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여공 홍보영상으로도 쓰일 목적이 있기에

기존 쌍투스코러스의 색깔,공연과 비슷한 느낌으로 영상을 제작하면 좋을 것 같다.

따라서, 합창 연기 안무가 들어가고 대학생들의 젊음,열정,활기를 보여줄 수 있는 뮤지컬 노래 커버로 생각했다. 수윤,지윤언니의 레퍼런스와 가장 비슷하다

총 8개 영상으로 얘기가 나왔지만, 이러한 청사진으로 간다면 8개 영상은 무리이고 영상 1-2개만 해서 1-2개에 집중하는 것이 금전적,시간적,홍보/퀄리티 측면에서 효과적이라 생각한다.

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연세대 위대한쇼맨 This is me 커버영상 | The Greatest Showman 'This is me'- covered by Yonsei Univ. | 연고티비

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영상 링크 첨부하기

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레퍼런스들을 참고해보니 세션을 쓰지 않아도 된다고 생각한다. 공연의 경우라면, 세션이 퀄리티를 확실히 높여줄 것이지만 이러한 영상에서는 세션이 큰 비용을 차지하는 만큼 퀄리티의 향상을 가져오지 않을 것 같다. 영상 프로젝트인만큼 세션에 쓸 비용을 촬영/편집과 촬영 장소 대관에 쓰는 것이 더 유의미할 것 같다는 생각이다.

# data[].attributes.body
영상 컨셉

각 영상의 방향성

영상끼리의 연관성

꼭 하고 싶은 넘버

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써야 한다고 생각한다.

쓰지 않아도 된다고 생각한다.

# data[].attributes.headline
1분 뮤지컬 - 새내기 편

# data[].attributes.subject
1분 뮤지컬 - 새내기 편

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영상 컨셉 : 대학 생활을 주제로 하여서 대학생 새내기들의 관심을 끌겠다.

각 영상의 방향성

[쇼츠 5개]

대학교 1,2,3,4학년, 군대 복학생 총 5개

각 캐릭터를 대표하는 이야기를 짧은 뮤지컬로 풀어서

[뮤비 3개]

감동 1개, 유쾌 1개, 플래시몹 1개

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써야 한다고 생각한다. 영상을 숏츠로 만드는 대신, 노래를 개사도 하고 상황에 맞게 바꾸어야 할 필요가 있기 때문에 편곡에 힘을 써야 한다. 따라서 세션을 활용해야 한다고 생각한다.

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따라서 나는 영상과 영상 사이를 연결할 시나리오가

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따라서 나는 영상과 영상 사이를 연결할 시나리오가

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있어야 한다고 생각한다.

없어야 한다고 생각한다.

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따라서 나는 영상과 영상 사이를 연결할 시나리오가

# data[].attributes.subject
따라서 나는 영상과 영상 사이를 연결할 시나리오가

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있어야 한다고 생각한다. 빠른 전개를 요구하는 숏츠이지만, 직전 쇼츠와 직후 쇼츠가 연결된다면 그 전후의 숏츠가 궁금하여 쌍투스 유튜브/인스타그램에 접속할 가능성이 높아진다고 생각한다. 에를 들어, 1학년 신입생이 오른쪽으로 떠밀리면서 영상이 끝났는데, 2학년 헌내기가 왼쪽에서 밀려나오면서 영상이 시작하는 이야기...

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자연스럽게 삽입된 연기 요소, 캐스트 전체가 다함께 춤추는 후반부를 많이 참고하고 싶다.

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고려대학교 교육방송국 KUBS

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고려대학교 라라랜드 커버영상 / Korea University LALA LAND Cover Movie - Another Day of Sun

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영상의 포맷

뮤지컬 넘버 커버, 플래시몹, 아카펠라, 버스킹 현장 스케치, 무대 가로직캠을 생각해보았다. 영상 간 유기성을 중요하게 생각하지는 않기 때문에, 선곡과 비용 안배 등을 고려해서 여러 갈래의 영상을 제작하는 것을 제안한다.

