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LE GRANDI POTENZE EUROPEE NEL CINQUECENTO

All'inizio del Cinquecento in Europa c'erano 4 grandi potenze: la Spagna, la Francia, l'Inghilterra e l'Austria. Nell'estremità sud-orientale del continente si estendeva l'Impero Ottomano, che costituiva un pericolo costante per l'Europa e, a causa della sua diversità religiosa, era vissuto come un elemento estraneo.

Già all'inizio del secolo la situazione sembrava però destinata a cambiare.

Grazie a una giusta serie di matrimoni, la famiglia austriaca degli Asburgo sembrava avviata al dominio di gran parte dell'Europa. Il personaggio centrale di tutto questo fu Carlo V d'Asburgo, che ereditò dai suoi vari antenati vastissimi possedimenti, tanto che - come egli amava ripetere - nel suo "impero non tramontava mai il sole".

Dal nonno materno, Ferdinando d'Aragona, Carlo V ereditò il regno di Aragona (1516) con le sue dipendenze in Italia (regni di Napoli, Sicilia e Sardegna).

Dalla madre Giovanna, figlia di Isabella di Castiglia, ereditò il regno di Castiglia (1506) con i suoi possedimenti in America, che durante il suo regno si ampliarono e si organizzarono nei vicereami della Nuova Spagna e della Nuova Castiglia.

Dalla nonna paterna, Maria di Borgogna, Carlo V ereditò i Paesi Bassi e la Franca Contea (1506) e dal nonno paterno, Massimiliano d'Asburgo, l'Austria (1519), che egli però cedette al fratello Ferdinando, re d'Ungheria e di Boemia.

In questo modo Carlo V si trovò ad essere il più forte sovrano europeo e nel 1519 si fece eleggere imperatore del Sacro Romano Impero Germanico, carica che dal 1438 era sempre stata assegnata alla dinastia degli Asburgo dai sette elettori cui spettava questo compito. Carlo V, in realtà, comprò i voti necessari per essere eletto imperatore, sborsando la bella cifra di 850.000 fiorini, di cui oltre 500.000 prestati dal banchiere Jakob Fugger.

Jacob Fugger in un ritratto di Albrecht Dürer

Il potere di Carlo V (che egli cercò per giunta di estendere ulteriormente) suscitò l'opposizione di tutti coloro che se ne vedevano minacciati, in particolare

-i principi tedeschi, che volevano mantenere la propria autonomia

-il papa, a cui Carlo V avrebbe voluto imporre una riforma della Chiesa

-il re di Francia, Francesco I, i cui territori erano quasi completamente circondati dai domini asburgici.

Carlo V fu costretto per questo a intraprendere numerose guerre, come quella contro Francesco I, che culminò nella battaglia di Pavia del 1525, con la quale il re francese venne sconfitto e finì per un anno prigioniero dell'imperatore, il quale intanto si impadroniva del Ducato di Milano.

La cattura di Francesco I alla battaglia di Pavia

O come quella contro una Lega di Stati italiani che si era formata per opporglisi e che portò un esercito di lanzichenecchi (soldati mercenari tedeschi) a scendere in Italia e, poiché non venivano pagati regolarmente, a puntare nel 1527 su Roma e a sottoporla a un violentissimo saccheggio durato 9 mesi.

Il sacco di Roma del 1527 in un dipinto ottocentesco di Francisco Javier Amérigo y Aparici

Ciò nonostante Carlo V non riuscì nel suo sogno di unificare l'Europa in un unico grande impero e verso la fine della sua vita (nel 1556) abdicò, deluso dalle fatiche e dai compromessi, e si ritirò in un convento spagnolo, lasciando i suoi domini al figlio Filippo II, ma la corona imperiale al fratello Ferdinando d'Asburgo.

Il monastero di San Jeronimo de Yuste dove si ritirò Carlo V

Questa divisione dei possedimenti di Carlo V determinò due percorsi differenti per l'Austria asburgica e per la Spagna di Filippo II. Quest'ultima rimase ancora per la seconda metà del '500 uno degli Stati più importanti in Europa, ma le numerose guerre che Filippo II dovette combattere (per sostenere la grandezza della Spagna, per esempio contro l'Inghilterra) e la mancanza di investimenti nelle attività produttive la impoverirono progressivamente. Alla fine del secolo cominciò per il regno iberico un lungo periodo di crisi politica ed economica, che escluse la Spagna dal novero delle grandi potenze.

