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Saludos desde la unidad y la musicalidad. ¡Gracias por leerme!

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Saludos desde la unidad y la musicalidad. ¡Gracias por leerme!

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Soy Lessys España, docente en ejercicio y aspirante al título de Magister en Educación Inclusiva e Intercultural otorgado por la Universidad Minuto de Dios, me complace brindar este espacio inclusivo en el cual se comparten algunas prácticas musicales diversas cargadas de significación, identidad y rebeldía.

Estos casos pueden identificarse como experiencias significativas en el campo musical que conllevan a una crítica social anti-hegemónica.

Espero puedas disfrutar este recorrido musical en el cual te invito a reconocer la musicalidad como resultado de un contexto y de una visión de mundo.

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MOTXILA 21: NO HAY DIFERENCIAS, NO HAY LIMITACIONES

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MOTXILA 21: NO HAY DIFERENCIAS, NO HAY LIMITACIONES

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Conócelos en: https://elpais.com/sociedad/2020/07/09/pienso_luego_actuo/1594314069_791848.html

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"Yo quiero seguir siendo una estrella", nos confiesa Ainhoa Suescun rodeada de focos, cámaras y con más de 20 personas mirándola. "Para mí, lo más importante de mi vida ha sido Motxila 21 ", prosigue. "Mis amigos y yo tenemos discapacidad, se llama síndrome de Down, y tenemos potencia para seguir ensayando y hacer muchos conciertos".

Ainhoa toca la caja y habla como lo que es, una estrella nata. Apenas lleva un año en el grupo, pero ya se ha integrado perfectamente y todos la adoran. Y hablamos de una integración en mayúsculas, esa que te permite conectar con los sueños, donde las personas están siempre por delante de la discapacidad, donde el trabajo y el esfuerzo del día a día son recompensados sin importar tus flaquezas, y donde te puedes sentir importante para todos los que te rodean.

"Mi madre ha estado en un concierto, donde estaba también mi tía, y les he dejado con la boca abierta", nos cuenta Ainhoa con un desparpajo sorprendente. Un ejemplo más de cómo sentirse especial por lo que uno hace, no por cómo naces. "No somos distintos, ni laberintos para perderse. Por donde pisamos se hacen caminos, la hierba crece", escribió en su día Kutxi Romero, el vocalista de Marea, unos versos que hablan de esa normalidad y que ya son un himno imprescindible en cualquier concierto de la banda.

De izquierda a derecha: Carlos Santano, Borja Ortiz e Iñaki Lahortiga, saxofonistas. Pepo Jiménez

Somos lo que somos

Es martes y, como casi todos los martes desde hace una década, hay ensayo. Primero de los 9 voluntarios que ayudan con la logística del grupo y luego de los que realmente mandan: Ainhoa, Iñaki, Ramón, Igor, Ibai, Aitor, Carlos, Itziar, Mikel, Borja, Diego, Gonzalo, Lorea, Leyre y Aintzane se reúnen en El Papis, un pequeño local en la Chantrea de Pamplona donde se hace "la mejor música del mundo", como confiesa alguna de las reseñas del sitio. El Papis es el sancta sanctórum de Motxila 21 unas horitas a la semana, un lugar que no solo ha visto repetir hasta la saciedad los compases de En blanco y negro de Barricada o del Big Beñat de Fermín Muguruza, sino que también funciona como espacio de terapia y de encuentro para compartir y vivir la vida tal cual le viene a esta gran familia.

"Somos lo que somos", dice la última camiseta que sirve de uniforme al grupo y que explica muy bien la esencia de la banda: Motxila es la carga del cromosoma 21 que tienen que llevar estos chicos a la espalda toda la vida, pero también son los chascarrillos de Ibai Ganuza, los bailecitos de Leyre Zabalza, el pote de todo el equipo después de un concierto o las colaboraciones habituales de artistas como el Drogas (cantante de Barricada), o el mismo Kutxi Romero; comprometidos con el proyecto desde que nació, allá por 2005.

"En la Asociación Síndrome de Down de Navarra había una actividad de música, pero era algo muy académico y decidimos hacer algo más divertido, para que los chavales sintiesen la música a través de un grupo de rock como cualquier otro", nos explica la otra Ainhoa del grupo, Ainhoa Lizarraga (Pamplona, 1976). Ella es la letrista y acordeonista y hermana de Aintzane, también saxofonista en Motxila 21. Ainhoa y su amiga María José Leoz decidieron cambiar los pentagramas por instrumentos de percusión y las aburridas clases por divertidos ensayos con música. Fue todo un éxito.