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쓰지 않아도 된다고 생각한다. 세션 활용의 큰 메리트 중 하나는 '라이브'에서 오는 울림과 생동감이다. 그러나 영상 프로젝트의 경우 이 장점이 유효하지 않다. 결국 지출하는 비용만큼의 효과를 보지 못할 것 같아 우려된다. MR 대신 세션을 썼을 때 기대되는 퀄리티 향상보다 대관의 수준을 올리고 촬영/편집을 전문가의 손에 맡겼을 때 기대되는 향상의 폭이 더 크다고 본다. 같은 돈을 쓴다면 반주가 아닌 대관/촬영/편집에 쓰고 싶다는 의견이다. (<- 베타테스트의 결과를 봐야 확신할 수 있을 듯합니다!!)

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따라서 나는 영상과 영상 사이를 연결할 시나리오가

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따라서 나는 영상과 영상 사이를 연결할 시나리오가

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없어도 된다고 생각한다. 다양한 컨셉의, 단절적인 영상들을 만들어서 그중 하나라도 빵 터지는 것을 지향하고 싶다. (이 중에 네가 좋아하는 게 하나쯤은 있겠지 느낌으로..?!) 특정 영상 하나에 꽂힌 시청자라면 같은 재생목록(24W) 속 다른 영상과의 유기성보다는 쌍투스코러스 채널 자체에 관심이 생길 것 같다. 물론 넘버 간 흐름이 존재한다고 해서 나쁠 것은 없지만, 이 연결에 에너지를 쏟을 필요는 없어보인다.

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시나리오를 삽입한다면 이 영상처럼 노래의

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시나리오를 삽입한다면 이 영상처럼 노래의 주제를 아예 바꿔버리는게 어떨까 생각했어요! 연인이 언제 만날까 고민하는 주제에서 조별과제를 하는 대학생들로 바뀐것처럼요. 물론 해당 영상은 연기, 촬영, 조명, 편집 등이 전문가 수준이기 때문에 이정도를 바라는 건 절대 아니지만, 저희도 이런 방향으로 간다면 괜찮지 않을까 생각합니다.

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위의 영상과 같이 연기가 포함된 뮤지컬 st 영상 3개와 합창 st 영상 5개를 하고 싶습니다.

뮤지컬st 영상은 연기+안무+자유로운 편곡에 힘을 쓸 수 있도록 세션을 사용해서 고퀄리티의 영상을 만들고 싶고,

합창st 는 공연에서의 대형곡처럼 매주 집회시간에 하는 합창을 조금 더 본격적으로 (발성연습도 제대로, 딕션도 공연처럼 맞춰서) 하고 싶습니다.

넘버 추천을 하자면

뮤지컬st 영상으로는

<전소란-이제 나와라 고백>을 모든 인원이 합창을 하되, 연기를 위주로 할 남1, 여1을 주연으로 뽑아서 영상을 찍는게 어떨까 생각해보았습니다. 하쉐처럼 남자팀 여자팀으로 아예 나눠서 촬영해도 좋을 것 같아요.(안무 제작도요!) 가사 보면 아시겠지만 이 노래는 따로 시나리오를 만들지 않아도 가사에 이미 서사가 있어서 공연곡으로 쓰고 싶었습니다ㅎㅎ

라푼젤 ost인 <When will my life begin>을 저희 대학생에 맞게 주제를 바꾸어본다면 아예 개사를 해서 초반 밝은 분위기에서는 우리가 미래에 꿈꾸는 나의 떳떳한 어른의 모습(원하는 직장을 다닌다던가, 꿈꾸던 일을 하고 있다던가 등)을 다양한 의상/소품을 통해 보여주고, 뒷부분에 처지는 분위기에서는 현실 대학생(알바에 치이고, 시험에 치이는)의 모습을 보여주며 나의 인생은 언제 밝아지는걸까? 고뇌에 빠지면서 마무리되는 전개를 생각해보았습니다.

합창st 영상은 <전설>처럼 쌍투스 곡 중에 많은 연습이 필요한 어려운 곡을 연습해서 음원(?)으로 남기거나, 겨울이니까 캐롤을 수준 높게 커버하는 것도 좋겠다고 생각했어요. 녹음을 할거라면 아카펠라도 도전해보고 싶구요!

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쓰고 싶습니다.

