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Los artistas manieristas buscaron romper con las reglas y proporciones estrictas, explorando nuevas formas de expresión artística. Se caracteriza por la complejidad, la tensión y la inestabilidad en las composiciones, alejándose de la armonía y el equilibrio clásicos. Los artistas enfatizaron el virtuosismo, la artificiosidad y un libre diálogo entre forma y significado. Introdujeron un enfoque más experimental y audaz en términos de formas y composiciones, desafiando las convenciones establecidas

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Marcó una evolución del Renacimiento, destacando la obra de Miguel Ángel. Este estilo se caracteriza por su elegancia, artificialidad y complejidad, desafiando las normas de simetría y proporción.

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Entre las características de la pintura manierista se encuentra el alargamiento de la figura humana, las posturas forzadas, los inusuales cambios de escala, perspectiva e iluminación, el uso de colores vívidos, el sentimentalismo y la tensión.

Ejemplo:

Parmigianino "La madona del cuello"

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La escultura manierista tiene a quebrantar el ideal clásico de armonía, claridad y simetría. El rasgo más sobresaliente de la escultura de este periodo es la preferencia por el uso de la figura serpentinata. Las figuras suelen estar tensas, y no ofrecen un único punto de vista.

Ejemplos:

"El Rapto de las sabinas"

Esta imponente escultura del artista Jean de Boulogne es un claro ejemplo de la serpentinata.

Podemos ver a tres personajes desnudos en movimiento giratorio contorsionado, creando así una forma sinusoidal o serpentina.