La banda Motxila 21 (pincha para ver a todos los miembros). Pepo Jiménez

Aunque al principio era más un caos: xilófonos, djembes y alguna que otra flauta discordante convirtieron aquellas clases en auténticos dolores de cabeza. "Hasta que apareció Mikel Barrenetxea, ex de Tijuana In Blue. Tenía experiencia con la percusión y personas con discapacidad y la idea de montar un grupo le encantó", nos explica Ainhoa Lizarraga. Entonces ocurrió la magia, compraron una batería completa, la desmontaron en cinco piezas y empezaron a tocar: "En el primer ensayo los chavales sintieron que realmente pertenecían a un grupo. Sentían que aquella batería, que ese tren iba a algún sitio. Ese ritmo les arropó, de repente se vieron que... ¡Hostia, esto es un grupo!".

Un año tardaron en aprender los compases de su primera canción, una versión del Así habló Zaratustra que interpretaron en un concierto de Navidad de cuatro minutos en la asociación que los vio nacer. Aquel tren de vapor que salía a trompicones de los ensayos fue poco a poco encontrando sus primeros destinos a base de tesón y mucho esfuerzo: el Caballo Blanco, el Teatro Gayarre, el Baluarte de Pamplona... Todo eran vítores y aplausos que les motivaron para coger el ritmo de la alta velocidad: San Sebastián, Madrid, Roma y Londres. Un largo viaje en el que Motxila ha logrado alcanzar el éxito gracias a las fortalezas y a la cohesión de un grupo que huye de compasiones y paternalismos: "Lo importante de Motxila es que los chavales se sientan parte de esta sociedad, no están ni por encima, ni por debajo. Son parte, uno más", dice convencida Ainhoa.

Así lo vivió también en su familia. Ainhoa descubrió el síndrome de Down con su hermana Aintzane solo cuando se lo recordó el contexto: "Yo a mi hermana la he visto con los rasgos cuando yo he sido más mayor, pero para mí era mi hermana". Esa unidad familiar focalizada en las capacidades la han proyectado desde pequeñas en todo lo que han hecho juntas: "Aintzane me ha hecho ver en la vida cosas que, si no hubiera estado ella, no hubiese visto. Si tú acompañas en las dificultades, esas dificultades se convierten en facultades"; y eso es lo que hacen en el grupo. Los voluntarios se encargan de acompañar a cada miembro para encontrar su potencial, para ver qué pueden aportar en cada canción, en cada ritmo, por muy tímidos que sean, y en ese acompañamiento se enriquecen todos juntos.

Motxila 2021

Es imposible no oler la nostalgia, el cariño y el duro trabajo que desprenden los recortes y recuerdos que empapelan las paredes de El Papis. La bufanda del Osasuna recuerda el himno que Motxila compuso a su equipo Genuine; el cartel del BBK Music Legend a aquella noche de éxito compartiendo escenario con el mismísimo Van Morrison o los pañuelicos rojos de cuando Motxila, por aclamación popular, fue la encargada de dar el chupinazo en los Sanfermines de 2018. Y en el centro del improvisado escenario, con todos los instrumentos preparados para el ensayo, una pizarra muestra la fecha y lugar del siguiente concierto, lo que pudo ser y al final nunca fue: "Comillas. 30 de mayo".

Todo se ha congelado en el tiempo, como si el destino regalase un merecido descanso a estos currantes del rock: los nuevos conciertos, la grabación del segundo disco con nuevos temas que siguen dando voz a sus vivencias y la gira de presentación se traslada al 2021, un año mágico para cargar Motxila con nuevos proyectos.

"Los chavales son los que mejor se han adaptado a la covid-19 y sus consecuencias. Ellos están muy acostumbrados a lidiar con las dificultades a diario. Hay quien ha estado incluso mejor en el confinamiento", nos pone al día Ainhoa por teléfono. Una lección más que explica las verdaderas fortalezas de estos músicos que cuando cogen la mochila son capaces de alcanzar cualquier reto, siempre con un cromosoma de más, pero sin un esfuerzo de menos.

