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Siglo caracterizado por la expansion europea, los territorios que habían sido explorados desde las últimas décadas del siglo XV comenzaron a ser conquistados y ocupados, formándose los imperios coloniales modernos, el papado se consolido como un poder temporal con pretensiones territoriales además de espirituales.

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Bóveda de la Capilla Sixtina (1508-1512)

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Bóveda de la Capilla Sixtina (1508-1512)

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Capilla Sixtina, Roma, Ciudad del Vaticano.
Obra realizada antes de la Reforma Protestante encargada por el papa Julio II a Miguel Angel, una obra que muestra la confianza y la seguridad en su momento de la religion católica.
4093cm x 1341cm, Fresco.

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Movimiento religioso iniciado en Alemania el cual provoco la division del catolicismo y el surgimiento de diversas iglesias, la teología protestante se centra en la relación individual entre el fiel y lo divino, el arte busco representar personas e historias que enfatizaran la salvación mediante la gracia divina y no gracias a obras personales o mediante la intervención de la burocracia eclesiástica.

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Este movimiento significo un progresivo abandono de lo que caracterizaba a las obras renacentistas, siendo un periodo considerado como la transición al arte barroco. En las obras se puede ver la inestabilidad del Siglo XVI con las constantes disputas politico-religiosas, la Peste Negra que seguía presente y las dificultades económicas, colocando la subjetividad, la vista interior y el gusto personal antes que las costumbres clásicas.

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Orden católica orientada a combatir la herejía y el paganismo que tuvo fuerte influencia en la política contrarreformista de la iglesia católica y la evangelización americana.

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Galeria Uffizi, Italia
Obra realizada por Parmigianino considerara incompleta ya que el artista falleció durante el proceso de la misma, se observa cómo no se siguen las reglas clásicas de la armonía y el equilibrio, dando como ejemplo los ángeles que en vez de estar en números iguales por ambos lados, se agrupan todos del mismo lado, además de la pose de la virgen siendo una figura serpentinata, Parmigianino demuestra que la armonía perfecta no es la unica respuesta, ya que la obra se sigue viendo elegante y con gracia a pesar de ser producto de un tiempo inestable que cuestionaba la autoridad religiosa.
216cm x 123cm, óleo sobre lienzo.

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Capilla Sixtina, Roma, Ciudad del Vaticano
Fresco realizado por Miguel Angel 25 años después de la Reforma Protestante, encargo hecho por el papa Paulo III, la obra intentaba representar a la humanidad haciendo frente a su salvación, la pintura provoco polémica pues se consideraba vergonzoso que en tan sagrado lugar hubiesen representado tantas figuras desnudas.
1370cm x 1220cm, Fresco.

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La iglesia católica da inicio a la Contrarreforma a partir de la convocatoria del Concilio de Trento, con el propósito de corregir los desórdenes advertidos en la Iglesia, proclamar su doctrina y restablecer la unidad, estableciendo en el arte una serie de normas acerca de la forma más adecuada de representar tanto a Cristo como a la Virgen con la finalidad de que el arte sirviera como una doctrina visual dándole preferencia al tema y su decoro, no la imagen en sí.

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El Greco propone repintar el Juicio Final 1570

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El Greco propone repintar el Juicio Final 1570

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Cuando Miguel Angel había fallecido, El Greco propuso repintar el Juicio Final pero esta vez, acorde a las ideas de la Contrarreforma, en ese entonces ya era tan aceptada esta obra entre los religiosos que El Greco tuvo que abandonar Roma por decir tal locura.

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Con la atmosfera en la que nace el siglo XVII surge un estilo anti-clasico, menos racional y más apasionado, volviéndose un arte dinámico, teatral, efectista, buscando sorprender, el arte se violenta, se potencian los contrastes y el desequilibrio, siendo considerado absurdo y grotesco por las personas que sostenían que no se debían modificar las normas de lo clásico, el espíritu del Barroco es de contraste, pesimismo y triunfo del catolicismo, obsesión de la muerte y el placer, un arte dual y cambiante.

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En Europa fue un periodo caracterizado por el auge de la monarquía absoluta, la intolerancia religiosa, la sociedad estamental, el estancamiento económico, y el desarrollo de la experimentación como métodos de conocimiento, siendo al igual un siglo violento marcado por guerras religiosas y políticas en gran parte del continente.

