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Laura Mora explotará el realismo mágico en serie de "Cien años de soledad"

Este contenido fue publicado el 25 octubre 2022 - 23:51

25 octubre 2022 - 23:51

3 minutos

Morelia (México), 25 oct (EFE).- Si algo le interesa a la directora colombiana Laura Mora, es entender por qué un género como el realismo mágico se hizo tan popular en su país y en el resto de América Latina y, ahora que será la directora de la serie de "Cien años de soledad", obra de su compatriota y premio Nobel Gabriel García Márquez (1927-2014), pondrá todo su esfuerzo en llevarlo a la pantalla.

"El realismo mágico es una manera de sobreponernos a la tragedia. La realidad es tan dura que tenemos que fantasear porque sino nos morimos o nos matamos, aunque ya nos hemos matado. Creo que (el realismo mágico) ha sido una manera de soportar", contestó Mora a EFE en una rueda de prensa con medios mexicanos este martes.

La directora recientemente fue galardonada con la Concha de Oro del Festival de San Sebastián por su filme "Los reyes del mundo" y actualmente se encuentra en México presentándolo en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia.

Mora se cuestiona si existe posibilidad de que García Márquez la influenciara de manera especial en la forma de abordar sus ficciones, por haberlo leído desde niña y por haber crecido en Colombia.

Por eso adelantó que le causa mucha curiosidad el reto que le supondrá el tener que retratar este realismo mágico tan característico del libro en el formato audiovisual y confesó que actualmente se encuentra en una nueva lectura del libro y haciendo anotaciones específicas.

"A mí lo que más me interesa en términos audiovisuales es cómo vamos a poder hacer que el realismo mágico sea tan natural como lo es en el libro, porque no es una cosa fantástica, sino que simplemente pasa y los demás lo acogen", cuenta la directora.

Recientemente Netflix anunció que se encuentran trabajando en la producción que se llevará a cabo en Colombia con la participación de "los mejores artistas audiovisuales, guionistas, productores, directores, diseñadores de producción, arte y vestuario", según anunció la plataforma por medio de un boletín.

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Impuestos a las multinacionales, acelerar la transición a las energías renovables y rechazar las medidas anticovid, los temas.

Y Mora forma parte de ellos al co-dirigir la serie junto con el director argentino Alex García López.

UNA MIRADA FEMENINA

Por otra parte, en su filme "Los reyes del mundo", Mora reflexiona sobre la violencia y la restitución de tierras en Colombia a partir del viaje en carretera de cinco chicos de Medellín en situación de calle.

La historia que le valió la Concha de Oro y que representará en el Óscar a Colombia, tiene una mirada muy femenina aun cuando sus protagonistas son todos hombres.

"Alguien me preguntaba que por qué no había una chica dentro del grupo y yo decía ¡claro que la hay! estoy yo", también explicó a EFE.

Mora logra presentar la vulnerabilidad de los hombres en estos cinco adolescentes y considera que el poder abordar la diversidad en su obra y tener la posibilidad de brindar una mirada femenina a personajes masculinos es parte de un ejercicio de libertad por el que lucha el feminismo.

"Me molesta mucho cuando dicen que las mujeres solo podemos hablar de ciertas cosas, me parece una arbitrariedad anti-feminista porque el feminismo abraza la diversidad y complejidad del mundo y no lo pone en blancos y negros, que es una cosa que sí ha hecho históricamente el patriarcado, un mundo de buenos y malos estúpidamente simple", apuntó. EFE

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Este contenido fue publicado el 25 octubre 2022 - 23:51

Morelia (México), 25 oct (EFE).- Si algo le interesa a la directora colombiana Laura Mora, es entender por qué un género como el realismo mágico se hizo tan popular en su país y en el resto de América Latina y, ahora que será la directora de la serie de "Cien años de soledad", obra de su compatriota y premio Nobel Gabriel García Márquez (1927-2014), pondrá todo su esfuerzo en llevarlo a la pantalla.

"El realismo mágico es una manera de sobreponernos a la tragedia. La realidad es tan dura que tenemos que fantasear porque sino nos morimos o nos matamos, aunque ya nos hemos matado. Creo que (el realismo mágico) ha sido una manera de soportar", contestó Mora a EFE en una rueda de prensa con medios mexicanos este martes.

La directora recientemente fue galardonada con la Concha de Oro del Festival de San Sebastián por su filme "Los reyes del mundo" y actualmente se encuentra en México presentándolo en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia.

Mora se cuestiona si existe posibilidad de que García Márquez la influenciara de manera especial en la forma de abordar sus ficciones, por haberlo leído desde niña y por haber crecido en Colombia.

Por eso adelantó que le causa mucha curiosidad el reto que le supondrá el tener que retratar este realismo mágico tan característico del libro en el formato audiovisual y confesó que actualmente se encuentra en una nueva lectura del libro y haciendo anotaciones específicas.

"A mí lo que más me interesa en términos audiovisuales es cómo vamos a poder hacer que el realismo mágico sea tan natural como lo es en el libro, porque no es una cosa fantástica, sino que simplemente pasa y los demás lo acogen", cuenta la directora.

Recientemente Netflix anunció que se encuentran trabajando en la producción que se llevará a cabo en Colombia con la participación de "los mejores artistas audiovisuales, guionistas, productores, directores, diseñadores de producción, arte y vestuario", según anunció la plataforma por medio de un boletín.

Y Mora forma parte de ellos al co-dirigir la serie junto con el director argentino Alex García López.

UNA MIRADA FEMENINA

Por otra parte, en su filme "Los reyes del mundo", Mora reflexiona sobre la violencia y la restitución de tierras en Colombia a partir del viaje en carretera de cinco chicos de Medellín en situación de calle.

La historia que le valió la Concha de Oro y que representará en el Óscar a Colombia, tiene una mirada muy femenina aun cuando sus protagonistas son todos hombres.

"Alguien me preguntaba que por qué no había una chica dentro del grupo y yo decía ¡claro que la hay! estoy yo", también explicó a EFE.

Mora logra presentar la vulnerabilidad de los hombres en estos cinco adolescentes y considera que el poder abordar la diversidad en su obra y tener la posibilidad de brindar una mirada femenina a personajes masculinos es parte de un ejercicio de libertad por el que lucha el feminismo.

"Me molesta mucho cuando dicen que las mujeres solo podemos hablar de ciertas cosas, me parece una arbitrariedad anti-feminista porque el feminismo abraza la diversidad y complejidad del mundo y no lo pone en blancos y negros, que es una cosa que sí ha hecho históricamente el patriarcado, un mundo de buenos y malos estúpidamente simple", apuntó. EFE

mrl/jmrg/enb/ics

(foto)(vídeo)

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Laura Mora explotará el realismo mágico en serie de "Cien años de soledad"

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Morelia (México), 25 oct (EFE).- Si algo le interesa a la directora colombiana Laura Mora, es entender por qué un género como el realismo mágico se hizo tan popular en su país y en el resto de América Latina y, ahora que será la directora de la serie de "Cien años de soledad", obra de su compatriota y premio Nobel Gabriel García Márquez (1927-2014), pondrá todo su esfuerzo en llevarlo a la pantalla.

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'Cien años de soledad', un manual de la historia de Colombia

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'Cien años de soledad', un manual de la historia de Colombia

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puntos claves
-La obra maestra de García Márquez sigue siendo un manual de historia. De no ser por este libro, por ejemplo, el país no habría sabido de la masacre de las bananeras.
-muchos colombianos descubrieron que este país había vivido siempre desangrado por las guerras civiles, asolado por los horrores recíprocos de los liberales y los conservadores, desgarrado por las traiciones de los unos y los otros, paralizado por los enredos de los abogados vestidos de negro. Y cegado por las mentiras. En suma, o en resumen: descubrieron la historia verdadera.
-conciencia de la historia nacional
-LA gente no sabía que en nuestro lindo país colombiano había ocurrido la gran matanza oficial de los huelguistas de las bananeras de la United Fruit. Había sido denunciada en su momento en el Congreso por Jorge Eliécer Gaitán, quien con eso ganó la fama de peligroso revolucionario que iba a culminar con su asesinato, pero la habían escamoteado de los libros oficiales de enseñanza
-fue una revelación, digo, pero pronto volvió a quedar sepultada bajo las montañas de elogios a la imaginación desbocada del escritor: realismo mágico, bellas mujeres que suben al cielo colgadas de una sábana, espectros de ancestros que saludan a las visitas, vacas que paren trillizos, etcétera. Porque, claro, para las autoridades nunca es bueno que la verdad se sepa.
-no es ya denuncia de la farsa y la ignominia, sino que lo han convertido – ignominiosamente– en señuelo comercial para la industria turística.
-Nada más “realista mágico”, en el sentido de la magia maligna, que la utilización publicitaria de la literatura de Gabriel García Márquez: que su conversión, su tergiversación, su perversión en atractivo turístico.
-De lo cual es buen ejemplo la reconstrucción con muchas millonadas de dineros públicos de la casa natal del escritor en Aracataca, mil veces más costosa y sin ninguna semejanza con lo que fue la verdadera, para que hicieran negocio las autoridades locales.
-Hace un par de años, cuando murió el escritor, un alcalde del pueblo llegó al extremo de impudor de pedir que le regalaran “un puchito” de sus cenizas para conseguir con su exhibición un éxito de visitantes comparable al de los peregrinos de la Gruta de las Apariciones de Lourdes, donde se apareció la Virgen
-Y perversión también la tergiversación de la famosa y desolada frase final de la epopeya trágica, esa de que “no hay una segunda oportunidad sobre la Tierra” en animosa consigna consoladora de pensamiento positivo de libro de autoayuda: ¡ah!, ahora sí Colombia va a tener segunda oportunidad.
-Es que se les olvida que García Márquez es un escritor subversivo

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Semana.com Últimas Noticias de Colombia y el Mundo

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Se cumplen 50 años de "Cien años..." y la gran novela sigue intacta, como si la hubieran enterrado viva. Sigue siendo el manual de historia patria que no existió en mi infancia, suplantado como estuvo durante muchas décadas por el manual de historia patriotera de los gemelos siameses Henao y Arrubla. Tanto que, para poner un ejemplo, muchos colombianos descubrieron con asombro, leyendo los Cien años de soledad de Gabriel García Márquez, que este país había vivido siempre desangrado por las guerras civiles, asolado por los horrores recíprocos de los liberales y los conservadores, desgarrado por las traiciones de los unos y los otros, paralizado por los enredos de los abogados vestidos de negro. Y cegado por las mentiras. En suma, o en resumen: descubrieron la historia verdadera.

Tuvieron que descubrirla en la ficción de la novela. No porque no existiera una historia más veraz que la de los mellizos idénticos en las alturas más o menos inaccesibles de la academia. Cuando se publicó "Cien años...", hace 50, ya a la edulcorada y edificante versión de Henao y Arrubla se habían superpuesto muchos libros más serios, y menos entusiastas; pero la conciencia de la historia nacional no había calado entre nosotros como lo hizo, prácticamente de la noche a la mañana, gracias a esa novela. Fue una revelación. Nadie sabía, para poner un ejemplo casi anecdótico, pero, por simbólico, trascendental, que en nuestro lindo país colombiano había ocurrido la gran matanza oficial de los huelguistas de las bananeras de la United Fruit. Había sido denunciada en su momento en el Congreso por Jorge Eliécer Gaitán, quien con eso ganó la fama de peligroso revolucionario que iba a culminar con su asesinato, pero la habían escamoteado de los libros oficiales de enseñanza. Se había aceptado sin discusión y para siempre "lo que había quedado establecido en los expedientes judiciales y en los textos de la escuela primaria: que la compañía bananera no había existido nunca", como escribe García Márquez. Fue una revelación, digo, pero pronto volvió a quedar sepultada bajo las montañas de elogios a la imaginación desbocada del escritor: realismo mágico, bellas mujeres que suben al cielo colgadas de una sábana, espectros de ancestros que saludan a las visitas, vacas que paren trillizos, etcétera. Porque, claro, para las autoridades nunca es bueno que la verdad se sepa.