쌍투스에서 세션을 사용했던 역대 공연의 음원을 들어보면 현장에서 라이브로 듣는 것이 아님에도 불구하고 세션의 힘을 피부로 느꼈고, 또 세션이 전체적인 음악적인 퀄리티를 향상시켰다고 느꼈습니다. 따라서 이번 프로젝트가 "라이브가 아니라서" 세션을 사용할 필요가 없다는 의견에 이렇게 반박하고 싶습니다.

다만, 현실적으로 재정적인 면을 고려했을 때, 곡의 개수에 따라 세션비가 달라진다면 뮤지컬st 영상에만 세션을 사용하고, 나머지 합창st 영상은 기존 mr을 사용해도 괜찮을 것 같습니다.

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1. 영상들의 연결성에 관한 레퍼런스

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1. 영상들의 연결성에 관한 레퍼런스

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영상 링크가 하나밖에 올라가지 않는군요. 그런 관계로 여기에 링크 이어 적겠습니다.

2. https://www.youtube.com/watch?v=czy6h23AqC0

이 두 영상은 '새 폰' 이라는 주제로 엮여있음과 동시에 주제 뿐만 아니라 음악과 스토리도 연결되어 있어요.

첫 번째 '새 폰 샀다'에서 산 새 폰이 시간이 흘러 헌 폰이 되고 또 다시 새 폰을 사서, 헌 폰을 중고로 팔다가 이어지는 이야기가 바로 두 번째 영상 '새 폰도 헌 폰도 ....어쩌구'에요.

두 번째 영상의 '헌 폰'이 첫 번째 영상의 '새 폰'이라는 것을 이 영상의 제작자는 비하인드를 통해 알렸지만, 저는 두 번째 영상의 앞에 10~15초 정도의 연결성을 설명하는 느낌의 연기영상을 붙였으면 좋겠습니다.

그러면 연결성도 살고, 연기영상의 퀄리티 및 조회수 걱정도 덜 수 있으니까요.

# data[].attributes.attachment_link.title
최근에 자랑한 게 폰 바꾼 것밖에 없을 때 📱 | "새 폰 샀다"

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1-1. 영상들의 연결성에 관한 레퍼런스

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1-1. 영상들의 연결성에 관한 레퍼런스

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2. https://www.youtube.com/watch?v=roXX8caDyTY&list=PL7JmqLU0SPjiXCs0ENYrDyyPcz-IxjSIs&index=6

3. https://www.youtube.com/watch?v=wTx7H0IdVa0&list=PL7JmqLU0SPjiXCs0ENYrDyyPcz-IxjSIs&index=7

이 연결성 레퍼런스는 약간 차선책? 2순위? 느낌이긴 합니다.

이 세 영상은 '전화'라는 주제로 연결되어 있어요. 전화가 연결되는 30초 간의 짧은 시간동안 어떤 생각을 하는지에 대한 시리즈인데, 이런 정도의 연관성을 갖고 싶어요.

# data[].attributes.attachment_link.title
나 대신 싫은 사람 눈치 주는 컬러링📲 | "컬러링"

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2. 영상 자체 형식에 관한 레퍼런스

# data[].attributes.subject
2. 영상 자체 형식에 관한 레퍼런스

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이 영상을 올린 이유는 초반 잠깐의 연기파트 때문이에요. 영상 자체만 보면 수윤님께서 올려주신 라라랜드처럼 부분마다 주인공이 바뀌는 듯한 느낌을 원했는데, 저는 노래마다 앞이나 뒤에 10~15초 가량의 딱 이정도의 연기를 넣었으면 좋겠어요.

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고려대학교 교육방송국 KUBS

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[ENG SUB] 고려대학교 맘마미아!2 댄싱퀸 커버 영상 / Korea University Mamma Mia Cover Movie - Dancing Queen

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따라서 나는 영상과 영상 사이를 연결할 시나리오가

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따라서 나는 영상과 영상 사이를 연결할 시나리오가

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필요 없다고 생각합니다. 쌍인들이나 우리의 지인들은 궁금해서 전체 재생목록을 전부 시청하겠지만, 알고리즘이나 검색을 통해 우리 영상을 접한 외부인들은 본인이 알고 있는 노래, 익숙한 노래만 클릭하고 나갈 확률이 높기 때문입니다.

