# data[].attributes.body
Deze bron behandeld het populaire interieur van de jaren 60; oftewel de retro stijl. Hierin waren vooral ronde vormen, kleurrijke tapijten en mooi behangen wanden niet weg te denken. Ook waren er veel grote houten wandkasten waar vaak glazen decoratie in stond. De retro esthetiek was erg uitbundig en kleurrijk, dus de ronde vormen die de decoratie, maar soms ook meubelen, hadden; waren rustgevend. Deze bron is goed bruikbaar voor mijn onderzoek omdat ik nu beter inzicht heb in wat populair was in deze tijd op gebied van interieur.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Heb jij ook vol waardering naar Netflix-serie The Queen's Gambit, gekeken? We zagen hierin de meest prachtige retro woningen en hotels voorbij komenen. . Deze serie speelt zich af in de jaren zestig en begin zeventig, en is hét boegbeeld van de 'retro' woonstijl. De meest spectaculaire interieurs en Mid-Century meubels wisselen zich hierin af met kitsch en Wes Anderson-waardige kleurenpaletten. We like what we see!

Wil jij in huis een aantal van deze retro-gezelligheid in huis halen? Lees dan snel verder en ontdek de 9 elementen die niet mogen ontbreken in een retro woonstijl!

1. Ronde vormen

Een beetje groovy maar vooral heel erg rustgevend. Ronde vormen in zowel meubels als accessoires zorgen voor de kalmte die nodig is in de vrij uitbundige retro-esthetiek.

Lekker warm aan de voeten, en ook nog eens kunstwerk op zich.

3. Wandopbergers

Handige wandkasten, het liefst wandrekken van Tomado of prachtige houten opbergsystemen.

4. Behang

Een kamer zonder behang? Dat is maar saai als het aan de 60s & 70s stijlgids ligt.

5. Clashing patterns

Deste bonter, des te beter! Leef je uit met patronen die je in eerste instantie niet bij elkaar zou bedenken.

6. Een rijk kleurenpalet

Pastel roze, oranje, geel en bruin domineren in deze stijl.

7. Heel veel planten

Niet alleen fraai voor het oog, maar ook nog eens goed voor je gezondheid! Planten zorgen voor een gezondere lucht, betere concentratie en geluk (echt waar, mensen worden blijer als ze natuur kunnen zien!).

8. Glas & Plastic

Glas en plastic werden in de jaren 50, 60 en 70 herontdekt als een nieuwe materialen voor in huis. Meubels en accessoires van deze materialen waren immers robuust en gingen lang mee!

Ah, de geliefde mid-century houten kasten zijn niet weg te denken uit een goed retro interieur. Gebruik hem als kledingkast, TV-meubel of dressoir - in iedere kamer staat hij mooi.

# data[].attributes.attachment_link.title
Wat zijn de kenmerken van een 60s retro woonstijl?

# data[].attributes.attachment_link.description
Heb jij ook vol waardering naar Netflix-serie The Queen's Gambit, gekeken? We zagen hierin de meest prachtige ...

# data[].attributes.body
Deze bron behandeld meerdere onderdelen die goed te gebruiken zijn voor mijn onderzoek. Vooral aan de jaren 70 besteedt deze bron veel aandacht. Dit tijdperk staat vooral bekend om een "rommeligere" huiselijke inrichting en gebruik van retro-inspiratie en wat futuristische uitzichten. Vooral veel aanleidingen op politiek en sociaal niveau zorgden voor veranderingen in de binnenhuisarchitectuur; hiermee kwam het individualisme op wat zorgde voor eigenzinnige en karakteristieke inrichtingen.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Het tijdperk van tegenspraak

Dit decennium is een studie van tegenstellingen: soberheid en decadentie, saaie aardetinten en schreeuwerige kleuren, natuurminnende hippies en hightech futurisme. De twee hoofdstromen bestonden in harmonie en spanning naast elkaar. De eerste werd algemeen aangeduid als "anti-design", waarbij ontwerpers hun creaties tot het uiterste dreven om uitdrukking te geven aan hun frustratie over de maatschappij en zich afkeerden van het streven naar verfijning en perfectionisme van het modernisme. Zij proberen de consument aan te spreken door felle, schreeuwerige kleuren en cartooneske vormen te gebruiken.