En video: Homenaje por lo alto a 'Cien años de soledad'

Ha pasado medio siglo, y que Cien años de soledad es un libro de historia es cosa que hoy parece una obviedad. Así lo reconocieron en sus discursos de alguna o de varias de sus reiterativas firmas de paz de los últimos meses el presidente Juan Manuel Santos Calderón y el comandante guerrillero Rodrigo Londoño Echeverri, Timochenko, que a lo mejor lo han leído: citó cada cual un pasaje escogido de la novela. Un pasaje a favor del uno, encarnación del Estado y del establecimiento, y otro pasaje a favor del otro, representante de la subversión. Porque para todos hay: es una novela idéntica a la realidad. Nada de realismo mágico: realismo real. Hiperrealismo.

Pero le ha sucedido también a ese libro literalmente magistral, es decir, de magisterio, lo mismo que a las guerras de los Aurelianos y las parrandas de los José Arcadios que colman sus páginas: que no le ha enseñado nada a nadie. Porque no es más que la repetición de la repetidera, o (como descubría una y otra vez, y cada vez con sorpresa, la memoriosa Úrsula Iguarán, matrona casi inmortal de la familia Buendía de la novela) la demostración práctica de que el tiempo da vueltas en redondo, como la Tierra alrededor del Sol. Por eso "Cien años..." ha podido ser utilizado para lo contrario de lo que estuvo en su intención (no en la novelística, sino en la didáctica): no es ya denuncia de la farsa y la ignominia, sino que lo han convertido - ignominiosamente- en señuelo comercial para la industria turística. Cien años de soledad es, sin duda, como los cuentos de hadas. Pero tal como estos fueron en su origen: una mezcla inextricable de fantasía y realidad, de observación y de poesía, sin la ñoñería edificante que se les añadió después. Es un cuento en el que a Caperucita se la come de verdad el lobo, como se comió a la Caperucita Roja de carne y hueso de la leyenda popular original. Y lo han querido transformar en un producto de la fábrica de superproducciones biempensantes de Disney.

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Nada más "realista mágico", en el sentido de la magia maligna, que la utilización publicitaria de la literatura de Gabriel García Márquez: que su conversión, su tergiversación, su perversión en atractivo turístico. De lo cual es buen ejemplo la reconstrucción con muchas millonadas de dineros públicos de la casa natal del escritor en Aracataca, mil veces más costosa y sin ninguna semejanza con lo que fue la verdadera, para que hicieran negocio las autoridades locales. Hace un par de años, cuando murió el escritor, un alcalde del pueblo llegó al extremo de impudor de pedir que le regalaran "un puchito" de sus cenizas para conseguir con su exhibición un éxito de visitantes comparable al de los peregrinos de la Gruta de las Apariciones de Lourdes, donde se apareció la Virgen. Y perversión también la tergiversación de la famosa y desolada frase final de la epopeya trágica, esa de que "no hay una segunda oportunidad sobre la Tierra" en animosa consigna consoladora de pensamiento positivo de libro de autoayuda: ¡ah!, ahora sí Colombia va a tener segunda oportunidad. Convirtiéndola, transmutándola, en otra frase igualmente hueca, pero engañosamente jubilosa, como cualquiera de las del himno nacional compuesto por el politiquero Rafael Núñez, presidente perpetuo de Colombia: "En surcos de dolores el bien germina ya".

Tan falsa es esa lectura optimista de la frase desolada -pues sigue sin haber una segunda oportunidad- como la que proclama el himno: pues el bien no germina todavía, y los dolores siguen sembrados en los surcos.

Sugerimos: Las leyendas de 'Cien años de soledad', de García Márquez

Al principio de la novela el pueblo de Macondo se refleja en "un río de aguas diáfanas". Al final, cuando su caudal que corría entre grandes piedras como huevos prehistóricos se ha convertido, como el de todos los ríos de la Colombia de hoy, en un sucio albañal, la empresa bananera de los gringos lo traslada más lejos, más allá del cementerio del pueblo, para que no estorbe. ¿Realismo mágico otra vez? O cruda y simple observación premonitoria de lo real: no se había enfriado todavía el cadáver del novelista cuando las multinacionales mineras Glencore y Bilinton, propietarias de la mina de Cerrejón en La Guajira, trasladaron el cauce del río Rancherías porque les incomodaba que estuviera en donde está. Y, de pasada, lo secaron de una vez.

Es que se les olvida, en medio de los fastos y homenajes del medio centenario del gran libro, que García Márquez es un escritor subversivo.

* Columnista de SEMANA

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'Cien años de soledad', un manual de la historia de Colombia

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Se cumplen 50 años de "Cien años..." y la gran novela sigue intacta, como si la hubieran enterrado viva. Sigue siendo el manual de historia patria que no existió en mi infancia, suplantado como estuvo durante muchas décadas por el manual de historia patriotera de los gemelos siameses Henao y Arrubla.

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https://www.lahoradigital.com/noticia/29075/opinion/los-politicos-argentinos-y-el-realismo-magico-en-medio-de-la-pandemia.aspx

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El gobernador argentino Axel Kicillo

Tras 158 días de aislamiento social domiciliario obligatorio, que no ha impedido los más de 100.000 casos de infectados diarios y ha destruido la economía nacional, los dirigentes argentinos parecen gobernar en medio del realismo mágico.
Algunos miembros del gobierno argentino parecen estar al borde de un ataque de nervios. Posiblemente se deba al estrés generado por la pandemia del coronavirus Covid 19 o la impotencia de no poder encausar la crítica situación económica del país, pero lo cierto es que ciertas aptitudes y declaraciones que efectúan resultan cuando menos insólitas.

El lunes 24 de agosto, el presidente Alberto Fernández, por ejemplo, recibió a Cristina Castro, madre del joven desaparecido Facundo Astudillo Castro, que lucha por saber que ocurrió con su hijo.

Facundo Astudillo Castro, un joven humilde, desapareció el pasado 30 de abril cuando iba de la localidad de Pedro Luro a la ciudad de Bahía Blanca, para buscar algunas pertenencias de la casa de su novia.

En medio de las medidas gubernamentales que restringían los desplazamientos entre localidades e imponían el aislamiento social, Facundo recorría el sur de la provincia de Buenos Aires viajando a dedo. Durante su recorrido, al menos en dos ocasiones fue detenido por personal de la Policía de la Provincia que lo intimó a retornar a su ciudad de origen y desistir de avanzar rumbo a Bahía Blanca. A partir del 30 de abril, su celular dejó de funcionar y nunca más se supo nada de él.

La madre del joven, Cristina Castro una mujer sencilla de pueblo comenzó una activa campaña para saber que había ocurrido con él. Ante la falta de respuestas adecuadas por parte de la Policía, la justicia y las autoridades de la provincia de Buenos Aires se dirigió a los medios de comunicación, a las redes sociales y organizó marchas pidiendo por su aparición con vida con el apoyo de sus vecinos y algunas organizaciones de defensa de los derechos humanos.

No obstante, Facundo Astudillo Castro sigue con paradero desconocido y se sospecha que personal de la Policía Bonaerense se encuentra vinculados con su desaparición.

Finalmente, el 16 de agosto unos pescadores encontraron restos óseos humanos en un cangrejal de la localidad de Villarino Viejo, una zona que debía atravesar Facundo en su viaje rumbo a la casa de su novia en Bahía Blanca donde nunca llegó.

La incansable búsqueda de Cristina Castro encontró rápidamente apoyo popular convirtiéndose en un problema para el gobierno provincial del gobernador Axel Kicillof y al nacional del presidente Alberto Fernández.

Para descomprimir la situación de cara a la opinión pública, el presidente Fernández tomó la iniciativa de recibir a la madre del joven que nunca le había pedido audiencia, para expresarle la preocupación del gobierno por esclarecer el hecho.

Terminada la reunión ninguna de las partes informó lo conversado, pero Cristina Castro dijo sencillamente que el presidente le había obsequiado un cachorrito de su perro Dylan.

Así, la madre de un joven que lucha por encontrar a su hijo o al menos saber que ocurrió con él y quién fue responsable de su desaparición, recibía de su presidente un perrito. Igual que una niña triste a quién para hacerle olvidar el dolor provocado por la muerte de un ser querido se le obsequia una mascota.

La única respuesta que se ocurrió al presidente Fernández frente a esta tragedia fue obsequiar un perrito. Un patético ejemplo del realismo mágico sudamericano que llenaría de envidia a Gabriel García Márquez.

Otro patético caso de estrés agudo fue protagonizado por el expresidente peronista Eduardo Duhalde. El piloto de tormenta que dirigió el país durante la crisis de 2002, quien es considerado por muchos como el auténtico responsable de la renuncia del presidente Fernando De la Rúa, protagonizó ese mismo lunes 24 otro insólito hecho.

Duhalde realizó explosivas declaraciones a la prensa sobre el futuro del país. Afirmó tener conocimiento de que un sector de las fuerzas armadas estaban preparando un golpe de Estado y agregó "que es ridículo pensar que el año que viene va a haber elecciones", en referencia a las elecciones legislativas de medio turno que deberán llevarse a cabo en octubre de 2021.

Las declaraciones del expresidente conmocionaron inmediatamente al país. Argentina padeció golpes de Estado militares seguidos de gobiernos de facto en seis ocasiones: 1930, 1943, 1955, 1962 , 1966 y 1976, además de una decena de intentonas militares que no prosperaron pero alteraron la gobernabilidad.

Por lo tanto, la posibilidad de una nueva interrupción del orden institucional y el retorno de un gobierno militar no es un tema que la gente tome a la ligera. La postergación de las elecciones legislativas de 2021 también es una cuestión políticamente muy sensible.

Cuando todos los analistas evaluaban las declaraciones del expresidente para determinar su veracidad y los motivos detrás de las mismas y elevaban las voces de quienes censuraban a Duhalde por sus declaraciones y lo tildaban desde imprudente hasta golpista, el dirigente peronista realizó un nuevo golpe de timón.

Cuarenta y ocho horas después de sus explosivas afirmaciones el expresidente Duhalde se desdijo públicamente declarando: "No me reconozco diciendo lo que dije" [...] "no lo tenía que decir". Luego responsabilizo al aislamiento social por su exabrupto agregando "No es un brote psicótico, es un instante, es un desenganche de la realidad. No es un brote, es un momento, es un flash" y completo sus declaraciones afirmando: "Se me escapó la tortuga".

Frente a este extraño dislate parece imposible no recordar al genial Astor Piazzola, en su "Balada para un loco", cuando decía"Yo se que estoy piantao, piantao..."

Para terminar este listado de incongruencias en el accionar de los miembros del gobierno argentino lo suministró la Secretaria de Acceso a la Salud de la Nación, Carla Vizzotti.

La médica Vizzotti alcanzó celebridad cuando el domingo 16 de agosto, en que se festejaba el "Día del Niño", tras informar el número de personas infectadas y muertas por el Covid 19, por la Televisión Pública se puso a compartir monerías con la payasa Filomena.

Ahora en otro comportamiento insólito para un funcionario público de su novel declaró muy suelta de cuerpo: "Necesitamos realmente jerarquizar las actividades de más riesgo, las actividades en lugares cerrados, por tiempo prolongado, con personas próximas, sin tapabocas, realizando acciones intensas como hablar fuerte, como gritar, como cantar, como reírse, ni hablar toser o estornudar sin cubrirse la boca con el pliegue del codo: son actividades que por más que la persona que esté con nosotros no tenga síntomas, puede estar incubando el virus, podemos ser parte de la cadena de transmisión."

Es decir que, para la Secretaria de Acceso a la Salud, los argentinos no sólo deben permanecer en confinamiento domiciliario por tiempo indeterminado sino que deben abstenerse de cantar o reírse. Un disparate más.

El gobierno argentino no sólo esta desorientado y carece de un plan para hacer frente a la crisis socioeconómica que enfrenta el país sino que algunos de sus funcionarios parecen estar sufriendo una suerte de alienación producto de la tensión acumulada que nubla su sentido de la oportunidad y los pone en ridículo.

Mientras tanto, muchos argentinos de dejan de preguntarse "¿Y dónde está el piloto?". Es decir, en manos de que tipo de personajes están los destinos del país en los tiempos convulsionados que se viven en el mundo.
Algunos miembros del gobierno argentino parecen estar al borde de un ataque de nervios.