따라서 선곡을 할 때에도 대중성이 우선시 되어야 한다고 생각합니다. 이번 프로젝트를 통해 영상이 알고리즘을 타야할 필요도 있어보이고 위에 언급했듯이 사람들은 본인이 아는 곡, 익숙한 곡만 누르게 되어있으니까요. 그리고 그만큼 기대감이 큰 상태에서 우리 영상을 보게 될 테니까 영상의 퀄리티는 당연히!! 좋아야 하구요 :)

# data[].attributes.body
1. 안무 영상 연기를 모두 담고 있는 뮤지컬 형식의 참고 영상입니다.

2. https://www.youtube.com/watch?v=Zofzm1rgH4Y

참고할 만한 합창 영상입니다. 표정연기나 형식을 참고하면 좋을 것 같습니다.

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KTN고려대학교TV방송국

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[4K] 쿠토피아(KUtopia)ㅣ주토피아 ‘Try Everything’ 고려대학교 커버

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뮤지컬+합창곡+연기/노래 결합된 형식

대학연합 쇼콰이어인 정체성을 살리기 위해서 대학교, 대학생활 등의 주제가 있으면 좋을 것 같습니다. 연기하기에도 좋고 내용을 구성하기에도 가장 잘 알고 있는 부분이라는 생각이 들어서요.

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쓰지 않아도 된다고 생각합니다. 세션을 사용함으로써 퀄리티의 상승과 선곡의 다양성이 있는 것은 큰 장점이지만, 들인 고액의 비용만큼 사람들이 퀄리티의 차이를 느낄지도 미지수라고 생각합니다.

현재 캐스트비가 환급체제로 가지 못하니 비용의 선택과 집중이 캐스트 인원 확보에도 도움이 될 것 같습니다.

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따라서 나는 영상과 영상 사이를 연결할 시나리오가

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따라서 나는 영상과 영상 사이를 연결할 시나리오가

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필요하지 않다고 생각합니다. 어차피 이걸 보는 외부인들은 전체를 보는 경우가 드물다는 것에 동의합니다. 앞 영상에서 엄청난 궁금증이나 임팩트를 유발할 수 있다면 연결되는 영상의 조회수가 보장되겠지만 시청자를 설득하지 못했을 경우에 어려움이 있을 것입니다.

영상 매체의 사용이 기존 해왔던 공연과는 다르게 짧고 강한 인상을 줄 수 있는 새로운 기회라고 생각합니다.

# data[].attributes.headline
티키틱 매직 카펫 라이드

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티키틱 매직 카펫 라이드

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영상끼리의 연관성

영상끼리의 연관성이 필수적이라고는 생각하지 않습니다. 굳이 따로따로 만들었을 때의 장점도 없는 것 같습니다. 그런 이유로 간단한 2개의 스토리를 가지고 넘버 3개~4개씩 만드는 게 좋을 거라고 생각합니다. 굳이 2개로 나누는 게 낫다고 생각하는 이유는 한 개의 스토리로 7~8개의 영상을 만든다고 하면 영상의 컨셉이 겹치기 쉽고 각각의 임팩트가 떨어질 수 있다고 생각하기 때문입니다.

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써야 한다고 생각한다. 아무리 기존 mr에 연기 영상을 덧입힌다 해도 결국에는 원곡의 틀에서 벗어날 수 없고 뮤비가 있는 곡이라면 훨씬 많은 비용을 들이고 베테랑들이 참가하는 뮤비의 하위호환이 될 수밖에 없다고 생각한다.

우리가 원하는 색깔을 입히고 쌍투스라는 특색을 살리기 위해서는 영상에 스토리를 더하고 그에 따라 노래의 구성(간주 마디수 늘리거나 줄이기, 곡의 분위기 등)을 바꾸어야 한다. mr제작으로도 가능할 수 있을 거라고 생각은 하지만, 처음 우리 동아리를 접하는 외주업체가 우리의 입맛에 맞게 제작을 해줄 수 있을지 의문이 든다.

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따라서 나는 영상과 영상을 연결할 시나리오가

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따라서 나는 영상과 영상을 연결할 시나리오가

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필요없다고 생각합니다. 직접 처음부터 끝까지 개사를 통해, 한 영상 내에서 한 주제, 메시지를 담는 정도가 적당하다고 생각합니다.