Contenido adaptado del vídeo de Motxila 21
00:00

(Ainhoa Suescun) Para mí lo más importante de mi vida ha sido Motxila 21.
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Leire, Ainhoa, Borja o Iñaki son algunos de los músicos de Motxila 21, una banda de rock profesional con más de 200 conciertos a sus espaldas que apuesta por la diversidad y la inclusión real de las personas con síndrome de Down.
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( Ainhoa Lizarraga) La gente se queda flipada cuando ve a un grupo de rock cuyos componentes tienen síndrome de Down.
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( Ainhoa Lizarraga) Yo a mi hermana la he visto con los rasgos del síndrome de Down cuando he sido ya más mayor, pero para mí era mi hermana.
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( Ainhoa Lizarraga) Lo mismo que sentía con mi hermana cuando era chiqui lo siento ahora con el grupo.
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( Ainhoa Lizarraga) A mí me apasiona la música. Poco a poco, conforme yo iba cumpliendo años, también me iba involucrando más en el tema de la discapacidad a través de la Asociación Síndrome de Down de Navarra.
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( Ainhoa Lizarraga) Veía que por ahí estaba la música, la discapacidad, y yo quería aunar todo eso en una... y así surgió Motxila 21.
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( Ainhoa Lizarraga) El objetivo principal era que nuestros chavales se divirtiesen.
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( Ainhoa Lizarraga) Las primeras clases, la verdad es que fueron súper caóticas.
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( Ainhoa Lizarraga) Hasta que entró Mikel Barrenetxea, Barrullas y ya, el primer ensayo fue... un ritmo: ¡pum, pam! Eso fue el inicio de Motxila.
01:39

( Ainhoa Lizarraga) Realmente los chavales sintieron que ellos pertenecían a un grupo y que cada uno de ellos es importante dentro del grupo. Ese sentimiento era algo nuevo para ellos.
01:51

( Ainhoa Lizarraga) Son capaces, a través del grupo, de expresar y de hacer emocionar a otras personas.
01:58

( Ramón Primo) En Motxila 21 me siento feliz y orgulloso... Embobado, porque tengo muchos fans.
02:08
( Ainhoa Lizarraga) Lo importante de Motxila, de los chavales, es que ellos se sienten parte de esta sociedad.
02:13

( Ainhoa Lizarraga) Si nuestro ejemplo sirve a otras personas puede ser muy bonito.

Este contenido ha sido elaborado por Yoigo.

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Motxila 21, los rockeros con un cromosoma de más que coleccionan éxitos

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Son 15 músicos, tienen síndrome de Down y ya han dado más de 200 conciertos por el mundo junto a grandes artistas consagrados. Los Motxila 21 llevan 15 años demostrando que el amor a la música y el esfuerzo de superación te pueden llevar donde quieras

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MUSICALIDADES CONTEXTUALIZADAS: TERRITORIOS Y CULTURAS VIVAS

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MUSICALIDADES CONTEXTUALIZADAS: TERRITORIOS Y CULTURAS VIVAS

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La gran Petrona Martínez, mujer líder, abanderada y orgullosa de sus raíces étnicas quien a una edad adulta empezó su carrera musical llevando a muchos rincones los ritmos del bullerengue como forma de resistencia contra el despojo cultural y territorial de una comunidad olvidada por el estado y sufrida a causa del conflicto interno en Colombia: Palenque.

https://especiales.semana.com/musica-colombiana/petrona-martinez.html

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Petrona Martínez: músico colombiano destacado a nivel nacional y mundial

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Alcanzó la fama a sus 60 años, pero eso solo suma brillo a sus más de 200 composiciones. Hoy es considerada una de las cantadoras más prolíficas del folclor nacional, como 'la reina del bullerengue'.

A la orilla de un arroyo en Palenquito, una vereda de Palenque, Marceliano Orozco escuchó una voz única. Era la de Petrona Martínez, una mujer de unos 40 años que sacaba arena del río con sus hijos para venderla más tarde a los constructores. Sin pensarlo, Orozco la invitó a presentarse con él en una fiesta. Ella aceptó sin tener idea de que se convertiría en la reina del bullerengue.