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Los políticos argentinos y el realismo mágico en medio de la pandemia

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Tras 158 días de aislamiento social domiciliario obligatorio, que no ha impedido los más de 100.000 casos de infectados diarios y ha destruido la economía nacional, los dirigentes argentinos parecen gobernar en medio del realismo mágico. Algunos miembros del gobierno argentino parecen estar al borde de un ataque de nervios.

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El líder de Vox, Santiago Abascal, se fotografía con simpatizantes en un mitin preelectoral en Oviedo, el pasado día 15. Europa Press (Europa Press)

Alentar el miedo a la inmigración ilegal, vinculándola a la inseguridad ciudadana, se ha convertido en el caballo de batalla de Vox de cara a las elecciones municipales del 28 de mayo. "Se quiere prohibir que en algún discurso se pueda vincular la delincuencia con la inmigración ilegal", denunciaba este lunes el vicepresidente político y portavoz del partido, Jorge Buxadé. Aludía a la propuesta de reforma del reglamento del Parlamento catalán, presentada por ERC y la CUP, para proscribir "los discursos de odio e intolerantes" que inciten a la discriminación por razón de género, orientación sexual, etnia, ideología, lengua... Para Vox se trata de "un ataque a la libertad de expresión", que recurrirá al Constitucional si sale adelante. "Pero si es que la inmigración i-le-gal, por su propia denominación, es delincuencia", argumentaba Buxadé. "Ya por el mero hecho de entrar i-le-gal-mente en territorio nacional están incumpliendo la ley", remachaba.

Buxadé es abogado del Estado, por lo que conoce la diferencia entre los delincuentes, aquellos que cometen delitos, y los inmigrantes ilegales, que solo incurren en falta administrativa. No parece que fuera un desliz. A continuación, aseguró que, "en 2021, el 48,8% del total de infracciones penales en Cataluña, el 72,2% de los robos con violencia y el 51,1% de las agresiones sexuales con penetración fueron cometidas por extranjeros". Aunque no fue posible pedirle aclaraciones (EL PAÍS y otros muchos medios de comunicación tiene vetado el acceso a las ruedas de prensa de Vox) no leyó correctamente los datos del Ministerio del Interior, pues estos no se refieren a Cataluña sino a Barcelona y, sobre todo, no aluden a infracciones penales sino a detenidos. Según las estadísticas del INE para toda España, en 2021 fueron extranjeros el 24,7% de los condenados por todos los delitos, el 24,9% de los autores de robos con fuerza o violencia y el 28,3% de los agresores contra la libertad sexual.

No pueden ocultar que delincuencia hoy en España es igual a inmigración ilegal.

Y no hay aparato mediático que silencie la condena impuesta por la izquierda y el separatismo a los españoles de los barrios más humildes.

📹 @Jorgebuxade ⬇ pic.twitter.com/WqTzcNsoUd

- VOX 🇪🇸 (@vox_es) April 17, 2023

No ha sido esta la única campaña lanzada por el partido ultra con datos manipulados. Su candidata por Madrid, Rocío Monasterio, ha resucitado el polémico cartel de las autonómicas de 2021 que comparaba los 426 euros de alguna pensión de viudedad con los 4.700 que costaba cada menor extranjero no acompañado. "Nos quedamos cortos. Hoy nos hemos enterado de que la señora Ayuso paga con nuestros impuestos 13.000 euros al mes por mena", aseguró el pasado día 14. Monasterio se enteró a través deLa Gaceta de la Iberosfera, órgano de prensa de Vox, que tergiversó los datos de un concurso de la Comunidad de Madrid para acoger a 26 "niños o adolescentes migrantes no acompañados con dificultades de adaptación o problemas de conducta", con un presupuesto de cuatro millones (IVA incluido) para 24 meses. Lo que hizo el boletín de Vox fue tomar el coste previsto para el caso de que el contrato se prorrogara por otros dos años, dividiéndolo por 24 meses en vez de 48, por lo que duplicó su coste real.

El programa electoral de Vox para las elecciones municipales, titulado Cuida lo tuyo, asegura que "la política de fronteras abiertas, impuesta por las élites, ha importado violencia e inseguridad, destruyendo la identidad de nuestros barrios y evidenciando que las sociedades multiculturales son multiconfictivas". Vox mezcla así a los delincuentes con quienes simplemente proceden de otra cultura, lamentando, en palabras de Buxadé, que los "españoles se vean obligados a convivir en sus barrios con esas culturas incompatibles con la occidental".

En el capítulo de la inseguridad ciudadana, Vox promete medidas que nada tienen que ver con ella, como el cierre de los centros de menores extranjeros y su repatriación "inmediata" (lo que resulta imposible si su país no los admite), la prohibición de que los inmigrantes irregulares se empadronen (lo que les impediría acceder a la sanidad o la educación) y "el establecimiento de la prioridad nacional" para obtener ayudas sociales y viviendas protegidas, lo que discrimina también a los extranjeros con residencia legal.

Ley de Defensa Nacional

Además, en las últimas semanas, Vox ha propuesto cambiar la Ley de Defensa Nacional para incluir la lucha contra la inmigración irregular entre las misiones de las Fuerzas Armadas o privar de la nacionalidad a quienes no sean españoles de origen y cometan delitos graves. Y ha exigido que se impida hacerse españoles a aquellos marroquíes que no acrediten que han dejado de serlo; lo que, en la práctica, supone negarles el acceso a la ciudadanía, ya que Rabat se niega a darlos de baja. Vox no dice nada, en cambio, de quienes poseen pasaporte estadounidense o británico, además de español.

El grupo de Vox en el Parlamento Europeo ha convocado para el próximo día 26 un acto sobre inmigración con el agente Samuel Vázquez, presidente de la plataforma Una Policía para el Siglo XXI, conocido por vincular el aumento de la criminalidad con la presencia de extranjeros. Expedientado por sus polémicas declaraciones, Abascal lo ha fichado como candidato al Ayuntamiento de Fuenlabrada (Madrid).

Lee sin límites

Cómo nos desplazamos para ir a trabajar o estudiar, acudir al médico o hacer un recado es una elección personal que afecta, sin embargo, a lo colectivo: los coches causan contaminación y atascos, el transporte público es más eficiente pero no llega a todas partes y puede tardar más, mientras que la movilidad activa (a pie y en bicicleta) es la más sana pero no siempre es posible (por distancia o condiciones físicas). De un tiempo a esta parte, además, se han sumado nuevos actores de micromovilidad que están desplegándose en las ciudades: bicis públicas, empresas de motos, coches y patinetes eléctricos de alquiler... Y el compromiso es creciente: las 149 ciudades españolas de más de 50.000 habitantes deben instaurar este año zonas de bajas emisiones que limitarán el paso a los coches más contaminantes. Con todos estos elementos sobre la mesa, en las próximas elecciones municipales del 28-M se decide, entre otras muchas cuestiones, qué modelo de movilidad toma cuerpo, principalmente en las grandes urbes.

El Observatorio de la movilidad metropolitana del Ministerio de Transportes, publicado en 2022, muestra el reparto modal (porcentaje de viajeros en cada medio de transporte) de 24 áreas metropolitanas españolas donde viven más de 26 millones de personas. De media, los ciudadanos se desplazan sobre todo en coche y moto (45%) o a pie o en bici (44%); los movimientos en transporte público suponen un 11%. Pero hay grandes diferencias según el tamaño de las áreas metropolitanas: en las más grandes se usa mucho más el transporte colectivo (24,3% en la Comunidad de Madrid, 20,3% en el área de Barcelona y 20,2% en Bizkaia). En las más pequeñas se anda y se va en bici más, como en León (64,6%), Campo de Gibraltar (58,2%) o Valladolid (52,9%).

En cuanto a las grandes ciudades -sin contar sus áreas metropolitanas- , el 52% de los desplazamientos se hacen a pie y en bici, mientras que el transporte público alcanza un 16% de media; este último sube mucho en las capitales: 34% en Madrid, 16% en Barcelona, 21% en Valencia o 27% en Bilbao. Junto a los nuevos medios de locomoción -bicis públicas, patinetes eléctricos, coches de alquiler-, crece el número de vehículos eléctricos - un 13% de los coches nuevos son ya enchufables y hay 21.500 puntos de recarga en toda España-.

Muchas urbes han ampliado su red de carriles bici para facilitar la movilidad: Barcelona hizo 21 kilómetros de carriles bici temporales con la pandemia, que luego convirtió en definitivos, y ha hecho otros 33 kilómetros en 2022, mientras Valencia ha apostado por ampliar su malla ciclista a costa del vehículo privado y Vitoria tiene una larga tradición que ha continuado. Madrid tan solo hizo 12 kilómetros de infraestructura ciclista, que colectivos de usuarios han tachado de insegura e inconexa, en 2020, y ha iniciado ahora un pequeño tramo de carril bici en el paseo de la Castellana -una de las arterias principales de la capital- sin quitar un milímetro de espacio al coche.

El debate sobre la movilidad amplía así, cada vez más, sus límites, con varios interrogantes abiertos: ¿Hay que regular la nueva movilidad? -Barcelona o Valencia, por ejemplo, ya prohíben los patinetes de alquiler-. ¿Hasta dónde llevar las restricciones al coche? ¿Qué papel debe jugar la bici? ¿Cómo se puede mejorar el transporte público?

Dos expertos en la materia han accedido a debatir sobre todo ello para EL PAÍS. Marta Serrano, ingeniera de caminos, fundadora de la red Mujeres en Movimiento y gerente de la EMT de Valencia, cree que hay que impulsar metros y autobuses y favorecer al peatón; Manuel Romana, profesor de ingeniería civil en la Universidad Politécnica de Madrid, opina que los cambios no se pueden hacer en contra del coche, que es una herramienta de movilidad más. Este es un resumen de su conversación, mantenida esta semana por videoconferencia:

Marta Serrano. Al fin estamos dándonos cuenta de lo mucho que ocupan los coches en las ciudades: el reparto modal es del 30%, pero el coche ocupa el 70% del espacio público. Tenemos que revertirlo, porque además es el medio que más contamina.

Manuel Romana. Hay los coches que quiere la gente, que es quien los usa. Una parte de la movilidad en coche no se puede sustituir. Estoy de acuerdo con algunas restricciones de tráfico, pero tienen problemas: los coches viejos los usa la gente humilde y se les impide entrar al centro.

Marta Serrano. Los centros de las ciudades deben ser más vivibles, cómodos para andar y moverse en transporte público, con menos coches, ruido y contaminación.

Manuel Romana. Tenemos que tener zonas de bajas emisiones. Pero hay gente que opera sobre la base de "vamos a fastidiar al coche" y luego lo que salga saldrá. Los automóviles contaminan, pero cada vez menos, porque serán eléctricos. En cuanto al atasco, es un estado de equilibrio del sistema, también hay atascos en metros y autobuses.

Marta Serrano, ingeniera de caminos, experta en movilidad y fundadora de Mujeres en Movimiento, en un autobús de la EMT de Valencia. MONICA TORRES

Marta Serrano. Las políticas públicas tienen que incentivar los modos más sostenibles (caminar, ir en bici y el transporte público) y desincentivar los menos sostenibles (el coche privado). Además de una buena flota de autobuses urbanos, necesito carriles bus para que quien viaje en ellos no sufra el atasco, y prioridad en los semáforos para tranvías y buses.

Manuel Romana. Puedes intentar cambiar la movilidad, pero la gente no va a obedecer si no le conviene: nadie quiere tardar 30 o 40 minutos más en su desplazamiento. Lo que limita el uso del transporte público es el tiempo que se gasta de más. Aunque ahora no solo hay coches y transporte público: también hay motos y coches compartidos, patinetes, bicis públicas (eléctricas o no), más gente que va andando...

Marta Serrano. Los humanos somos malos calculando el tiempo real: el tiempo de transbordo entre buses parece más largo de lo que es, mientras que el tiempo de buscar aparcamiento una vez que has llegado parece que no existe, y suele ser mucho.

Manuel Romana. La gente sabe lo que es más inteligente: si ir en metro es más rápido, irán en metro, que además es más barato. La movilidad en el centro de las ciudades es fácil andando o en transporte público, pero en la periferia es mucho más difícil, y ahí el coche es una herramienta.