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Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) Barroco italiano

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Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) Barroco italiano

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El arte de Caravaggio fue apreciado por la ciudad de Roma en plena contrarreforma, con un estilo teatral frente a la sobriedad protestante, renuncia a todo tipo de idealismo, representando a profetas y santos como gente real, sirviéndose de modelos de la calle, generando una polémica enorme en un tiempo en donde la divinidad era justo como lo dicta su nombre, divina y lejana a lo terrenal y humano.

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Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (1599-1660) Barroco español

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Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (1599-1660) Barroco español

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Pintor de camara del Rey Felipe IV, convirtiéndose en una figura clave del arte del Siglo de Oro español, con un estilo que se caracterizó de simplicidad, sencillez, seriedad, con una pincelada floja y casi impresionista.

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Salome con la cabeza de Juan Bautista 1607

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Salome con la cabeza de Juan Bautista 1607

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National Gallery de Londres, Reino Unido.
Obra el último periodo de Caravaggio, caracterizado por el contraste de luz y sombra, se usó como parte del intento de Caravaggio de ser aceptado en la orden de Malta.
90.5cm x 167cm, Pintura al óleo.

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Aunque inicialmente era un conflicto politico-religioso entre Estados partidarios de la reforma y la contrarreforma dentro del propio Sacro Imperio Romano Germánico, la intervención paulatina de las distintas potencias europeas convirtió gradualmente el conflicto en una guerra general por toda Europa, por razones no necesariamente relacionadas con la religion.

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La especialización en la pintura barroca holandesa 1920

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La especialización en la pintura barroca holandesa 1920

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La pintura holandesa barroca o también conocida como la pintura del siglo de oro holandés muestra muchas características del barroco europeo, pero carece en su mayor parte de la idealización y el amor por el esplendor típicos del barroco, un rasgo distintivo del periodo es la proliferación de diversos géneros de pintura, centrándose la mayor parte de los artistas en solo uno de ellos ya que el comercio del arte se había vuelto más complejo el destacar y era necesaria la especialización para ser notado.

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Tratado con el cual se da fin a la Guerra de los 30 años

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El Estado absolutista en la Francia de Luis XIV (1654-1715)

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El Estado absolutista en la Francia de Luis XIV (1654-1715)

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Este suceso significo que todo el poder del reino recaía en la figura del monarca, en palabras del propio Luis XIV "el Estado soy yo", el arte barroco sirvió el nuevo modelo de monarquía para la propaganda y para plasmar su poder.

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Museo del Prado, España
Obra pintada por Diego Velazquez, el pintor le da el uso para plantear su punto de vista sobre el rol del artista y la función del arte mediante el original recurso de incluirse a sí mismo de cuerpo completo en su rol de pintor, alude al protagonismo del artista, que eleva su actividad de mero oficio de artes manuales, como era considerado en la España de esa época, a actividad independiente intelectual.
320.5cm x 281.5cm, óleo sobre lienzo.

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Pintor, escultor y arquitecto italiano, hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la contrarreforma, Bernini empleaba la luz como un recurso metafórico que completa sus obras, en ocasiones, con puntos de iluminación invisibles que intensifican el foco de la adoración religiosa o amplifican el dramatismo de la narrativa escultórica.

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Galeria Borghese, Roma.
Escultura realizada por Gian Bernini, en donde la teatralidad y el movimiento son una constante característica del barroco, se ve una representación descarnada y humanizada de un dios que el cincel de Bernini ha convertido en hombre, nos muestra esta obra el deseo de la belleza clásica, sin embargo, con el dramatismo popular del barroco.
225cm, mármol blanco.

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Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1699)

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Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1699)

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Artista neerlandés más importante de la historia de los Países Bajos, tenía un profundo conocimiento de la iconografía clásica, así, en la representación de una escena biblica, solía combinar su conocimiento del texto con su particular concepto de la composición clásica y algunas observaciones anecdóticas de la población judia de Amsterdam.