Cuando vine a Palenquito yo vi la vida en un hoyo

Me dediqué con mis hijos a sacar arena del arroyo

Oye mi chale, la vida vale la pena

Coge la pala en la mano, vamos a sacar la arena

Cesar Jiménez ya la creciente bajó

Vamo' a sacar la arena pa' ganarnos pa'l arroz

Ahora, a Petrona la fiesta siempre le había gustado. Y si de pasión y linaje musical se trataba, representaba la quinta generación de una familia de músicos afro del Caribe. Su padre era un conocido trovador; su tía Tomasita, su abuela Orfelina y su bisabuela Carmen Silva eran cantadoras aclamadas en esa región. Y aunque aprendió a leer y a escribir hasta muy adulta, desde pequeña movía sus caderas por el Sinú en las fiestas patronales, en las que el canto y la composición eran el pan de cada día. Por eso, después de hacer parte del grupo de Marceliano, Los Soneros de Gamero, formó el suyo: Los Tambores de Málaga.

Cuando Luis Enrique, uno de sus siete hijos, fue asesinado, su canto no se apagó pero era puro dolor. El joven tenía 33 años, pero su vida no valió más que un reloj de oro para quienes le dieron muerte ese 25 de febrero de 1996, en Cartagena. Petrona recuerda la fecha con inmensa tristeza.

Un día golpeó a su puerta Lizette Lemoine, socióloga colombiana radicada en Francia, y le propuso hacer un documental sobre su vida: Lloro Yo, Lamento del Bullerengue. Por medio de la cinta se fue dando a conocer, y el sello Radio Ocora France publicó el álbum Colombie: Le Bullerengue. Periodistas culturales como Luis Ortiz y Gustavo Tatis se interesaron entonces en el trabajo de Petrona, que paradójicamente tuvo que ser conocida primero en Francia para que supieran quién era en Colombia.

Por esa época también llegaron los contratos y las giras en varios lugares del mundo. Su esposo, Tomás Enrique Llerena, por primera vez durmió solo, pero el sacrificio valía la pena. Petrona dejó de ganarse la vida vendiendo cocadas o lavando ropa en Malagana, Mahates, Sincerín y San Cayetano. Parecía que la vida le empezaba a sonreír a la negra de ojos verdes.

Y en 2000 salió por primera vez del país. Con el dinero que recibió de su primera gira se compró un burro para que cargara la arena que sacaba del río. Aunque le dio la vuelta al mundo y conoció otras culturas, Petrona Martínez seguía siendo una mujer que amaba el campo. En sus viajes solía extrañar ver crecer sus plantas medicinales, darle maíz a sus gallinas y cuidar de sus cerdos. No la deslumbró subir a la Torre Eiffel, el Museo de Picasso, el Big Ben o el Golden Gate. Y cuando se bajaba de la tarima quería volver a la tierra San Cayetano (Bolívar), la tierra que la vio nacer hace 79 años.

Déjala venir a su Tierra Santa

Petrona Martínez, caramba

Bonito que canta

Dónde estará la Martínez que la llamo y no responde

Que se ha ido pa' otras tierras

O se habrá cambiado el nombre

Que se ha ido pa' otras tierras

O se habrá cambiado el nombre

En 2002 fue nominada a un Grammy por Bonito que canta. Ese reconocimiento la llevó de gira por más de 20 países en Europa, Norteamérica y Asia. Siempre que hubiera un festival con sonidos tradicionales, Petrona hacía presencia. En 2010 empezó a trabajar con Mayte Montero y recibió su segunda nominación al Grammy por Las penas Alegres.

Stanley Montero, su gaitero, y quien la ha acompañado durante años, dimensiona su legado: "Petrona hizo que un ritmo que estaba por desaparecer se fortaleciera y fuera reivindicado. Gracias a ella se mantiene viva esa tradición oral de las cantadoras del Caribe. Detrás de sus composiciones siempre hay una historia que retrata la vida en esa región del país, con la que muchos se pueden sentir identificados y que seguro te hace bailar, seas de donde seas".

Montero añade que, a través de su música, Petrona ha reunido generaciones y músicos diferentes. Entre esas agrupaciones que han hecho versiones de su música están Aterciopelados, Dr. Krapula, Juanes, Juan Carlos Coronel, el Checo Acosta, Cabas y Bomba Estéreo.

En 2015 Petrona decidió hacer algo que, hasta ahora, no se había atrevido. Mezcló su música con ritmos como el house, electro, drum n' bass, afro-beat, minimal, tropical bass, lounge y pop entre otros. "Nos dimos cuenta de que en las discotecas los Dj's usaban las canciones de Petrona para animar las fiestas y vimos que podíamos llegarle a otro público", apuntó Montero.

