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Di lei non si sa quasi nulla, nemmeno la data precisa della sua nascita, al punto tale che sono molti gli storici che l'hanno definita la moglie ombra di Dante. Perché Gemma Donati fu questo e probabilmente molte altre cose, ma la sua figura fu offuscata sicuramente da Beatrice, il grande amore platonico del sommo poeta, nonché da tutti i riferimenti femminili della Divina Commedia di cui nessuno era a lei collegabile.

Pochissime informazioni su Gemma Donati ci restano oggi, ma una su tutte restituisce la conferma che fu la moglie dello scrittore italiano. All'interno di un atto rogato a Firenze, nel 1329, la donna richiedeva indietro la sua dote che ammontava a 12 fiorini d'oro, quella pagata dal padre anni prima e concessa a Dante, figlio di Alighiero degli Alighieri.

A parlare di lei fu Boccaccio. Allo scrittore e poeta italiano, infatti, fu dato il compito dalla città di Firenze di portare in auge la figura di Dante Alighieri, ormai defunto. Perché in vita, al contrario, la sua città di origine gli aveva tolto tutto. Un trattarello, quello di Boccaccio, che diventerà la prima biografia ufficiale di Dante Alighieri, la stessa sulla quale compare il nome di Gemma Donati.

Nel suo Trattatello in laude di Dante, Boccaccio racconta che dopo la morte di Beatrice Portinari coniugata in Bardi - il suo grande amore con il quale Dante non ebbe mai un rapporto fisico e probabilmente neanche mai scambiò parola - spinto dalla sua famiglia decise di sposarsi nel 1285. E fu Gemma Donati "la fortunata", anche se di fortuna forse non si può parlare dato che lo stesso Boccaccio parla di un matrimonio infelice.

Di diversa opinione è invece Marco Santagata che menziona Gemma come una delle donne più importanti della vita del poeta.

Quando pensiamo alle donne di Dante, il primo nome che si affaccia alla nostra mente è quello di Bice Portinari: per il poeta e letterato il nome di gran lunga più rilevante, ma per l'uomo Dante, per la sua vita travagliata, le donne che più hanno contato sono state la sorella Tana e la moglie Gemma.

Marco Santagata, Le donne di Dante

Fatto sta che di Gemma sappiamo poco e niente, a parte il fatto che crebbe i figli avuti da Dante durante il suo esilio e che, all'epoca della morte del poeta era ancora viva, come dimostra il reclamo presso le autorità fiorentine per riavere i beni confiscati al marito e la sua dote.

Ed è un peccato, perché le poche informazioni che abbiamo ci restituiscono il profilo di una donna fortissima, che non ha smesso di combattere per se stessa e per i suoi figli anche senza la presenza di un uomo al suo fianco, una condizione doverosa per le donne di quel tempo. Lo stesso uomo che poi ritroverà, dopo vent'anni di lontananza, insieme ai figli già grandi che all'età di 14 anni avevano raggiunto il padre pronti ad assumere il ruolo di critici dell'opera più grande del loro papà.

Ma non ci sarà un vero e proprio riscatto per lei, se non quello da parte del comune di Firenze che le restituì la sua dote alla morte di Dante. E poi nient'altro. Né un lieto fine romantico, né un riconoscimento in mezzo al grande successo del sommo poeta. Così, Gemma, è "scomparsa dalla storia" diventando l'ennesima donna all'ombra di un uomo.

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Cosa sappiamo di Gemma Donati, la moglie di Dante

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Di lei non si sa quasi nulla, nemmeno la data precisa della sua nascita, al punto tale che sono molti gli storici che l'hanno definita la moglie ombra di Dante.

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com'è cambiata negli anni la bellezza femminile

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Festeggiamo l' 8 marzo con il Sommo Poeta Dante Alighieri: scopriamo insieme la rappresentazione femminile nella Divina Commedia e l'Amore di Dante per Beatrice!