Filippo II ritratto da Tiziano

In più Filippo II perse anche il possesso della ricca regione dei Paesi Bassi; qui egli aveva cercato di imporre la religione cristiano-cattolica, provocando una rivolta (1566), che la Spagna represse ferocemente. La repressione e il malgoverno spagnolo spinsero i protestanti delle province settentrionali dei Paesi Bassi a una nuova rivolta e alla dichiarazione di indipendenza (1581): nacquero così le Province Unite, chiamate spesso Olanda, dal nome della provincia più ricca.

Guglielmo I d'Orange, il capo degli Olandesi nella guerra di indipendenza

La storia della Francia nell'Europa del '500 può essere fatta cominciare dalla spedizione del 1494-1498 di Carlo VIII in Italia. Carlo VIII di Valois era cugino degli Angiò, che avevano dominato il sud d'Italia nella prima metà del Quattrocento, ma ne erano stati scacciati nel 1442 dagli Aragona di Spagna. Il tentativo di Carlo VIII di riprendersi Napoli fallì, ma la sua spedizione è per noi importante, perché fu il primo episodio di una serie di guerre che insanguinarono l'Italia.

Il successore Luigi XII ne organizzò altre due e dopo di lui Francesco I mise in gioco la sua reputazione ancora una volta in Italia, ma nel quadro più ampio dell'opposizione al crescente potere di Carlo V.

Le guerre contro gli Asburgo impegnarono Francesco I per un quarto di secolo, con esiti alterni. Cessarono nel 1559 con la pace di Cateau-Cambrésis, firmata dal successore Enrico II. Ma se per la Francia erano terminate le guerre esterne, con la seconda metà del Cinquecento cominciavano quelle interne di religione (per le quali puoi vedere la lezione precedente).

Se la prima metà del secolo è segnata dalla presenza di Enrico VIII e dal suo distacco dalla Chiesa di Roma, con la fondazione della Chiesa Anglicana, la seconda metà è dominata dalla figura della regina Elisabetta I. Nata nel 1533, era figlia di Enrico VIII e della sua seconda moglie, Anna Bolena, sposata dopo il divorzio da Caterina d'Aragona: divorzio rifiutato dal papa e che è all'origine proprio della nascita della Chiesa Anglicana.

Elisabetta I d'Inghilterra

Elisabetta divenne regina d'Inghilterra nel 1558, alla morte della sorellastra, Maria la Cattolica. La sua incoronazione venne però avversata dai cattolici, poiché non davano valore legale al secondo matrimonio di Enrico VIII; essi sostenevano piuttosto la candidatura al trono d'Inghilterra della cugina di Elisabetta, la cattolica Maria Stuart, regina di Scozia.

Nel 1570 il papa scomunicò Elisabetta e ci furono diverse congiure per toglierle il trono, alcune delle quali attribuite a Maria Stuart che finì decapitata nel 1587.

La decapitazione di Maria Stuart (spesso italianizzata Stuarda)

Elisabetta reagì alle congiure rafforzando la Chiesa Anglicana e regnò comunque per più di quarant'anni, dal 1558 al 1603, durante i quali l'Inghilterra conobbe un grande sviluppo economico, nel settore agricolo, navale, tessile e minerario.

Incentivò la fondazione di colonie in Asia e in America: la prima colonia inglese nell'America settentrionale venne chiamata Virginia, in onore di Elisabetta che era detta la Regina vergine, in quanto non si sposò mai. Per il commercio con l'oriente costituì la Compagnia delle Indie Orientali: lo sviluppo della flotta inglese fu la base della potenza commerciale e militare dell'Inghilterra, che divenne uno degli Stati più ricchi al mondo.

La protezione accordata da Elisabetta ai corsari che operavano in America (vedi lezione sulla pirateria) e la rivalità con la Spagna per il controllo degli oceani portarono a una guerra tra Spagna e Inghilterra; essa culminò nel 1588 con la distruzione della flotta spagnola (sebbene fosse chiamata Invincibile Armata), in uno scontro avvenuto nel Canale della Manica e con il soccorso in favore degli inglesi di tre violentissime tempeste; dopo di allora l'Inghilterra fu la prima potenza navale nel mondo.

