

빈센트 반 고흐의 1층 작업실에서 낮 시간에 별이 빛나는 밤에 그렸음에도 불구하고 그것이 전적으로 고흐의 기억에 근거한 것이라고 가정하는 것은 잘못된 것입니다. 묘사된 풍경은 동쪽을 향한 그의 침실 창에서 보이는 장면으로 식별됩니다. 반 고흐는 적어도 21개의 다른 그림에서 별이 빛나는 밤을 포함하여 이 관점의 다양한 반복을 탐구했습니다. 1889년 5월 23일경 그의 형제 테오에게 보낸 편지에서 그는 철창이 있는 창을 통해 자신이 관찰한 광경을 설명하면서 "나는 밀밭으로 둘러싸인 사각형을 볼 수 있습니다... 그 위에서 나는 아침에 태양은 모든 영광으로 떠오른다."

반 고흐는 일출, 월출, 화창한 날, 흐린 날, 바람 부는 날, 심지어 비오는 날까지 다양한 장면을 포착하여 하루 중 다른 시간과 다양한 날씨 조건에서 풍경을 묘사했습니다. 그는 침실에서 그림을 그리는 것이 허용되지 않았지만 종이에 잉크나 목탄을 사용하여 스케치를 만들었고 이를 새로운 관점의 변형에 대한 참고 자료로 사용했습니다. 이 그림에서 일관된 요소 중 하나는 Alpilles 산의 완만하게 구불구불한 언덕을 나타내는 오른쪽의 대각선입니다. 21개 버전 중 15개 버전에서 밀밭을 둘러싼 벽 너머로 사이프러스 나무를 볼 수 있습니다. 반 고흐는 이 그림 중 6점에서 비율을 과장했으며, 특히 편백나무가 있는 밀밭과 별이 빛나는 밤에 나무를 구성의 최전선에 더 가깝게 가져왔습니다.

전경을 포착한 초기 그림 중 하나는 현재 코펜하겐에서 개최되는 생 레미 뒤의 산악 풍경이었습니다. 빈센트 반 고흐는 이 그림을 위한 준비 작업으로 몇 가지 스케치를 그렸습니다. 그 중 전형적인 예인 The Enclosed Wheatfield After a Storm이 있습니다. 그림 자체가 반 고흐의 작업실에서 그린 것인지 야외에서 그린 것인지는 확실하지 않다. 6월 9일자 편지에서 그는 이 특정 작품을 설명하면서 며칠 동안 밖에서 일했다고 언급했습니다. 반 고흐는 또한 1889년 6월 16일에 여동생 빌에게 보낸 편지에서 자신이 작업하고 있던 또 다른 풍경을 언급했습니다. 이 풍경은 현재 프라하에 위치한 사이프러스가 있는 푸른 밀밭으로 알려져 있으며, 그가 처음으로 그린 그림이었습니다. 망명에서 공기를 흘리십시오. 현재 뉴욕에 있는 Saint-Rémy de Provence의 Wheatfield는 이 작업을 위한 서재 역할을 합니다. 이틀 후 Vincent는 Theo에게 편지를 보내 자신이 "별이 빛나는 하늘"을 그렸다고 말했습니다.

언덕과 하늘 디테일.

그의 침실 창문에서 바라본 일련의 풍경 중 밤의 풍경을 묘사한 그림은 <별이 빛나는 밤>이 유일하다. 6월 초, 반 고흐는 테오에게 편지를 보내 해가 뜨기 훨씬 전에 창문에서 눈에 띄게 두드러지는 샛별만 있는 시골 풍경을 어떻게 관찰했는지 설명했습니다. 연구자들은 1889년 봄 프로방스의 새벽에 비너스(때때로 "아침 별"이라고도 함)가 실제로 눈에 띄었고 매우 밝게 빛났다는 것을 확인했습니다. 따라서 그림에서 사이프러스 나무 바로 오른쪽에 묘사된 가장 밝은 "별"은 실제로 금성입니다.