De andere was "High Tech", genoemd naar een boek met dezelfde naam van Joan Kron en Suzanne Slesin. Het was een terugkeer naar de strikte en rationele principes van het vroege modernisme, ingegeven door budgettaire beperkingen in de meubelindustrie. De ontwerpers voerden ook aan dat hun zoektocht naar tijdloze en duurzame ontwerpen de wegwerpcultuur zou tegengaan die de planeet vernietigt.

De "high tech"-stijl van de jaren zeventig had niets te maken met computers, maar veeleer met constructie en techniek. De ontwikkeling ervan was gedeeltelijk een reactie op de vraag van fabrikanten naar een skeletstijl die minder materiaal nodig had en gemakkelijk in massa kon worden geproduceerd. De Zwitserse architect Mario Botta (een ex-werknemer van Le Corbusier) begon meubelen te vervaardigen van geperforeerde staalplaat die eruitzagen als machineonderdelen, terwijl in Groot-Brittannië Rodney Kinsman werkte aan een reeks gestroomlijnde en beknopte ontwerpen, eveneens van metaal.

Handgemaakte stijl

De ambachtelijke revival beweging botst met de high-tech stijl. In Groot-Brittannië opende John Makepeace in 1977 zijn werkplaatsen in Parnham House, Dorset, en creëerde er zorgvuldig vervaardigde, vaak sterk versierde voorwerpen, die voor aanzienlijke bedragen werden verkocht. Makepeace's Shiver-stoel van ebbenhout en nikkel (1978) is representatief voor zijn ontwerpfilosofie: hij is gemaakt van 2000 afzonderlijke stukken ebbenhout.

Anderzijds werd de stijl van dit decennium grotendeels beïnvloed door de back-to-nature-beweging, die voortkwam uit zowel de afwijzing van consumentisme en materialisme door de hippies als een opleving van het milieubewustzijn na de oliecrisis van 1973.

Elementen van stijl

Kenmerken

Gewaagde en "explosieve" kleuren.

Transparante materialen (glas of kunststof)

Metaal (chroom, gepolijst staal)

Scandinavisch teak- en grenen meubilair

Leuke en asymmetrische patronen

Dikke, dikke herenmeubels

De heropleving van de ambachten en het paardrijden (macramé, touwkunst, geborduurde wandkleden, afghans).

Nieuwe energie-efficiënte technologieën

De jaren zeventig waren inderdaad een interessante fase van culturele en sociale impact, toen ontwerpers hun weg probeerden te vinden om hun stempel te drukken. Zij vertegenwoordigen een reactie tegen het gezuiverde modernisme van het midden van de eeuw, ten gunste van "speelse verfraaiing en radicale experimenten met de vorm". Persoonlijke expressie en individualiteit waren de kenmerken van die tijd.

# data[].attributes.attachment_link.title
De stijl van de jaren 70 - Individualistisch postmodernisme

# data[].attributes.attachment_link.description
De decoratieve stijl van de jaren zeventig valt tussen de overblijfselenwoede van de jaren vijftig en zestig en de neutrale vormgeving van het tijdperk na de oliecrisis.

# data[].attributes.body
Deze bron geeft een korte introductie aan de inrichting van de jaren 80; dit was bruikbaar voor mijn onderzoek zodat ik in grote lijnen kon begrijpen wat er vooral populair was. Hieronder vallen felle kleuren, geometrische vormen en neonverlichting.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
De jaren 80 waren wild, heel erg wild. Dit zag je aan de kleding en de make-up, dit hoorde je aan de muziek maar dit zag je ook in de woninginrichtingen. Het was een vrij minimalistisch design met vooral veel glas en zwart leer. Maar wat het zo bijzonder maakte waren de woonaccessoires en de apparatuur.

Meubels en vormen

In het interieur vond je vooral geometrische vormen in combinatie met harde kleuren. De meubels hadden vooral simpele vormen, zoals een rechthoekige bank en een ovale tafel met twee simpele, ronde krukken ernaast. Deze meubels werden vervolgens samengevoegd met een wilde mix van kleuren. Maar er waren ook meer aparte meubels. Een eettafel met verschillende poten bijvoorbeeld. Kleuren die je vaak zag waren hardblauw, brandweerrood, gestippeld formica en bladgoud.