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La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632)

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La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632)

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Mauritshuis, Paises Bajos.
Cuadro del pintor Rembrandt siendo su primer retrato en grupo, esta obra presenta a todo aquello de lo que se trataba por entonces en el mundo del conocimiento y de los saberes: el movimiento, movimiento del alma (Descartes, entonces exiliado en Holanda), movimiento de los planetas (Galileo está en pleno pleito en Italia) y también el movimiento del cuerpo, el cuadro muestra una leccion de anatomía impartida por el doctor Nicolaes Tulp a un grupo de cirujanos, el doctor está representado explicando la musculatura del brazo a profesionales de medicina.
169.5cm x 216.5cm, óleo sobre lienzo.

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Gran innovador dentro del género paisajístico ha sido calificado como el "primer paisajista puro", pintaba paisajes de ambientación frecuentemente religiosa o mitológica, en Inglaterra, la influencia de Lorrain llego incluso al campo de la jardinería, y numerosos jardines fueron proyectados de acuerdo a la vision romántica de las obras de Lorrain.

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Paisaje con el descanso durante la huida de Egipto 1661

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Paisaje con el descanso durante la huida de Egipto 1661

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Museo del Hermitage, Rusia.
Cuadro realizado por Claude Lorrain, esta obra pertenece al periodo de madurez del artista, abandona la severidad clasicista y se interna en un terreno más personal y subjetivo, reflejando un concepto de la naturaleza, se trata de una pintura religiosa, que narra un episodio de la infancia de Jesus tomado del evangelio de Mateo.
113cm x 156.5cm, óleo sobre lienzo.

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Este siglo fue marcado por el desarrollo de la racionalidad y la experimentación como métodos de conocimiento, asimismo, fue un periodo violento, recorrido por guerras y conflictos armados.

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Movimiento artístico nacido en Francia, se caracteriza por los colores luminosos, suaves y claros, es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual, siendo un ejemplo del arte como expresión de la vida social y de como un estilo puede estar dirigido a individuos dentro de dicha sociedad y no a sus monarcas y dioses.

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Pintor francés representante del rococo, con el comienza un nuevo género, "las fiestas galantes", reflejo de la vida cortesana que busca artificialmente un contacto con la naturaleza.

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Palacio de Charlottenburg, Alemania.
Obra realizada por Antoine Watteau, esta obra no es el legado del artista, se trata más bien de publicidad, no solo para el marchante, sino también para un pintor que se encontraba en el cenit de su fama, presenta aquí todo lo que estaba en condición de hacer, la liviandad y virtuosismo de su pincel.
166cm x 306cm, óleo sobre lienzo.

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Versalles, Francia.
El palacio fue la residencia de la corte de los reyes Luis XIV y sus sucesores Luis XV y Luis XVI de Francia, tenía la función de escenificar el poder real absolutista y la grandeza de Francia, fue diseñado como imagen de una sociedad en cuya cima estaba solo el rey, cuando se produjo la Revolución Francesa, la corte se trasladó a Paris y el edificio fue abandonado y saqueado.

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Palacio de Catalina St. Petersburgo 1717

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Palacio de Catalina St. Petersburgo 1717

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Pushkin, Rusia.
Era la residencia de verano de los zares de Rusia de estilo rococo.

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Fue un pintor francés de gran influencia en el estilo neoclásico, busco la inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos griegos, basándose en su austeridad y severidad, algo que concordaba con el clima moral de los últimos años del antiguo regimen, más tarde David llego a ser un activo participante en la revolución francesa. Encarcelado tras la caída de Robespierre del poder, más tarde se alineo con la llegada de otro regimen politico, el de Napoleon Bonaparte, fue en esta época cuando desarrollo su "Estilo Imperio", notable por el uso de colores cálidos al estilo veneciano.

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Pintora francesa y una de las retratistas más demandadas de su época, se convirtió en la retratista favorita de Maria Antonieta, en sus retratos no se limitaba a reproducir modelos, sino revelar su carácter y actitudes. Escapa con su hija a Italia para evitar la guillotina ya que fue considerada como parte de la aristocracia durante la revolución francesa.

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Revolucion industrial 1750
Se le conoce a la epoca de transformacion profunda y radical en lo economico, social y tecnologico que comenzo en Europa, generando cambios radicales en modelos de vida, en la economia, los nuevos transportes y el surgimiento de las ideologias de izquierda marcando el surgimiento del sindicalismo, el socialismo, el anarquismo y el consumismo.