Forte è la presenza della donna nella poesia di Dante e numerose le figure femminili nella Divina Commedia: da Francesca a Lucia, da Pia de' Tolomei a Piccarda Donati. Un universo carico di umanità, una presenza verso cui Dante dimostra sempre ammirazione e rispetto. Figure sospese tra cronaca e immaginazione, donne che Dante rende uniche nella dimensione più alta della poesia. In questo denso immaginario è tuttavia Beatrice la creatura che rappresenta in modo sorprendente e affascinante l'idea di donna del grande fiorentino. Beatrice è da lui considerata meraviglia delle meraviglie, "venuta da cielo in terra a miracol mostrare" ( Vita Nova, sonetto Tanto gentile e tanto onesta pare).

Dante Gabriel Rossetti, particolare del Saluto di Beatrice, dipinto ad olio con lamina dorata, 1859-1863, National Gallery of Canada, Ottawa.

La Beatrice di cui Dante scrive nella Commedia è, in realtà, Bice, figlia di Folco Portinari, nata a Firenze nel 1266, morta poco dopo il matrimonio, per complicazioni da parto, a soli 24 anni. Dante l'aveva incontrata in chiesa all'età di nove anni e poi nuovamente a diciotto, creatura terrena che aveva suscitato nell'animo del poeta un sentimento che non si sarebbe mai spento, prefigurando il passaggio dal saluto, salus, alla salvezza, quando la giovane si trasforma in creatura angelicata.

L'incontro con Beatrice è l'evento che illumina la vita di Dante e la sua poesia. L'innamoramento influenzerà tutta la sua vita, anche se Beatrice non è la donna sposata da Dante.

Nei tre regni dell'oltretomba descritti nella Commedia Beatrice è la vera e unica guida del Poeta, è lei che intercede per lui scendendo nel Limbo per pregare Virgilio di avere cura di Dante, e lo soccorre nei momenti di pericolo.

I' son Beatrice che ti faccio andare;
vegno del loco ove tornar disio;
amor mi mosse, che mi fa parlare.

(Inferno, I,70-72)

Beatrice è la donna per cui Dante abbadonò "la volgar schiera", come dice Lucia rivolgendosi a Beatrice per invitarla a soccorrere Dante. Disse: "Beatrice, loda di Dio vera, ché‚ non soccorri quei che t'amò tanto, ch'uscì per te de la volgare schiera?" (Inferno I, 103-105)

Beatrice non è una figura disincarnata, astratta; Dante la definisce " sì lieta come bella " (Par., II, 26), soave e piana è la sua voce quando parla con Virgilio, ma, soprattutto, conosciamo Beatrice attraverso il sorriso e lo sguardo:

"Lucevan li occhi suoi più che la stella" (Inferno, II, 55)

"e cominciò, raggiandomi d'un riso
tal, che nel foco faria* l'uom felice" (Pd. VI,17-18)

"Non le dispiacque, ma sì se ne rise,
che lo splendor de li occhi suoi ridenti
mia mente unita in più cose divise." (Pd. X, 61-63)

Così reale e così ideale è la donna della sua vita, che Dante inventa un nuovo termine, una parola ancora mai usata per esprimere le sensazioni che ella suscita nel suo essere: "'mparadisa". Beatrice è "quella che "'mparadisa la mia mente" (Paradiso, XXVIII, 3), ossia colei che innalza la mia mente alla gioia paradisiaca.

Beatrice è il cuore del viaggio di Dante dall'umano al divino, è la donna attraverso la quale egli affronta e realizza il suo "pellegrinaggio", è la musa che ispira il Poema. Beatrice è la possibilità, per Dante, di scoprire la bellezza e la luce dell'Amore assoluto.

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La donna nella Divina Commedia e l'Amore di Dante per Beatrice

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Festeggiamo l' 8 marzo con il Sommo Poeta Dante Alighieri: scopriamo insieme la rappresentazione femminile nella Divina Commedia e l'Amore di Dante per Beatrice! Forte è la presenza della donna nella poesia di Dante e numerose le figure femminili nella Divina Commedia: da Francesca a Lucia, da Pia de' Tolomei a Piccarda Donati.

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Dante sta facendo un'esperienza nuova, quella di "transumanar", ovvero di andare oltre la condizione umana, senza i vincoli e i limiti della corporeità. Inizia a vedere una luce intensa come se un Sole si fosse aggiunto ad un altro Sole e ode un'armonia musicale bellissima, mai udita in Terra. Ma i dubbi lo assalgono.

