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Einführung des ersten in den USA veröffentlichten Comicbuchs, "The Adventures of Mr. Obadiah Oldbuck" von Rodolphe Töpffer

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Lausbubengeschichten

vereint Bild und Text miteinander

Wilhelm Buschs "Max und Moritz" wird veröffentlicht, eine der bekanntesten und einflussreichsten Bildergeschichten weltweit. Das Zeitalter war geprägt von Urbanisierung und der industriellen Revolution in Deutschland.

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1897- The Katzenjammer Kids- Rudolf Dirks

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1897- The Katzenjammer Kids- Rudolf Dirks

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vom Auswanderer Rudolf Dirks in den USA

als Vorlage galt "Max und Moritz"

Erstveröffentlichung der "Katzenjammer Kids" von Rudolph Dirks, einer der ersten und langlebigsten Comicstrips in den USA.

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Erstausgabe von "Simplicissimus", einer Zeitschrift, die satirische und politische Karikaturen beinhaltete. Dies war eine Zeit der Weimarer Republik, geprägt von politischer Instabilität und kulturellem Aufblühen.

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Deutsche Comics reflektierten den Zeitgeist des Nationalsozialismus. Viele Comics wurden propagandistisch genutzt, um das nationalsozialistische Gedankengut zu verbreiten.

Comiczeichner wie Erich Ohser, die den Nationalsozialismus ablehnten und kritisierten, werden zensiert und politisch verfolgt

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1953: Erste Ausgabe von "Micky Maus" in Deutschland. In der Nachkriegszeit erlebte Deutschland einen Wirtschaftsaufschwung und eine Rückkehr zur Normalität.

1955: "Fix und Foxi" und "Das Kleine Dick und Doof Buch" werden populär, wobei beide auf der Popularität von Kino und Unterhaltung der Vorkriegszeit aufbauten.

1959: "Mosaik" erscheint, das die deutsche Geschichte durch die Augen von Abrafaxen, kleinen Zeitreisenden, beleuchtet.

1972: "Zack", ein einflussreiches Comicmagazin, das die Vielfalt und Qualität des deutschen Comics widerspiegelte.

1987: "Die Abrafaxe" erweitern die "Mosaik"-Welt und bieten eine unterhaltsame Mischung aus Abenteuer und Geschichte.

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1950er-1980er: In der DDR war die Comic-Landschaft deutlich anders als in Westdeutschland. Comics wurden als Medium für Kinder betrachtet und oft für pädagogische Zwecke genutzt.

1957: Die ersten Ausgaben von "Atze" erscheinen, einem populären Comic-Magazin für Kinder.

1960er-1970er: Die Popularität von "Atze" wächst weiter und wird zu einem festen Bestandteil der DDR-Kinderkultur.

1970er-1980er: Trotz der begrenzten Vielfalt und des pädagogischen Schwerpunkts entwickelte sich eine lebendige Comicszene in der DDR, insbesondere durch die Arbeit von Zeichnern wie Lothar Dräger und Jens R. Nielsen.

1980er: Mit dem zunehmenden Einfluss von westlichen Medien und der Öffnung zur Perestroika-Ära in der Sowjetunion begannen auch DDR-Künstler, sich stärker von westlichen Comics inspirieren zu lassen und ihre eigenen Stile und Erzählformen weiterzuentwickeln.

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Der Amerikaner Richard F. Outcault schafft mit "The Yellow Kid" einen der ersten Comicstrips, der in der Zeitung "New York World" veröffentlicht wird. Diese Serie legte den Grundstein für den modernen Comicstrip

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1994-1997: Einführung von "Dragon Ball" und "One Piece", die den Manga-Boom in Deutschland einläuteten und die Vielfalt des Comics vergrößerten.

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Beginn der Digitalisierung des Comicmarktes mit der Einführung von Webcomic-Plattformen und der weiteren Diversifizierung des Genres

2001: "Persepolis" von Marjane Satrapi wird veröffentlicht und bietet einen tiefen Einblick in das Leben im Iran während und nach der islamischen Revolution

2005: "V for Vendetta" wird veröffentlicht, ein Comic, der Fragen zu Freiheit, Überwachung und totalitärer Herrschaft aufwirft

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Aufarbeitung historischer Ereignisse mit Hilfe von Graphic Novels

2012: "Der nasse Fisch" und "Berlin" bieten Einblicke in das Berlin der Weimarer Republik und der Zwischenkriegszeit.

2014-2019: Graphic Novels wie "Blue Pills" und "Die Unbeugsamen" bieten tiefgreifende Einblicke in persönliche Geschichten und historische Ereignisse.

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Rudolph Dirks, ein deutsch-amerikanischer Künstler, kreiert "The Katzenjammer Kids", einen der ersten und langlebigsten Comicstrips in den USA

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Einführung von "Popeye" von E.C. Segar, der rasch an Popularität gewinnt und zu einem der bekanntesten Comicfiguren der Welt wird

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In den USA erleben Comics, insbesondere Superheldencomics, einen Boom.