Dipinto di anonimo con navi inglesi e navi dell'Invincibile Armata spagnola

Durante il regno di Elisabetta I vi fu anche un grande sviluppo culturale, testimoniato dall'opera del massimo scrittore di teatro della storia, William Shakespeare, autore di "Romeo e Giulietta", "Amleto", "Otello", "Re Lear", "Macbeth", "La bisbetica domata", "Riccardo III", "Il mercante di Venezia" e molte altre opere famosissime in tutto il mondo.

Dipinto di anonimo e di epoca recente di William Shakespeare

All'interno dell'Impero Germanico l'Austria rimase a lungo lo Stato più forte, ma per molto tempo dovette impegnare le sue forze per difendersi dagli attacchi dei Turchi Ottomani, che giunsero ad assediare la stessa capitale, Vienna (nel 1529 e nel 1683). Per quanto fossero anche re d'Ungheria, gli Asburgo controllavano solo una minima parte del territorio ungherese, che era sotto dominio turco.

L'assedio di Vienna del 1683 di anonimo

L'Impero Ottomano continuò la sua espansione fino alla fine del Seicento; un momento critico si ebbe nel 1571, quando i Turchi furono sconfitti nella battaglia navale di Lepanto, ad opera di una flotta cristiana costituita da Veneziani, Genovesi e Spagnoli. Il declino turco cominciò verso la fine del Seicento: nel 1686 l'Ungheria tornò sotto il dominio degli Asburgo.

La battaglia di Lepanto in un dipinto anonimo

Un'altra nuova grande potenza si affermò nell'Europa orientale: la Russia.

Il principe di Mosca Ivan IV il Terribile (1533-1584) assunse il titolo di zar (imperatore) e la Russia divenne un impero, che nel corso dell'Età Moderna si estese fino a raggiungere il mar Baltico a ovest e l'Oceano Pacifico a est (1649). Nel Seicento la Russia confermò la sua potenza, cominciando a partecipare alle guerre che si combattevano in Europa.

Ivan IV il Terribile in un ritratto di Viktor Michajlovič Vasnecov

APPROFONDIMENTI
(li trovi nella barra di destra nell'home page):
La disfatta dell'Invincibile Armata (1588)

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52 Le grandi potenze europee nel Cinquecento

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Le grandi potenze europee del Cinquecento

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Alessandro Barbero - La Storia siamo Noi

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Il Rinascimento | Alessandro Barbero (2021)

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La civiltà delle armi e le Corti del Rinascimento | Terre degli Uffizi

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La letteratura italiana rinascimentale si caratterizza per la riscoperta delle letture classiche che dà uno slancio alla lingua latina. Con il termine " Rinascimento" gli studiosi indicano un periodo di massima espansione letteraria ed artistica che caratterizzò l'Italia nella prima metà del Cinquecento, approssimativamente tra il 1492 (anno della morte di Lorenzo de' Medici) e il 1545 (quando ebbe inizio il Concilio di Trento che segna l'inizio della Controriforma).

Storici, pensatori, letterati trovarono spazio nelle corti di signori, principi e sovrani. Lavorarono come educatori, segretari, diplomatici, ma anche consiglieri politici.
Il Rinascimento può essere diviso in due fasi, definite: "Rinascimento maturo" e "tardo Rinascimento", la cui principale distinzione è di carattere letterario e riguarda autori qualiMachiavelli, Ariosto, Michelangelo, considerati tra i principali esponenti del periodo.

La letteratura italiana rinascimentale è molto affascinante, ed è studiata e analizzata da letterati e filologi che ancora oggi ne indagano le caratteristiche principali.

Durante il Rinascimento, il genere letterario in maggior voga è la prosa, di cui diventa protagonista il trattato dedicato a vari temi di carattere sociale, ma anche artistico, letterario, storico e politico. Il modello citato e utilizzato dagli autori della letteratura rinascimentale si rifà ad un'esigenza specifica: mettere ordine e dare misura alle cose.
Grazie al trattato, l'intellettuale rinascimentale può far sfoggio della sua formazione poliedrica e fornire al lettore un modello che racchiude in sé il sapere e la conoscenza, due elementi comuni ma diversi, di notevole importanza.