De raambekleding was vaak strak en vlak, en de bekleding op de meubels waren veelal in een effen kleur met weinig textuur. Wat daar dan wel weer opvallend aan was, was dat ze de armleuningen, rugleuning en de zitting nog weleens in verschillende kleuren aankleedden.

Verder zag je ook veel neonverlichting, niet allen aan de muur maar ook op het plafond of in de badkamer. Deze waren er in allerlei vormen en maten en zorgden samen met alle verschillende patronen, kleuren en kunstwerken voor een wild geheel.

Wild in kleur

Eén van de favoriete kleuren uit de jaren 80 was roze, en dan het liefst zalmkleurig. Mensen schilderde hun hele badkamer in deze kleur, inclusief het plafond en de tegels. Wat je ook veel zag waren verse bloemen. Grijs en wit zag je vaak op de muur want dit zorgde ervoor dat de schilderijen of andere decoratie aan de muur, nog meer uitkwam. En wilde je de kamer groter laten lijken? Dan gebruikte je reflecterende oppervlakken zoals glas, spiegels en chroom.

Landelijke stijl

Naast al deze chaos van kleuren en meubelstukken, is in de jaren 80 ook de landelijke stijl ontwikkeld. Dit kwam omdat veel mensen hun huis een country inrichting gaven. Ook werd de keuken iets om trots op te zijn, net als het eten dat je daar klaarmaakte. Werd koken eerst gezien als een verplichting, was het nu iets om je in uit te leven. Ook werden de open keukens populairder waardoor de betrokkenheid nog groter werd.
Lees ook: Je huis inrichten in jaren 60 stijl

# data[].attributes.attachment_link.title
Was de inrichting net zo wild als het uiterlijk in de 80's? - Ilovevintage.nl

# data[].attributes.attachment_link.description
Ben jij benieuwd of de huizen inrichting net zo wild was als de kleding en de make-up uit de jaren 80? Wij laten het je zien!

# data[].attributes.headline
Jaren 90; riet, minimalisme en grenen meubelen

# data[].attributes.subject
Jaren 90; riet, minimalisme en grenen meubelen

# data[].attributes.body
In deze bron worden de interieur-trends van de jaren 90 kort behandeld. De jaren 90 stonden bekend om het gebruik van grenen meubelen, rieten stoelen (wie heeft ze niet), streepjesbehang en een minimalistische aanpak met veel gebruik van de kleuren beige en wit. Deze bron gaf niet veel diepgang, maar wel een snelle overzichtelijke weergave en was daarom bruikbaar voor mijn onderzoek.

# data[].attributes.attachment_link.title
Jaren 90 interieur: 17 woontrends uit de 90’s woning

# data[].attributes.attachment_link.description
We zochten het jaren 90 interieur terug…

# data[].attributes.body
Deze bron behandeld architectuur uit de jaren '00, en met name de internationalisering binnen de architectuur. Het gebouw op het voorplaatje kan gezien worden als "kunst" bron, en is daarom bruikbaar voor mijn onderzoek omdat het gebouw het simplistische en toch futuristische aspect van de architectuur in de jaren 00 weergeeft.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Door Marieke Giele - In de Jaren 00 is een opvallende internationalisering gaande in de Nederlandse architectuur. Steeds meer bureaus verwerven opdrachten over de grens en betreden daarmee het internationale speelveld.
TIP:

Blader door de magazines van de Architect, verschenen tussen 2000-2009. Ga naar het archief >>

2009

Ministerie van Financiën in Den Haag door Meyer en Van Schooten - Naar een open brutalistisch kantoor

Meyer en Van Schooten Architecten kreeg de opdracht het brutalistische ministerie van Financiën te renoveren en daarbij de oorspronkelijke stijl te behouden. Het omvangrijke eisenpakket van de opdrachtgever heeft de architecten niet weerhouden het gebouw ingrijpend aan te pakken. Voor het bureau waren openheid, toegankelijkheid en ontmoeting belangrijke uitgangspunten voor het ontwerp. Ten behoeve van een beter binnenklimaat hebben de architecten aan de buitenkant een tweede huid van enkel glas toegevoegd. Daardoor toont het gebouw zich opener naar de buitenwereld.
Lees verder > Ministerie van Financiën door Meyer en Van Schooten. Beeld Jeroen Musch

