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Me parece muy interesante como el pintor de "Impresión sol naciente" , Claude Monet, rompe lo que se percibía para la época actual como tradicional y estándar. Para este tiempo era muy inusual, casi imposible que los pintores retrataran la realidad tal y como era o al menos como la percibían, un juego de luces, colores muy vividos difuminados, entre otros elementos ayudan a tener una visión más cercana a lo que estaba experimentando el pintor siendo esta realidad efímera representado la experiencia del estar vivo. Por otra parte, la efimeridad del cuadro rompe el paradigma de maquillar la realidad, haciendo que Monet este a la vanguardia en técnicas de pintura para la época, rechazando los patrones y maneras de pintar del momento.

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La pintura de Claudet Monet “IMPRESIÓN, SOL NACIENTE” no intenta retratar una imagen realista, como era costumbre en ese entonces. Por lo contrario rechaza el estilo académico y emplea una técnica conocida como pinceladas, lo cual fue muy novedoso para la época. En la imagen se observan colores saturados, y no hay líneas definidas.

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Rechaza la manera de pintar académica y tradicional al enfocarse en la captura de impresiones fugaces de la luz y la atmósfera, con pinceladas visibles, una paleta de colores brillantes y una composición que enfatiza la percepción visual del espectador. Esto marca una ruptura radical con las convenciones artísticas establecidas en ese momento.

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Considero que la obra "Impresión sol naciente" de Claude Monet se distingue de otras de su época por su singularidad. Mientras que las pinturas contemporáneas solían enfocarse en escenas detalladas con personas y una perspectiva clara, esta obra desafía esas convenciones al presentar un paisaje sin una narrativa definida. Monet opta por una representación más libre y expresiva, mostrando sus pinceladas sin temor a carecer de dibujo o boceto. Además, la pintura ofrece un paisaje difuso y una profundidad no convencional, lo que invita a una interpretación más abierta por parte del espectador.

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En mi opinión lo que esta obra causa un rechazo a el arte antiguo, es su ambigüedad en trazos, la obra genera figuras , pero sin líneas definidas, simplemente a través de los colores, que al contrario del arte antiguo el cual se caracteriza por tener figuras definidas, además de cantidades de detalles en sus obras.

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Esta pintura es fuera de lo común si se compara con las obras que habíamos visto antes, empezando por el uso de colores muy saturados y también el hecho de que no es una pintura tradicional en donde se está pintando a una persona o un objeto en específico, sino que en este caso es más como un paisaje pero sin mucha nitidez, lo que nos lleva al otro distintivo que es que las pinceladas en esta pintura están muy explícitas.

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La pintura impresionista de Monet "impresión del sol naciente" rompe por completo a lo que se esperaba del arte en la época, ya que, no hace unos de los elementos formales como se estaba haciendo anteriormente. Por ejemplo, no se utilizan las líneas para dar la ilusión de profundidad, sino que se utilizan los colores claros y oscuros para dar la ilusión de profundidad, aunque no sea tan evidente. De igual forma, los colores que se utilizan con concuerdan con la realidad de una forma muy saturada y se ven los trazos del pincel en la pintura, mientras que en la época los colores se mezclaban unos con otros más sin ser tan evidente la transición. Adicionalmente, no se ve claramente lo que está pasando en la pintura, no hay un tema o historia clara, solo se ven un hombre en una balsa haciendo mucho contraste con el fondo pintoresco, pero el foco está en el paisaje no en el sujeto. No es una pintura que intente recrear la realidad si una escena de una forma distinta.

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LUISA MARIA CAMPOS-202310361

La pintura rechaza el patronaje del arte hasta el momento, anteriormente se pintaba con una idea de "realidad mítica" y Monet cambia esto ya que le demuestra al espectador un paisaje sin nitidez, nitidez que antes era muy común de mostrar al pintar personas en situaciones puntuales, además de esto la técnica se siente como pinceladas sin terminar, aunque estas pinceladas son lo que precisamente hace de la obra "Impresión sol naciente" sea interesante, cosa que los artistas anteriores no hacían, ya que solo lo trataban de esconder,( las pinceladas ) también notamos la diferencia de bocetos, ya que anteriormente se usaban dibujos como guía para el pintor, ahora no se notan líneas, los colores son puros y saturados cosa que antes no se veía y lo más importante es la desaparición de las historias de trasfondo, antes se nos contaban historias ahora se pinta la realidad automática que ve el autor

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Lo que logro entender es que esta pintura era diferente y mas realista a lo de la epoca por lo que es mas novedosa e importante para la epoca, sin dejar a un lado que la pintura carecia de muchas variables importantes por lo que hay cosas que se pierden y no se logran entender,

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La pintura de Claude Monet, impresión sol naciente es muy diferente debido a como se emplearon las pinceladas, ya que estas son mucho más rápidas y libres, donde los elementos se pueden perder entre si mismos y el fondo por la ausencia de las lienas. A comparación de lo que se estaba empleando en la epoca donde escondian las pinceladas. Por otro lado, la pintura retrata un momento,en este caso un amanacer, pero esta no intenta retratar una narrativa.