La principale opera della letteratura rinascimentale è di Niccolò Machiavelli. Si tratta di un trattato politico Il Principe. L'autore scrisse un'opera innovativa rispetto a quelli che erano i canoni del passato: Machiavelli, infatti, utilizza il linguaggio in prima persona, così come avviene ne I Discorsi, a differenza di quanto invece erano soliti fare gli intellettuali dell'Umanesimo.

Machiavelli considera l'uomo per il suo essere naturale e non per il suo dover essere morale. Questo è il fulcro dell'idea dell'autore: egli considera la realtà per quello che è, non per quello che si vorrebbe che fosse.
Il suo pensiero ha dato un contributo importantissimo nel campo dell'organizzazione politica e giuridica grazie ad un'elaborazione del pensiero molto originale per l'epoca, e grazie alla quale maturò una separazione netta della politica dalla morale.

Nell'opera principale di Machiavelli, il concetto di Feudo è sostituito da quello più moderno di Stato, il quale, deve essere rigorosamente separato dal potere religioso. Grazie allo studio analitico della politica, intesa come vera e propria arte del governare, libera dai rapporti con la religione o la morale, Machiavelli si discosta dalla visione teocentrica che aveva caratterizzato le epoche precedenti.
Ricordiamo che Machiavelli ancora oggi è considerato uno degli autori più rappresentativi della letteratura italiana rinascimentale.
Un altro protagonista indiscusso della letteratura italiana rinascimentale è L'Orlando furioso di Ludovico Ariosto; l'autore è considerato l'iniziatore della "commedia regolare", con la pubblicazione de La Cassaria. Si tratta della prima commedia regolare del teatro italiano, imitazione delle commedie latine.

L'Orlando furioso nasce sulla scia de L'Orlando innamorato di Matteo Maria Boiardo e, più in generale, del ciclo bretone e del ciclo carolingio. La trama è molto articolata, pur essendo stratificata. Essa ruota attorno a due filoni tematici principali: gli amori di Orlando, Angelica e Rinaldo; la guerra tra l'esercito cristiano di Carlo Magno e i Mori. Ovviamente oltre alle vicende principali, si susseguono una serie di episodi secondari di notevole spessore culturale. La tematica sentimentale è spesso intrecciata con quella militare, tanto da condizionare in più occasioni lo sviluppo delle battaglie e i duelli tra i singoli cavalieri.

Ariosto, rappresenta la carica antropocentrica del Rinascimento; l'autore infatti, riesce perfettamente ad adattare la l'opera al nuovo modus operandi del Rinascimento, in modo da far emergere il proprio vissuto e la visione del mondo. Non a caso all'opera è stato dato un importantissimo merito, quello di aver imposto la soluzione della lingua proposta da Bembo. Il poema rappresenta tuttora una delle opere italiane più note al mondo.

Oltre alla riflessione politica, considerata un aspetto indipendente della società, la cultura del Rinascimento e soprattutto la produzione letteraria si muove in direzione anti-convenzionale, discostandosi dai canoni tradizionali. L'impegno degli autori e dei poeti della letteratura rinascimentale si basa proprio su questi aspetti e sia Machiavelli che Ariosto rappresentano la concreta testimonianza di tutto ciò.

Letteratura italiana rinascimentale: innovazione culturale, artistica e linguistica

Un'altra opera che merita di esser letta, come si suol dire "tutta d'un fiato", perdendosi tra le parole che la compongono, è il Cortegiano di Baldassarr Castiglione. Si tratta di un trattato dialogico in quattro libri ambientato nel 1507 nel palazzo ducale di Urbino.
Castiglione, all'interno della propria opera, anch'essa considerata uno dei capolavori della letteratura rinascimentale, sottolinea gli aspetti della vita del cortigiano, che devono essere regolati dal buon giudizio, dal cosiddetto "senno", in un continuo confronto con i propri ideali e con una realtà che muta continuamente. La qualità più importante per un cortigiano è quella che il Castiglione definisce "sprezzatura", ossia la disinvoltura con cui egli deve nascondere l'arte che rende ogni suo atto spontaneo e naturale nel "teatro" della corte.