Dante sta facendo un'esperienza nuova, quella di "transumanar", ovvero di andare oltre la condizione umana, di sentirsi più pienamente uomo o, meglio, senza i vincoli e i limiti della corporeità. Inizia a vedere una luce intensa come se un Sole si fosse aggiunto ad un altro Sole e ode un'armonia musicale bellissima, mai udita in Terra. Come abbiamo visto, Beatrice previene il dubbio di Dante anticipando la sua possibile domanda e chiarendogli che lui non si trova più in Terra, ma si sta muovendo verso il Cielo con una repentinità maggiore di quella di un fulmine che scende dall'alto verso il basso.

A questo punto al primo dubbio se ne sostituisce uno nuovo ancor più irretente e imprigionante: come è possibile che un essere umano, ancor dotato di corpo, possa salire con il suo peso attraverso l'atmosfera che è più leggera? Ammiriamo la bellezza del nuovo linguaggio dantesco del Paradiso, caratterizzato dalla sintesi e da una forte materialità, inaspettata. Il poeta così descrive la nuova e sorprendente condizione di sospensione: "S'io fui del primo dubbio disvestito/ per le sorrise parolette brevi,/ dentro ad un nuovo più fu' inretito". "Disvestito" (ovvero è stato tolto il vestito del primo dubbio) e "irretito" (ossia catturato nella rete di un altro dubbio) sono verbi fortemente icastici, mentre l'espressione "sorrise parolette brevi" ci descrive l'essenzialità della facondia di Beatrice, connotata dalla letizia e dal sorriso che trabocca dal suo sguardo. La bellezza di Beatrice proviene dal fatto che è bella e anche buona. La bontà straripante che c'è nel suo animo la rende ancor più bella. Beatrice diventa qui il compimento di quanto Dante aveva già anticipato vent'anni prima nella Vita nova quando scriveva: "Tanto gentile e tanto onesta pare/ la donna mia". C'è un legame molto profondo tra la bellezza e la bontà. La bellezza non è slegata dalla bontà. Nel bambino questa coincidenza tra bellezza e bontà è chiarissima. Non siamo noi adulti ad avere insinuato in lui la nozione di una identità tra bontà e bellezza. Per un bambino la mamma è bella sempre, perché è buona, è il suo punto di riferimento. Quindi la mamma è bella e buona.

Allora Beatrice guarda Dante senza rimproveri, ma con "un pio sospiro", come una mamma di fronte ad un figlio "deliro", ovvero che esce dal solco, che dice stranezze e sciocchezze. La Beatrice del Paradiso si è tramutata in maestra prima e in madre poi. Ora si tramuta in filosofa tomista che spiega con dovizia di particolari, esemplificazioni e ricchezza di argomentazione le ragioni di quanto sta accadendo. Il discorso di Beatrice è ampio e conclude il canto primo dell'ultima cantica: "Le cose tutte quante/ hanno ordine tra loro, e questo è forma/ che l'universo a Dio fa somigliante". La donna afferma, poi, che, in realtà, tutte le cose sono belle nella loro misura: "Ne l'ordine ch'io dico sono accline/ tutte nature, per diverse sorti,/ più al principio loro e men vicine;/ onde si muovono a diversi porti/ per lo gran mar de l'essere, e ciascuna/ con istinto a lei dato che la porti". Ciò vuol dire che c'è qualcosa che è eminentemente bello, ma in realtà tutta la realtà è bella, perché in tutta la realtà c'è l'impronta di Dio. Siamo noi che, spesso, non siamo in rapporto giusto con la realtà, perché se fossimo in questo rapporto giusto coglieremmo la bellezza di tutta la realtà, come afferma san Tommaso.