Marta Serrano. Las decisiones de movilidad se toman con parámetros subjetivos, y la cultura nos incita desde pequeños a movernos en coche. Además, las infraestructuras que construye la Administración potencian el uso del coche. Igual que hablamos de derecho a la sanidad y a la educación, tenemos que hablar del derecho a la movilidad, y ese solo lo garantizan caminar y el transporte público. Así que cuando una ciudad invierte en mejorar la accesibilidad peatonal, en carriles bici o en transporte público, se dan más derechos de movilidad a todos los ciudadanos.

Manuel Romana. El transporte público es un gran medio para dar igualdad de movimientos, sin duda, pero el que tenemos ahora no puede sustituir a toda la movilidad. Quizá en el futuro las empresas de transporte público tengan también microbuses, furgonetas, coches eléctricos compartidos y otros modos de transporte.

Marta Serrano. Cuando viajas en tren pagas un canon a Adif por usar las vías, pero cuando viajas en automóvil no. Hemos decidido que se pagan impuestos ir en tren, pero no en coche.

Manuel Romana. Cuando vas en coche pagas muchos impuestos: gasolina, circulación... Es más caro moverse en coche que en otros medios, y me parece bien. Pero el transporte público no llega a todas partes.

Manuel Romana, profesor de ingeniería civil en la Politécnica de Madrid, en un aula de la ETSI Caminos, Canales y Puertos. Santi Burgos

Marta Serrano. Luego está el aparcamiento: los coches ocupan mucho espacio público y aparcan casi gratis en las ciudades. Hay que subir los precios por aparcar en la calle.

Manuel Romana. Estoy de acuerdo, el problema es que en algunas zonas hay poco sitio disponible. En cuanto a la bici, hay que impulsar que crezca, pero de una manera coordinada y no voluntarista. Es buena para trayectos cortos, pero a partir de los 25 minutos o los cinco kilómetros su uso baja mucho. En ciudades como Madrid, tienen que ser bicis eléctricas para ayudar en las cuestas, como ya ocurre con Bicimad.

Marta Serrano. Lo que hace falta es construir carriles bici seguros y protegidos. La bici no se ha considerado movilidad hasta hace muy poco, y tiene que integrarse en el mix del transporte. Para eso sería interesante contar con un organismo que regule toda la movilidad, y no solo el transporte público. No tiene sentido fomentar la bici y a la vez el coche.

Manuel Romana. La carga y descarga es una asignatura pendiente. Tendría que regularse mejor, ser más centralizada, y respetar más los carriles bus. Y debería repartirse menos a casas y más a puntos de reparto centralizados.

Marta Serrano. Tendría que haber lugares de rotura de carga, para pasar las mercancías a medios más sostenibles, como bicis de carga. En cuanto al reparto a locales comerciales, es un problema, porque muchos ya no tienen almacén y generan mucho tráfico.

Manuel Romana. En cuanto a los peatones, tienen que tener más espacio, pero no todas las calles son iguales: habrá algunas con aceras más grandes y otras por donde tengan que pasar muchos autobuses, aunque eso genere ruido y contaminación.

Marta Serrano. En la pirámide de movilidad actual, el coche está arriba del todo, y el peatón abajo. Hay que darle la vuelta, convertirla en la pirámide invertida y que el peatón sea lo primero. Las calles son para andar y para estar, porque eso genera comunidad. Tenemos que conseguir que el espacio público sea mejor.

Las medidas de las principales formaciones en movilidad urbana

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"Han perdido los traidores". Con esta sentencia resumió una alcaldesa fiel a la familia Baltar las votaciones del congreso que en 2010 eligió al nuevo líder del PP de Ourense. El ganador no era, en realidad, del todo nuevo. El hijo del clan Baltar, Manuel, heredaba el cetro de manos de su padre, José Luis, aplastando con furia el intento de la dirección popular gallega de destronarlo y evitar el traspaso familiar. Al frente del bando perdedor estaba Alberto Núñez Feijóo. El hombre que menos de un año antes había recuperado la Xunta para la derecha había osado presentar a un candidato alternativo a Baltar hijo, pese a que esta dinastía orensana había sido clave para encumbrarlo a él como sucesor de Manuel Fraga en enero de 2006. Feijóo, hoy presidente nacional del PP, llegó a pensar que sería capaz de poner bajo su mando a todo el partido en Galicia. Pero perdió aquella votación, y la familia que lleva 33 años dirigiendo la Diputación y el PP de Ourense -y presumiendo sin ambages de caciquismo- salió a hombros de la pugna. Tras aquella humillación, Feijóo optó por callar y dejarles hacer. Y así, hasta hoy.

Ahora, Manuel Baltar afronta indemne su declaración del próximo martes en el juzgado de Puebla de Sanabria (Zamora), que le imputa un delito contra la seguridad vial por conducir a 215 kilómetros por hora un coche oficial de la Diputación en la tarde del domingo 23 de abril. Ya ha dejado claro que no piensa dimitir y ha recibido las bendiciones del presidente de la Xunta y del partido en Galicia, Alfonso Rueda, que esgrime que Baltar ya ha pedido "disculpas". Feijóo ha evitado a toda costa contestar a las preguntas de los medios sobre el caso. Mientras, el PP asiste con preocupación a la pérdida progresiva de apoyo electoral en los últimos años en el feudo orensano.

Baltar hijo heredó la dirección del partido en Ourense aquella noche de 2010 y, dos años después, sucedió a su progenitor en la Diputación, la fuente de empleos y subvenciones que sostiene el poder de la familia desde los años noventa y que en sus mandatos ha manejado unos 2.000 millones de euros, según cálculos del BNG. Fue precisamente por enchufar a acólitos en el ente provincial por lo que Baltar padre fue condenado por prevaricación y tuvo que abandonar en 2012 su presidencia tras 22 años en el cargo. La justicia sentenció que había colocado a dedo en el organismo a un centenar de afines, parte de ellos compromisarios que apoyaron en el congreso del partido a su hijo y aguaron el intento de Feijóo de tomar las riendas del PP de Ourense.

Ni siquiera aquel alarde de enchufismo arrancó del entonces presidente de la Xunta y hoy líder de la oposición en España una mala palabra sobre los Baltar, guardianes de su mayor granero de votos en Galicia (ocho diputados en las últimas autonómicas de 2020 y dos en las generales de 2019). Feijóo despidió al padre sin reproches y tampoco le ha llevado la contraria al hijo, al que hizo miembro del comité ejecutivo del PP nacional cuando llegó a la cúpula del partido en abril de 2022.

Feijóo y Baltar en 2010 cuando este ganó el congreso del PP de Ourense frente a un candidato apoyado por la dirección gallega del partido. OSCAR CORRAL

Manuel, de 55 años, es el mayor de los dos hijos de José Luis Baltar. Pero la carrera política del padre poco tiene que ver con la que ha tenido después su primogénito. El patriarca nació hace 82 años en Esgos (1.100 habitantes), donde sigue viviendo toda la familia. Fue maestro y levantó su poder desde abajo, primero con un partido llamado Centristas de Galicia, que acabó uniéndose al PP de Fraga. Fue alcalde entre 1976 y 1995 de Nogueira de Ramuín; y en 1990, un año después de que Fraga fuese elegido presidente de la Xunta, ascendió a presidente de la Diputación. Su hijo se licenció en Derecho en la Universidad de Santiago y con 25 años ya cobraba como asesor del Gobierno autonómico. A los 27 consiguió una plaza de funcionario en la Xunta.

Baltar aupó desde el principio a su heredero a la dirección del PP gallego, donde tiene silla desde los 33 años. En 2004 le dio protagonismo en el motín del baltarismo frente a Fraga: cinco de sus diputados en el Parlamento gallego se encerraron en un piso de Ourense y amenazaron con irse del PP y dejar al fundador del partido sin mayoría absoluta si no le daba al clan ourensano más poder en el partido. Acabaron llegando a un acuerdo. Entre los rebeldes estaban Baltar hijo y su entonces esposa, María José Candelas.

Durante los mandatos de Feijóo, a Baltar hijo tampoco le fue mal. Fue el elegido para ocupar una de las vicepresidencias del Parlamento gallego. Con todo, él no duda en desvincular en público su trayectoria en el PP de la influencia de su padre. Así rememoraba recientemente en La Voz de Galicia su entrada en política: "Cuando llegó el momento pensé que era una putada dedicarme a esto cuando mi padre era el presidente de la Diputación y del partido". Y de esta forma defendía el padre el traspaso de sus cargos políticos a su hijo: "Si fuera tonto, o disminuido físico o psíquico, con perdón para estos, y no hubiera en donde enchufarlo... pero tiene su carrera y su destino final".

Ser pillado al volante de un coche oficial un domingo a 215 kilómetros por hora no es el primer problema judicial de Baltar hijo. En 2016 fue imputado por acoso sexual, cohecho y tráfico de influencias, aunque la causa fue sobreseída. Una mujer lo acusó de haberle prometido un empleo fijo en la Diputación a cambio de sexo. Ella aportó SMS para probar la relación y grabaciones del padre y del hijo en las que hablaban de cambiar notas en las oposiciones y le pedían paciencia. La juez acabó archivando el caso en 2017 porque no resultó "suficientemente justificado" que el actual presidente provincial del PP "se comunicara de forma alguna" con el jefe de personal o con el asesor jurídico de la Diputación para gestionar el puesto para la denunciante. Tampoco se pudo probar que lo hiciera su padre.

En aquel asunto, Feijóo brindó un respaldo férreo a Baltar y llegó a criticar a la supuesta víctima mientras se investigaba la denuncia por acoso sexual: "Lo que pedía esa persona era que el señor Baltar delinquiese y el señor Baltar no delinquió", dijo. Su defensa del acusado y los ataques a la mujer le valieron a Feijóo un plante de los diputados de la oposición en el Parlamento gallego -entre ellos, la ahora vicepresidenta del Gobierno central Yolanda Díaz- al grito de "¡machista!". Mientras tanto, a Baltar no le ha costado llevar la contraria al líder de su partido: en las primarias que decidieron la sucesión de Mariano Rajoy, fue el único barón del PP gallego que apoyó a Soraya Sáenz de Santamaría, rival interna de Feijóo.

José Luis Baltar, en una romería de 2006 con billletes de 500 euros que se transparentan en el bolsillo. nacho gómez

"Ya todo el mundo sabe que soy un cacique"

Baltar padre amenizaba los mítines tocando el trombón, atendía en su despacho colas de gente en busca de soluciones a sus problemas y no se perdía un entierro. "Con el hijo, nada", afirma una persona que estuvo muy cerca del patriarca en sus mandatos. El padre tampoco tenía freno en la lengua. Llegó a llamar "maricón" a un conselleiro socialista y a presumir en los mítines de su caciquismo victorioso: "Ya todo el mundo sabe que soy un cacique, pero a mí me siguen votando y a ellos no", dijo en 2011. El intenso trabajo sobre el terreno para apoyar a los alcaldes del PP y recolectar votos hasta debajo de las piedras se ha evaporado con su hijo, lamentan en privado ediles veteranos.

Por eso en el PP de Ourense se respira inquietud más allá de la imputación penal por la que Baltar hijo no piensa dimitir. Se ha extendido el temor a que el heredero no sea capaz de mantener la maquinaria electoral engrasada y conservar el entramado de poder que tejió su padre. En las elecciones autonómicas, el flujo de votos desde Ourense ha sido vital para las cuatro mayorías absolutas de Feijóo, pero en las últimas municipales de 2019 el baltarismo se tambaleó por primera vez. Los populares perdieron su mayoría absoluta en la provincia. En las dos citas con las urnas sin el fundador del clan (2019 y 2015), el porcentaje de voto del PP retrocedió 11 puntos (del 49% que dejó el padre en 2011 al 38% que logró el hijo en 2019).