Pero las historias que quería contar, que nacían a partir de la mirada de un perro, del llanto de un niño, y hasta de una discusión que ella ha tenido, esas no cambiaron. El fijarse en esos pequeños detalles le sirvió para escribir canciones como Un niño llora en los Montes de María, Por qué mi boca es así, el Chocorito y San Cayetano.

El año pasado Petrona sufrió un accidente cardiovascular y tuvo que parar. En este momento se recupera en Arjona, un municipio a 40 minutos de Cartagena. Mientras se mejora - dice Montero - sus descendientes hacen honor a su legado: tres de sus hijas cantan, dos componen y su hijo toca el tambor. Sus nietos y biznietos también le siguen los pasos. "Ella está tranquila. La semilla del bullerengue ya está en todas partes".

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Petrona Martínez: músico colombiano destacado a nivel nacional y mundial

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Alcanzó la fama a sus 60 años, pero eso solo suma brillo a sus más de 200 composiciones. Hoy es considerada una de las cantadoras más prolíficas del folclor nacional, como 'la reina del bullerengue'. A la orilla de un arroyo en Palenquito, una vereda de Palenque, Marceliano Orozco escuchó una voz única.

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BULLENRAP: CANTO A LA RESILIENCIA, LA RECONCILIACIÓN Y LA VIDA

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BULLENRAP: CANTO A LA RESILIENCIA, LA RECONCILIACIÓN Y LA VIDA

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A lo largo de los años el conflicto armado en Colombia ha ocasionado grandes pérdidas humanas y culturales. Siendo Los Montes de María uno de los escenarios más atropellados por este flagelo surgen posterior a las firmas de la paz una gran cantidad de historias por contar y un sinnúmero de experiencias por sanar, es allí bajo ese contexto de resiliencia, de reconciliación y canto por la vida que  Miguel Caraballo, un líder social de esa comunidad emprende su proyecto musical que mezcla los sonidos propios de su cultura con los ritmos actuales del rap, en sus 11 temas florece un género llamativo cuyas temáticas develan las realidades vividas  como víctimas del conflicto armado en San Onofre, Sucre.

Amplíese la información en: https://www.eluniversal.com.co/cultural/bullenrap-la-agrupacion-de-montes-de-maria-que-canta-para-sanar-

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Bullenrap - Supervivientes (Video oficial)

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Esta agrupación musical pretende mostrar la resistencia a lo estandarizado y a la visión consumista que es un rasgo característico de la colonialidad.

El sello personal de Latin Latas es mostrar su capacidad de hacer música con elementos 100% reciclados y llevando un mensaje ecologista y de responsabilidad social.

Amplíese en https://www.youtube.com/watch?v=UwVvPTw7Bn0

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Latin Latas, el proyecto de reciclaje musical | Crónicas Capital

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Mon Laferte: su vida, su carrera musical y su activismo sin censura 

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Mon Laferte: su vida, su carrera musical y su activismo sin censura 

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Ser mujer es transcurrir por un sin fin de experiencias buenas y malas asociadas a las diferentes situaciones que se viven por estar dentro de una sociedad en la que esta es cosificada, violentada y relegada.

Ser mujer hoy día requiere levantar la voz y exigir esos espacios de participación, reconocimiento e igualdad que es en definitiva lo que provoca Mon Laferte y su música que es una denuncia al sistema opresor que aun discrimina muchas veces a la mujer por solo ser mujer.

Ampliar en: https://www.vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/mon-laferte-biografia-de-la-cantante-chilena-feminista-quien-es

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La cantautora chilena, de voz desgarradora y letras reflexivas, alza su voz a partes iguales para hablar del amor, el desamor, así como de causas sociales.

Mon Laferte no es solo esa cantante chilena reconocible por sus tatuajes, su cabello azabache (ahora teñido en el cobrizo de moda), su cat eye característico y estilo pin-up. Mon Laferte es mucho más. Tanto más, que al mismo ritmo que ella se descubre y se despoja de nuevas capas, nos da acceso directo a sus sentimientos y pensamientos con cada una de sus canciones. En 'SEIS', su más reciente álbum, lo podemos escuchar. Su altavoz no solo proyecta canciones de amor y desamor, con esa particular voz desgarradora, tampoco se censura como activista LGTBQ+ y hace himnos por la lucha feminista y la lucha política chilena. Se alza en sus convicciones y no está dispuesta, como bien ha afirmado en otras ocasiones, a pedir disculpas o permiso por ser mujer.