È quello che comprende un genitore quando guarda il figlio. Il figlio può commettere qualsiasi azione anche negativa, ma la mamma nei suoi confronti prova sempre un sentimento di amore e sa cogliere la bellezza del suo animo. È quello che racconta Antoine De Saint-Exupery quando parla della rosa e del principe. Il principe, quando vede che ci sono altre rose, si sente un po' tradito perché era convinto che la sua fosse la sola rosa e che fosse bellissima perché era l'unica. A quel punto è chiamato a riconoscere che la rosa è bella perché lui la ha dedicato del tempo: è il tempo che lui dedicato a quella rosa che la fa diventare unica per lui, che la fa diventare importante. La bellezza è la forma che rende l'universo simile a Dio, possiamo anche dire che la bellezza è segno di Dio. Esiste, cioè, una via pulchritudinis cioè una "via della bellezza" che porta verso il Cielo. L'esempio dei fiori può essere utile per capire meglio quanto detto: se una ragazza trovasse sul proprio banco un mazzo di rose, non si fermerebbe ad osservare i fiori, ma si domanderebbe chi le abbia portate e sarebbe tutta piena di domanda e di curiosità finché non scoprisse l'identità del mittente. Di fronte alla bellezza del creato non può non sorgere nell'uomo la domanda su Chi ci abbia donato questa bellezza. Beatrice poi aggiunge: "Qui veggion l'alte creature l'orma/ de l'etterno valore, il qual è fine/ al quale è fatta la toccata norma". L'uomo, che è alta creatura, è l'unica che sa cogliere la bellezza e stupirsi di fronte a lei. Questa è per Dante una delle peculiarità dell'essere umano: la meraviglia di fronte al bello. Osserviamo quello che la bellezza suscita in noi. Quando noi vediamo qualcosa che è davvero bello, la prima reazione è uno stupore, una meraviglia, che ci fa rimanere estasiati, in contemplazione, come quando ascoltiamo una musica bella (la sinfonia 40 di Mozart) o contempliamo la Cappella Sistina di Michelangelo. Nel momento in cui noi cerchiamo di definire la bellezza, noi già la stiamo deturpando, la stiamo in un certo senso corrompendo, perché siamo presi come da un desiderio di possesso della bellezza stessa.

Tutte le cose tendono verso l'ordine, verso la perfezione, verso Dio, in modo diverso. L'ordine e le leggi che lo scienziato scopre nell'universo sono segno e sigillo dell'impronta di Dio dell'universo. Gli studi scientifici portano ad approfondire la maestosità del Mistero che ci sovrasta e, nel contempo, a sorprendere la bellezza dell'armonia del cosmo. Insomma, ancora una volta Dante ci fa comprendere la verità delle parole di san Tommaso: credo ut intelligam (credo per comprendere meglio) e intelligo ut credam (comprendo e vado in profondità alla realtà per accrescere la fede).

Beatrice spiega a Dante che il sigillo di Dio è presente in tutte le leggi della natura e questa luce di perfezione divina è ancor più evidente nell'Empireo. Proprio lì si stanno dirigendo Dante e Beatrice, attraversando prima la Sfera del fuoco (collocata tra la Terra e il primo Cielo, ovvero la Luna) e poi passando attraverso gli altri Cieli dove Dante incontrerà i santi. Ogni creatura tende per natura verso l'alto, verso Dio. Il cuore di ogni uomo è fatto per la bontà, per l'amore e per la felicità. Questo significa la frase biblica che attesta che l'uomo è stato creato ad immagine e somiglianza di Dio. Quando ci purifichiamo dal peccato, non possiamo che tendere verso il Cielo e l'assoluto.

Perché allora accade spesso che l'uomo si corrompa, decada e si soffermi solo su beni effimeri? Perché l'uomo è libero e fragile. Spiega Beatrice con immagine prelevata dal mondo della scultura: "Vero è che, come forma non s'accorda/ molte fïate a l'intenzion de l'arte,/ perch' a risponder la materia è sorda,/ così da questo corso si diparte/ talor la creatura, c'ha podere/ di piegar, così pinta, in altra parte". Talvolta, il marmo non risponde al progetto dell'artista. Il fuoco tende verso il Cielo, prosegue ancora la donna filosofa, eppure si vedono i fulmini che scendono verso Terra.

Insomma, a conclusione della sua argomentazione, Beatrice dissolve ogni dubbio attestando che Dante dovrebbe meravigliarsi se ora non salisse verso il Cielo, una volta che ogni velo del peccato è stato purificato in lui durante il viaggio nel Purgatorio.