별이 빛나는 밤에 묘사된 달은 반 고흐가 이 그림을 그렸을 때 실제로는 만삭의 쇠퇴기에 있었던 것으로 천문학적 기록에 나타나 있기 때문에 양식화되었습니다. 당시 달이 약해지는 초승달 단계에 있었다고 해도 반 고흐의 달 묘사는 천문학적으로 정확하지 않았을 것입니다. 그림에서 반 고흐가 감방에서 관찰할 수 없었던 한 가지 요소는 마을입니다. 생 레미 마을 위 언덕에서 그린 스케치(F1541v)를 기반으로 합니다. Pickvance와 같은 일부 전문가는 F1541v가 나중에 수행되었으며 묘사된 첨탑은 반 고흐가 누에넨 시대에 만든 다양한 작품의 요소를 결합하여 프로방스의 것보다 네덜란드의 영향을 더 많이 받았다고 믿었습니다. 이것은 그가 이듬해 초에 계속해서 그림을 그리고 그릴 그의 "북쪽의 회상"의 시작을 의미했습니다. Hulsker는 뒷면의 풍경(F1541r)도 그림의 서재 역할을 했다고 제안했습니다.

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빈센트 반 고흐의 별이 빛나는 밤

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시골의 야행성 환경에서 Vincent van Gogh는 매혹적인 장면을 묘사합니다. 조명이 켜진 창문으로 집들이 살아나고, 초승달은 매혹적인 소용돌이로 가득 찬 다른 세상의 하늘에 부드러운 빛을 비춥니다.

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해바라기 하나하나가 세밀하고 세심하게 표현되어있는것이 좋았다.

그리고 해바라기의 종류를 다르게 그린 점도 좋았고, 7작품들을 다 다르게 그린점도 좋았다.

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빈센트 반 고흐의 해바라기

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해바라기가 태양처럼 생기고 좀 뾰족한게 좋은 거 같다.

그리고 둥글한 해바라기가 신기하게 생기고, 보면 졸리다..

그리고 보기좋다. 흰색이 남지 않아서 기분이 좋았다.

그리고 줄기가 너무 아름다웠다. 그리고 꽃병도 좋았다.

해바라기가 민들레 처럼 생겼다. 방도 노랑이여서 조합이

맞는 것 같다.

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해바라기가 진짜 핀 꽃처럼 아주 정확하게 그린게 마음에 들었다.

아래를 보고있는 해바라기가 마치 반 고흐의 우울한 마음일지 궁금해졌다.

그리고 반대로 아래를 보고 있는 해바라기는 반 고흐의 행복한 마음인지도 궁금했다.

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반고흐가 가장 열정있게 그린 그림같다. 그리고 벽색하고 해바라기색 잘어울린다 반고흐가 그린 해바라기 중 완벽한거같다.

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해바라기가 반고흐의 우울한 느낌을 잘

살리게 진하게 그린게 아주 우울하다 😢 😢 😢

반고흐가 돌아왔으면 좋겠다 😢 😢 😢

(ㅠ^ㅠ)

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반 고흐에 해바라기 감상평 올리기

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반 고흐에 해바라기 감상평 올리기

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해바라기에 밝은 색을보니 마음이 밝아지는 것 같다

또 아래 화병에 있는 빈센트라는 작은 글씨를 보니 우울해 진다

그리고 약간씩 흐믈흐믈한 해바라기가 우울감을 준다

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서유니의  생각과 느낌 🥰<해바라기>

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서유니의  생각과 느낌 🥰<해바라기>

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해바라기 색에는 강렬한 노란색,일반 노란샛,연한 노란색 등이

있는데 여러가지 노란색으로 해바라기를 표현한게 아주

인상깊었다.

배경이 민트색이여서 해바라기가 강렬하게 느껴져 좋았다.

해바라기의 색갈이 찐해서 더욱 입체적 이였다.

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해바라기의 한 잎 한 잎이 자세하게 표현되어 있어서 좋았고,

내가 반 고흐 였으면 이런 디테일, 입체를 잘 못 표현 했을 것 같다.

그리고 꽃 잎이 민들레 같고 줄기, 꽃이 너무 아름답다.

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반 고흐의 침실을 보니 뭔가 고요해보였다.

그래서 고요한 내 침실이 떠올랐다.

뭔가 고요한것같아 이른 아침에 고흐는 방 앞에서 방을 보며 그림은 그린것 같았다.

하지만 이른 아침이였다면 창문 사이로 햇살이 들어오지 않은게 조금 아쉬웠다.

그래서 만약 내가 반 고흐였다면 이 그림을 그릴때 햇살을 그렸을것이다.

내가 가장 맘에 들었던것은 벽에 걸려있는 액자들이 대각선으로 걸려있는것이다. 왜냐하면 맨 꼭대기에 있는 다락방 같았기때문이다.

문득 '집이 다락방이면 벌레가 많이 나오지 않을까? 반 고흐는 벌레가 나오는데 그림을 그리면서 벌레가 날아다니면 방해가 되지않을까?'라는 생각이 들었다.