Nelle vesti di cortigiano al servizio di papi e signori, la scrittura rappresenta per Castiglione, nell'ambito della letteratura rinascimentale, un'occupazione da gentiluomini e fa parte della vita sociale di corte.

Bembo offre una identità comune in cui tutti possono riconoscersi. Il suo pensiero è incentrato anzitutto sulla creazione di una lingua nazionale: nelle Prose della volgar lingua, pubblicato nel 1525, Bembo codifica le regole dell'italiano, prendendo in esame alcuni scritti di Petrarca e Boccaccio.
Il letterato italiano immagina un dialogo in casa di suo fratello Carlo, nel corso del quale, in tre giorni, si confrontarono diversi interlocutori, tra i quali Carlo Bembo (suo portavoce), Giuliano de' Medici, Federigo Fregoso, Ercole Strozzi. Alla tesi sostenuta dal fratello, ovvero l'adozione come modello letterario del fiorentino del XIV sec. giudicato superiore, si contrappone in particolar modo la posizione assunta da Giuliano de' Medici, il quale sostiene la necessità di utilizzare il fiorentino contemporaneo.

L'intellettuale deve usare un linguaggio universale, riconosciuto nei secoli a venire come quello del Rinascimento italiano. L'autore rinascimentale delinea inoltre una grammatica del volgare con l'intento di definire una lingua che si configuri come vero e proprio strumento letterario a uso e consumo di un pubblico di corte, espressione di un modo di vivere raffinato. A quel punto, il fiorentino letterario di Bembo si impose come la lingua della letteratura in Italia, utilizzata dalla maggior parte degli scrittori dei secoli successivi, tant'è che si parlò di "bembismo", fondamentale per lo sviluppo culturale italiano, almeno sino all'Ottocento quando la questione linguistica verrà ripresa in modo diverso da Alessandro Manzoni.

Ecco dunque che nell'ambito della letteratura italiana rinascimentale gli autori e gli intellettuali, idealizzarono e formularono nel corso del tempo, modelli di vita cui dovevano riferirsi sia personalità illustri che il popolo. Ogni opera diventa interpretazione delle esigenze ma anche delle aspettative dell'umanità, anticipando temi che saranno trattati successivamente.

Nell'ambito della letteratura rinascimentale si possono riconoscere diversi filoni di appartenenza, correnti di pensiero alle quali aderirono i vari intellettuali, poeti, artisti e letterati del tempo:

La corrente detta "cortigiana", che trovò i maggiori sostenitori in Baldassar Castiglione e Gian Giorgio Trissino;

La corrente fiorentina rappresentata tra gli altri da Niccolò Machiavelli;

La corrente "arcaizzante", chiamata poi "bembismo".

La "rinascita culturale" non riguardò solo le arti figurative ma interessò anche i diversi aspetti propri della letteratura. Il rapporto fra letterati, uomini di cultura, scienziati ed artisti, diventò sempre più intenso, tanto che tanti artisti (tra i quali anche Leonardo Da Vinci) oltre all'arte, si interessò anche al sapere letterario. Tra gli altri, Leon Battista Alberti rappresenta lo "spirito" della letteratura italiana rinascimentale: egli è architetto, ma anche letterato e primo grammatico di una lingua volgare. Nella sua Grammatichetta vaticana, Alberti concretizzò per la prima volta alcune delle regole del volgare fiorentino colto. L'intento del letterato e artista è quello di dimostrare che la lingua in uso a Firenze può competere con il latino in tutti i campi del sapere perché anch'essa dotata di norme grammaticali. In questo modo Alberti diventa il principale esponente dell'Umanesimo volgare, in contrasto con l'idea allora prevalente che voleva il latino unica lingua grammaticale.

Le opere degli autori della letteratura italiana rinascimentale aiutano a comprendere il significato specifico del termine "Rinascimento", inteso come rinascita, dopo il buio del Medioevo, stabilendo oltre ad una serie di regole, tra le quali quelle della lingua, anche caratteristiche e ideologie volte a spiegare aspetti della realtà, dell'arte e della scienza, rendendoli comprensibili a tutti. Sicuramente il Rinascimento rappresentò un movimento culturale, ma anche politico e artistico di grande importanza, pur essendo di notevole complessità. Le difficoltà nascono dal fatto che il "progetto rinascimentale" si configura come un proseguo dell'Umanesimo, sia di tipo linguistico e stilistico che morale ed estetico.
Immagine in evidenza: Pixabay
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Letteratura italiana rinascimentale: 5 autori e opere

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La letteratura italiana rinascimentale è ricca di autori, intellettuali ed artisti che ancora oggi rappresentano il fulcro della cultura.