Baltar hijo tuvo que afrontar hace cuatro años esa pérdida de terreno electoral pactando con el que había sido uno de los principales detractores de su familia, Gonzalo Pérez Jácome. El PP lo hizo alcalde de Ourense pese a ser el candidato de un partido independiente que había quedado en tercer lugar. Feijóo pasó por encima de la lista más votada, la del PSdeG-PSOE, y accedió a esta alianza con Jácome a pesar de que lo había tachado en campaña de "letal" para la ciudad. A cambio, Jácome salvó con sus escaños en la Cámara provincial el Gobierno de Baltar. El próximo 28-M, el hijo de quien se definía a sí mismo como "cacique bueno" volverá a jugarse la herencia del padre.

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El líder de Izquierda Unida, Alberto Garzón, y la secretaria general de Podemos, Ione Belarra, en un acto en Madrid el pasado 2 de mayo. Alberto Ortega (Europa Press)

A las puertas de la campaña electoral del día 28, todos los partidos depositan sus esperanzas en que estos comicios apunten escenarios propicios para las elecciones generales que les seguirán. Y, con ello, quizá sobrecarguen las expectativas de lo que esta convocatoria de mayo puede dar de sí.

Es cierto que, desde 1995, el voto municipal suele tomarse como un termómetro para anticipar posibles alternancias de gobierno en La Moncloa. Así sucedió en 1995, 2003 y 2011, cuando el partido que obtuvo más votos a nivel municipal ganó posteriormente las generales y forzó un cambio en la presidencia del Gobierno. Sin embargo, el mayor número de votos del PP en 2007 no anticipó una victoria de Rajoy meses después. Ni el ajustado resultado entre PP y PSOE en 1999 auguraba la mayoría absoluta que luego consiguió Aznar.

Ni siquiera las posibles alternancias de gobierno en las comunidades autónomas más relevantes son un buen predictor de lo que ocurra después en La Moncloa. En 2004, Zapatero se convirtió en presidente a pesar de las aplastantes mayorías que gobernaban en Madrid y la Comunidad Valenciana. Tampoco la pérdida de la Junta de Andalucía frenó la tendencia al alza de Pedro Sánchez a nivel estatal, ni el cambio de gobierno acariciado en Madrid en mayo de 2019 mejoró las expectativas del presidente socialista meses después.

En realidad, el valor político de estas próximas elecciones territoriales no vendrá por quién gane o pierda más apoyos, o quién obtenga el mayor número de votos, escaños o concejalías. Eso solo beneficiará a los propios candidatos. De hecho, en los últimos 30 años solo podemos identificar claramente tres pautas que nos ayuden a entender mejor el momento político actual.

En primer lugar, las elecciones municipales y autonómicas serán, sobre todo, un indicador de la capacidad de movilización de la izquierda. Mientras que el apoyo electoral de la derecha (antes concentrado en el PP, últimamente más desperdigado) ha sido muy estable, en torno a los ocho millones de votos, la izquierda estatal perdió su primacía en la última década. Aunque en 2019 se recuperó en buena medida de la sangría (en 2015 llegó a perder cerca de tres millones de votos respecto de 2007), a ese espacio le sigue faltando más de un millón de votos frente a lo que obtenía antes de la crisis financiera.

En segundo lugar, estas elecciones serán esencialmente un termómetro de la fuerza del PSOE. Más que ningún otro, es el partido que más vio fluctuar sus apoyos durante treinta años. A diferencia de la estabilidad del PP, el PSOE gana y pierde apoyos en todas direcciones. Y sufre más que sus adversarios el riesgo de la abstención. Hasta tal punto que, desde 2007, el apoyo del electorado socialista en las municipales ha experimentado variaciones superiores al millón de votos en cada una de las elecciones.

En tercer lugar, estas elecciones clarificarán cuál es la geografía real a la izquierda del PSOE. Si dejamos de lado el excepcional buen resultado que tuvo la IU de Julio Anguita en 1995 (a costa del PSOE y en beneficio, en último extremo, de la expansión local y regional del centro-derecha), su apoyo en las municipales ha sido bastante estable.

La irrupción de Podemos no amplió su perímetro electoral, incluso a pesar de las alcaldías obtenidas en Madrid, Barcelona y otras ciudades en 2015. Aquello fue más bien un ejemplo de cómo las confluencias territoriales capitalizaron en beneficio propio el empuje social de Pablo Iglesias, aunque con ello, paradójicamente, también abortaron las opciones de expansión posterior de Podemos. De aquellos polvos, estos lodos.

Queda una última pauta, aunque más difusa: en los últimos 30 años, ninguna victoria electoral autonómica, por espectacular que sea, ha lanzado a su protagonista a La Moncloa. Ese trampolín territorial ha sido muy defectuoso, al menos hasta hoy.

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Vox hace campaña alentando el miedo a la inmigración irregular con datos manipulados

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El líder de Vox, Santiago Abascal, se fotografía con simpatizantes en un mitin preelectoral en Oviedo, el pasado día 15.Europa Press (Europa Press) Alentar el miedo a la inmigración ilegal, vinculándola a la inseguridad ciudadana, se ha convertido en el caballo de batalla de Vox de cara a las elecciones municipales del 28 de mayo.

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BULOS

Los que nos asomamos de vez en cuando a la Literatura, aunque sea en el soporte del papel informático que ha sustituido a aquél impreso con su peculiar olor de los antiguos rotativos, sabemos de sobra que estos textos están compuestos con una mezcla de realidad (más en el caso de los diarios) y de ficción. Es decir, entre unas ciertas dosis de lo real y de lo imaginado, como ocurre en cualquiera de las artes y especialmente en las que predomina la narrativa en su sentido más amplio. Decía Juan Antonio Porto (autor de entre otros guiones, el de La Regenta) que: "el espectador paga para que le engañen". Y no andaba nada desencaminado, pues nada es verdad ni mentira, sino todo depende del color del cristal con el que se mira. Para ser más precisos, Ramón de Campomanes lo decía así:
"Y es en el mundo" traidor" Nada hay verdad ni mentira: Todo es según el color Del cristal con el que se mira"
Y he subrayado el término traidor con toda la intención, pues creo que el mundo actual o la realidad/actualidad de hoy día lo es. Al menos en el sentido que expondré más adelante.

Gabriel García Márquez, paradigma del llamado "Realismo mágico", como casi todo el mundo sabe, comienza el Capítulo XVI de su obra cumbre, "Cien años de soledad", diciendo que:

"Llovió cuatro años, once meses y dos días..." Claro está que fue sobre la imaginaria, pero real Macondo pues parece ser que se inspira en el pueblo colombiano de Aracataca. Uno trató, en su modestia y sin éxito, llamar a Cartagena, literal y ficticiamente, Mandarache, en mi antigua columna del Diario La Opinión "El expreso de Mandarache" y posterior web: expresodemandarache.es

Y no es baladí, a mi juicio, que el citado y grande autor dijera que "había aprendido a escribir en los periódicos."

Pero todo el que se acerca a una obra artística es plenamente consciente de ese engaño al que el autor intentará inducirle. Un despiste entre la realidad y el sueño perfectamente planificado en el caso de éxito del cuento, la novela, la película..., exceptuando el ensayo que debe ser riguroso. Luego podría o podrían calificarse de bulos, quien sabe si el mayor de ellos, la mentira más gorda.

Pero, aparte de la expresada, hay una grandísima diferencia entre aquéllos y los que circulan por la Redes Sociales promovidos por ciertos partidos políticos extremistas. En la Literatura (y el Arte), independientemente de que el lector-espectador es consciente del engaño, no existe ni puede existir como en el caso de esos otros y modernos o contemporáneos con la crisis del COVID-19, bulos que circulan por Internet, un ánimo injurioso (de insulto) e incluso más allá, de calumnia (imputar a alguien un o unos hechos que, de ser ciertos, constituirían delito) hacia el adversario político y, asimismo, contrario al derecho de los ciudadanos a recibir una información veraz consagrado en el artículo 20 (párrafo 1º, apartado d) de nuestra Constitución como vertiente de la libertad de expresión que queda gravemente dañada y desvirtuada al hacer pasar por verdad claras falsedades en este mundo traidor, como dijo Campomanes.

Aniceto Valverde Conesa

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Ensayos sobre la libertad- "Bulos", por Aniceto Valverde - el diario digital

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BULOS Los que nos asomamos de vez en cuando a la Literatura, aunque sea en el soporte del papel informático que ha sustituido a aquél impreso con su peculiar olor de los antiguos rotativos, sabemos de sobra que estos textos están compuestos con una mezcla de realidad (más en el caso de los diarios) y [...]

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https://www.vogue.mx/alfombra-roja/articulo/oscars-2022-sebastian-yatra-canta-dos-oruguitas-de-encanto

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¡Viva Colombia! Sebastián Yatra lleva las mariposas amarillas de García Marquez a los Oscars

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Así fue la presentación del colombiano en los Oscars 2022.

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Disney apuesta por la diversidad: contó con una asesora cultural para la película ‘Encanto’

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Tres documentalistas de la factoría de animación llegaron al pueblo colombiano de Barichara, y tras conocer a Alejandra Espinosa Uribe, decidieron inspirarse en ella para crear a Mirabel Madrigal, la protagonista de la nueva película

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Pedro Garay
pgaray@eldia.com

Sorpresa: impulsada por el pedido de historias más diversas que puebla Hollywood -y por el éxito de "Coco"- Disney viaja en su próxima película, "Encanto", que se estrena el jueves, a Colombia, escenario de una fábula de familias numerosas, cumbias, comida, animales tropicales y, claro, realismo mágico.

"Encanto" es el intento de la Casa del Ratón por capturar las extrañas magias latinoamericanas, ese estado de suspensión del realismo occidental que construyeron autores como Gabriel García Márquez y Juan Rulfo (a su pesar, incluso): "La magia ocurre en estos lugares y siempre lo ha hecho, pero no magia europea, ni magos ni varitas: magia ligada a la emoción y parte de una tradición llamada realismo mágico", explicó al respecto uno de los directores de la película, Byron Howard ("Bolt"), en una rueda de prensa a la que tuvo acceso EL DIA. No hay pociones ni varitas, pero sí están los Madrigal, una familia que tras la pérdida de un ser querido, en medio de una migración forzada, son bendecidos con un milagro: todos los miembros de la familia que nacen a partir de entonces ostentan poderes.

"Desde el día uno sabíamos que queríamos que esta sea una historia con una gran familia. Lo hemos intentado varias veces en Disney, pero finalmente las películas se han terminado concentrando en un personaje", cuenta Jared Bush, otro de los tres directores del filme (completa la terna Charise Castro Smith). Así, relata, comenzaron a escribir la historia pensando en cómo diferenciar a los personajes a partir de arquetipos: el hijo dilecto, el responsable, el travieso, la oveja negra. "Nos dimos cuenta que teníamos que construir la historia para que funcionara sin magia", agrega Bush. Más importante que sus poderes eran sus relaciones, sus interacciones, cómo funcionaban (o disfuncionaban) como familia.
"Lo que había en pantalla representaba eso, se veía como mi familia. En ese momento pensé: 'Llegamos'. Como latinos, el hecho de que Disney haga una película sobre nosotros significa que llegamos" John Leguizamo,
voz de Bruno en "Encanto" Los colores y la magia de Colombia, protagonistas de "Encanto" LA OVEJA NEGRA
"Es la película familiar más familiar que ha sido jamás... familiada", se ríe Lin-Manuel Miranda, el puertorriqueño creador del fenómeno de Broadway "Hamilton" que pone música a la película echando mano del vallenato, la guaracha, la cumbia y el merengue. "La familia era nuestra tesis: no es una película sobre algo que le ocurre a esta familia, es una película sobre las relaciones de esta familia. Cualquiera que haya crecido en familia entiende la tensión entre cómo uno se ve a uno mismo y cómo su familia lo ve, y cómo eso cambia con el tiempo".

Así, los Madrigal tienen poderes, pero también problemas: la nieta que produce flores a su paso termina aplastada por la imposición de perfección que pesa sobre ella; la nieta Madrigal capaz de levantar cualquier peso, termina cargando sobre sus espaldas a la familia. Miranda cuenta que escribió su canción pensando en su hermana: "Yo me mandaba todas de pequeño, y sin darme cuenta la cargaba a ella de responsabilidad. Así que esa canción es una carta de amor y pedido de disculpas a ella", revela.