이런 뮤지컬 노래를 커버하는 영상들을 볼때, 대부분의 사람들은 각각의 영상들을 연결성을 생각하며 보기보다 영상들을 개별적으로 보기 때문에 한 영상 속 노래와 안무,연기로 영상을 평가하고 그와 연결되는 다른 영상으로 넘어가지 않을 가능성도 높습니다. 그렇기에 연결성을 고민하는 시간보다 한 영상에서 메시지가 완전히 전달되게 하려면, 어떤 콘티가 담기면 좋을지를 고민하는게 중요하다고 봅니다!

또한, 영상끼리 연결해서 하려면 그에 연결될 자연스런 곡을 선곡하는 것도 쉽지 않을거라 생각하기에 영상들을 연결할 시나리오가 필요치 않다고 생각합니다.

# data[].attributes.body
1. '공연'의 현실적인 제약으로 인해 하지 못하는 것을 하고 싶다.

- 예를 들어 환복시간으로 인해 못했던 '한복' 컨셉과 전통악기 사운드가 나오는 노래, 1절과 2절의 분위가가 확 바뀌면서 의상이 다르다던가, 한 넘버 내에서의 다양한 장소변경 등

2. 스토리가 어느정도 이어지면 좋겠다. (시나리오 얘기에서 계속)

3. 영상 자체는 뮤지컬 넘버 커버 영상 같은 느낌으로 갔으면 좋겠다. ('합창뮤지컬'의 형식 유지)

영상 자체에도 각각의 스토리가 들어가면서 8개의 곡이 스토리가 이어지거나, 아니면 적어도 한 가지의 주제를 공유하도록 만들고 싶어요. '24 겨울 프로젝트'라는 하나의 이름으로 묶인 영상들이니까요. (브레인스토밍처럼. 만약 연기가 아예 없는 합창 커버곡 같은 영상을 찍더라도, 그 주제에서 뻗어나간 곡을 선곡하고 싶다.)

# data[].attributes.body
몇 곡 정도는 쓸 필요성이 있다고 생각한다.

모든 곡을 연기에 맞는 분위기를 가진 곡 중에서 연기를 넣을 10~15초간의 전주나 간주, 후주가 있는 곡들 중에서도 mr이 있는 곡들을 선곡하기엔 선곡의 제약이 너무 틀 것 같습니다.

MR 제작이라는 대안이 있긴 하지만, 제작을 맡겨야 할 정도면 그만큼 곡의 분위기가 많이 바뀌거나 송폼이 바뀐다는 의미일텐데, 그만큼 요구사항이 늘어난다면 가격도 기하급수적으로 뛸 것 같다는 예감이 듭니다.

# data[].attributes.body
2. 그대의 길을 따르리-뮤지컬1446 플래시몹

https://youtu.be/EkwMalmbZkk?si=vLGiWKRdLYiAO468

3. 위대한 쇼맨 'This is me'- 라페스타x웨스턴돔 플래시몹

https://youtu.be/7kysAkgIt_g?si=Vt5MDu_3eG2QJ2W4

4. 위대한 쇼맨 'This is me'-서울대x서울예대

https://youtu.be/0sLGXa3M4MA?si=rXVx7aqojVNnJ712

5. 레미제라블 '내일로'-쑈비니tv

https://youtu.be/Z7IQEGG-Yhc?si=ymVDTOjoXf6yaF6v

6. 중앙대학교 분노한 학생의 노래 (flash mob)

https://youtu.be/iXmZ94sA1Ro?si=caBW4JQQcF88lRuU

7. 라라랜드 'Another day of sun'-한별중

https://youtu.be/0zMx2Ep8YP4?si=gBkADdyzu_lBTPrc

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누가 죄인인가 _ 서울공연예술고등학교 학생들의 피해와 불이익을 고발합니다.

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따라서 나는 영상과 영상의 사이를 연결한 시나리오가

# data[].attributes.subject
따라서 나는 영상과 영상의 사이를 연결한 시나리오가

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있어야 한다(있으면 좋겠다)고 생각한다.

다만, '연기로만 이루어진 하나의 영상을 사이사이 넣자'라는 의견이 아닙니다.