# data[].attributes.attachment_link.title
Dossier: Jaren 00 - Internationalisering in de architectuur - de Architect

# data[].attributes.attachment_link.description
de Architect is het meest toonaangevende architectuurplatform. Ieder kwartaal vakblad de Architect, monografie architectuur, stedenbouw, interieur. Nieuwsbrieven de Architect per vakgebied en de ARC Awards. De Architect biedt achtergrond, verdieping en inspiratie voor architecten. Maak kennis met de Architect!

# data[].attributes.headline
80's fashion: opkomst van nieuwe kleuren en materialen

# data[].attributes.subject
80's fashion: opkomst van nieuwe kleuren en materialen

# data[].attributes.body
De jaren 80 staan vooral bekend om gebruik van ongewone materialen en kleuren. Net zoals in het interieur waren neon-kleuren erg populair en kwamen veel terug in de kleding. Verder waren beenwarmers, spandex kleding en broeken met een hoge taille. De kledingtrends en interieurtrends kwamen dus overeen op gebied van felle kleuren, ongewone details en nieuwe ontwikkelingen. Deze bron was goed voor mijn onderzoek omdat ik zo een snelle weergave kreeg die er nog niet te diep op in ging, in wat er in de jaren 80 vooral hip was.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
The 80s are easily identifiable. This is where your favorite trend came from! This amazing decade featured fast music, sporty cars, TV in every home, and new materials that changed the world. The 80s were the opposite of boring in everything they did. From the tunes on the radio to the hair on folks' heads, everything was a little...louder. It would be impossible to write an exhaustive list of all the amazing things that came out of the 80s, because there's just too many. Even though we can't name them all, these are things that you'll see in pictures that make you say, "Yep, that was the 80s."

1. BIG HAIR

Perms, perms, and more perms - you could have sailed the Nina, Pinta, and Santa Maria in some people's flows. Whether it was big bangs, big curls, or big feathers, 80s hair was just big.

2. SPANDEX

Lycra changed the world, and the 80s made sure it knew. Everyone was wearing spandex. Men, women, boys, girls, it didn't matter. Spandex was the material of the future, and everyone was in on the trend.

3. RIPPED KNEES

When folks weren't wearing skin tight leggings, they were wearing jeans. But the jeans had all seen better days. Whether you bought them that way or cut them out yourself, every pair of jeans had the knees torn out. Grandma hated it.

4. LACEY SHIRTS

You know what every shirt needs? MORE SHIRT. That's what they said in the 80s at least, since every shirt had frills on frills on frills. Nice button up shirt? Toss some frills on it. T-shirt? Let's try a couple of frills. Bedtime gown? Oh yea, that needs some frills for sure. Just check out Prince to see what frills were all about.

5. LEG WARMERS

Who has ever been somewhere and said, "You know what? The rest of my body is fine, but my calves are just freezing!" Probably nobody, but that didn't stop the 80s from creating leg warmers - pants for your calves only.

6. HIGH WAISTED JEANS

Whether people just didn't like belly buttons or they had to figure out a way to keep their pants up without belts, high waisted jeans were in. Now commonly referred to as mom jeans, these high rise beauties made a statement. We're not sure what kind of statement, but they made one.

7. NEON COLORS

Why go big and bold if you're just going to use muted colors? It doesn't make any sense. That's why neon colors were everywhere in the 80s. Plus, the neons really popped at the skating rink during the black light skate.

8. MULLETS

Business in the front, party in the back, baby. The 80s were the only time when mullets were cool. Maybe they weren't ever cool, but the 80s were definitely a time of mullets.

9. SIDE PONYTAILS

I guess asymmetry was all the rage in the 80s, because pony tails migrated to the side of heads. This trend is a head scratcher that's gone the same way as the mullet - probably gone forever.

10. CUT-OFF SWEATSHIRTS

I guess in order to offset the incredible height of jeans' crotches, people cut off the bottom of sweatshirts to show a little belly. Why this combination? Who knows. This particular trend spread across the genders also, even though I particularly liked it when Kelly Lebrock wore it.