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L'uomo al centro del mondo

La grandezza del Rinascimento consiste nello spirito di conquista che spinse l'uomo a compiere ricerche e scoperte in tutti i campi del sapere e delle arti, a guardare con nuovo interesse alla natura, fino a raggiungere un miracoloso equilibrio tra gli aspetti spirituali e quelli materiali della vita. Nelle arti figurative caratteristiche principali di questo spirito nuovo furono l'invenzione della prospettiva, la conquista dell'anatomia e delle proporzioni nella raffigurazione del corpo umano, il ruolo eroico e grandioso attribuito all'uomo e alle sue azioni e l'imitazione dell'eleganza dell'arte classica

Una 'rinascita' rivoluzionaria

Se poniamo a confronto la figura di un rilievo romanico (11° secolo) con una scolpita da Donatello (15° secolo) ci sembra che le due opere appartengano a una diversa civiltà. Tra le due sculture sono trascorsi parecchi secoli ma questo non basta a giustificare una simile differenza. La storia non è un continuo progresso ma un percorso fatto di bruschi salti e rotture; questi cambiamenti si riflettono nello stile delle opere d'arte e a volte sono così profondi da determinare vere e proprie rivoluzioni. Nel 15° secolo questa rivoluzione prese il nome di Rinascimento.

Il termine Rinascimento indica un evento miracoloso, come una seconda nascita dopo la morte. Una nuova consapevolezza, accompagnata da entusiasmo, ottimismo e orgoglio coinvolse, all'aprirsi del 15° secolo, i cittadini delle corti italiane, determinando un fervore artistico e culturale senza precedenti in Italia. Scrittori, poeti, architetti, pittori e scultori furono i veri protagonisti di questo movimento che prese il nome di Rinascimento proprio in relazione al rinascere delle arti. Era infatti opinione diffusa che, dopo il periodo d'oro dell'arte classica, la scultura, la pittura e l'architettura fossero andate irrimediabilmente decadendo fino a scomparire praticamente del tutto durante i 'secoli bui' del Medioevo. Soltanto nei primi anni del Quattrocento le arti avevano preso a rifiorire. Questa rinascita era stata resa possibile grazie alla riscoperta dell'arte antica che divenne un modello di perfezione, oggetto di studio da parte di ogni artista.

Col passare degli anni, grazie ai viaggi e agli scambi con il Nord Europa, i principi artistici del Rinascimento si diffusero fuori dall'Italia nei paesi di lingua tedesca, fiamminga e in Francia. Del resto, stimoli importanti per lo sviluppo del Rinascimento italiano erano giunti dalle culture nordiche, grazie all'arrivo in Italia di artisti come Albrecht Dürer e di opere dei fiamminghi Jan van Eyck e Rogier van der Weyden ( fiamminga, arte).

L'anatomia e la prospettiva

Tema principale delle ricerche artistiche del Quattrocento fu lo studio dell'uomo e dello spazio che lo circonda, e che egli in qualche modo domina. Si giunse così, in modo graduale, alla conquista della rappresentazione corretta del corpo umano (anatomia) e dello spazio ( prospettiva).

I primi a dare regole scientifiche alla rappresentazione di oggetti e figure nello spazio, secondo il principio del degradare delle grandezze verso un unico punto di fuga, furono gli artisti fiorentini, in particolare Filippo Brunelleschi.

La rappresentazione delle perfette proporzioni del corpo umano non smise mai di attrarre pittori e scultori ma furono soprattutto Leonardo (si pensi al celebre disegno dell'uomo nudo inscritto in un cerchio), Raffaello e Michelangelo a raggiungere nelle loro figure i prototipi di perfezione maschile e femminile.