제가 하고싶은 건

1. 넘버 자체의 전/후주에 10~15초간의 연기 영상

2. 영상들 간의 이스터에그 정도의 시나리오

입니다.

영상들 간의 시나리오는 굳이 앞뒤를 알 필요는 없지만 알면 더욱 재미있는 이스터에그 수준의 시나리오를 10~15초 간의 연기영상에 녹여냈으면 좋겠습니다. (대충 예를 들어 보자면 꿈이 선생님인 애가 꿈을 노래하는 넘버를 했다고 하면 다음 넘버 주제가 하이틴로맨스일 때 주인공 둘의 담임선생님이 출근해서 아침 조례때 주인공 둘을 보는 전주연기씬으로 잠깐 나오는)

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1. 내가 원하는 영상 컨셉의 뮤지컬 커버와 일상과 가까운 환경이 많이 보이는 영상이다.

스튜디오를 빌려 촬영하는 것 뿐만 아니라 야외(랜드마크), 집실, 카페 등 쌍인들이 익숙하고 사람들에게 익숙한 장소에서 촬영해도 좋다고 생각한다.

2. 영상의 방향성

-영상의 개수는 2~3개가 적당하다고 생각한다. (양보다 질이라고 생각.)

-뮤비나 플래시몹 영상.

3. 영상끼리의 연관성

-필수는 아니라고 생각한다.

4. 하고 싶은 넘버

-앙상블이 들어간 뮤지컬 노래 (뮤지컬 덕후 저격)

-유명한 아이돌 노래 (대중성)

-후라이의 꿈

# data[].attributes.body
쓰지 않아도 된다고 생각한다.

1. 라이브의 메리트 부족

-실제 공연장에서 보는 것과 유튜브에서 듣는 것의 감동의 차이가 있는 것처럼 어떤 돌발 상황이 일어날 지 모르는 것도 매력이 되는 공연에서 라이브 세션을 사용하는 것은 공연의 퀄리티를 많이 향상시킨다. 라이브의 매력을 보여줄 수 없는 영상은 세션 녹음과 mr사용의 퀄리티 차이가 크게 두드러지지 않는다. 예산을 크게 쓸 수 없는 상황에서 작은 퀄리티는 고려하기 어렵다.

2. 선곡의 제약?

-mr을 사용한다고 가정했을 때 곡의 구조를 바꾼다던가 키를 바꾸는 편곡을 했을 경우에는 제작을 맡겨야 한다. 이런 방법은 금액이 정확하게 예상되지 않는다.

곡 구조를 바꾸기, 키를 바꾸는 편곡은 라이브 세션 사용하는 공연이라면 충분히 가능하고 바람직한 편곡 방향이다. 그러나 자신의 편곡에 맞출 수 있는 반주, 상황이 되지 않는다면 이러한 편곡은 포기해야 한다고 생각한다. 다시 말하자면 선곡은 상황에 따라 바꿀 수 있어야 하고 맞춰야 한다.

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따라서 나는 영상과 영상 사이를 연결할 시나리오가

# data[].attributes.subject
따라서 나는 영상과 영상 사이를 연결할 시나리오가

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없어야 한다고 생각한다.

절대 시나리오가 우선이 되지 않는다고 생각한다. 시나리오가 많이 들어갈 수록 선곡에 제약이 생기고 그에 맞추어 편곡은 더 해야 하고 그렇다면 반주도 바뀌어야 한다.

시나리오는 필수가 아니고 옴니버스 정도가 가장 적당하다고 생각한다.

# data[].attributes.body
선정 이유 :

1. 일상적인 공간에서 일상적인 풍경들을 담는다

2. 뮤비의 장면들이 노래의 가사나 리듬에 크게 구애받지 않는다.

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NewJeans (뉴진스) 'Ditto' Official MV (side A)

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쌍투스를 남들에게 소개할 때, 누군가 쌍투스가 어떤 동아리냐고 묻는다면 나는 쌍투스를 쌍투스로 만드는 것은 집회노래라고 생각했다.

그래서 집회노래로 뮤직비디오를 만든다면 어떨까 하는 생각이 들었다. 좋은 노래들이 많지만, Welcome song으로 멋진 영상을 제작한다면, 누구라도 쌍투스에 들어오고 싶어지지 않을까?

