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J'ai décidé de représenter l'anxiété à travers des mains. Étant moi-même une personne ayant de l'anxiété, je voulais essayer de montrer ce que ce sentiment nous fait ressenrir. J'ai choisi de représenter cette anxiété avec des mains car ma manière d'essayer d'évacuer cette anxiété est de me ronger les ongles et d'arracher toutes les petites peaux autour de mes doigts jusqu'à saigner.
Pour réaliser cette production j'ai donc décidé de dessiner la main gauche sur du papier noir pour représenter une sorte d'effacement par rapport à la main droite. La main gauche sur mon dessin est celle qui subit. La main droite est celle qui arrache les peaux jusqu'au sang, elle est donc représenter en blanc. On retrouve sur les deux mains des coulures rouges représentant le sang. Ce dessin a été collé sur une feuille marron un peu carton de façon à faire un fond neutre. Sur cette feuille il y a des espèces de hachures "brouillons" Pour représenter la pagaille dans la tête d'une personne anxieuse. J'ai décidé de mettre mon travail dans un cadre car premièrement je voulais coller des yeux sur les bords et écrire "everyone is looking at you" Afin de vous décrire cette impression que tout le monde nous regarde et nous juge constamment. J'ai aussi choisi de mettre mon travail dans un cadre car grâce à la votre de celui-ci tout le monde peut se voir dedans et donc s'identifier à cette situation. La dernière raison de ce choix est pour représenter l'oppression que l'anxiété nous fait ressentir alors pour moi le cadre était le moyen idéal de transmettre cela car il est petit et étouffant et je trouve que cela exprime l'enfermement.

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Le bleu est synonyme d’évasion et symbole de fidélité, de sagesse, de justice et de la foi. Pour les Égyptiens, le bleu était une couleur porte-bonheur liée à l’immortalité et à la vérité.  Au Moyen-Âge, le bleu était vénéré et symbole de pureté.  le bleu est la couleur de l’âme et de la sagesse. Il représente la tranquillité. Il favorise aussi la réflexion et la méditation.
Dans ce premier tableau j'ai décidé de représenter le corps de la femme dans les tons bleu. A travers cette couleur j'ai voulus representer une facette de la femme. de prime abord la femme possède de nombreuse qualité d'adaptation, de compréhension, de sagesse...

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Le rouge, c’est la couleur du pouvoir, de la passion, de la puissance, de la violence mais aussi de la beauté, la joie et l’amour. j'ai décidé dans ce deuxième tableau, de mettre le rouge en évidence afin de démontrer un second aspect du caractère féminin. la femme fait preuve de courage, d’indépendance et de pouvoir mais aussi d'amour et de passion.
A travers ces deux tableaux j'essaye de mettre en avant ces deux coté de la femme qui constitue son équilibre et sa polyvalence.
La représentation du corps féminin dans ces deux tableaux à pour but de montrer une réel mise à nue du caractère féminin.

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Pour mon projet sur le corps humain j’ai choisi de représenter l’auto mutilation. C’est un sujet délicat mais nous ne sensibilisons pas les individus dessus. Les personnes souffrantes se retrouvent piégées dans ce cycle vicieux et on du mal à s’en sortir. Ces personnes la plupart du temps souffrent d’anxiété, de dépression ou sinon d’un mal-être.

Premièrement, j’ai dessiné un poing en sang sur une feuille blanche que j’ai ensuite collée sur une feuille noire, ceci représente le milieu du cycle quand les plaies sont toutes neuves. Autour du poing j’ai fait des « ombres » au crayon blanc. À gauche le poing ne possède aucune plaie,  ensuite à droite le poing à des plaies de moins en moins visibles. Ces ombres avec le poing en blanc représentent le cycle de l’auto mutilation. Sur le contour des poings j’ai écrit en blanc les différentes étapes de l’auto mutilation (en Anglais). De plus j’ai choisi un fond noir à cause de ce thème sombre . En revanche il y a des taches blanches pour représenter un peu « l’espoir » que ce poing s’échappe de l’emprise de ce cycle vicieux et violent. Pour finir, j’ai créé un socle en origami pour y poser mon dessin, le poing est en l’air comme un signe de résistance et solidarité.

Noha gadhi

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Pour mon projet sur le Corp humain j'ai décidé de représenter une tête de femme avec des boucles d'oreilles ainsi qu'une jeune fille avec une robe en fil de fer pour qu'on ai l'impression qu'ils sont faits d'un seul trait. Pour les exposés j'ai décidé de faire une boîte noire pour chaque personnage, adapté à leur taille pour les faire ressortir. Ensuite j'ai pris des morceaux de feuilles blanches où dessus j'ai écrit des mots qui décrive nos actions et émotions pour la tête, et le physique et le style vestimentaire pour la jeune fille. J'ai ensuite brûlé les bouts de feuilles pour montrer que les mots nous consomme mais qu'on les consomme aussi car ils font partie de nous, de notre corp. J'ai passé les feuilles sous l'eau pour éteindre le feu et enlever le surplus d'encres. Pour finir, j'ai attaché mes personnages de fer avec un fil transparent.

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Andy Warhol, de son vrai nom Andrew Warhola, est né à Pittsburgh le 6 août 1928. Fils d'émigrés tchèques, il grandit dans un milieu pauvre. Après avoir perdu son père à l'âge de 14 ans, il obtient son diplôme à la sortie du lycée. Il poursuit ensuite ses études au Carnergie Institute of Technology, de 1945 à 1948. Warhol est connu dans le monde entier par son travail de peintre, de producteur musical, d'auteur, par ses films d'avant-garde, et par ses liens avec les intellectuels, les célébrités d'Hollywood ou les riches aristocrates. Bien que le travail de Warhol reste controversé, il a été le sujet de multiples expositions, de livres, et de films depuis sa mort. Andy Warhol est généralement reconnu comme l'un des plus grands artistes du xxe siècle.

Cet artiste nous fait penser à notre œuvre grâce aux couleurs vives et aussi avec la division de l’œuvre en forme de carreaux. De plus, notre travail est abstrait comme une des caractéristiques principales du pop art qui est le mouvement utilisé par Andy Warhol.

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La littérature est un art temporel qui se déplace dans le temps alors que la peinture est un art spécial se déplaçant dans l’espace. Rivalité et complémentarité sont représentés.

Le texte choisi est un poème de Jérôme Matin abordant les forces et la beauté de la femme. C’est donc pour cela que j’ai décidé de représenter le corps de la femme nue sur un format raisin.
Les couleurs utilisées (à l’aquarelle) ne sont pas choisis par hasard, le bleue représente certains  mots  du poème se rapportant à la mer « Les deux rives de la méditerranée » ce qui se rapporte à la douceur ; le jaune représente le volcan endormi étant une couleur plus douce comparé au rouge du volcan réveillé (cité dans le texte); le gris représente la pierre comme étant le bouclier ainsi que la force; pour finir le noir est utilisé pour mettre en valeur le texte ainsi que les couleurs de la peinture qui sont assez clairs.

J’ai aussi représenté ma femme sans bras car l’auteur n’a jamais pu s’enlacer de la force de la femme.