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La Bellezza, la via che porta l'uomo verso il Cielo

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Dante sta facendo un'esperienza nuova, quella di "transumanar", ovvero di andare oltre la condizione umana, senza i vincoli e i limiti della corporeità. Inizia a vedere una luce intensa come se un Sole si fosse aggiunto ad un altro Sole e ode un'armonia musicale bellissima, mai udita in Terra.

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Mappa Concettuale: i personaggi dell' Inferno di Dante

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Tanto gentile e tanto onesta pare è un sonetto di Dante Alighieri contenuto nel XXVI capitolo della (composta tra il 1282 e il 1293), ed è uno dei più chiari esempi dello "stile della "loda" e della scuola stilnovista.
Si tratta di un testo studiatissimo nelle scuole italiane, con cui i ragazzi devono misurarsi imparando a svolgerne parafrasi e analisi, in modo da comprendere (e dimostrare d'aver compreso) a pieno il significato del testo.

Densissimo di pensieri propri dello stilnovismo, condensati nei soli 14 versi di cui
è composto. L'intero componimento consiste di fatto in un elogio a Beatrice e costituisce il culmine delle cosiddette rime in lode a Beatrice e dello stilo della loda. Beatrice, grazie al saluto, dispensa la grazia salvifica, operando la redenzione e donando beatitudine agli uomini. Per queste caratteristiche, la donna rappresenta dunque quasi una emanazione di Dio.
Di seguito vediamo testo, parafrasi e soprattutto significato del componimento Tanto gentile e tanto onesta pare.

Tanto gentile e tanto onesta pare: testo e parafrasi dell'opera

Il componimento di Dante si trova nel capitolo XXVI della Vita Nova ed è proprio in questo testo che dante esprime la lode per la bellezza e l'ammirazione per la sua Beatrice.

Tanto gentile e tanto onesta pare
la donna mia, quand'ella altrui saluta,
ch'ogne lingua devèn, tremando, muta,
e li occhi no l'ardiscon di guardare.

Ella si va, sentendosi laudare,
benignamente e d'umiltà vestuta,
e par che sia una cosa venuta
da cielo in terra a miracol mostrare.

Mostrasi sì piacente a chi la mira
che dà per li occhi una dolcezza al core,
che 'ntender no la può chi no la prova;

e par che de la sua labbia si mova
un spirito soave pien d'amore,
che va dicendo a l'anima: Sospira.

Ecco la parafrasi di Tanto gentile e tanto onesta pare:

È talmente nobile d'animo e tanto piena di decoro la mia signora, quando rivolge ad altri il saluto, che tutti rimangono in silenzio, tremanti, e abbassano lo sguardo, perché non hanno il coraggio di guardarla.
Lei procede, sentendosi lodare, benevola e mite nel comportarsi, e sembra che sia una creatura discesa sulla terra per compiere un miracolo.
Si dimostra così affascinante a chi la guarda che trasmette, tramite gli occhi, una dolcezza al cuore, tale che non la può capire chi non l'ha provata; sembra che dalla sua fisionomia esca uno spirito dolce ricolmo d'amore che sussurra all'anima: Sospira.

Stile e figure retoriche del componimento

La dimensione contemplativa è costruita dal poeta attraverso le pause e gli accenti ritmici ben calibrati, che scandiscono il tempo di questa scena rarefatta. L'andamento è dolce, chiaro e perciò non difficile da comprendere, trasmette quasi la quiete che si prova nell'osservar Beatrice, così aggraziata e dignitosa. Molti gli infiniti, i participi e i gerundi nel testo.
A livello lessicale, troviamo latinismi ("onesta", "labbia") e sicilianismi ("vestuta"). Le rime, invece, sono ottenute attraverso l'allineamento delle desinenze dei termini.
La sua struttura è quella tipica del sonetto: è composta da due quartine e due terzine di endecasillabi, con schema delle rime ABBA ABBA CDE EDC.

