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El autor, un pintor neoyorkino nacido en 1931, habla de su propia vida de esta manera: "He vivido y trabajado en Nueva York toda mi vida. Como neoyorquino, siento una conexión personal y profunda con esta ciudad rica, enérgica y hermosa con su población increíblemente diversa. Mi objetivo es pintar sobre la gente de Nueva York, de forma realista y con compasión.

He expresado mis sentimientos fuertemente arraigados sobre la paz y la justicia; Algunas de mis pinturas transmiten una profunda indignación por la guerra, la injusticia y la tortura. Con respecto a estos temas, me he inspirado en los Maestros Antiguos como Caravaggio, Goya, Kollwitz y Picasso.

Elijo pintar de manera realista porque creo que el realismo es verdad y la verdad es belleza. Derivo un placer estético en dibujos y pinturas realistas hábilmente hechos. Creo que el realismo puede comunicar ideas con fuerza y ​​es esta comunicación la que es extremadamente importante para mí.

En su obra, "War Pieta", el autor quiere llamar la atención sobre el horror de la guerra, concretamente sobre la guerra de Irak. Es increíble la cara de dolor y angustia de la madre que sostiene a su hijo muerto entre sus brazos, a la manera de la Piedad cristiana.

José Luis Trujillo Rodríguez. IES Los Colegiales.

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War Pieta, 2007. Oil on canvas, 50 x 60 inches.

I wanted to bring attention to the horror of war, and in this case the war in Iraq. I thought of a mother losing her son and the Pieta paintings of the Old Masters and of Michelangelo's sculpture, Pieta, showing the Madonna mourning the death of her son. In my painting I sought to symbolically connect, and contrast, the image of a real mother screaming in anguish over the death of her soldier son with the Old Master images of the Madonna mourning the death of her son in a rather unreal, quiet and serene way. The torn fatigues, the mangled soldier's body and the flag symbolize one of the many young Americans who have been killed in this war. I tried to paint the mother as a woman of forty and yet appear similar in looks, including the shawl, to the classic Madonna of Michelangelo's Pieta. The barren burning oil field wasteland compositionally and symbolically strengthens the concept of blood for oil. Above the black smoke of the burning oil field is an actual gold sky, again to make the connection to the religious paintings of the early Renaissance. For this painting I hired a wonderful photographer, Michel Legrou, to do a photo shooting with models posing in various positions and expressions. I used photography because a model posing could not hold the intensity of this expression. About 100 photos were taken and I selected three to work from that had the facial expression and pose I wanted. I referred to scrap reference for certain details such as the dead soldier's facial expression and wounded soldiers in battle. In order to help express my outrage against the real horror of war I amputated the soldier's arm and leg in my painting.

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War Pieta, 2007. Oil on canvas, 50 x 60 inches. I wanted to bring attention to the horror of war, and in this case the war in Iraq. I thought of a mother losing her son and the Pieta paintings of the Old Masters and of Michelangelo's sculpture, Pieta, showing the Madonna mourning the death of her son.

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Aunque sabemos poco de su biografía, según investigaciones, Banksy es un artista británico. Muchos apuntan a que nació en la década de los 70 del siglo pasado en la ciudad de Bristol, donde se vio inmerso en el boom del graffiti en esta ciudad a finales de los 80. Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina la escritura con grafitis, estarcidos y plantillas.
En Ucrania ha realizado, criticando la invasión rusa, al menos siete murales. Uno de ellos es este que tenemos en la parte superior. En él, un yudoca con cinturón negro cae al suelo después de que un niño, también vestido con el kimono, le haga una llave. El hombre que es incapaz de vencer al chaval recuerda a Putin. El presidente ruso es amante de las artes marciales, además de tener la categoría de cinturón negro. Esta interpretación del graffiti, como otros en la región ucraniana de Borodianka, son una crítica a la política exterior rusa.

https://elpais.com/cultura/2022-11-14/banksy-critica-la-invasion-rusa-a-ucrania-con-un-mural-de-una-joven-gimnasta-a-las-afueras-de-kiev.html

José Luis Trujillo Rodríguez. IES Los Colegiales.