Ahora, en el centro de los conflictos de los Madrigal está Mirabel. La decepción. La oveja negra. A ella, no le tocaron poderes. "Cuando apareció la idea de este personaje sin poderes en una familia con poderes, supimos enseguida que iba a ser emotivo para cualquiera", explica el productor Clark Spencer.

A partir de allí, cuenta Spencer, comenzaron a tejer un viaje en el que "nos damos cuenta que nuestros dones no se relacionan con nuestro valor, son cosas diferentes; que todos tenemos valor, todos aportamos algo a la familia, al mundo, sin importar quiénes somos. Es un mensaje poderoso, especialmente en este momento donde tantas personas han quedado separadas, sin poder reunirse".

"Mirabel no tiene poderes, lo cual encontré muy cercano a mí", se ríe Stephanie Beatriz, la actriz estadounidense (aunque de padre colombiano, madre boliviana y nacida en Neuquén) que pone voz al personaje. "En mi vida, muchas veces sentí que no pertenecía, que lo que hacía no era suficiente, que no tenía talento, tenía una especie de síndrome del impostor. Pero crecí, y trabajé en confiar más en mi misma, en entender que sí tengo algo para ofrecer, que soy especial. Y que si sos vos misma, no todos te van a querer, pero los que te quieran, te van a querer de verdad".

Beatriz revela que trajo "mi incomodidad y mi ansiedad" al personaje, y también "mi forma de usar la comedia cuando estoy incómoda y no sé qué hacer. La comedia es muy útil, porque desinfla cualquier situación, ¿saben? La situación puede ser muy intensa, pero hacés un chiste y todos se relajan". Así es que terminó improvisando buena parte de las líneas de Mirabel, para agregar humor incómodo al asunto.
"Mirabel no es una princesa de Disney, es una heroina, que es mejor. Disney tiene una historia llena de personajes femeninos fuertes, que quieren lo mejor para todos y son capaces de hacer locuras para conseguirlo" Stephanie Beatriz,
REPRESENTANDO COLOMBIA voz de Mirabel en "Encanto"
Los directores aplaudieron la decisión, pero no así la matriarca de los Madrigal, Alma, la abuela de la familia, que controla a rienda corta al resto. Los Madrigal son el eje de su comunidad, una hacienda que evoca una mezcla de viviendas tradicionales de las localidades de Barichara, Cartagena y Salento, y tras sufrir penurias en el pasado, la abuela se vanagloria ahora de un presente brillante y de la capacidad de los suyos para solucionar los problemas de todos. Mirabel, la incómoda, la que hace chistes en momentos tensos, es a menudo un problema para Alma.
Mirabel, la oveja negra protagonista del relato
El personaje, que "tiene esa fuerza, ese impulso, ese 'vamos a lograrlo sin importar lo que ocurra'", afirma María Cecilia Botero, voz de Alma en la película, se encuentra basado en la abuela de Miranda, relata el boricua: "Mi Alma era una mujer que amaba profundamente a su familia, pero que también se aferraba a ella con fuerza. Y allí es donde empieza esta historia". Porque la abuela es la fuerza que sostiene a la familia, pero también la que amenaza con asfixiarla. La casa Madrigal se resquebraja, como la de los Buendía en la historia de García Márquez.

Mirabel será la carta para desactivar esa amenaza, gracias, justamente, a ser diferente, en la tradición de muchos personajes de Disney. Pero no de las princesas, afirma Beatriz: "Mirabel no es una princesa de Disney, es una heroina, que es mejor. Disney tiene una historia llena de personajes femeninos fuertes, protagonistas de sus historias, mujeres valientes, de buen corazón, que quieren lo mejor para todos y son capaces de hacer locuras para conseguirlo. Me enorgullece ser parte de ese legado".

El viaje a esta Macondo animada se completa con un retrato de la Colombia verde ("teníamos hasta un consultor botánico para saber a la perfección qué plantas crecen en la región para reflejar la inmensa biodiversidad de Colombia", explica Lorelay Bové, una diseñadora de Disney), de su clima tropical (encarnado, de hecho, en una de las hermanas Madrigal, que al cambiar de humor hace cambiar el clima), de sus comidas, su diversidad de color de piel y también de las icónicas mariposas amarillas a las que dio vida el Premio Nobel de Literatura colombiano en su libro "Cien años de soledad", que se vuelven una de las claves de la película y protagonizan también la canción principal del filme, "Dos oruguitas", compuesta por Miranda y a la que pone voz Sebastián Yatra.

"Lo que se ve en pantalla, por momentos, me golpeó duro", confiesa al respecto el colombiano John Leguizamo, que pone voz a Bruno y ha criticado abiertamente el problema de la representación latina en Hollywood. "En algún momento incluso se me piantó un lagrimón, a pesar de que ya estoy grandulón... Fue cuando vi todos los colores. Mi familia es colombiana y algunos son bien oscuros de piel, otros más claros, algunos tienen pelo lacio, otros enrulado... Y lo que había en pantalla representaba eso, se veía como mi familia. En ese momento pensé: 'Llegamos'. Como latinos, creo que el hecho de que Disney haga una película sobre nosotros significa que llegamos. Y encima, de golpe escuchás en la película cumbia, vallenato, a Carlos Vives... y es demasiado. Es asombroso".

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"Encanto": Disney se inspira en Macondo para una fábula familiar llena de realismo mágico

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La Casa del Ratón sigue apostando al público latino con su último filme animado, que se estrena el jueves en cines y retrata el color y el ruido de Colombia a través de la historia de los Madrigal, tres generaciones dotadas de poderes mágicos cuya casa, como la del clan Buendía de García Márquez, se resquebraja

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articulo dferente

Las mariposas son un símbolo de soledad y amor entre los protagonistas de Cien años de soledad, Meme y Mauricio, quienes conforme avanza la trama su amor se va convirtiendo en bandadas de mariposas amarillas, siendo un amor que sofoca, lleno de ansiedad, siendo una metáfora al amor imposible.

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En Hollywood, el país ha sido utilizado principalmente para contar historias sobre drogas, capos y violencia —conocidas como narconovelas— y por eso Encanto significa tanto: el país nunca había recibido un trato así por parte de un gran estudio estadounidense.

“Lo que, para mí, sería el mayor triunfo o éxito de Encanto —aparte de las tres nominaciones a los premios Oscar— es cómo el mundo ve a Colombia en este momento”, dijo Mayolo (la ministra de cultura) en una entrevista. “Ya no solo se nos ve como el país de los narcos. Nos ven de una manera más positiva”.

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El viaje a esta Macondo animada se completa con un retrato de la Colombia verde ("teníamos hasta un consultor botánico para saber a la perfección qué plantas crecen en la región para reflejar la inmensa biodiversidad de Colombia", explica Lorelay Bové, una diseñadora de Disney), de su clima tropical (encarnado, de hecho, en una de las hermanas Madrigal, que al cambiar de humor hace cambiar el clima), de sus comidas, su diversidad de color de piel y también de las icónicas mariposas amarillas a las que dio vida el Premio Nobel de Literatura colombiano en su libro "Cien años de soledad", que se vuelven una de las claves de la película y protagonizan también la canción principal del filme, "Dos oruguitas", compuesta por Miranda y a la que pone voz Sebastián Yatra.

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Como una alternativa a los estrenos en streaming para diciembre 2021, la familia Madrigal se presenta con la herida que los atraviesa: las amenazas de un grupo de hombres violentos les ha obligado a desplazarse y dejar su hogar. La pareja con tres trillizos llega a vivir a un pueblo que se llama Encanto, donde serán resguardados por una vega que no se apaga y concede dones mágicos, como cambiar el clima o comprender el idioma de los animales.

Para conseguir apegarse a la cotidianidad colombiana, los productores trabajaron en colaboración con antropólogos, lingüistas, músicos, botánicos y arquitectos locales. Por tratarse de un musical, la composición jugó un rol fundamental para narrar la historia, la cual estuvo bajo la dirección del puertorriqueño, Lin-Manuel Miranda, y Germaine Franco como responsable de la composición, reflejando el mestizaje de distintas regiones, con acordeones de origen alemán, vallenato, salsa y ritmos folclóricos.

'Quería celebrar las voces de las mujeres latinas', explicó durante una entrevista Germaine Franco. La compositora recordó que se trata de la primera película de animación que, además, tiene a una protagonista latina, Mirabel. 'Para mí es un gran honor ser seleccionada como la compositora para una película de Disney. Me siento muy agradecida de nuestra cultura, mis antepasados y familia'.

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'Encanto' se corona como ganadora de los premios Oscars 2022 como mejor película animada

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Como una alternativa a los estrenos en streaming para diciembre 2021, la familia Madrigal se presenta con la herida que los atraviesa: las amenazas de un grupo de hombres violentos les ha obligado a desplazarse y dejar su hogar.

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El supesto de la “objectivised pura” ha estado ligado al empirismo, al racionalismo y al la secularización.

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era una representación de Colombia desde una perspectiva estadounidense.
“Debido a la falta de personas colombianas detrás de esta película en posiciones en las que podrían tomar decisiones e influir activamente en la gente —particularmente desde la perspectiva de la dirección y la escritura— no se siente como una película colombiana”, dijo Hilkinger en una entrevista. “No parece que se esté retratando la cultura colombiana y la gente colombiana de una manera que sea auténtica en Colombia”.

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‘Encanto’ es una buena película, pero ¿representa a toda Colombia?

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Los realizadores del éxito de Disney se esforzaron por lograr la precisión cultural. Pero algunos colombianos, y estadounidenses de origen colombiano, quieren más.

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Hechos alternativos es una frase usada por la consejera del expresidente de los Estados Unidos Donald Trump, Kellyanne Conway cuando defendió los bulos de Trump.
podemos usar su oxímoron para repensar la representación de la diferencia entre verdad y falsedad en cien años de soledad.

Aunque el realismo mágico como género parece al principio superponerse con el recurso retórico de difundir "hechos alternativos", de hecho es una cura contra las "noticias falsas".

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Otra película de Disney, esta vez inspirada en Colombia, intenta repetir la fórmula de Coco de «disneyficar» realidades latinoamericanas para así ofrecer un producto «diferente» y obtener éxito comercial.

Acostumbrados como estamos a la hegemonía cultural estadounidense, expresada en todo un complejo industrial-cultural de grandes empresas y filiales y megaproducciones en las que no participamos, nos resulta agradable ver «nuestras realidades» en pantalla —más si involucran a actores y actrices colombianos— y sentirnos reconocidos como un lugar legítimo de mundo por distintas jerarquías culturales que operan a nivel global.

Es esta referencia histórica al conflicto social armado la que hace que el relato de «superación» y redención del personaje principal, Mirabel, en su búsqueda de reconocimiento, no parezca huero y se acople sin más a la ideología estadounidense de empoderamiento o promoción del turismo extranjero a través del filtro de la democracia liberal y el mercado —cosas que igualmente hacen—. Y al menos para mí Encanto me dejó una invitación a mirarnos a nosotros/as mismos/os, a entender cómo el conflicto nos ha marcado, aunque más allá de fantasiosas supersticiones y dones comprendidos en el marco de una versión disneyficada del «realismo mágico». Y es justamente en este mirarnos que hay que ir más allá de la película.

Sería absurdo afirmar que una defensa del proceso de paz se desprende explícitamente de Encanto, sin embargo, lo que sí muestra el film es que la vía guerrerista/revanchista, la salida autoritaria, no es el camino para tratar las heridas históricas del conflicto y reconstruir tejido social-comunitario.

Adenda: a cinco años de la implementación del Acuerdo Final de Paz con la exguerrilla de FARC-EP hay que seguir exigiendo el cumplimiento de sus reformas estratégicas y para ello será clave la elección de un nuevo gobierno estatal que contenga los efectos regresivos de cuatro años de simulación y perfidia del bloque de poder uribista, hoy en decadencia. Es el Acuerdo, con reformas que empiezan a tratar las causas estructurales de la guerra, una de las ventanas más importantes para la reconciliación y la constitución de nuevos horizontes políticos y sociales diferentes a los del capitalismo realmente existente. En ello es clave analizar los distintos énfasis de la implementación del Acuerdo hechos por cada actor en disputa y recordar que el Acuerdo no se puede reducir a la reincorporación, juzgamiento o participación político-estatal de los/as exguerrilleros/as.