* 왜 Welcome song 인가

1. Welcome song 노래가 너무 좋고, 가사 내용이 쌍투스의 정서를 가득 담고 있다.

2. 노래길이 5분24초로 상당히 길어서, 뮤비를 만든다면 많은 쌍투스 인원들과 다양한 장면들을 담을 수 있다.(마장 약 3분 40초)

3. 일상적인 가사로 후술할 일상적인 뮤비와 잘 어우러지리라 생각한다.

*Ditto와 무슨 관련인가

ditto 뮤비의 큰 특징은 학교의 일상적인 순간순간들을 담아내고 있고, 장면장면들이 노래의 가사나 템포에 크게 구애받지 않는다는 것이다.

디토의 뮤비처럼 벌스에 쌍투스의 일상적인 순간들을 담고 브릿지나 후렴에 노래로 돌아와 안무를 삽입하는 형태의 영상을 생각했다.

공연 보다는 앨범을 뒤적이는 느낌을 주는, 그런 구상이다. 메인 영상(뮤지컬 st 나 쇼콰이어 st)와는 다른 결로 가면서 집회, 버스킹 같은 일상적인 상황 제작, 연습기간중 재밌는 장면들을 담는다면 좋은 홍보 영상이 되지 않을까.

# data[].attributes.body
1. 영상은 1~2곡에 집중하기

제작기간이 길지 않고, 그마저도 공연이 아니기 때문에 연습시간 또한 공연연습만큼 많이 책정할 수 없을 것이다. 하지만 영상은 무대보다 가까이 찍히고, 작은 동작과 음들이 세세하게 담기기 때문에 완성도는 무대곡들보다 높아야 한다. 영상의 퀄리티를 높이기 위해선, 영상 수를 줄이는 것이 필수적이라고 생각한다.

2. 시나리오 비중 줄이기

첫째, 시나리오는 넣었을 때 여러 비용이 발생한다(편곡, 오디션, 시나리오에 맞는 소품, 배경, 연기 등).

둘째, 시나리오가 들어간 영상은 스토리 전달에 상당한 길이를 소모하고, 그만큼 스토리텔러가 아닌 이들이 영상에서 소외된다. 이를 적절히 배분할 만한 곡수가 아니다.

셋째, 기존에는 곡과 곡의 연결으로 이야기를 전개했지만, 한 곡 안에 곡 외적인 에피소드를 집어넣을 때 합창의 형식을 유지할 수 있을까에 대한 의문이 든다.

따라서 티키틱의 형식보단, 나영님의 this is me, 수윤님의 another day of sun 영상처럼 안무 중심의 영상이 적절하다고 생각한다. 전달하고자 하는 뚜렷한 주제가 있다면, 태희님의 누가 죄인인가 영상처럼 과감한 개사를 할 수도 있다.

3. 나머지 곡들은

영상보단 음원의 형태로 제작한다. 한 곡에 선택과 집중을 하고자 한다면, 굳이 컨텐츠가 없는 나머지 곡들을 대형을 서서 영상을 만들기보단, 음원으로 만드는 게 괜찮지 않을까. 결과적으로 뮤비 하나가 껴있는 앨범의 형태가 되면 좋겠다고 생각했다.

# data[].attributes.headline
따라서 나는 영상과 영상 사이를 연결할 시나리오가

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따라서 나는 영상과 영상 사이를 연결할 시나리오가

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없어야 된다고 생각한다. 시나리오만으로 이루어진 영상은 우리의 실력도 상대적으로 더 떨어질 뿐만 아니라 각각의 노래 영상만으로 스토리를 전달할 수 없다면 애초에 이 프로젝트를 하는 의미가 없다고 생각한다. 개별로 봤을 때에도 각각의 이야기가 있고 전체를 이어서 봤을 때 약간의 연관성이 느껴지는 정도(세계관 공유 같은 느낌)라면 충분하다고 생각한다. 모두들 예시로 올리는 영상을 보았을 때에도 추가적인 영상을 보지 않고도 주제와 이야기를 알 수 있는 영상들이다. 우리가 목표로 하는 건 이런 방향이어야 한다고 생각한다.