Questo sonetto celebra, in una atmosfera estatica, i caratteri angelici della giovane donna amata da Dante, esaltando le sue virtù morali e di comportamento: la nobiltà d'animo, il decoro, la modestia. L'attenzione a queste qualità viene riflessa negli aggettivi utilizzati per descrivere la donna.
Il sonetto è privo di fisicità: unico riferimento presente è legato alle sue labbra "labbia" (v. 12). Anche il termine "piacente" presente al nono verso si presenta privo del suo possibile significato corporeo ed erotico, ma si riferisce qui alla sua bellezza celeste. Privata della sua dimensione corporea, Beatrice diventa così una creatura angelica, emanazione di Dio, di fronte a cui l'uomo non può che sospirare.
Il Poeta sceglie di non fornire una descrizione fisica: il suo intento infatti è quello di sottolineare l'aspetto spirituale e il fascino soprannaturale della donna che suscita sentimenti puri, come solo gli esseri di natura angelica possono destare. Dante si rifà alla figura della donna-angelo, concetto fondamentale della poesia dello Stilnovo, e tramite per un amore che consiste nella perfezione morale e nell'elevarsi a Dio.

Di fondamentale importanza per comprendere a pieno la poesia risulta capire gli aggettivi che Dante usa nel primo verso, "gentile e onesta", e appaiono con una dittologia sinonimica.
Il significato dei due aggettivi è diverso da quello che hanno oggi:

"Gentile" fa capo alla tradizione provenzale, in cui la donna è caratterizzata per le sue virtù, capaci di elevare gli uomini (e il poeta). La gentilezza coincide con il più alto livello di nobiltà d'animo.

"Onesta" è invece un termine di derivazione latina, che va inteso come "decorosa" e fa dunque riferimento principalmente all'atteggiamento composto e dignitoso della donna, base della sua virtù salvifica.
Allo stesso modo è importante ricordare che anche la parola "donna" al v. 2 non ha il significato che oggi riconosciamo alla parola. Si tratta piuttosto di un termine specifico della lirica cortese, che deriva dal latino "domina" (padrona), e indica l'inevitabile soggiogamento dell'amante/corteggiatore nei confronti dell'amata.

La chiave dell'intero sonetto dantesco è però il "pare" che troviamo al primo verso. La collocazione del verbo a fine verso (dunque in una posizione forte) fa in modo che l'attenzione del lettore sia subito focalizzata su questo elemento, che non ha a che vedere con un'impressione rapida in chi la circonda, ma anzi in un'emozione profonda in chi la ammira e non può non notare le sue immense virtù.
Allo stesso modo, anche il verbo"saluta" che chiude il verso successivo è di fondamentale importanza per il componimento, etimologicamente connesso al latino " salus " (salute, salvezza): il saluto della donna è tramite fondamentale di salvezza.

Significativo anche l'ultimo verso, in cui Dante si riallaccia alla poetica cavalcantiana. Lo spirito che si muove dalle labbra di Beatrice e genera un'inevitabile ineffabilità si rifà alla poetica degli "spiriti vitali, che vede l'esistenza di spiriti nel corpo del poeta del poeta. Nella Vita Nova, questi spiriti sono principalmente rappresentati come soffi che permettono di percepire l'arrivo dell'amata.

Analisi retorica

Il componimento non contiene suoni duri, ma solo dolci, che permettono di enfatizzare ancora una volta le dolci virtù di Beatrice. Nel testo si trovano alcune allitterazioni (es. m "miracol"-"mostrare"-"mostrasi", s "spirito"-"soave"-"Sospira").
A contribuire alla continuità fra i versi concorrono alcuni enjambements: "pare / la donna mia" (vv. 1-2), "venuta / da cielo in terra" (vv. 7-8), "si mova un spirito" (vv. 12-13).

Tra le altre figure retoriche presenti nel componimento, in ordine di apparizione segnaliamo:

Endiadi: "tanto gentile e tanto onesta" (v. 1)

Iperbole: "ch'ogne lingua deven tremando muta" e "li occhi no l'ardiscon di guardare" (vv. 3-4)

Metafora: "d'umiltà vestuta" (v. 6)

Similitudine: "par che sia una cosa venuta / da cielo in terra a miracol mostrare" (vv. 7-8)

Ipallage: "mostrare"-"mostrasi" (vv. 8-9)

Sineddoche: "labbia" (v. 12) per intendere l'intero volto (o, ancor meglio, l'intera figura di Beatrice)

Conoscete altri sonetti di Dante? Qual è il vostro preferito? Fatecelo sapere nei commenti. Vi aspettiamo!
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Tanto gentile e tanto onesta pare: testo, parafrasi e analisi

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Tanto gentile e tanto onesta pare è un sonetto di Dante Alighieri contenuto nel XXVI capitolo della (composta tra il 1282 e il 1293), ed è uno dei più chiari esempi dello "stile della "loda" e della scuola stilnovista.