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Advertencia: el presente análisis contiene algunos spoilers o "destripes"
Camilo Cárdenas - Revista Hekatombe

Otra película de Disney, esta vez inspirada en Colombia, intenta repetir la fórmula de Coco de "disneyficar" realidades latinoamericanas para así ofrecer un producto "diferente" y obtener éxito comercial.

Acostumbrados como estamos a la hegemonía cultural estadounidense, expresada en todo un complejo industrial-cultural de grandes empresas y filiales y megaproducciones en las que no participamos, nos resulta agradable ver "nuestras realidades" en pantalla -más si involucran a actores y actrices colombianos- y sentirnos reconocidos como un lugar legítimo de mundo por distintas jerarquías culturales que operan a nivel global.

El héroe o heroína entonces ya no es el clásico avenger con la misión de vencer villanos cósmicos o conjurar conspiraciones y amenazas militares dentro de los Estados Unidos, ni tampoco la típica mujer blanca que, llena de estereotipos de género, como en Blancanieves, encuentra su realización personal en ser rescatada por un hombre. En Encanto nos encontramos con Mirabel Madrigal, una preadolescente colombiana que tiene que iniciar una lucha por su reconocimiento social como "individuo", pues es la única integrante de la familia Madrigal que no dispone de un "don" -es decir, el "superpoder" de los superhéroes tradicionales-. Estos dones son puestos al servicio de la comunidad local y finalmente Mirabel encuentra su "realización" en la reconstrucción de su tejido social familiar, con magia incluida.

Así que, sí, la familia Madrigal es "mágica", interactúa mágicamente con el mundo. Pero más importante aún: el origen de esta familia tiene que ver con el conflicto social armado colombiano, o al menos con su larga historia de violencia social y política. En Encanto, la cabeza de esa familia es otra mujer: la Abuela Alma, quien hace todo lo necesario para que no se apague la llama de la Vela, la fuente de poder de los Madrigal. Esto la lleva a tomar distintas precauciones frente a eventuales amenazas y la primera parte de la película desarrolla por qué Mirabel representaba un peligro cada vez más claro y tenía, por ende, que ser apartada de la familia. Lo que al final se cuenta es que esa actitud tan dura de la Abuela Alma tiene que ver con su condición de víctima, pues su esposo habría sido asesinado por hombres a caballo que se tomaron el pueblo y desplazaron forzadamente a la comunidad a la que ella pertenecía.

Momentos antes de esa revelación, la película ya ubicaba imágenes del conflicto. La destrucción de la casa, supuestamente por las imprudentes acciones de Mirabel, evocaba situaciones de guerra visibles en la destrucción física de pueblos ocupados por grupos paramilitares o guerrilleros. De una u otra forma, ese "pasado" del conflicto armado en realidad seguía latente en los personajes, principalmente en la resistencia y rigidez psicológica de la Abuela Alma. Y es frente a las heridas históricas dejadas por esa guerra que la familia Madrigal construye, esta vez con apoyo solidario de todo el pueblo, una nueva casa.

Aunque la película no despliega una postura concreta en relación con actores armados, su mensaje general es de reconstrucción del tejido social, solidaridad comunitaria y reconciliación familiar, así estos fenómenos, al parecer, hayan sido compartidos solamente entre la misma población no combatiente. Desde luego, como en general ocurre en las películas de Disney, la dicotomía "buenos y malos", insuficiente para comprender la complejidad de nuestro conflicto, sigue haciéndose presente; sin embargo, leída en este contexto, pareciera que un subtexto de Encanto es mirar el conflicto de cara a la constitución de un nuevo porvenir de solidaridades, pero sin la repetición del ciclo de odios y rencores que, dentro de una estructura de clases sociales y desigualdades estructurales -esto último no lo muestra Encanto -, posibilitan la reproducción continuada de la guerra.

Es esta referencia histórica al conflicto social armado la que hace que el relato de "superación" y redención del personaje principal, Mirabel, en su búsqueda de reconocimiento, no parezca huero y se acople sin más a la ideología estadounidense de empoderamiento o promoción del turismo extranjero a través del filtro de la democracia liberal y el mercado -cosas que igualmente hacen-. Y al menos para mí Encanto me dejó una invitación a mirarnos a nosotros/as mismos/os, a entender cómo el conflicto nos ha marcado, aunque más allá de fantasiosas supersticiones y dones comprendidos en el marco de una versión disneyficada del "realismo mágico". Y es justamente en este mirarnos que hay que ir más allá de la película.

Sería absurdo afirmar que una defensa del proceso de paz se desprende explícitamente de Encanto, sin embargo, lo que sí muestra el film es que la vía guerrerista/revanchista, la salida autoritaria, no es el camino para tratar las heridas históricas del conflicto y reconstruir tejido social-comunitario.

Adenda: a cinco años de la implementación del Acuerdo Final de Paz con la exguerrilla de FARC-EP hay que seguir exigiendo el cumplimiento de sus reformas estratégicas y para ello será clave la elección de un nuevo gobierno estatal que contenga los efectos regresivos de cuatro años de simulación y perfidia del bloque de poder uribista, hoy en decadencia. Es el Acuerdo, con reformas que empiezan a tratar las causas estructurales de la guerra, una de las ventanas más importantes para la reconciliación y la constitución de nuevos horizontes políticos y sociales diferentes a los del capitalismo realmente existente. En ello es clave analizar los distintos énfasis de la implementación del Acuerdo hechos por cada actor en disputa y recordar que el Acuerdo no se puede reducir a la reincorporación, juzgamiento o participación político-estatal de los/as exguerrilleros/as.
(*) Licenciado en Filosofía por la Universidad Pedagógica Nacional y estudiante de Ciencia Política de la Universidad Nacional. Me gusta escribir y hacer análisis político de coyuntura. Muchas gracias por leerme. Contacto: cdcardenasba@unal.edu.co

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"Encanto" de Disney, ¿un guiño al proceso de paz? - Semanario Voz

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Advertencia: el presente análisis contiene algunos spoilers o "destripes" Camilo Cárdenas - Revista Hekatombe Otra película de Disney, esta vez inspirada en Colombia, intenta repetir la fórmula de Coco de "disneyficar" realidades latinoamericanas para así ofrecer un producto "diferente" y obtener éxito comercial.

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un verdadero homenaje a la cultura latina o una estrategia para mantenerla a raya dentro del dominio estadounidense. -
Una princesa de Disney miope? "Qué viva la diversidad", pareciera ser el nuevo lema de la compañía del ratón -

Ambientada en Colombia, la película busca reflejar la cultura, la gente y la música del país y para ello, los realizadores del filme hicieron un viaje de investigación a ese país (previo a la pandemia) y tuvieron numerosas conversaciones con especialistas en cultura colombiana, antropología, botánica, música, lenguaje, vestuario y arquitectura real de ese país, -

El análisis de Lagunas va en línea con el ensayo "Para leer al Pato Donald", de Ariel Dorfman y Armand Mattelart, publicado en Chile en 1972, una teoría comunicacional latinoamericana que analiza los personajes de Walt Disney como reproductores activos de una ideología dominante, es decir, como nuevas formas de colonialismo. -

La referencia a Gabo ha sido puesta sobre la mesa por los propios realizadores del filme, incluso antes de su estreno. Sin embargo, para el crítico mexicano Lagunas, en su severo análisis, es otro "calculado esfuerzo de la asimilación latina", una comunidad que tiene una fuerte presencia en Estados Unidos y que es, a su vez, consumidora (es decir, el público) a quien también va dirigida el fruto de esa industria de entretenimiento que tan aceitada tiene Disney. - uestros derechos por vía judicial.

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El estreno de "Encanto", la nueva película animada de Disney, sobre una familia mágica que vive en las montañas, ambientada en Colombia e inspirada en el realismo mágico del Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, hizo que algunos especularan si se trata de un verdadero homenaje a la cultura latina o una estrategia para mantenerla a raya dentro del dominio estadounidense.

El crítico cinematográfico mexicano Samuel Lagunas, dijo con motivo del estreno de esta película, que Disney es "como el brazo cultural de la política estadounidense, y viéndolo así podemos entender cómo se ha transformado su relación con Latinoamérica. También cómo ha cambiado su representación en el cine", aseguró sobre la factoría que, según sus palabras, en este nuevo contexto de multiculturalidad se ha convertido en "domesticador de la diversidad social".

No es la primera vez, y no será probablemente la última, que Disney recibe críticas por una película animada de su estudio: en este caso -su filme número 60- tiene a toda una familia latina por protagonistas, que toman café y comen arepas con queso, usan ponchos y coloridos vestidos regionales, y como si esto fuera poco Maribel, la heroína en esta historia, usa anteojos.

¿Una princesa de Disney miope? "Qué viva la diversidad", pareciera ser el nuevo lema de la compañía del ratón, aggiornada a lo que reclaman los nuevos tiempos, como ya demostró con " Raya y el último dragón", la princesa -como siempre llaman a sus protagonistas- asiática, guerrera y lesbiana (aunque no se ha presentado así oficialmente) o la anterior, " Soul", protagonizada por un profesor de música negro, que vive en Nueva York. Lejos quedaron afortunadamente las sufridas "Cenicienta" o "Blancanieves y los siete enanitos".

Dirigida por Jared Bush y Byron Howard, "Encanto" -su nombre original es así, en español (el tercer idioma más hablado en el mundo detrás del inglés y del chino)- narra la historia de los Madrigal, una familia extraordinaria que vive en una casa escondida en las montañas de Colombia. Todos los integrantes de la familia poseen un don único y mágico, excepto Mirabel. "Tal vez tu don es vivir en negación", le endilga una niña del pueblo a la heroína, cuando ésta afirma ser tan especial como todos sus familiares, decidida a mostrar que se siente parte, aunque no esté tan convencida de ello. Se la ve a lo largo del filme con una colorida pollera con flores bordadas, una camisa blanca y un morral que lleva cruzado sobre su cuerpo, además de sus anteojos y una cabellera de grandes rizos negros. Incluso ensaya unas notas en un acordeón. Cuando la magia que rodea a su casa encantada corre peligro, Mirabel decide que ella, la única Madrigal sin poderes mágicos, podría ser la última esperanza de su excepcional familia.

Ambientada en Colombia, la película busca reflejar la cultura, la gente y la música del país y para ello, los realizadores del filme hicieron un viaje de investigación a ese país (previo a la pandemia) y tuvieron numerosas conversaciones con especialistas en cultura colombiana, antropología, botánica, música, lenguaje, vestuario y arquitectura real de ese país, que inspirara a la creación animada.

Hay vallenato, reggaeton y bambuco en las canciones del filme, interpretadas por los músicos colombianos Sebastián Yatra y Carlos Vives (para que no queden dudas la canción principal se titula "Colombia, mi encanto"), escritas por Lin-Manuel Miranda, por estos días figura favorita de Hollywood, un neoyorquino hijo de boricuas, rey del musical (el deshollinador de "El regreso de Mary Poppins") y creador de "In the Heights", que tal como dijo, se propuso hacer aquí "una reivindicación de lo hispano". Otro músico colombiano, Maluma, le da voz a uno de los personajes del pueblo, Mariano.

"Mucho de Latinoamérica es una combinación de pueblos con legado indígena, africano y europeo. Colombia se considera el lugar de confluencia de toda la cultura latinoamericana, y queríamos que esto se reflejara dentro de una misma familia, los Madrigal", señaló Bush, directora y guionista de "Encanto", en un documento de 39 hojas de Word que difundió Disney para dar detalles de la producción de su estreno.

La investigación para poder concretar el filme incluyó visitas del equipo desde el Valle de Cocora hasta el Eje Cafetero, incluidas las selvas tropicales. El pueblo donde residen los Madrigal estaría ubicado donde se encuentran las palmeras más altas del mundo, las palmas de cera del Quindío. Uno de los primos de Mirabel tiene el don de hablar con los animales, sus "amigos cuadrúpedos", como un jaguar, un tapir, un tucán y un roedor gigante nativo de Sudamérica llamado chigüiro (muy parecido a los carpinchos). En la cocina de la casa mágica (las escaleras por ejemplo se convierten en tobogán) hay antecámaras con tallados inspirados en los de la era precolombina.