I centri artistici italiani

Lo straordinario sviluppo delle arti avvenne gradualmente e in numerosi centri politicamente e culturalmente autonomi ( Rinascimento, cultura del). I primi maestri furono fiorentini: lo scultore Donatello, l'architetto Brunelleschi e il pittore Masaccio. Guardandosi l'un l'altro essi rivoluzionarono il linguaggio e lo stile delle tre arti principali lasciando un segno indelebile nella cultura fiorentina del tempo. Le innovazioni dei tre artisti furono presto riprese, anche se in modo del tutto personale, dai fiorentini Lorenzo Ghiberti, Beato Angelico, Filippo Lippi, Paolo Uccello e Andrea del Castagno.

Grazie alla protezione data alle arti da parte delle famiglie al potere, fiorirono altri centri artistici molto importanti. Tra i più significativi, Urbino dove Federico da Montefeltro chiamò a lavorare artisti fiamminghi, dalmati e italiani, tra i quali Piero della Francesca e Donato Bramante. Nella Rimini dei Malatesta operarono Leon Battista Alberti, Agostino di Duccio e lo stesso Piero della Francesca; nella Ferrara degli Este i pittori Cosmè Tura, Francesco del Cossa ed Ercole de Roberti.

Più a nord le principali capitali artistiche furono Padova, con lo Squarcione e Andrea Mantegna, Venezia con Giovanni Bellini, Milano con Bramante.

Al sud la Napoli Aragonese è un importante centro umanistico e artistico, ma è soprattutto Antonello da Messina ad aprire la cultura del Meridione alle conquiste del Rinascimento.

Se il Quattrocento è l'età dei centri e delle molteplici personalità artistiche, il nuovo secolo 16° si apre nel segno di poche e grandissime personalità che sembrano occupare tutta la scena italiana. Leonardo da Vinci tra Firenze e Milano, Michelangelo tra Firenze e Roma, Raffaello tra Urbino, Firenze e Roma, Tiziano a Venezia e Correggio a Parma, sono gli eroi della fase più matura del Rinascimento italiano, coloro i quali, in qualche modo, superano gli stili locali in favore di una visione davvero universale dell'arte.

Donatello, Masaccio, Piero della Francesca

Se osserviamo il celebre David di Donatello e lo confrontiamo con opere scultoree eseguite nel secolo precedente ciò che più colpisce è la sua straordinaria eleganza, l'attenzione che Donatello ha posto nel raffigurare il corpo del giovinetto, morbido ma allo stesso tempo eroico, l'importanza che ha dato all'armatura, al copricapo e alla spada, oggetti che fanno del giovane protagonista della storia cristiana un eroe antico, quasi una divinità greca. Lo sguardo malinconico della statua è uno straordinario tocco di psicologia da parte dell'artista.

Assai meno raffinati, anzi per certi versi brutali sono gli apostoli che Masaccio raffigura nella scena del Tributo della moneta, nella Cappella Brancacci nella chiesa del Carmine a Firenze. Qui il pittore ha volutamente eliminato ogni particolare superfluo per concentrarsi completamente sugli uomini, sui loro corpi e i loro gesti. Con pochissimi elementi, un edificio, dei tronchi d'albero e una riva, Masaccio riesce a farci percepire uno spazio in profondità e con pochissimi gesti una storia intera.

In modo molto simile Piero della Francesca, nel Battesimo di Cristo, raffigura i corpi e gli alberi con una estrema sintesi, quasi fossero pure forme geometriche disposte in uno spazio secondo principi matematici misteriosi. L'idea che ci comunica Piero della Francesca è quella di una estrema razionalità e di una divina armonia.

Michelangelo, Leonardo, Raffaello

Proviamo a paragonare adesso il David di Donatello con quello di Michelangelo, eseguito più di cinquant'anni dopo. L'eroe di Michelangelo non è un malinconico fanciullo semidivino ma un uomo nel pieno delle sue forze, un atleta vittorioso; il David di Michelangelo esibisce la sua superiorità fisica, non quella morale, tanto da essere considerato ancora oggi un modello di bellezza maschile.