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Le forme del corpo femminile, molto più di quello maschile, costituiscono da sempre un emblema del contesto socio-culturale di appartenenza e sono oggetto di critica e giudizi.

L'evoluzione dei canoni di bellezza

Ogni epoca storica ha avuto un modello di bellezza ideale e l'evoluzione dei canoni è stata documentata da numerose tipologie di fonti.

Ad esempio, l'iconografia antica suggerisce che la forma corporea prosperosa rimandava alla fertilità, alla salute, al benessere economico ed era dunque il modello ideale a cui aspirare.

Passando per molteplici fasi, che sarebbe impossibile analizzare accuratamente, si è giunti all'odierna società dell'immagine e della performance, in cui l'apparenza conta più che mai.

L'ideale di bellezza con cui facciamo i conti non si può neanche riassumere con lo slogan " magro è bello ".

Certo, la grassofobia dilaga, ma la verità è che oggi "bello" è soltanto ciò che si colloca in una minuscola intersezione di fattori che possiamo chiamare lo spazio della perfezione.

Uno spazio che nessuno riesce a conquistarsi, lottando perennemente con una sensazione di fastidiosa inadeguatezza.

Il confine è così labile che è difficile vederlo:
se sei troppo magra e hai le ossa pronunciate non vai bene, ma non sei a posto nemmeno se hai un rotolino di troppo.
E poi il naso deve essere sottile, le labbra carnose, la pancia piatta e così via. Se sommando il tutto, uno solo di questi elementi non corrisponde ai canoni, crolla quell'equilibrio delicatissimo che è necessario per generare la bellezza. Una bellezza che nasce da una perfezione non umana. Una perfezione irraggiungibile e finta, un ideale di riferimento altamente nocivo per la salute mentale dei più e disturbante anche per i meno influenzabili.

Mi rivolgo principalmente alle donne; la mia analisi riguarderà le problematiche legate all'immagine femminile.

Naturalmente però, il discorso abbraccia anche gli uomini, comunque soggetti al peso di stereotipi molto lontani dalla realtà.

Lo standard richiede un fisico scolpito e muscoloso, un corpo che deve mostrarsi sempre "performante" .

Chi sono i responsabili di queste rappresentazioni idealizzate?

La prima domanda che sorge spontanea è: chi sono i responsabili di queste rappresentazioni idealizzate?

In primis l' industria, che ha individuato nella cura del corpo un bersaglio perfetto per vendere prodotti senza soluzione di continuità.

La propaganda più consistente proviene dalle pubblicità, che propongono unicamente immagini dello standard di bellezza e perfezione femminile (anche quando non pertinenti ai fini della vendita del prodotto commercializzato).

Un corpo magrissimo e accattivante, nessun segno di invecchiamento o imperfezioni della pelle:
un ideale irraggiungibile per chiunque, inclusa la modella presente nello spot che è a sua volta ritoccata per rientrare nei parametri.
E' attraverso slogan, immagini e falsi miti che si alimentano le insicurezze;

talvolta sono state inventate perfino malattie o problemi inesistenti, naturalmente a scopo di lucro.

La cellulite: una malattia inventata

Un esempio ne è la cellulite, una normale condizione fisiologica con alta incidenza (circa 80-90%) nella popolazione femminile in età post puberale.

E' una manifestazione cutanea che nella maggior parte dei casi non genera dolori o fastidi.

Non rappresentava un problema né tantomeno era considerata antiestetica fino agli anni '60.

La suddetta condizione non aveva neppure un nome prima del '68, quando per la prima volta comparve in un articolo di Vogue con il nome " cellulite" e venne descritta quale " attributo deturpante ".

E' così che si è fatto strada questo mito, una patologia costruita strategicamente e per la quale furono subito proposte cure molto costose.