나라면 아주 방해가 되었을것이다.

감히 내 소중한 그림 그리는 시간을 방해하다니!

만약 반 고흐는 진짜로 벌레가 있었다면 그림에 벌레를 그렸을까?

어쩌면 이 그림에 우리 눈에는 안 보이지만 조그만 벌레를 반 고흐는 그렸을것이다.

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색깔이 진해서 좋았다. 해바라기 하나하나를 꼼꼼하게 그려서 좋았다.

동그란 해바라기와 뾰족한 해바라기를 둘 다 그려서 좋았다.

하얀 캠퍼스에 하얀색이 보이지 않게 색깔을 꼼꼼히 칠해서 좋았다

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배경과 해바라기가 부드러워 보여서 좋았다.

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빈센트 반고흐의 작품 해바라기가 고갱을 맞이하려고 그린 그림인것이 인상 깊었다. 해바라기에 수많은 뜻이 그려져 있는게 놀라웠다. 해바라기의 시든 꽃과 활짝 핀 꽃을 구분해 그린것이 디테일하다.

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반                                                             고              흐        의    작        품중       가장 마음에 드는     작품

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반                                                             고              흐        의    작        품중       가장 마음에 드는     작품

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감자먹는 사람들

왜냐하면

일반인들의

우울한

감정을

어두운

색으로

표현한

것이

인상깊은

것

같다

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이 작품을 고른 까닭은 간단하면서

밝고,입체감이 있기 때문입니다.

벽을 파란색으로 칠한 것이 재미있었습니다....

침대가 무척이나 폭신한 보이고,침대에 힘껏 점프해서

누워 보고 싶습니다.

반고흐가 이 방에서 몇개의 작품을 내었을지

무척이나 궁금합니다

바닥이 검정색이였어도 재미있을것 같습니다.

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1.반 고흐의 해바라기 감상평 올리기

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1.반 고흐의 해바라기 감상평 올리기

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해바라기와 주의에 배경이 노란색이여서 밝은 느낌이 들고, 색이 밝아서 좋다.또 해바라기 그림이 전반적으로 노란색인것을 보고 반 고흐가 노란색을 좋아하지 않았을까?라는 생각도 든다.그리고 왜 반 고흐가 거의 노랑색으로만 그림을 그렸을까?정말로 노란색이 좋아서 그랬을까?라는 생각도 든다.근데 왜 시든 해바라기와 활짝 핀 해바라기를 같이 그렸을까? 활짝 핀 해바라기만 그렸다면 더 예쁘지 않았을까?사실적인 모습을 표현한것 일까?라는 궁금증도 든다.

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저는 좀 화려한 것만 그리면서 살았는데요 반 고흐님의 '해바라기'의 배경은 화려하지 않은데 뭔가 멋진 것 같아서 어렸을 때는 느끼지 못했지만

막상 다시 보니까 굉장히 마음에 와닿는 느낌이 들었어요. 또! 해바라기의

색깔이 다채롭더군요. 이리저리 정신없는 해바라기의 배경도 화려했으면

결코 해바라기가 빛낼 수 없었어요. 배경에 눈길이 끌렸겠죠. 하지만

반 고흐는 배경을 조금 소박하게 해서 해바라기가 돋 보이게 한 것이

좋은 것 같아요. 그리고 해바라기의 모습이 다 달라서 더 아름다운 것

같아요. 만약 같았으면 좀 지겨울 뻔 했는데 반 고흐는 진짜 천재 화가

같네요. 이 수업 덕분에 반 고흐의 작품에 더욱 관심을 가지고 싶어요.

빈센트의 작품을 더 찾아 봐야겠어요.

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해바라기의 꽃잎을 한잎,한잎 세심하게 그린것이 좋았고,색깔과 모양이모두 달른것도 정말 좋았다.

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해바라기 색이밝고 색이 노랑색말고 주황색 ,갈색,초록새 등등....

색깔이 너무다 다르고 색이여러가지여서 내가마치 내가 빈센트 반고흐 의

해바라기를 집저게눈 으로 마치 보는것같다. 이걸 보니 나도모르게 푹빠져있었다.ㅎㅎ 그리고 색이밝아서 내가몰랐던 해바라기의 예쁨 을알았다. 그리고 내가몰랐던 곰돌이해바라기(?)도알았다. 나같으면 섬세하게 못그릴것같다. 미처 몰랐던 미술작품 이 너무좋았다. 반고흐는 섬세게 그린게 너무잘그려서 좋았다..

