# data[].attributes.body
Surge en la 2da mitad del s. XIX en Francia.

- Su objetivo es plasmar la luz (la impresión visual) y el instante.

Algunos representantes:

- Edgar Degas (1834 - 1917)

- Claude Monet (1840 - 1926)

- Pierre - Auguste Renoir (1841 - 1919)

Llamado también modernismo, es una corriente artística que nació a finales del siglo XIX y principios del XX. Esta fue creada por la necesidad que tenían en esa época de ver cosas innovadoras y diferentes; sus representantes se basaban en la naturaleza a partir de líneas onduladas y decoraciones florales. Se optó por aspectos hechos por el hombre para plasmarlo, como lo son carteles, afiches empaques, anuncios…

En cuanto al cartel tomo un papel muy importante en Francia, en estos se plasmaba toda clase de información (exceptuando religión e informes policiacos), dejando de lado los carteles tipográficos. Los carteles gráficos adquirieron fama en toda Europa.

En los diferentes cuadros, se puede observar que los motivos más frecuentes eran pájaros, las mujeres, que en esa época estaban teniendo un papel importante en la sociedad, así como también las flores. Cabe resaltar que gracias a esto se tomaron tres aspectos importantes para diseñar: la decoración, la estructura y la funcionalidad.

# data[].attributes.body
- Surge en toda Europa, durante la 2da mitad del siglo XIX.
- Resurgimiento del interés por las artes decorativas como reacción al incremento de la producción en masa y al declive correspondiente de la artesanía durante la Revolución Industrial.

Buscaba respetar y cuidar los materiales así como al creador.

Se asocia sobretodo con la figura de William Morris (artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista, doctor, ingeniero y político)

Algunos Representantes:

- William Morris (1834 - 1896)
- Christopher Dresser (1834 - 1904)
- Walter Crane (1845 - 1915)

# data[].attributes.body
Corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX.

- Fue un movimiento principalmente ornamental que se desarrolló en Europa y en Estados Unidos.
- Una característica distintiva de esta corriente es el uso de líneas curvas, asimétricas y orgánicas. (imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles).

Se basaron en las ideas estéticas de John Ruskin y William Morris, que proponían democratizar la belleza o socializar el arte.

Fue un movimiento artístico integral (no sólo se dio en pintura, escultura y arquitectura, sino también las artes aplicadas o decorativas, en las artes gráficas y en el diseño de mobiliario).

Algunos Representantes:

- Théophile Alexandre Steinlen (1859-1923).

- Alfons Mucha (1860-1939).

- Henri Privat-Livemont (1861-1936).

- Franz von Stuck (1863-1928).

# data[].attributes.body
Nace en Francia y desarrollado entre 1907 y 1914.

Trataba objetos planos, bidimensionales y distorsionados, sacrificando una perspectiva precisa en favor de la fragmentación surrealista, con el objetivo de representar el objeto desde diferentes perspectivas.

No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional (fue una tendencia esencial, pues dio pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX).

Algunos Representantes:

- Guillaume Apollinaire (1880-1918).

- María Blanchard (1881-1932).

- Albert Gleizes (1881-1953).

- Pablo Picasso (1881-1973).

# data[].attributes.body
Surgió en Italia a principios del siglo XX.

Procede directamente del Cubismo.

Intentaban capturar el ritmo, la vitalidad y la velocidad de la vida moderna (en obras de arte sumamente expresivas que finalmente glorificaron la guerra, el fascismo y la era de las máquinas).

Sus obras se caracterizan por los colores vivos, las formas geométricas y la representación del movimiento y la velocidad.

El estilo estético se extendería más tarde por toda Europa, y especialmente en Rusia (dando paso al Constructivismo).

Su fundador fue el poeta Filippo Tommaso Marinetti (redactó el Manifiesto del Futurismo publicado en 1910).

Umberto Boccioni fue el teórico del movimiento.

Representantes:

- Giacomo Balla (1871-1958).

- Carlo Carrà (1881-1966).

- Umberto Boccioni (1882-1916).

# data[].attributes.body
Movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 (y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre).