Fu invece Leonardo a lasciarci un modello di bellezza femminile con il celebre ritratto della Gioconda. Come nel David anche qui la donna esibisce, con il suo misterioso sorriso, tutto il compiacimento verso sé stessa, una soddisfazione che non deriva dalla lotta ma dalla piena armonia con l'universo naturale e sociale che la circonda. La Gioconda e il David sono i due campioni dell'uomo e della donna rinascimentali, felici di esistere nel mondo.

Tutta intellettuale è invece la vittoria che Raffaello rappresenta nella Stanza della Segnatura. Nella Scuola di Atene e nella Disputa del Sacramento egli riesce a conciliare infatti il sacro e il profano, la filosofia antica e la dottrina religiosa moderna attraverso una rappresentazione delle figure e dello spazio che è ancora erede della grande rivoluzione di Masaccio. Come per Piero della Francesca, in Raffaello spazio e figure sono costruiti uno in funzione dell'altra, fino a coincidere in un disegno grandioso che è immagine di quello divino. Questo equilibrio perfetto è il frutto più maturo del Rinascimento, un periodo destinato a interrompersi bruscamente come un sogno.

Basta mettere a confronto con queste opere citate il Giudizio universale di Michelangelo per rendersi conto che il Giudizio rappresenta la caduta degli eroi e allo stesso tempo la negazione dello spazio rinascimentali, la fine di quella fiducia nell'uomo, nella storia e nell'arte che avevano alimentato le conquiste del Quattrocento e del primo Cinquecento.

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Rinascimento, arte del in "Enciclopedia dei ragazzi" - Treccani - Treccani

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Il Rinascimento in letteratura: introduzione facile e veloce!

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copernicana, rivoluzione L'espressione rivoluzione copernicana allude sia al titolo del libro di Copernico, De revolutionibus orbium caelestium libri VI (1543), sia al contenuto dell'opera. Fino a Copernico rivoluzione era solo il termine tecnico con cui si descrivevano i moti celesti. Tuttavia questi moti, o rivoluzioni, vengono concepiti da Copernico in un modo antitetico a quanto stabilito dal vecchio sistema del mondo, mettendo il Sole, anziché la Terra, al centro del cosmo. Questo fece sì che il termine, che fino ad allora aveva avuto un significato esclusivamente astronomico, si caricasse gradatamente del significato odierno, al quale per lo più si pensa. Il sistema di Copernico era effettivamente dirompente, anche perché il Sole - come osservarono polemicamente i suoi avversari - veniva collocato nel punto più basso dell'Universo, dove confluiva tutto ciò che era sordido e pesante (va precisato che il nuovo sistema era ancora concepito da Copernico nel quadro della fisica dei 'luoghi naturali'), mentre nello stesso tempo la Terra veniva proiettata nell'alto dei cieli e trasformata in una 'stella nobile'. Nella storiografia filosofica, l'espressione ha una stretta connessione con la Critica della ragion pura di Kant, che nella prefazione alla seconda edizione dell'opera definì il suo sistema filosofico una "rivoluzione c.". Come Copernico - scrive Kant - si propose di indagare se i movimenti celesti non si potessero descrivere meglio "facendo star fermi gli astri e ruotare l'osservatore", analogamente io vorrei muovere "dall'ipotesi che siano gli oggetti a doversi regolare sulla nostra conoscenza" ( Critica della ragion pura, B XVI). Il riferimento a Copernico è ripetuto e precisato in una nota successiva, nella quale Kant ribadisce il carattere audacemente rivoluzionario e innovativo di Copernico, che per primo osò indagare "i movimenti osservati non già negli oggetti del cielo, bensì nel loro spettatore". Con tale riferimento Kant otteneva due risultati importanti: stabilire un rapporto positivo con la rivoluzione scientifica - rapporto ribadito in altri passaggi della stessa prefazione - e nello stesso tempo sottolineare il carattere inevitabilmente soggettivo e ipotetico della nostra conoscenza.

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copernicana, rivoluzione in "Dizionario di filosofia"

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L'espressione rivoluzione copernicana allude sia al titolo del libro di Copernico, De revolutionibus orbium caelestium libri VI (1543), sia al contenuto dell'opera. Fino a Copernico rivoluzione era solo il termine tecnico con cui si descrivevano i moti celesti.

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- XV- XVI SECOLO
- Ripresa cultura classica
- Rinascita culturale
- Rivoluzione scientifica
- Riforma/Controriforma