Die Veröffentlichung von "Action Comics #1" im Jahr 1938 markiert die Einführung von Superman, einem der bekanntesten Superhelden.

1939: Die Veröffentlichung von "Detective Comics #27" führt zur Einführung von Batman, einem weiteren ikonischen Superhelden.

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1940er: Die Ära der "Golden Age" Comics, in der viele der bekanntesten Superhelden, einschließlich Wonder Woman und Captain America, eingeführt werden

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Mit dem Aufstieg der McCarthy-Ära und der Angst vor Comics, die als verderblich angesehen werden, führt die Branche den Comics Code ein, einen Zensurkodex, um Inhalte zu regulieren/verbieten

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Beginn der "Silver Age" Comics, geprägt durch die Wiedereinführung und Neuerfindung von Superhelden

Einführung von Figuren wie Spider-Man, Iron Man und den X-Men bei Marvel Comics

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Eine Zeit der Diversifizierung (Vielfältigkeit) und Innovation (Neuerungen) in der Comicbranche, mit der Einführung von Anti-Helden und komplexeren Geschichten.

Rebellion gegen den Comics Code: Harvey Kurtzmn veröffentlicht das MAD - Magazine

Einführung von "The Incredible Hulk" und "Wolverine"

Erste Graphic Novels werden geschrieben: "A Contract with God" (1978) von Will Eisner wird oft als die erste moderne Graphic Novel bezeichnet. Eisner prägte sogar den Begriff "Graphic Novel", um das Buch zu beschreiben

weibliche Autor:Innen und LGBTIQ Themen werden bearbeitet

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Die Einführung von "Watchmen" und "The Dark Knight Returns" revolutioniert das Genre der Superhelden-Comics, indem es tiefere und erwachsenere Themen anspricht

Watchmen gilt als eine der wichtigsten und einflussreichsten, frühen Graphic Novels gesehen

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Die Ära der "Image Comics", in der bekannte Künstler ihre eigenen Verlagshäuser gründen und unabhängig von den großen Verlagen arbeiteten

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Mit dem Aufstieg von Filmen und Fernsehserien, die auf Comicbüchern basieren, erlebt die Comicbranche einen erneuten Boom und eine Erweiterung ihrer Leserschaft.

2008: Marvel Studios beginnt mit der Veröffentlichung des Marvel Cinematic Universe (MCU), was zu einem massiven Anstieg der Popularität von Superhelden-Filmen führt.

2010er: Die Graphic Novel wird als ernstzunehmende Kunstform anerkannt und gewinnt an Popularität, mit Werken wie "Persepolis" und "Maus", die wichtige gesellschaftliche Themen behandeln.

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Rakuten Kitazawa veröffentlicht "Tagosaku to Mokube no Tokyo Kenbutsu", oft als der erste moderne Manga angesehen

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Beginn der Veröffentlichung von Zeitungen und Magazinen mit regelmäßigen Comicseiten. Manga wird als eigenständiges Medium populär

In den 1930er-Jahren wurden amerikanische Zeitungscomics wie "Mickey Mouse" in Japan populär, was den Stil und die Struktur von Manga beeinflusste

Yasuji Kitazawa (Rakuten Kitazawa): er prägte die Entwicklung moderner Manga, indem er westliche Comic-Elemente mit japanischem Humor kombinierte.

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Osamu Tezuka, oft als "God of Manga" bezeichnet, veröffentlicht "Shin Takarajima" (Neue Schatzinsel) und legt den Grundstein für die moderne Manga-Kunst

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Tezuka schafft "Astro Boy" (Tetsuwan Atom), einen der ersten populären Manga und später Anime, der in viele Länder exportiert wird

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Die Einführung von "Shōjo" (Manga für Mädchen) und "Shōnen" (Manga für Jungen) als separate Genres. Werke wie "Sally the Witch" und "Astro Boy" werden international bekannt.

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Der Boom der "Manga Bubble"

Veröffentlichung von Werken wie "Dragon Ball" von Akira Toriyama und "Nausicaä aus dem Tal der Winde" von Hayao Miyazaki.

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Manga wird global populär

Einführung von Serien wie "One Piece", "Naruto" und "Pokémon", die internationale Bekanntheit erlangen

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Mit dem Aufstieg des Internets und digitaler Medien wird Manga online zugänglich. Dies führt zu einem globalen Publikum und einer größeren Vielfalt an Werken

2007-2008: Die Einführung von "Kindle" und anderen E-Readern führt zu einer weiteren Digitalisierung von Manga. Die Popularität von "Webtoons" und Online-Plattformen steigt.

2010er: Manga bleibt ein globales Phänomen. Die Vielfalt und Qualität der Werke nimmt weiter zu. Es gibt eine steigende Anerkennung von Manga als Kunstform weltweit

2020er: Die Verbindung von Manga und Technologie wächst weiter. Augmented Reality (AR) und Virtual Reality (VR) bieten neue Möglichkeiten für interaktive Manga-Erlebnisse. Die Branche setzt ihre Expansion und Vielfalt fort, mit mehr Werken, die unterschiedliche Zielgruppen und Themen ansprechen