Iniciado por el pintor y arquitecto soviético Vladímir Tatlin (coautor del llamado Manifiesto Realista, junto a los escultores Antoine Pevsner y Naum Gabo y publicado en 1920).

Sus obras fueron difusoras de las propagandas Revolucionarias (realizaban carteles, propagandas, fotografías, ilustraciones...).

La obra canónica fue la propuesta de Vladímir Tatlin para el Monumento a la Tercera Internacional de 1919 (que combinaba una estética de máquina con componentes dinámicos que celebraban la tecnología).

Formalmente, las imágenes tenían un predominio de formas geométricas y lineales.

Algunos Representantes:

- Joaquín Torres García (1874-1949).

- Aleksandra Ekster (1882-1949).

- János Máttis-Teutsch (1884-1960).

- Vadim Meller (1884-1962).

# data[].attributes.body
Fue una escuela de diseño, arquitectura y artes aplicadas que llegó a crear un movimiento artístico.

Fundada por el arquitecto Walter Gropius, existió en Alemania desde 1919 hasta 1933 (cuando fue clausurada por el régimen nazi).

El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción", y Haus, "casa".

Consideraba necesaria una reforma de las enseñanzas artísticas, como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época (de acuerdo con el pensamiento socialista de su fundador).

Buscaba la unión entre el uso y la estética.

Sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico (puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían como tales y fueron concebidas dentro de esta escuela).

Algunas Representantes:

- Walter Gropius (1883-1969).

- Lilly Reich (1885-1947).

- Ludwig Mies Van der Rohe (1886-1969).

- Marianne Brandt (1893-1983).

# data[].attributes.body
Originado en París, se hizo popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países).

Toma muchas referencias del Art Nouveau, así como elementos de las Primeras Vanguardias: Cubismo, Futurismo, Constructivismo y Bauhaus.

Utilizó las innovaciones de los tiempos para sus formas (líneas aerodinámicas, iluminación eléctrica, rascacielos, trapezoides, facetamientos, zigzags y una importante geometrización).

El color se nutrió de las experiencias del Fovismo.

El uso de tipografía en negrilla, sans-serif o palo seco, el facetado y la línea recta o quebrada o greca (opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del Art Nouveau).

Era casi puramente decorativo, por lo que se considera un estilo burgués (era un estilo opulento, y su exageración se atribuye a una reacción contra la austeridad forzada producto de la Primera Guerra Mundial).

El término Art Déco se acuñó en la retrospectiva titulada Les Années 25, llevada a cabo en París en el Museo de Artes Decorativas en 1966.

Representantes:

- Rafael de Penagos (1889-1954)

- Eduardo García Benito (1891-1981)

- Tamara de Lempicka (1898-1980)

# data[].attributes.body
Movimiento artístico surgido en Francia en los años '20, en torno a la personalidad del poeta André Breton.

Surge a partir del Dadaísmo pero, a diferencia de éste, que se inclina hacia la destrucción nihilista, el Surrealismo tiende a la construcción romántica.

# data[].attributes.body
Surgió en Estados Unidos a partir de la década de los '40.

Impulsó el desarrollo del arte moderno tal como lo conoceríamos durante la década siguiente.

Nueva York fue el epicentro y artistas prominentes como Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline y Mark Rothko lideraron esta corriente.

Dentro de este movimiento se encuentra la Action Painting ("Pintura de Acción" o "Pintura en Acción", también traducido como "Pintura Gestual").

Destaca la preferencia por los grandes formatos (óleo sobre lienzo).

Concepción de la superficie de la pintura como all over (cobertura de la superficie), para significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro (el espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela).

El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro, así como los colores primarios: magenta, amarillo y cian (estaban ya anticipando el arte Minimal).

Arshile Gorky se considera inspirador e iniciador del movimiento.

El action painter por antonomasia es Jackson Pollock (se considera el primer pintor que asimiló la formación pictórica de Gorky).

Representantes:

- James Brooks (1906-1992).

- Hedda Sterne (1910-2011).

- Jackson Pollock (1912-1956)

# data[].attributes.body
Surge después de la Segunda Guerra Mundial en Suiza.

Fue un movimiento modernista cohesivo y unificado (también conocido como Diseño Suizo o Escuela Suiza).