# data[].attributes.attachment_link.description
The 80s are easily identifiable. This is where your favorite trend came from! This amazing decade featured fast music, sporty cars, TV in every home, and new materials that changed the world. The 80s were the opposite of boring in everything they did.

# data[].attributes.body
Een item dat enorm populair was in de jaren 90, maar ook in het heden. De zogeheten satijnen slipdress. De jurk werd gemaakt van een satijnen glanzende stof waardoor hij een minimalistische, maar toch chique uitstraling geeft. Dit is te koppelen aan de minimalistische interieurtrend van de jaren 90 die ook gebruik maakt van natuurlijke lichte kleuren en zachte subtiele materialen. Deze bron heeft mij geholpen bij het onderzoek omdat ik hiermee de materialen die gebruikt werden aan elkaar heb kunnen koppelen tussen architectuur en mode.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
This little nothing of a dress, which has long since come out from under, has become a staple of contemporary wardrobes. It can be made of satin or chain mail and worn layered or sheer. Yes, there's an aspect of lingerie dressing to a slip, but in its construction it's a minimal garment. Its simplicity feels modern, but its allure is the way it connects the wearer to a vintage arc that extends from the soigné 1930s through the grunge and glamour of the '90s to today.

Here, a look back at slip dresses from Vogue Runway's archive.

Spring 1993 ready-to-wear

# data[].attributes.attachment_link.title
The Never-Ending Appeal of the '90s Slip Dress

# data[].attributes.attachment_link.description
This little nothing of a dress, which has long since come out from under, has become a staple of contemporary wardrobes. It can be made of satin or chain mail and worn layered or sheer. Yes, there's an aspect of lingerie dressing to a slip, but in its construction it's a minimal garment.

# data[].attributes.headline
Kunstbron; schetsen in Musee Yves Saint Laurent 

# data[].attributes.subject
Kunstbron; schetsen in Musee Yves Saint Laurent 

# data[].attributes.body
Deze bron is afkomstig van het Franse "YSL musee" in Parijs. Het museum verteld, zoals de naam al zegt, over de Franse modeontwerper Yves Saint Laurent, die in 1962 zijn eerste collectie maakte. Vooral zijn schetsen heb ik hierbij goed bestudeerd; de kleding die hij ontwierp had een chique uitstraling, maar bevatte wel patroontjes en was ook wel bedoeld voor het dagelijkse leven, wat goed bij die tijd past op gebied van patronen. Lange rokken, stippen en mooie nette jasjes zijn vooral te zien op zijn schetsen. Hij was hij al snel populair; "We were expecting a collection by a young man of the future, but we saw a collection by a modern-day master."

Deze bron heeft mij geholpen bij mijn onderzoek omdat ik vooral stijl van het schetsen van de designer goed heb kunnen bestuderen en analyseren en een terugblik heb gekregen naar de chique modetrend die de Fransman had gebracht.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
On Monday, January 29, crowds gathered to see the presentation of Yves Saint Laurent's first collection at 30 bis rue Spontini. The Countess of Paris, Princess Anne, the Baroness de Rothschild, Roland Petit and Zizi Jeanmaire, Geneviève Fath, Françoise Sagan, and members of the fashion industry came to witness the comeback of "the little prince of fashion."

While Yves Saint Laurent maintained the rigorous construction he had learned at Dior, he freed the female form, which had been constrained by a severe silhouette and disappeared under layers of clothing. The collection was epitomized by the first piece that was presented: a pea coat worn with white pants, the simplicity and spirit of which recalled Chanel.

The most beautiful collection since Chanel.

Life, April 9, 1962.

Paris crowns Dior's dauphin, and a sprig of lily of the valley brought him luck.

Jour de France.

We were expecting a collection by a young man of the future, but we saw a collection by a modern-day master.
Elle (France).
Yves: Fashion's Third Force

Women's Wear Daily.