Desde hace varios años su vida la hace en México, pero es claro que sus lazos con Chile nunca han amainado. Menos aún su cercanía, la honestidad y el desparpajo para hablar de sus humildes origines en un barrio de Viña del Mar, de solo haber sido criada por su madre y su abuela, o de llegar a una alfombra roja y abrir su vestido, dejando a la vista sus senos, para que el mundo leyera el mensaje que grabó sobre ellos: 'En Chile torturan, violan y matan'. Como todos, acumula detractores y muchísimos seguidores, y su carrera no deja de crecer, evolucionar entre esa aleación de pop, rock, cumbia, bolero, ska y otros géneros que la hacen, entre muchas otras cosas, una artista latinoamericana en toda regla.

¿Quién es Mon Laferte?

¿Cuál es el nombre real de Mon Laferte?

A finales de 2009 Mon Laferte es diagnosticada con cáncer tiroideo, lo que la obliga a retirarse de los escenarios por un tiempo. Una vez recuperada, no solo decide plasmar la experiencia vivida en su canción 'Hospital' (dentro de su álbum 'Tornasol'), sino también decide cambiar de look y renacer artísticamente dejando atrás, al menos sobre los escenarios, el nombre Monserrat Bustamante, por el que se le conoció en Chile durante varios años a raíz de su participación en el programa de talento 'Rojo' (allí su destacada participación le valió formar parte del grupo estable de cantantes y bailarines del show y grabar su primer álbum, 'La chica de rojo').

Sin embargo, su nombre real es Norma Monserrat Bustamante Laferte. Las primeras tres letras de su segundo nombre y su apellido materno vienen a darle vida a su nombre artístico actual y por el que es reconocida mundialmente. ​

¿De dónde es Mon Laferte?

Mon Laferte es de Viña del Mar, Chile. Específicamente del barrio residencial de clase media-baja Gómez Carreño, dentro de la región de Valparaíso. Allí nació el 02 de mayo de 1983 (actualmente tiene 38 años), es hija de Myriam Laferte Herrera y Federico Bustamante. Sin embargo, la cantante se cría con su madre, su abuela materna Norma y su hermana menor, Solange Bustamante.

Desde muy pequeña tenía una clara inclinación musical, participando en concursos escolares. Mas al cumplir 13 años consigue una beca para estudiar Música en el conservatorio de su ciudad natal, si bien sus preferencias siempre la han llevado por la vía autodidacta a la academia. ​

Su fuerte arraigo en México, después de 14 años viviendo allí, y haber levantado y establecido su carrera allí, puede generar dudas sobre su procedencia, pero su acento chileno, a día de hoy, todavía la delata.

¿Cuál es el Instagram de Mon Laferte?

Con más de 3,3 millones de seguidores en Instagram, a Mon Laferte se la puede conseguir en esta red social como @monlaferte. A lo largo de sus más de 5.900 publicaciones, la cantante de 'Amado mío' comparte videos e instantáneas de su día a día, lanzamientos musicales, acciones como activista, sus creencias, sus mascotas y cualquier otro momento especial de su vida.

Sin embargo, también ha sido víctima de la desaprobación de esta misma red social, que le sirve como plataforma de su contenido, ya que al querer compartir la imagen viral de su llegada a la alfombra roja de los Latin Grammys, después de tener la precaución de editar cubriendo sus pezones, igualmente recibio la resistencia de la comunidad censurando, por el 'contenido sexual explícito', el hashtag #monlaferte.

Mon Laferte y el feminismo

'Es medio difícil hoy decir 'soy feminista', la gente le tiene miedo, causa un rechazo', afirmaba Mon Laferte en una entrevista a la agencia AFP, pero a pesar de ser consciente de esto eso no impide que alce su voz cada vez que la causa feminista lo requiere.

'No sé si siempre tuve mis ideales tan claros, creo que yo me he ido conociendo con los años, y mis prioridades van cambiando. He ido aprendiendo y adquiriendo nueva información y me gusta tener esta voluntad de aprender más. No nací feminista y poco a poco fui entendiendo. Tampoco soy dueña de la verdad y creo que todo el mundo tiene derecho a expresarse. Entonces cuando creo que algo está bien o no está bien, lo digo', apuntaba claramente la artista para el periódico Clarín.

