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Chocó no narra una historia estereotípica de la población afro: no vemos a “esclavos fieles”, ni a poblaciones que solo las definen su pobreza, ni se trata de racismos cliché: el argumento no gira explícitamente en torno a luchas por derechos, o conflictos político-sociales. Más bien, nos brinda otra mirada, otra historia. Una que no es tipo documental informativa, sino más bien representativa. Así como “Esta es mi historia”, Chocó se narra desde la música: un elemento que hace parte del relato afro. También, sus diálogos usan expresiones propias y la trama invita a que la gente se reconozca. De esta manera, Chocó aporta a una visión más inclusiva y diferente a la típica.

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Aporte a la configuración de un discurso de identidad

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Aporte a la configuración de un discurso de identidad

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Aporta a la construcción del discurso afro y femenino porque se cuenta lo conocido desde las maneras propias, y lo hace alguien que reconoce sus características culturales y problemáticas sin caer en condescendencias y estereotipos. Los elementos que fortalecen el discurso identitario son: la conexión de lo afro con el flujo del agua, los rituales, las estéticas coloridas y cabellos abundantes que se trenzan para contar. Además, destaca el discurso de una identidad resiliente que busca la libertad: se resiste la violencia machista, la pobreza, el racismo e incluso la contaminación ambiental. Se hace visible una comunidad que sobrevive, baila y canta, que también reza y vive la violencia desde la infancia en el hogar. Lo anterior brinda la oportunidad de transformar el impacto que imaginarios colectivos racistas (producto de un solo discurso blanco) hacen a la representación mediática de estas identidades.

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Chocó es la representación de las mujeres negras. Muestra la fuerte realidad de como es la vivencia de las mujeres y madres en estas comunidades. Las violencias y opresiones ejercidas, las dificultades y situaciones particulares que deben afrontar las mujeres afrodescendientes, los machismos con los que conviven desde niñas, la carga que se les deja sobre sus espaldas y la forma en la que son la imagen  de la resiliencia.

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La película dirigida por Jhonny Hendrix Hinestroza es una ventana a lo oculto. Un espejo del sometimiento que afronta Chocó-mujer y Chocó-territorio. Este contenido audiovisual propone personajes y los problematiza, de igual manera que la región del Chocó habita la violencia, pobreza, machismo y humillación en sus calles. Al público. Sin censura. Con intención.
El lugar de enunciación de este territorio no tiene suficientes medios para contarse, las mujeres del Chocó permanecen en estado de quietud y aguante hasta que Hendrix, quien es originario, relata su contexto y permite visibilizar la realidad de esta región. -Una oración en las mañanas, “japi verdi yu yu”, cruzar el río atrato, y que el acto más noble sea comer una torta-.

Cantos desde lo popular que otorgan voz a su resistencia.

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Chocó tiene una narrativa de "ficción" documental. Por medio de la historia de Chocó una madre afrocolombiana que representa la realidad de ese territorio. En el inicio del largometraje se nos introduce el contexto y conocemos los espacios comunes, las tradiciones, la alegría, las escuelas, el movimiento del barrio que posteriormente es irrumpido con el primer acto de violencia. Un acto de violación. La manera en la que se cuenta la historia es una reflexión de la lucha por la que atraviesan estas mujeres.

La música juega un rol muy importante que acompaña la narrativa desde el principio con la alegría y que le da soporte y mucha más trascendencia a los momentos dolorosos. La narrativa también está construida por varios planos subjetivos que nos evoca la sensación de ver con los ojos de la protagonista. El filme concluye con una secuencia bastante impactante que en cierta parte representa el fin de una opresión.