# data[].attributes.attachment_link.description
On Monday, January 29, crowds gathered to see the presentation of Yves Saint Laurent's first collection at 30 bis rue Spontini. The Countess of Paris, Princess

# data[].attributes.body
Dit plaatje is de album cover van de muziek band Pink Floyd, van het album Animals. Deze cover is in 1977 gebruikt bij dit album, en ik gebruik deze cover als bron voor mijn onderzoek over architectuur en mode door de jaren heen. Op deze afbeelding zie je een industrieel gebouw waar donkere rook uit komt. Het gebouw heeft een brutalistische bouw met weinig details en weinig oog voor schoonheid. De sfeer van de gebouwen is deprimerend, en dit is verrassend goed bruikbaar voor mijn onderzoek omdat het iets weggeeft uit de eind jaren 70, dat er sprake is geweest van een tijd waarin mensen negatiever dachten, mogelijk onder invloed van de verschillende gebeurtenissen in de wereld rond deze tijd, en uiteraard heeft dit invloed gehad op de manier waarop mensen gebouwen lieten uitstralen.

# data[].attributes.headline
Barbiefilm kleurt de mode roze; nieuwsbericht 

# data[].attributes.subject
Barbiefilm kleurt de mode roze; nieuwsbericht 

# data[].attributes.body
Films hebben een grote invloed op modetrends. Een voorbeeld hiervan is de Barbie film, die vorige zomer is uitgekomen, met de regisseur Greta Gerwig. De film werd razend populair. Hierdoor kleurde ook de mode roze, en er was opeens heel veel vraag naar roze kleding. Deze bron is goed voor mijn onderzoek omdat hij laat zien dat niet alleen modeontwerpers invloed hebben op de mode, maar ook films.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
NOS

Charlotte Klein

redacteur Economie

Charlotte Klein

redacteur Economie

Fans vragen zich de laatste weken bij elke Barbie-première één ding af: als welke variant van de wereldberoemde pop zou actrice Margot Robbie zich vandaag weer hebben laten aankleden? Zou het de jaren 60-Londen-Barbie zijn, of de jaren 80-carrière-Barbie?

De film Barbie gaat vandaag in Nederland in première (volgens bioscoopketen Pathé was er een stormloop op de 22.000 kaartjes) en leidt wereldwijd tot een wederopstanding van de populariteit van de pop én van de kleur roze. Dat laatste wordt ook wel Barbiecore genoemd: Barbie en roze als (mode-)inspiratie. En zoals wel vaker is dit geen toeval, maar een slimme en grote marketingcampagne van Barbie-eigenaar Mattel.

Barbiepasta

Eerst wat Barbie-feitjes. De pop zag voor het eerst het licht in 1959 - Ken kwam twee jaar later. Ze heeft meer dan 250 carrières gehad, van piloot tot president, en elke minuut worden er meer dan 100 van haar verkocht in 150 verschillende landen. Ze zorgt voor bijna een derde van de omzet van Mattel. Het moederbedrijf maakte vorig jaar bijna 5 miljard euro omzet en is na Lego de grootste speelgoedfabrikant ter wereld.

Kijk je goed, dan zie je Barbie op dit moment overal. Het bedrijf is met tientallen merken een samenwerking aangegaan. Fastfashionmerken als Primark en Forever21 hebben hele kledinglijnen aan de pop gewijd, maar er zijn ook Barbiecrocs, Barbieskates (Impala), Barbiemake-up (NYX) en Barbie Xbox-consoles. In Malibu in Californië kan je een echt Barbiehuis huren, compleet roze met gouden Ken-letters in het zwembad. Recepten voor roze Barbiepasta zijn misschien wel het hoogtepunt van Barbiecore.

Maar de allergrootste troef lijkt toch wel hoofdrolspeler Margot Robbie, die elke première gekleed gaat als een Barbie die ooit door het bedrijf is uitgebracht. De kleding wordt gemaakt door 's werelds bekendste modehuizen als Vivienne Westwood, Valentino en Chanel. Ook in de film ziet Robbie eruit als iconische Barbies, in de eerste uitgekomen trailer zelfs als de allereerste Barbie. Een leuk extraatje voor de kenners.

Geen toeval dus, maar een uitgekiende marketingcampagne. Dat was nodig omdat de verkoop van Barbie (en de omzet van Mattel, zie hieronder) sinds 2013 daalde.