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En esta obra, pierden el ‘foco’ las figuras humanas enaltecidas, llevadas al plano de los dioses, y cobra mayor relevancia lo mundano y cotidiano. Todo lo mostrado pasa de ser explicito y perfeccionado, a sugerido e imperfecto. Sabemos lo que se quiere representar sin necesidad de verlo claramente/exactamente, es tácito. Por demás, no hay interés en hacer pasar por 3d a lo 2d; el artista no teme ocultar su brochazo. Casi que dice ‘aquí estoy’, ‘yo lo hice’, ‘esto es producto de un humano’. En esta misma linea, en defensa de lo humano, los artistas de esta corriente dan mayor valor a lo que ven, a lo apreciado por el ojo humano con todo sus sesgos. Hablando de elementos puntuales, los colores son más saturados, no hay líneas marcadas, las luces y sombras son total producto del uso de los colores y el juego de tonalidades.

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Siento que esta obra de Claude Monet, llamada Impresión sol naciente es bastante diferente a las demás de la época debido a que se acostumbraba a pintar personas y situaciones donde de pronto el espacio y la perspectiva eran protagonistas. Es decir, la pintura al ser un paisaje sin ninguna narrativa como se acostumbraba, corta todo lo que se había visto. Donde finalmente, desde su técnica se evidencian los brochazos y su forma de expresarse sin miedo a que no tuviera ningún dibujo o boceto.

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Fabian Stivenn Martinez Cardenas - 202116676

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Fabian Stivenn Martinez Cardenas - 202116676

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¿Por qué esta pintura rechaza tan decididamente la manera de pintar academica y tradicional? ¿Que lo hace tan diferente del arte de antes?

Al analizar su composicion. Se puede ver que la unidad no es la que prevalece en el cuadro, esto debido a que los brochazos en la pintura no se ven de forma uniforme. Pareciera que el artista coge la brocha y la estampa contra el cuadro. Esto hace que muchos de los elementos de la pintura tengan que ser adivinados por el espectador. Sus colores no son propios de la vida real, no retrata la realidad concebida por la mayoria, se podria hablar de una realidad que es propia del artista.

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Esta pintura es diferente por su intento de capturar el ambiente más que de proporcionar una representación realista detallada, lo cual era común en las obras de arte previas a este movimiento. Este tiene pinceladas sueltas y colores vibrantes para crear efectos visuales y sugerir la calidad cambiante de la luz a diferencia de las otras obras donde todas estas características trataban de imitar rigurosamente la realidad.

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Considero que lo que hace rechazar a la academia es la forma en la que toda la composición del cuadro "Impresión sol naciente" de Claude Monet esta presentada al espectador. En comparación con las obras académicas, esta no presenta un balance conciso en lo que muestra dado que al ser una imagen tan ilusoria, no hay objetos claves para determinar un balance igual o desigual, sin embargo esto hace que sea muy llamativa para el espectador. Por otro lado, en los cuadros académicos se suele mostrar mucho la perfección técnica del artista y el cuadro de Monet rompe con este esquema al presentar trazos muy evidentes e incluso difuminados muy notorios y sin esconder, los cuales no nos muestran del todo una imagen concreta, solo existe la pista de que es un paisaje marítimo por los trazos del reflejo del sol en alguna superficie liquida.

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Una de las grandes diferencias de la obra de Monet es la paleta de colores, utiliza colores complementarios y son mucho más saturados: el azul y el naranja que generan un mayor impacto de una situación atípica a lo que normalmente se representaba en la academia. Ya que muestra el atardecer en una zona marítima o de industrialización, que es una situación cotidiana en la vida parisina. Además de las líneas trazadas, que es una técnica diferente, se muestra los trazos gruesos y los brochazos son muy evidentes. En la academia se difuminaba y se suavizaba cada uno de los brochazos que hace el artista, en donde se nota una obra más acabada que la de Monet.

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Es posible notar que esta obra rechaza los estilos “pasados” de pintura tras observar brevemente los colores y estructuras usados. La obra tiene colores más opacos y sucios, con solo unos toques de azul y un sol naranja en el horizonte. Además, las formas son casi inexistentes, pues solo se notan unos pequeños barcos. En general la técnica y estilo usados muestra las pinceladas y mezclas de colores que vuelven la obra casi de fondo de un solo color.