Basándose en el enfoque racional de la Bauhaus, se caracteriza por la funcionalidad y la universalidad.

Tuvo una gran fuerza y repercusión durante más de dos décadas ('50-'70), llegando incluso a tener gran influencia en la actualidad.

Se presentaba la información basándose en la claridad, la legibilidad y la objetividad.

Dejaban de lado la expresión artística y personal, y buscaban una solución más científica y universal.

El gran responsable de las características de este movimiento fue Ernst Keller.

Representantes:

- Ernst Keller (1891-1968).

- Jan Tschichold (1902-1974).

- Max Bill (1908-1994).

# data[].attributes.body
Surgió a mediados de los años '50 en el Reino Unido y a finales de los años '60 en los Estados Unidos.

Se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación (anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine).

Como la música pop, el Arte Pop (Pop Art) buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes (separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras).

Resaltaba el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

La repetición es una característica que abunda en este movimiento (en los medios de comunicación se usa como método tanto como para crear iconos como para anestesiar a la sociedad sobre problemas graves).

Junto con el Minimalismo, son considerados los últimos movimientos del Arte Moderno y por lo tanto precursores del Arte Postmoderno (aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de este).

Representantes:

- May Wilson (1905-1986).

- Roy Lichtenstein (1923-1997).

- Rosalyn Drexler (1926-viva).

# data[].attributes.body
Se originó en Nueva York a comienzos de los '60.

Impulsado por la insatisfacción con la subjetividad desordenada y espontánea del Expresionismo Abstracto.

Es la tendencia a reducir a lo esencial, a despojar de elementos sobrantes (supuso la última etapa del reduccionismo propuesto en su día por Kazimir Malévich, por los constructivistas rusos y por el movimiento artístico De Stijl).

Utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros y formas geométricas simples.

Se reduce la actividad del artista y se aumenta la del espectador (al que pretenden provocar un estímulo intelectual).

Representantes:

- John McLaughlin (1898-1976).

- Bice Lazzari (1900-1981).

- Anne Truitt (1921-2004).

- Jo Baer (1929-viva).

# data[].attributes.body
Surgido tanto en Europa como en Estados Unidos desde mediados de los años '70.

Enmarca diversos movimientos:

- Transvanguardia, Neoexpresionismo, Figuración Libre (Transvanguardia en Italia, Neoexpresionismo  en  Estados Unidos y Europa y Figuración Libre en Francia).

- Neomanierismo.

- Neominimalismo.

- Neoconceptualismo.

- Simulacionismo.

- Neo-pop.

- Nueva Imagen.

- Bad Painting.

- Superflat.

Total libertad en cuanto a las técnicas e inspiración.

Cada artista tiene su sello personal (solo tienen en común su oposición al proyecto moderno).

Es una época de desencanto, de individualismo, de introspección.

Representantes:

- Guillermo Pérez Villalta (1948-vivo; Neomanierismo)

- Enzo Cucchi (1949-vivo; Transvanguardia).

- Julian Schnabel (1951-vivo; Bad Painting).

- David Salle (1952-vivo; Neoexpresionismo, Simulacionismo, Bad Painting, Nueva Imagen).

- Marlene Dumas (1953-viva; Neoexpresionismo).

# data[].attributes.body
Fundado en Milán por el diseñador italiano Ettore Sottsass en la década de los '80.

Fue un movimiento de arquitectura y diseño industrial.

Basándose en muchos de los principios del Posmodernismo, la estética del diseño de Memphis desafió el modernismo neutral, sobrio y funcional que lo precedió.

Se inspiró en varios movimientos con características comunes, como el Art Déco, el Pop Art y el Kitsch.

Los diseños se caracterizaban por el uso de materiales laminados y brillantes y por un uso de colores vibrantes y alegres. Los objetos también presentaban frecuentemente formas geométricas asimétricas y arbitrarias.

Dejó de tener éxito debido a la falta de aceptación por una parte de la sociedad, que veía sus creaciones como algo bizarro y se disolvió en 1988.

Representantes:

- Andrea Branzi (1938-vivo).

- George J. Sowden (1942-vivo).

- Barbara Radice (1943-viva).