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촬영, 편집을 가능한 쌍투

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촬영, 편집을 가능한 쌍투스 내에서 해결하기로 했으니 촬영 기법 같은 부분에서 최대한 전문적인 요소가 없는 영상을 레퍼런스로 가져간다.

홍보 목적도 갖는 영상이 될 테니, 시각적으로 줄 수 있는 효과도 고려해 봐야할 것.

더불어 홍보 목적의 영상이라면, 곡의 대중성을 조금 더 고려해 볼만 함.

연기 씬(일상 씬)와 안무의 비율도 생각해 볼 것.

연기 씬에서는 약간의 무빙도 들어가지만, 안무 씬에서는 차라리 무빙을 제외하고 고정캠+장면 편집을 통해 변화를 줌.

화려한 무빙보다는 컷 전환으로 인상을 주면 좋을 것 같음.

영상 후반부에 메이킹 필름이나 ng 컷 등을 넣으면 좋을 듯.

음악적인 부분에서는, 개사를 통해 전하고자 하는 메세지를 줌.

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전북사대부고 HBS방송부

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영상 컨셉

/ 주제 자체는 다양하게 가져갈 수 있음.

각 영상의 방향성

/ 위에서는 연기와 안무가 합쳐진 레퍼런스를 제시했지만, 곡마다 그 비율의 차이를 두고 곡에 따라서 어떤 부분에 더 중점을 둘지도 생각해 봐야함.

영상끼리의 연관성

/ 영상마다 이어지는 시나리오는 아니더라도, 큰 틀에서 연관이 있으면 좋을 것 같음.

꼭 하고 싶은 넘버

/ 겨울 느낌을 줄 수 있는 곡

기타

/ 안무나 연기가 없다면, 아예 음원만 내는 곡도 있으면 좋을 것 같음.

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쓰지 않아도 된다고 생각한다.

/ 세션-mr제작건-으로 인해 드는 비용이 만만치 않은데, 이 부분에서 크게 절감한다면 캐스트비 부담을 덜 수 있을 것이라고 생각함.

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따라서 나는 영상과 영상 사이에 연결할 시나리오가 

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따라서 나는 영상과 영상 사이에 연결할 시나리오가 

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없어도 된다고 생각함.

/ 다만, 큰 주제를 공유했으면 함.

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영상 제작에 있어 시각적으로 줄 수 있는 효과는 배경이 큰 역할을 한다고 본다. 따라서, 사용할 수 있을 법한 촬영 장소를 제시한다.

1. 야외 촬영 장소

/ 서울 숲

/ 선유도 공원

/ 올림픽 공원 (사전 문의가 필요한 것으로 암)

/ 경희대 (사전 문의가 필요한 것으로 암)

대부분 방문해 본 장소이기 때문에, '야외'의 느낌을 살릴 수 있는 부분을 제시해 봤다. 다인원이 방문할 수 있어야 해서 다소 넓은 장소로 선정했는데, 소인원이 촬영에 임하는 경우에는 인적 드문 곳이라면 또 괜찮을 것 같다. 야외 배경은 대부분 초록의 느낌을 주기 위함이어서, 촬영 시기가 겨울일 것임을 고려해야 함. *눈이 오는 날을 확인해서, 아예 겨울 느낌을 낼 수도.

2. 실내 촬영 장소 (스튜디오)

크게 두 갈래. 넓지는 않지만 다양한 배경을 만들 수 있는 연기 씬 스튜디오, 배경보다는 다인원이 함께할 수 있는 넓은 스튜디오. 연기 씬 스튜디오는 워낙 다양하고, 대략의 시나리오가 결정되어야 제시할 수 있을 것 같아 이하로는 넓은 스튜디오 위주로 적어 두겠다.

연기 씬을 찍을 만한 컨셉 스튜디오의 경우, 대부분 가정집/카페/정원/하이틴/옥상... 등의 느낌이 있음.

집실은 사무실 제외 9평 정도의 크기임.

촬영 장소는 서울권 내. 대부분 강남 근처.

/ 마루아트센터 (시간 당 44000원, 40평, 조명 장비 포함, 인원 추가금 無)

/ 폰테 스튜디오 (시간 당 40000원, 27평, 조명 장비 일부 포함, 인원 추가금 無)