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2. 아를의 별이 빛나는 밤에

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2. 아를의 별이 빛나는 밤에

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밤 하늘의 빛나는 별들이 아름다웠다.

그리고 강에 비친 빛들의 표현이 잘 되있는 것 같다.

또 그림 오른쪽 아래있는 두 명의 사람들이 누구인지 궁금하다.

강에 떠있는 배가 눈에 띄는 것 같다.

그림이 겹겹히 표현 되있는점이 좋았고 어두운 부분과 밝은 부분이

따로라는 느낌이 아닌 이어져 있는 느낌이 들었다.

그리고 나는 밤 하늘의 별이 그려진 그림들을 좋아해서 이 그림이 마음에 들었다.

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1.반 고흐의 해바라기 감상평 올리기

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1.반 고흐의 해바라기 감상평 올리기

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해바라기가 노란색 이여서 기분이 좋아진다.

그리고 색이 맑아서 좋다.

그리고 해바라기가 나한테 말을 거는 것같다.

해바라기가 아주 커보인다.나는 어떻게 이렇게 그리지? 라는 생각이 든다.

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1. 반 고흐 해바라기 감상평

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1. 반 고흐 해바라기 감상평

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색이 노란색이어서 따뜻하고 포근한 느낌이 든다.

그치만 너무 축 처져있어서 힘이없고, 튼튼하지가 않아보인다.

그리고 너무 노란색만쓰지않고 조금 더 다체롭게 색을 쓰면 좋겠다.

또 왠지 작품을 볼때 태양처럼 열띤 응원이 생각난다.

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1.반 고흐의 해바라기 감상평 올리기

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1.반 고흐의 해바라기 감상평 올리기

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영상에서는 밝은 작품이라고 하지만 너무나도 우울해 보인다. 노란색이 강렬해 보인다. 시든 꽃과 핀 꽃,아직은 피지 않은 꽃이 조화를 이룬다. 아레에 써진 글씨의 빨간색이 그 당시의 힘든 모습을 보여주는 것 같다. 두 개의 해바라기 종류가 이 그림의 신비함을 나타낸다.

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반고흐가 그린 그림중 가장 완벽한 그림같다

원근법은 완벽하고 나무색이 조아롭다

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해바라기작품을 보고 느낀점

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해바라기작품을 보고 느낀점

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해바라기의12송이중 몇몇은 시들고 몇몇은 활짝 펴있었는데,반 고흐의

생을 표현한것같다.이유는 고벤이랑 싸울때 화난것을을 시든걸로 표현한것 같고 활짝핀 것은 해바라기를 볼때(행복할때)인것 같다.꽃의 황금빛이 마치 자기생의 희망인것같았다.그리고 병이 있었는데도 세상이 이상하게 보였는데도 그걸 역으로 이용해서 이렇게 잘 관찰하고 원래 모습과 자신이 보이는 모습을 합쳐서 이렇게 멋진 그림을 만들어서 정말 대단하신것 같다.그 시절때는 그 모습이 우습고 이상하게 보였을 텐데 그 비난을 극복하고 여러 그림을 만드신것은 정말 대단한것 같다.그리고 여러 해바라기 종류가 있었는데 그것은 마치 자신의 생중 여러 일이 생겨난 것을 표현한것 같다. 그리고 겉을 마치 어디는 밝고 어디는 어둡고 한것이 그림자도 잘 표현한것이 정말 좋았다.그리고 해바라기가 주로 밝은 모습이라서 배경,화분,책상도 밝은 색을 사용한 것 같다.내가 반 고흐를 만난다면 어떻게 물감으로 앏은 겉면을 표현했는지 물어보고 싶다.

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나는 반 고흐가 그린 그림 중에서 이 그림 별이 빛나는 밤이 제일 마음에 든다. 왜냐하면 별과 달을 정말 예쁘게 그렸고, 정신병이 걸렸을때 이런 예쁜 그림을 그렸다는게 대단하고 정말 몽글몽글하게 잘 그려서

나는 이 그림이 반 고흐가 그린 그림중에서 이 그림이 가장 마음에 든다.

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별이 빛나는 밤 반고흐

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가셰박사가 얼굴을 기대고

약초를 잡고있는 모습을 보면

박사에 힘든 마음이 정말

잘 느껴진다

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내가 가장 마음에 들은 작품은?

반 고흐의 명화 배경화면이다.