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El impresionismo rechaza esta influencia academica con menos detalle en la técnica, líneas, figura, color, saturación,el uso de espacio, entre otros. Esto se hacia con el propósito de declarar o decir que las situaciones cotidianas y eventos comunes también son interesantes de mostrar, de que esta romantización de lo perfecto no es para todos y llega a cansar a buena parte del los espectadores. El impresiones usa los errores e imperfecciones para humanizar las obras.

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Este tipo de obras rechaza la manera del pintar académico debido a que se pinta desde una realidad de la vision que el autor puede percibir de su entorno, ademas se aleja del enfoque de las personas en primer plano, se usan trazos mas definidos de pintura, suelen desaparecer las lineas, por ultimo tambien se usan colores mucho mas saturados.

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Monet con esta pintura genero mucha polemica ya que en esa epoca la pintura academica predominada y se caracterizaba por tener representaciones realistas y con detalles. Esta pintura desafio todo lo tradicional enfocandoze en colores mas saturados, utilizando pinceladas y haciendo que la pintura se viera medio borrosa o incompleta.

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En la academia se pintaba más realismo, donde se podían observar líneas marcadas, y un enfoque más amplio. Los colores son un poco saturados. La pintura no tiene una geometría marcada

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Esta pintura es diferente e innovadora porque antes se solían pintar personas y espacios muy realistas, mientras que en esta la técnica es abstracta, no hay nada realmente definido en la pintura, pues no hay líneas de contorno.

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Esta pintura es un cambio total a las formas tradicionales, académicas y clásicas de pintar por varias razones. Primero porque rompe con las reglas de la pintura académica. Ya no se busca una representación perfecta de escenas, sino por el contrario, una pintura mucho mas libre y menos rígida, que de ninguna manera busca la perfección.Otro cambio muy importante es que ya no se busca representar hechos históricos y fantásticos ideales, sino por el contrario, pintar hechos y paisajes del día a día, que no muestran belleza y perfección, en este caso específico, Se ven grúas y un puerto de fondo.

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La diferencia entre la pintura académica y esta, es que no se pintan situaciones cotidianas, esta imagen no se ve realista ni sería un paisaje que viéramos en algún otro lugar del mundo, hay mucha libertad en las pinceladas, son muy desordenadas y diferentes a lo que las pinturas tradicionales estaban acostumbradas, está pintura usa colores saturados sin temor y a pesar de usar colores para dar luces o sombras, esto no es completamente explícito y recatado, también no vemos rostros que eran muy comunes en la pintura académica, cosas más cotidianas.

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La pintura tradicional se enfocaba en representar de una forma más "realista", los trazos eran más definidos y en general se trataba de pintar a personas o espacios específicos que se pudieran identificar. Por su parte, el impresionismo rompe con esta dinámica al proponer un estilo de pintura en el que las "manchas" (sin ser definidas) le dieran forma a alguna figura o paisaje. En el caso particular de la pintura nos damos cuenta que a través del uso del color y los trazos logra presentar un paisaje que no tiene intención de ser realista. Las pinceladas son evidentes y los colores sobresalen en todo el cuadro.

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La pintura Impresión sol naciente de Claudio Monet rechaza totalmente la academia artística de Francia en el siglo 19. Esto debido a que usa una técnica descuidada con los brochazos que no tiene ni la más mínima intención de ser escondida. Recordemos que en la academia en aquella época estaban intentando alcanzar un realismo absoluto en cada pintura de forma que pareciera una “foto”. En cambio en el cuadro de Monet se ve a lo largo de la obra todas las pinceladas.

También la temática de la obra no corresponde al idealismo que se ilustraba en la academia.

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La pintura es un salto importante en cuanto al arte tradicional y académico dado que en este, carecen muchos recursos técnicos para representar fielmente la realidad, los cuales se utilizaban con prevalencia. En este cuadro en particular, observo la utilización de brochazos de pintura, los cuales dan pie a la creación de silueta y contraste. Para este, se deja a un lado un tanto el perfeccionismo, y sale a flote la naturalidad y la improvisación del artista.

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Esta fue pintura rompe con un paradigma existente en la época. He ahí por la cual quien bautizó este tipo de obras está en lo cierto, para ese entonces resulta ser impresionante para la época. Pasamos de unas figuras marcadas por líneas donde permiten al espectador darle guías donde mirar, figuras con una forma clara que emulaban figuras humanoides que llegaba a un tipo de un realismo fotográfico. Muestras que aquí vemos solo pinceladas y brochazos

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La pintura de Monet no distingue de un espacio que pueda considerarse tridimensional, no pretende crear una ilusión de volumen. Además, el uso del color no pretende establecer formas claras ni plantear formas precisas.