Y es que si hay una causa que la representa, además de su activismo por la comunidad LGTBIQ+ y la lucha política de su país natal, es el feminismo. En sus redes sociales siempre lo deja claro, y recalca el prestar su apoyo y su imagen para los grupos que lo necesiten. Sin importar la ocasión o el formato, como lo hizo con esta carta sobre su lucha contra la violencia de género para Vogue, en la que ponía de manifiesto que para ella, personalmente, no era suficiente solo decir que es feminista y usar el pañuelo verde, necesitaba un cambio profundo, luchar activamente y así es como se ha integrado a algunos grupos feministas de mujeres en la música.

Su activismo le ha generado duras críticas y ella afirma no entender 'qué tiene que ver, que quiera que todos seamos iguales, defender mis derechos como mujer y que no quiera que estén matando a otras mujeres'. Quizá su llegada a los últimos Latin Grammys, para algunos, tenga algo que ver.

Uno de sus gestos más importantes a la lucha feminista

En noviembre de 2019 se celebraban los Latin Grammys en Las Vegas y Mon Laferte acudía al evento luego de ser nominada en la categoría Mejor Álbum de Música Alternativa, por su última producción, 'Norma', el cual ganó. Mas también para participar en el homenaje que la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación rindió a Juanes, el cantautor colombiano reconocido como Persona del Año.

Sin embargo, causó el mismo revuelo o, incluso más, el gesto que la cantante tuvo al pisar la alfombra roja. No fue precisamente por la ropa que vestía, un atuendo totalmente negro, de luto, pero sí por lo que llevaba debajo de ese abrigo: su pecho desnudo y sobre él un mensaje en el que se podía leer: 'En Chile torturan, violan y matan'. Atado a su cuello, llevaba un pañuelo verde, símbolo sudamericano de la lucha por la legalización del aborto.

Durante esa época Chile se encontraba inmerso en medio de una explosión social que tenía (tiene) como fondo la desigualdad social de esta nación y que para la cantante de 'Pla ta tá' (su primera incursión en la música urbana) esta era una de esas plataformas que podía utilizar para, como dice en esa misma canción de protesta junto a Guaynaa: sacarse los sostenes, levantar los pañuelos, luchar y luchar, para que el mundo escuche.

Las canciones más populares de Mon Laferte

Hasta la fecha Mon Laferte acumula seis álbumes de estudio, de allí que el último en presentar, en el que cuenta con colaboraciones de Gloria Trevi ('La Mujer'), Alejandro Fernández ('Que se sepa nuestro amor'), la Banda Feminil Regional 'Mujeres del viento florido' ('Se va la vida') y La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho ('Se me va a quemar el corazón') se llame 'SEIS'. Este es una celebración de la música tradicional mexicana, una colección de rancheras, mariachis y corridos, donde usa instrumentos típicos como el acordeón, el bajo sexto o la tuba.

Un cambio bastante marcado de lo que fue 'Norma' (2018), un disco conceptual sobre las etapas en una relación de pareja presentado como una oda a la música latina. 10 cortes grabados 'a la antigua' (una sola sesión, una sola toma) en el mítico Capitol Records de Los Angeles, que comienzan con 'Ronroneo', pasan por 'El beso' y termina con 'Si alguna vez', a dueto con El David Aguilar.

Antes de este vino 'La Trenza' (2018), un cuerto álbum lleno de éxitos con múltiples discos de oro y platino en México y Chile, así como su debut en la posición 13 de la lista estadounidense 'Latin Pop Albums' de Billboard. La canción principal de este compilado fue 'La trenza', bolero que titula y cierra el álbum, cuya letra se basó en las palabras de su abuela y sobre las que Mon Laferte llegó a comentar que 'literalmente es la historia de cómo veía mi abuela la vida de su nieta, de mí, cómo soñaba que fuera esta niña y yo solo escribí lo que recordaba que decía mi abuela'. 'Ana', un cover de Los Saicos, 'Cielito de abril', parte de la banda sonora de la película peruana 'Loco cielo de abril'; y 'Amarrame', a duo con Juanes, son otras de las canciones que forman parte de este álbum.