왜냐하면 나무,구름,땅이 섬세하고

진짜 배경화면 같기 때문이다.

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<감자 먹는 사람들> 농사에 지친 농부들이 다같이 감자를 먹는 모습이 정말 뜻 깊었다. 그림안에 사람들이 사이좋게 감자를 먹는 모습이 보기좋다. 작품안 테이블위에 다른 음식과 주전자까지도 섬세하게 그린것이 놀랍다.

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반 고흐 해바라기 감상평

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반 고흐 해바라기 감상평

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나는 이 그림을 보면서 반 고흐처럼 희망이 가득한 걸 느꼈다.

하지만 조금 아쉬운 점은 그림이 살짝 어두워서 반 고흐가 우울 한 것 같았다.그렇지만 반 고흐가 행복했을 때였으니 나도 살짝 기뻤다.또 난 노랑색을 제일 좋아해서 이 그림이 아주 마음에 들었다.

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2.반 고흐의 작품 중 마음에 드는 작품 소개

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2.반 고흐의 작품 중 마음에 드는 작품 소개

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빈센트 반 고흐의 별이 빛나는 밤

밤하늘에 밝게 빛나는 별을 밝은 색으로 실감나게 표현한것이 좋았고,달과 별이 환하게 빛나서 빛이 주변으로 퍼지는것도 좋았다.또, 이 그림을 보며 저 검은 산같은 것은 뭘까?라는 생각도 들었다.

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배경과,풍경이 마음에들었고 사람들이 앉아 있는것이 감성적이였고,바닥이 인어공주의 꼬리비닐 같아서 인상깊었다.

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내가 제일 좋아하는 반고흐의 작품.

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내가 제일 좋아하는 반고흐의 작품.

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별이 빛나는 밤이 좋은 이유는 세상이 이상하게 보엘때를 이렇게 표현한 것을 잘한 것 같다.

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내가 가장 좋아하는 반 고흐의 박품 중 하나, '별이 빛나는 밤'을 좋아한 이유를 소개할게요. 먼저 제일 좋아했던 부분은 색깔. 밤을 표현한 색이

말로 표현할 수 없이 아름다워서 좋았어요. 별이 빛나는 부분이 너무

빛나게 예뻐서 좋았어요.^^또 도시를 까맣게 해서 좀더

자연스러웠어요.

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시들어 버린꽃 ,반듯이 서있는 꽃, 시들어 가는 꽃으로희망을 표연한 것 같다. 또 노란 벽이 어두운 해바라기를 위로하는것 같다.또 두가지 꽃이 잘 어울려 아름다움을 더해준다.반면 어두운 꽃 때문에 우울하다. 전채 적으로

어두운대 바짝 서있는 해바라기 가 희망을 준다.하지만 아쉬운 점은 여백의 미가 없다는것 이다

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내가 이 그림이 마음에 든 이유는 사람의 마음을 잘 표현했기 때문이다.이 때 고흐와 고갱의 감정은 절정으로 치달았다. 결국 참다못한 고흐는 자신의 귀를 자른다. 그 스트레스를 잘 표현한 것 같다. 전체적으로 고흐의 표정이 어두워 보이고 배경도 뭔가 우울해 보인다.

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내가 좋아하는 반 고흐 그림

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내가 좋아하는 반 고흐 그림

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난 이 별이 빛나는 밤이라는 그림이 좋다.왜냐하면 난 노랑색이 좋고 밤이 좋기 때문이다.그리고 이 빛나는 별과 달이 좋기 때문이다.

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내가 이 그림이 제일 기억에 남는 이유는 그림의 배경과 그려져 있는

사물들이 세밀하고 따뜻해 보이기 때문이다. 부드러운 의자와

촘촘한 바닥을 보면 입체감이 있고 매우 신경써서 그렸다는 것을 알 수 있다.

나는 내 집이 넓어도 답답했는데,고흐가 이 방에서 오랫동안

그림을 그렸다는 것은 고흐는 화가에 대한 열정이 아마 매우 컸으리라 생각한다.

사

물들이 세밀하고 따뜻해보이기

때문이다.

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이그림이 좋은이유는 그때당시 사람들은 그냐 하늘에 별 과밤이 달 이있다고생각했다면... 반고흐는 즐겨마시던 술을먹고 그안에 나쁜 성분이 있어서 울렁거리는 거처럼 보여서 그린것같다. 그리고 이유는 색깔이 다양하고 그 그림에들어같은것 같아서 좋다.