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Este condenso en el plano artístico los valores racionales propuestos por el pensamiento de la Ilustración. Se revalorizaron los ideales politicos, sociales y filosóficos de las llamadas "civilizaciones clásicas", estos ideales se tradujeron en la recuperación de valores, como la forma de gobierno republicana, la democracia, el uso de la razon y los ideales de armonía y belleza, coincidió con el debilitamiento de la monarquía absolutista francesa y el estallido de la revolución francesa.

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Colección Wallace, Reino Unido.
Obra realizada por Jean-Honore Fragonard, un rico baron encomendó este cuadro como homenaje a su amante, con un exceso de detalle característico del rococo, siendo un cuadro sobre pasión oculta. En este tiempo de Europa, la clase aristocrática se casba por convenio económico y no por amor, por lo cual era común el tener amantes, la clase baja no tenía el "privilegio" del adulterio.
81cm x 65cm, óleo sobre lienzo.

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Metropolitan Museum Art, Estados Unidos.
Elisabeth Vigee Lebrun retrato en esta obra a una Maria Antonieta vistiendo un sencillo vestido camisa y sombrero de paja, la misma reina había solicitado ser retratada de esta forma, quería verse sencilla y cercana a los ojos del pueblo, pero como era la reina, era inaceptable, el algodón de su vestido camisa era importado, acto considerado antipatriótico, el camisón significaba la rebelión de la Reina contra los roles politicos, siendo algo inaceptable para la Academia y la Corte causando gran escandalo.
89.8cm x 72cm, óleo sobre lienzo.

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Pequeño Trianon, Francia.
Obra realizada por Elisabeth Vigee LeBrun, siendo el retrato más conocido de la reina francesa, este retrato se realizó para que cayera en los estándares de la aristocracia sobre la imagen que la reina debía presentar ante el rechazo de un retrato anterior, el retrato tenía el propósito de propaganda política, se buscaba representar el poderío de Francia, e incluso la elección del vestido de seda era muestra de apoyo al producto francés, sin embargo, fallo su propósito de unir a la reina con el pueblo ya que se le acusó de ser frívola y derrochar en vestidos.
113cm x 87cm, óleo sobre lienzo.

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Fue un conflicto social y politico con diversos periodos de violencia, se inició con la autoproclamación del Tercer Estado como Asamblea Nacional en 1789 y finalizo con el golpe de Estado de Napoleon Bonaparte en 1799. La bancarrota provocada por las deudas de Francia al participar en guerras externas llevo a que se les solicitaran a los nobles pagar impuestos, sumándole a esto la desigualdad social y las crisis económicas fueron algunas de las razones de su inicio. La revolución puso fin al absolutismo, el feudalismo, la servidumbre y los privilegios del clero y la nobleza, los revolucionarios abolieron la monarquía y adoptaron un sistema republicano.

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Museos Reales de Bellas Artes de Belgica, Belgica.
Es un cuadro estilo neoclásico obra de Jacques David, es una de las imágenes más famosas de la revolución francesa, representa el fallecimiento del líder revolucionario francés Jean-Paul Marat a manos de Carlota Cordoy después de haberle entregado una lista de supuestos enemigos de Francia que debían de ser ejecutados, volviendolo un martir de la guerra. La imagen de Marat esta idealizada, con los detalles de alrededor siendo veridicos.
165cm x 128cm, óleo sobre lienzo.

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Fue un pintor y grabador español, su trabajo daba un reflejo de la realidad sin una vision idealista que desvirtúe, donde es igualmente importante el mensaje ético. su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la guerra de la Independencia.

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Museo del Prado, España.
Obra parte de las pinturas negras de Francisco Goya, según Freud, el tema de Saturno está relacionado con la Melancolía y la destrucción, tema presente en las pinturas negras, Goya pinta esta y el resto de las pinturas negras por una necesidad de expresiva personal en un espacio restringido a la circulación del público, las pinturas pertenecen a un periodo de intensa angustia personal del autor, que en ese momento tenía severos problemas de salud, había perdido su influencia en la corte, la tension entre absolutistas y liberales lo ponía en un lugar difícil por sus tendencias políticas más afines a los liberales, se cree que igualmente podría ser una representación de España destruyendo a sus hijos.
146cm x 83cm, óleo sobre revoco trasladado a lienzo.