'Barbie kampt met een midlifecrisis', kopten verschillende media in 2014. Kinderen begonnen sneller op hun speelgoed uitgekeken te raken. De leeftijdsgroep van degenen die met Barbies spelen slonk van 3 tot 9 naar 3 tot 6 jaar.

Themapark

De pandemie bracht hernieuwde interesse in de pop, maar het kan altijd beter, dacht Mattel-topman Ynon Kreiz. De strategie van de in 2018 aangetreden bestuursvoorzitter lijkt op die van een merk als Disney: een themapark (die van Mattel opent volgend jaar), speelgoed, merchandise en natuurlijk een film.

Met een budget van 100 miljoen dollar en een samenwerking met filmstudio Warner Bros, kreeg Barbie eindelijk een gezicht (hiervoor was Barbie altijd geanimeerd). Het moet de verkoop van Barbies een nieuwe impuls geven.

"Ik verwacht dat het compleet losgaat deze zomer", zegt Paul Bouwman die al 38 jaar oude en nieuwe Barbies verkoopt in zijn winkel PM Collectibles. "De Barbiepop geïnspireerd op de film is al weken uitverkocht. Mattel heeft dit zo ontzettend slim in de markt gezet."

NOS

Ook verkoopplatform Marktplaats merkt extra interesse: de afgelopen zes maanden werd er meer dan een half miljoen keer op Barbie gezocht, een aantal dat sinds corona weer toeneemt. De website verwacht dat de Barbiemania dit jaar een hoogtepunt zal bereiken. Er staan nu al bijna 20.000 advertenties van de pop online.

En niet alleen de pop zelf neemt weer toe aan populariteit, ook de kleur roze. Trendvoorspeller Jan Agelink geeft aan warenhuizen en modemerken al een jaar het advies: dit jaar wordt dé zomer van roze. "Er zijn twee gebeurtenissen die roze tot een populaire kleur bombarderen: de Valentino-show met een lijn waar alles hot pink was, en natuurlijk de Barbie-film. Sinds vorig jaar foto's verschenen van het draaien, wordt er al gesproken van een aankomende roze-hype."

Waar inkopers al maanden bezig moeten zijn met de voorbereidingen op de roze zomer, daalt het volgens Agelink bij consumenten pas in op het moment dat de film uitkomt. "We zullen naar mijn verwachting de komende weken pas echt veel roze op straat tegenkomen. En niet alleen bij vrouwen."

# data[].attributes.attachment_link.title
Barbiecore: alles kleurt roze door marketing van nieuwe film

# data[].attributes.attachment_link.description
Vandaag gaat de nieuwe Barbiefilm in première. Wie een beetje oplet zal de film (en de kleur roze) de komende weken veel tegenkomen. Hoe komt dit?

# data[].attributes.headline
Kunstbron; Antonio Cortés Ferrando's green cathedral 

# data[].attributes.subject
Kunstbron; Antonio Cortés Ferrando's green cathedral 

# data[].attributes.body
Dit is een ontwerp van de Spaanse architect Antonio Cortés Ferrando. Hij specialiseerde zichzelf in brutalistische architectuur met veel gebruik van harde materialen, maar wel veel groen, en oneindig veel vormen. In 1991 heeft hij dit gebouw ontworpen in samenwerking met de andere architect. Deze bron heb ik meegenomen in mijn onderzoek omdat het design van dit gebouw de aan de ene kant modernistische, simpele kant van de architectuur in de jaren 90 ondertekend, maar ook complexe vormen bevat, waardoor je nooit uitgekeken raakt en steeds nieuwe dingen aan het gebouw ontdekt. Het gebouw zou dan ook als kunstwerk kunnen worden beschouwd.

# data[].attributes.body
Dit is een filmpje van de fashion week in 1969 waarin de nieuwste mode werd gepresenteerd. We zien veel verschillende patronen en stoffen en de beginnende overloop met de mode uit de latere jaren 70. Deze bron heeft mij geholpen met mijn onderzoek omdat het laat zien welke kleding gedragen werd en als vernieuwende designs werd gezien.

# data[].attributes.body
Een kunstbron dicht bij huis is het Groninger museum ontworpen door de architect Alessandro Mendini. Het gebouw is in 1994 neergezet en bevat meerdere stijlen van architectuur. Deze bron is goed voor mijn onderzoek omdat ik hier naartoe kan gaan en het museum ook in het echt kan bewonderen en analyseren.