"Nuestros personajes reflejan la diversidad de Colombia y la forma en que conviven diferentes culturas de una manera singular. Colombia es un país que realmente celebra su diversidad", se sumó a los elogios William Schwab, director de arte de los personajes de la película.

"La multiculturalidad no es una inclusión real de la otredad: es una inclusión de aquello que le conviene mantener a la cultura dominante estadounidense. También hay aquí un afán pedagógico", juzgó el crítico de México en una entrevista realizada por el periodista español Alberto Corona.

Para ver Encanto

El análisis de Lagunas va en línea con el ensayo " Para leer al Pato Donald", de Ariel Dorfman y Armand Mattelart, publicado en Chile en 1972, una teoría comunicacional latinoamericana que analiza los personajes de Walt Disney como reproductores activos de una ideología dominante, es decir, como nuevas formas de colonialismo.

En un tramo de la "Encanto", una bandada de mariposas amarillas pasan volando por la casa mágica, escondida en las montañas, donde vive la familia Madrigal y resulta una referencia ineludible a la obra del colombiano más universal, Gabriel García Márquez. Hay que decir que también aquí hay una gran saga familiar como protagonista. En "Cien años de soledad", durante la trama de amor rebelde entre Renata Remedios Buendía y Mauricio Babilonia, una nube de mariposas amarillas revolotea siempre alrededor de éste último, por lo que su enamorada sabe que él está cerca sólo con ver que la casa se va llenando de esos pequeños aleteos.

La referencia a Gabo ha sido puesta sobre la mesa por los propios realizadores del filme, incluso antes de su estreno. Sin embargo, para el crítico mexicano Lagunas, en su severo análisis, es otro " calculado esfuerzo de la asimilación latina", una comunidad que tiene una fuerte presencia en Estados Unidos y que es, a su vez, consumidora (es decir, el público) a quien también va dirigida el fruto de esa industria de entretenimiento que tan aceitada tiene Disney.

"Encanto" resulta un musical emotivo, divertido y ameno, tal vez, una exaltación de la diferencia. O tal vez, otra demostración de cómo el mainstream busca absorber a las "minorías", limar sus diferencias o rispideces, y transformarlas en parte del sistema. Es decir, transformarlas en mercancía. Como sea, en su estreno en Estados Unidos, la película "Encanto" se convirtió en récord de taquilla tan solo en un fin de semana, con una recaudación millonaria.

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Polémica en torno a 'Encanto': ¿homenaje al realismo mágico o disciplina la otredad?

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El nuevo filme ambientado en Colombia e inspirado en el realismo mágico del Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, hizo que algunos especularan si se trata de un verdadero homenaje a la cultura latina o una estrategia para mantenerla a raya dentro del dominio estadounidense.

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Su tema principal rodea sobre colonialismo, opresión politico y es como un modo de resistencia a la construcción de identidad impuesta colonialmente.  Es un salvador de versiones alternativas de la historia y puede abrir debates en lo que personas marganilaziados se pueden empoderarse.

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El autor de el realismo mágico presente el lector con el supernatural, en el contexto del mundo real. En algunos casos, hay elementos de mitos, leyendas y cuentos populares de la region donde la novela tiene lugar.
Escritores latinoamericanos han asimilado mucho de la cultura del conolizador y el colonizador, y la coexistencia de las dos culturas contradictorias que produje los sentimientos que son detrás del realismo mágico.

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El de clasificar y definir el genéro, lo pone en peligro de ser una oportunidad por generalzacion sobre una cultura extranjera, y compilar obras separadas para encajarlos en el canon literario occidental- una forma insidiosa de neocolonialismo.

además hay el peligro de demasiado generalizacion puede llevar las cosas un poco lejos, es importante que tengamos en cuenta el hecho de que los 7,686 metros cuadrados de America sur y centro son muy distintos, y que los países previamente colonizados tienen experiencias diferentes.

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La magica esta presente en la literatura y la realidad

Lo mágico puede ser un rasgo de una época fundamental en la historia de la literatura latinoamericano- revela la espíritu de la cultura. el genero trata la historia de los contratiempos y hazañas de la gente y permiten releer el pasado y presente. Muchas obras de literatura reconocen que la transición del realismo social al mágico ocurre simultáneamente al redescubrimiento del as culturas indios y negros.

Emerga una inesperada y fina critica de lo real, desde dentro de la sátira desmesurada en la magia

El fuente dice que los conquistadores  llevaron a su aritmatica y su pensamiento racional- pero, para vincularlo con 100 años de soledad, los abogados lo uso para demostrar que un ser humano no existe (link to BR massacre). Se necesita algún tipo de contralógica para representar la verdad.

El vodú, la Santeria, candomblé, brujeria, polarizan mucho las formas sociales y culturales de indios, egros y blancos.

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100 yrs= fictional history of latin americas struggle to emerge from colonialism

gabo- born 1922

decades earlier, several companies that would later combine into the united fruits company began to cultivate the region

American writer O Henry coined the term Banana Republic, now used as shorthand for any unstable LATAm country whose economy is tied to exporting a single agricultural product. BR= examples of neocolonialism

when uprising against oppression by the plantation organisers begins, lawyers are called. These "sleight of hand lawyers are sinister magicians who use logic to deny the humanity of the local workers and they succeed in proving that these humans, as Garcia Marquez writes, did not exist." can use scientific reasoning and logic to prove that human beings don't exist, then you need some kind of effective counter-logic to represent the truth

Anthropologist Claude Lévi Straus described mythology as providing imaginary solutions to real social contradictions

What should we do about the knowledge of a massacre that took place 100 years ago? Should we care about the characters?

Book about how to remember and forget ethically. too much remembering- kind of living death- rebecca

too much forgetting- madness and futility. colonel buendia

considering form of novel, could take a speculative approach to history. combine facts from documentary sources with an understanding that springs from creative works

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Cien años de soledad trata de la historia de la familia Buendia’s subida y bajada, y se puede leerlo de distintos niveles, como historia de Colombia, historia de latinoamerica, y historia del mundo.

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Como agua para chocolate es el más conocido libro de los últimos decádas que explotó el mágico aspecto del género, omitiendo la postura sería de obras anteriores.

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Llegó a ser prominente en el sigo xx, cuando el continente prosperó tanto económica como culturalmente.

Intergrating the  logic of the visible world with magical elements provides a way for writers from colonised party's of the world to make sense of multiple realities

they can tell stories from the perspectives of both the colonisers and of the colonised

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Una re-lectura de un libro a la luz del crecimiento de un nuevo concepto de política global del siglo XXI: la posverdad

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Una re-lectura de un libro a la luz del crecimiento de un nuevo concepto de política global del siglo XXI: la posverdad

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capítulo 15 de Cien años de soledad se basa en un evento ocurrido en Ciénaga, una ciudad en la costa norte de Colombia, el 6 de diciembre de 1928. Hubo una huelga durante poco más de un mes de los trabajadores de una plantación bananera propiedad de la United Fruit Company en Ciénaga. Los trabajadores exigieron mejores salarios y condiciones de trabajo. El 6 de diciembre de 1928 unos 3.000 trabajadores se habían congregado en la plaza principal. El Ejército fue enviado en

Lo que sucedió después es difícil de establecer empíricamente. Ambas partes aceptan que algunos de los trabajadores fueron asesinados, pero hay un desacuerdo sobre exactamente cuántos murieron. La versión del pueblo era que 3.000 individuos fueron asesinados a sangre fría. El informe oficial de los disturbios en la región del Magdalena escrito por el general Carlos Cortés Vargas y titulado Los sucesos de las bananeras da el número de muertos el 6 de diciembre de 1928 en Ciénaga como 9

Lo que García Márquez hace con esta discrepancia es dilucidarla a través del lenguaje de la superstición, utilizando el fantasma de José Arcadio Segundo.

La narrativización de lo sobrenatural conduce a la articulación de un mundo que se compone de dos universos paralelos: el mundo del pueblo en el que 3.000 trabajadores fueron ametrallados hasta la muerte,  cargado en trenes y barcazas y posteriormente arrojado al mar, rechazado por el gobierno como "superstición", en contraste con los "hechos alternativos" de la versión militar ('Esta es una ciudad feliz y no ha pasado nada')

Cuando hay narrativas que compiten, el lector / oyente / espectador necesita convertirse en un detector de la verdad competente.

García Márquez utiliza hábilmente las palabras de un fantasma para enviar un "sobre mágico" al gobierno que contiene la verdad sobre los miles de personas que fueron masacradas en Ciénaga en diciembre de 1928. El gobierno colombiano podrá refutar la idea porque, por supuesto, a diferencia del pueblo, no cree en fantasmas.

Basándose en una serie de nuevas lecturas de la "Posverdad", definida como "Relacionadas o que denotan circunstancias en las que los hechos objetivos son menos influyentes en la formación de la opinión pública que las apelaciones a la emoción y la creencia personal", nuestro ensayo interroga hasta qué punto el realismo mágico puede entenderse como el discurso de la era de la Posverdad. Parafraseamos la famosa declaración de Homi Bhabha, hecha en la década de 1990, de que "el realismo mágico es el lenguaje del mundo poscolonial emergente" y propone que, en el siglo XXI, el realismo mágico es el lenguaje del emergente mundo de la Posverdad. En este ensayo analizamos y comparamos las técnicas de posverdad utilizadas en novelas como Cien años de soledad de García Márquez. Combinamos el fuerte llamado de Matthew d'Ancona de que debemos luchar contra las locuras de la posverdad política con el argumento de Anne Hegerfeldt de que el realismo mágico está diseñado para enseñar al público en general cómo leer entre líneas los discursos de los políticos para convertirse en un defensor maduro de la verdad, y por lo tanto proponer que el novelista mágico-realista, en efecto, termine diciendo "mentiras que dicen la verdad".

en un mundo en el que cada vez es más difícil discriminar entre lo bueno y lo no tan bueno en las hegemonías organizativas (ya sean gubernamentales, políticas, comerciales, corporativas, cívicas, sin fines de lucro o altruistas), un mundo en el que los "hechos alternativos" se disputan con las "noticias falsas", es importante que la literatura, incluso la literatura extravagantemente mágica y real, tenga su papel que desempeñar

La literatura tiene un papel muy importante que desempeñar en el mundo moderno de lo que Rushdie llama "democracia descortés" y, podríamos argumentar, realismo mágico aún más. El realismo mágico en la obra de García Márquez se acerca peligrosamente en su propia praxis a la propia "verdad alternativa". El uso por parte del escritor colombiano de las palabras de un fantasma, es decir, José Arcadio Segundo a primera vista, suena como los inventos locos de las 'noticias falsas'.

Pero como García Márquez en Cien años de soledad insinúa que José Arcadio Segundo está, paradójicamente, diciendo la verdad, queda claro que el realismo mágico, lejos de replicar noticias falsas, es en realidad una cura contra las noticias falsas.

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Marquez and Borges resisted the label that came from the west that wanted to package/ market new Latin America

came to world stage at a time when European novel had reached its limit, dead end, james joyce, kafka, marcel proust, breakdown of reason/ dark side of reason. after ww2

need to look at other parts of the world- africa, caribeña, latina america new way of narrating that suggest a different perspective

to some set of beliefs can be a set of superstitions. realism that falls outside of our western mode of thought

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Desde mi punto de vista occidental, colonia tiene una historia empapado en violencia. El en siglo xvi, drake ataquó riohacha, colombia declaró su independencia de españa en 1810, fue reconquista por general Murillo en 1815, simón bolívar liberó el país en 1820. A pesar del pre-colonial historia de democracia, el país pelea  en guerras civiles desde hace su independencia de españa.

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In contrast to Western rationality stemming from the Enlightenment, the acceptance of these supernatural elements is an important assertion of their value, given their lack of legitimacy in the eyes of conventional Western intellectual and theological traditions. There is an undeniable power in novels with global acclaim that unreservedly normalise mystical interpretations of history, and of life itself. It emphasises the validity and universal value present in cultural understandings and memories rather than the ‘rationality’ of archival documents.