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María Fernanda Amador González- 202121765

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María Fernanda Amador González- 202121765

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Esta pintura desafía la pintura académica tradicional académica, ya que tiene una técnica diferente. Esto se debe a que no cuenta con figuras, formas o líneas definidas. Así, solo se utilizan los colores y sus tonalidades para crear una especie de paisaje. También, se utilizan las sombras para crear figuras que se dejan a la imaginación.

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La obra "Impresión sol naciente" de Monet no tiene esos trazos definidos que delinea figuras "perfectas" o "divinas" propias del arte académico, todo lo contrario, son sombras y figuras difusas sin mayor molestia por presentar un escenario difuso. En esta no se ve siquiera una figura principal enaltecida como era costumbre en el arte académico, pero se dispone un bosquejo de trazos rápidos.

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La pintura es un acto revolucionario para la época en la que fue expuesta, pues en cuanto a los elementos que la componen, estos cambian totalmente la manera en la que se plantaban las obras (generalmente se hacían pinturas realistas, retratos humanos, situaciones cotidianas). En cuanto a la forma esta es mucho más abstracta, no hay líneas definidas, los colores no siguen lineamentos específicos y se puede decir que está realizada desde manchas. Es una obra que no tiene la intensión de ser realista a comparación de las obras que se realizaban en la época.

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La pintura rechaza lo que se hacía antes ya que no es completamente clara respecto a lo que representa y las técnicas que usa. Es decir, en las pinturas de la época se intentaba representar de manera realista, con detalle y un contorno claro. Por otro lado, en esta pintura se ve un paisaje difuso, en el que la profundidad no está dada por métodos convencionales como el punto de fuga. Adicionalmente, Monet deja una interpretación más abierta.

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La pintura rechaza la manera tradicional y académica de pintar, principalmente porque no es una pieza que busca representar un cuerpo o persona, sino que busca representar una realidad e impresionar con elementos de su forma, debido a que cuenta con formas principalmente orgánicas y borrosas. que al juntarse con el uso de colores saturados, crean una obra que confunde a la imagen y sorprende.

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El impresionismo desafía la pintura académica al salirse de la tradición retratista (donde predominaban las pinturas a personas y a realidades). Mientras que con este tipo de pinturas se evoca a un futurismo o utopía, no muestra la realidad del mundo, si no que imagina una alterna. El uso de colores saturados y vividos también se sale del marco clasico y da inicio a todo una nueva corriente artistica.

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La pintura rechaza la manera de pintar tradicional porque Monet plasmó una situación cotidiana no desde una perspectiva muy realista, sino desde una perspectiva de la percepción sensorial del momento y eso explica el estilo de los trazos y de las pinceladas.

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Creo que esta pintura resulta disruptiva por como no pretende ser objetiva, con esto quiero decir que no quiere ser un retrato realista del mundo. Esto se puede ver en cómo los edificios de atrás parecen meras sombras o no están "completos". Considero que es todo lo contrario, el autor quiere que veamos la subjetividad con la que el ve este paisaje, la belleza que el contempla a la hora de ver este atardecer.

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Una razón pintura es diferente al arte de la época puede ser el uso de la línea. En la pintura de Monet los trazos de la brocha son evidentes y aportan al estilo y al movimiento de la pintura, mientras que en el arte académico se buscaba representar de la forma más exacta la realidad y la mitología.

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Esta obra de Monet desafía la práctica pictórica al salirse del realismo y del intento por retratar una imagen verdadera, proponiendo una imagen difusa y más apasionada basada en colores vibrantes y pinceladas expresivas que indican movimiento.

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Esta obra se contrapone con el arte que se hacía anteriormente ya que esta nos muestra un estilo de arte completamente distinto donde las pinceladas son mucho menos detallada, que puede dar la impresión de ser un tanto descuidada, no nos cuenta una historia con personas sino nos muestra un paisaje que no representa un calco de la realidad.

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Porque no sigue las leyes de la pintura clásica, en cuanto a que no se esfuerza en representar la realidad tal cómo es sino una interpretación de la misma, esto se logra al anular el uso de la línea, emplear trazos más sueltos y usar colores que no corresponden a la realidad del paisaje.

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En la académica se pintaba más a situaciones y personas, mientras que en este se va más el paisaje, además de que no se pinta la realidad como tal se vería, sino que se muestra bastante diferente