# data[].attributes.body
Het forum in Groningen is ontworpen door architectencollectief "DeMunnik-deJong-Steinhauser". De bouwwerkzaamheden zijn in 2012 gestart en is in 2007 gekozen als ontwerp door internationale vakjury's. Het forum bevat meerdere architectonische aspecten die interessant zijn om te onderzoeken; waaronder de steeds terugkomende driehoekvorm. Deze kunstbron is bruikbaar voor mijn onderzoek omdat veel aspecten in het ontwerp van het design inzicht geven in de moderne architectuur.

# data[].attributes.headline
Kunstbron; Versace tentoonstelling in Groninger museum 

# data[].attributes.subject
Kunstbron; Versace tentoonstelling in Groninger museum 

# data[].attributes.body
Deze kunstbron is de Versace tentoonstelling die afgelopen jaar in het Groninger museum heeft plaatsgevonden. De designer heeft in zijn ontwerpen gebruik gemaakt van kleurrijke stoffen, met vele verschillende prints en grafische ontwerpen en drukke beelden. Veel designs zijn modernistisch, maar ook langer bekendere aspecten uit de mode worden vertegenwoordigd. Giovanni Maria Versace was een Italiaanse modeontwerper, geboren in 1946. Snel na het openen van zijn boetiek in 1978 in Milaan, is hij, en zijn merk, internationaal bekend geworden. Deze kunstbron is geschikt voor mijn onderzoek omdat ik hem zelf heb kunnen bekijken en ook omdat ik links kan leggen tussen de mode ontworpen door Versace en de hedendaagse mode.

# data[].attributes.body
Allereerst heb ik veel nieuwe informatie opgedaan uit mijn bronnenonderzoek. Ik ben eerst begonnen met wat simpele bronnen die een simpel inzicht gaven over wat er in de jaren 60, 70, 80, 90 en '00 populair was in de binnenhuisarchitectuur, zodat ik een beetje voorkennis op kon doen omdat ik er nog niet heel veel van af wist. Verder heb ik gekeken naar waar deze trend vandaan kwamen, veel van deze trends kwamen voort uit de situatie in de samenleving en economie op dat huidige moment. Daarna ben ik mij wat gaan verdiepen in de mode. Ook hier heb ik ervoor gekozen eerst wat simpele bronnen op te zoeken om wat voorkennis op te doen zodat ik wist wat er trending was in die tijd. Daarna ben ik gerichter onderzoek gaan doen en heb ik gekeken bij de Vogue en naar de schetsen van Yves Saint Laurent. En heb ik een video bekeken over modeshow in het jaar 1969 om te zien van wat voor materialen en patronen er gebruik is gemaakt, ook heb ik een bron uit het nieuws gehaald vrij recent is en redelijk actueel, om erachter te komen dat ook film invloed heeft op de mode, en heb ik onderzoek gedaan naar de Versace tentoonstelling afgelopen jaar in Groningen. Daarna ben ik gaan kijken naar verschillende architectuur. Zo heb ik verschillende gebouwen in Groningen bestudeerd waar ik er een aantal uit heb gekozen; vooral moderne ontwerpen omdat dit interessant was voor mijn onderzoek. Ook heb ik gekeken naar buitenlandse architectuur en toen viel mij het Eco-brutalistische design van een Spaanse architect op. Wat ik concreet uit mijn onderzoek kan concluderen is:

Er is een verband tussen mode en architectuur

Zowel de mode vroeger als de architectuur bevatte meer kleuren en details, terwijl vanaf de jaren "90 tot ongeveer 2020 dit juist zo minimalistisch mogelijk was.

Gebeurtenissen uit de wereld (economisch, sociaal) hebben invloed op de architectuur en mode

Tegenwoordig lijkt kleur en maximalisme een comeback te maken in de modewereld.

Qua progres van mijn onderzoek ging alles behoorlijk goed, wel had ik graag iets meer bronnen uit de jaren 60 willen vinden op gebied van buitenhuisarchitectuur. Voor de rest ben ik tevreden met hoe mijn bronnenonderzoek is verlopen!