'Mon Laferte, vol. 1'​ (2015) puede que sea de los discos más especiales y cargado con una historia de perseverancia que no se puede ignorar. Este fue el tercer y último material que Mon Laferte publicó de forma independiente, durante un momento complicado de su vida, y grabado de forma precaria y gracias a la ayuda de sus amigos. Sin embargo, sus canciones, que buscaban recordar la música que escuchaba con su abuela cuando era niña, fue un éxito y logró un contrato con el sello Discos Valiente, filial de Universal Music México, y el álbum es remasterizado y lanzado comercialmente a mediados del año. Temas como 'Tormento', 'La visita' y 'Si tú me quisieras​​', se pueden encontrar en ese CD y en el disco DVD de edición especial.

En 2013 presenta 'Tornasol', un álbum en el que explora sonidos que van desde el rock, pasando por el reggae, pop, electrónica, balada, entre otros. En esta ocasión Mon Laferte debuta como productora, trabajo realizado en conjunto con el músico mexicano César Ceja. Mas antes, en 2011, debutaba con 'Desechable', un disco de canciones pop rock románticas donde presenta su nuevo nombre artístico, dejando atrás el de Monserrat Bustamente, con el que se dio a conocer en Chile.

Aquí un breve listado de sus canciones más recordadas.

'Mi buen amor' forma parte del álbum 'La Trenza' (2017). Esta canción fue originalmente creada para la banda 'Los Ángeles Negros', pero al no poder grabarla por motivos, Mon Laferte decidió no dejarla en un cajón y decidió grabarla ella. Contó con la colaboración del cantante español Enrique Bunbury. ​

Mon Laferte y su faceta como pintora

El año pasado y durante un mes las pinturas de Mon Laferte dieron el saltó de sus redes sociales al Museo de la Ciudad de México. La exposición, llamada 'Gestos', recopilaba sus murales y cuadros y es que la cantautora confesaba que la pintura es otra de sus más grandes pasiones. Y lo agradecía con este texto en sus redes sociales: 'Es la primera vez que haré una exposición. Gracias México'.

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Mon Laferte que conquistó al mundo con sus canciones para corazones rotos

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La cantautora chilena, de voz desgarradora y letras reflexivas, alza su voz a partes iguales para hablar del amor, el desamor, así como de causas sociales. Mon Laferte no es solo esa cantante chilena reconocible por sus tatuajes, su cabello azabache (ahora teñido en el cobrizo de moda), su cat eye característico y estilo pin-up.

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Andrea Echeverri: su visión ambientalista y resistente al sistema 

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Andrea Echeverri: su visión ambientalista y resistente al sistema 

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Gran trayectoria tiene esta mujer en la música quien a lo largo de sus acordes y sus ritmos identitarios asume una cosmovisión desde el humanismo y desde la resistencia. Por muchos años la que fuera su banda, Los aterciopelados,  se encargó de mostrar y llevar un mensaje ambientalista, antibélico y anti machista como un aporte a la dignificación de la mujer y hacia la construcción de una ciudadanía responsable. Como pacto político Andrea Echeverri ha impulsado una trasformación social mediada por la música.

La información la puede ampliar en:https://andreaecheverriarias.wixsite.com/andreaecheverriarias/musica

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Andrea Echeverri: "Para las que quieran oír"

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Movimiento artístico Bullenrap. (2021). Bullenrap - Supervivientes (Video oficial)  [Archivo de video] Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=-1wRsh9-kSI

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Viaña, V (2022). Bullenrap: la agrupación de los Montes de María que canta para sanar. El universal. https://www.eluniversal.com.co/cultural/bullenrap-la-agrupacion-de-montes-de-maria-que-canta-para-sanar-AL5973727.

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CANTO A LA INDIFERENCIA SOCIAL Y ESTATAL: LA MUCHACHA 

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CANTO A LA INDIFERENCIA SOCIAL Y ESTATAL: LA MUCHACHA 

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Al reconocer las musicalidades en diferentes contexto es  imprescindible tornar la mirada a Isabel Ocampo "La muchacha" quien a través de su canto y su guitarra realiza una denuncia de las diferentes injusticias que se dan en el territorio colombiano. Ella, una mujer manizalita, ha abanderado la voz de protesta en el campo musical y ha denunciado hechos tan violentos y sanguinarios como los falsos positivos, las masacres, las guerras y la corrupción, lo cual permite una crítica frente al sistema opresor y hegemónico.

Tomado de:  https://www.eltiempo.com/cultura/musica-y-libros/la-muchacha-habla-sobre-su-musica-y-su-nuevo-album-581664
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Sesiones Solares -  Mucho 'La Muchacha'.