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Fernando Botero, famoso pintor y escultor colombiano, realizó la serie Abu Ghraib en 2005 como una crítica al maltrato que se estaba dando en la famosa cárcel iraquí a prisioneros de guerra. A principios del 2003 se sucedieron numerosos casos de abuso y tortura de prisioneros encarcelados en la prisión de Abu Ghraib en Iraq por el personal de la Brigada 372 de la Policía Militar de los EEUU, agentes de la CIA y contratistas involucrados en la ocupación de Iraq. La investigación criminal realizada por el ejército de los Estados Unidos se inició en enero del 2004 y los informes que le siguieron, así como también las fotografías mostrando personal militar estadounidense abusando de prisioneros causó un gran revuelo mundial cuando en abril, el programa 60 minutos de la CBS y un artículo de Seymur M. Hersh en la revista The New Yorker destapó las historia." 4º ESO. IES Los Colegiales.

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La obra se sitúa el exterior de la sede  de las Naciones Unidas en Nueva York.

La escultura, creada por el artista sueco Carl Fredrik Reuterswärd, fue diseñada como tributo a John Lennon,  tras su asesinato  en la ciudad de Nueva York, el 8 de diciembre de 1980,  y es un símbolo de paz. Quiere reflejar la actitud anti armamento de la ONU.

La idea con el arma (un revólver del calibre 45 con el cañón anudado) es un tributo al compositor e intérprete por su visión y su activismo para un mundo con menos violencia, de la que dejo huella en muchas de sus canciones, tanto formando parte del famoso grupo The Beatles, como artista en solitario y junto con su esposa Yoko Ono; sus líricas siempre estuvieron centradas alrededor del mensaje de la paz y de la "non-violence".

El paso del tiempo dotó a la escultura de las Naciones Unidas de nuevos significados. Se convirtió en un símbolo de paz, el mismo con el que se distingue la Fundación Non Violence fundada por el propio artista en Suecia, su patria, en 1995, con la intención de inspirar y motivar a los más jóvenes a tomar parte activa en la lucha por la paz. La Pistola Anudada fue un regalo del Gran Ducado de Luxemburgo en 1988 a las Naciones Unidas.
El artista, el día 22 de octubre de 1996, donó al Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, de una escultura similar a la neoyorquina.

Carl Fredrik Reuterswärd (Estocolmo, 1934-2016) puede parecer un extravagante, pero no lo es. Sus, a veces, insólitos objetos artísticos, su descarado dadaísmo, están impregnados de una ironía que tiene mucho de amargura y de denuncia. Poco respetuoso con las fronteras que separan los géneros artísticos, sus obras son a veces auténticos happenings en los que el teatro y la poesía sustituyen al objeto artístico. 4º ESO. IES Los Colegiales.

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El Guernica es una de las obras maestras de la pintura de todos los tiempos. Pintada en 1937 por el pintor malagueño Picasso, esta obra realizada durante la Guerra Civil, nunca fue mostrada en España hasta la instauración de la democracia. Llegó a Madrid desde el MoMA de Nueva York, instalándose en el Casón del Buen Retiro para, en el año 1992, trasladarlo definitivamente al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Los horrores de la Guerra Civil han sido reproducidos por muchos otros artistas, obras sensibles, que reflejan los terribles sufrimientos que las guerras producen en los seres humanos”.

Como nos cuentan en el propio Museo Reina Sofía: "el motivo que impulsó a Pablo Picasso a realizar la escena representada en esta gran pintura fue la noticia de los bombardeos efectuados por la aviación alemana sobre la villa vasca que da nombre a la obra, conocidos por el artista a través de las dramáticas fotografías publicadas, entre otros diarios, por el periódico francés L'Humanité. A pesar de ello, tanto los bocetos como el cuadro no contienen ninguna alusión a sucesos concretos, sino que, por el contrario, constituyen un alegato genérico contra la barbarie y el terror de la guerra. Concebido como un gigantesco cartel, el gran lienzo es el testimonio del horror que supuso la Guerra Civil española, así como la premonición de lo que iba a suceder en la Segunda Guerra Mundial. La sobriedad cromática, la intensidad de todos y cada uno de los motivos, y la articulación de esos mismos motivos, determinan el extremado carácter trágico de la escena, que se iba a convertir en el emblema de los desgarradores conflictos de la sociedad de nuestros días". 4º ESO. IES Los Colegiales.