Solo alcuni anni dopo fu pubblicato uno dei primi studi scientifici in merito al fenomeno, con il titolo emblematico
"La cosiddetta cellulite: una malattia inventata"
e le pubblicità oggi sono state riconosciute dall'opinione pubblica quali ingannevoli, fuorvianti e addirittura offensive.

L'ansia da paragone

Tralasceremo il fatto, altrettanto rilevante, che nel mondo del marketing il corpo (ideale) femminile venga sessualizzato e sfruttato per commercializzare ogni genere di prodotto, a favore di un altro tipo di analisi.

Vorrei infatti soffermarmi sulla percezione che un individuo, in modo particolare una donna, ha del proprio corpo in relazione ai modelli imposti dalla società e in relazione soprattutto ai nuovi mezzi di comunicazione, mass media e social network.

La presentazione, o meglio, l'imposizione di modelli di bellezza irreali e malsani affonda naturalmente le sue radici già nell'infanzia.

Si sa che i giocattoli per i bambini sono purtroppo ancora legati agli stereotipi di genere (una femmina già da piccola ha familiarità con il make-up, i vestiti e le bambole).
Ma, considerando la struttura corporea di una Barbie ed immaginando che la sua altezza sia pari a circa 1.70m, si scopre che nella realtà una donna con quelle misure e quella fisicità sarebbe un'anoressica grave.
L'ansia da paragone non nasce con i social network ed i mass media, ma questi ultimi hanno amplificato esponenzialmente i suoi effetti deleteri.

Un secolo fa ci si comparava solo ad una bambola, alle amiche e alle poche immagini trasmesse in tv o stampate sulla prima pagina di una rivista.

Oggi, invece, veniamo sommerse quotidianamente su ogni piattaforma digitale da rappresentazioni di corpi avvenenti e armonici, che danzano davanti ai nostri occhi con pelli piallate, curve sempre al posto giusto e sorrisi smaglianti.

E' così che ci convinciamo che il problema siamo noi, che siamo un'eccezione. Tutte le altre sono impeccabili mentre noi siamo sfigurate da un'infinità di difetti.

Canoni irreali e bombardamento mediatico

Dovremmo tenere ben presente che il bombardamento mediatico è tanto forte da condizionarci inconsciamente, rendendoci di certo meno lucide.

Questa narrazione della realtà è tutt'altro che veritiera.

La percezione che abbiamo di noi stesse e degli altri è spesso alterata, soprattutto in un'era in cui ognuno può proporre una versione virtuale di sé molto distante da quella autentica.

Tenete sempre a mente alcuni fatti di rilevanza fondamentale:

anzitutto, le modelle che sono universalmente riconosciute quali aderenti ai canoni di bellezza odierni, hanno vinto una sorta di "lotteria genetica".
Lungi da me affermare che ci siano caratteristiche fisiche maggiormente degne di lode rispetto ad altre: qualsiasi sia il canone di riferimento però, solo una fetta infinitesimale della popolazione globale potrà rispecchiarlo. Perché?
Perché oggi si tratta il corpo come fosse un capo d'abbigliamento.

Come fosse paragonabile ad una moda passeggera averlo più magro o più formoso, in base allo stereotipo vigente. Ma il corpo non è assimilabile a un paio di stivali. Ognuno di noi per quanto possa cercare di migliorarsi e di piacersi, ne ha uno differente, con caratteristiche peculiari e inalterabili.

Razionalmente è facile rendersi conto che per la quasi totalità del mondo è impossibile raggiungere un certo standard. Eppure diventa un'ossessione morbosa che supera i limiti naturali dovuti alla fisicità, ai tratti e persino alle etnie.

Si, perché, ad esempio, per somigliare alle modelle bianche, le ragazze indiane, asiatiche ed africane utilizzano addirittura lo sbiancante per la pelle (prodotto oltretutto altamente tossico).
Lo stereotipo è irraggiungibile per tutti, perché tutto quello che ci viene proposto è artefatto.
L'impatto pericoloso delle immagini distorte

Nessuno somiglia alle immagini che vengono pubblicate dopo la post-production; come già accennato, non vi somiglia neppure la modella che è stata immortalata.

Non dimentichiamo che grazie alle numerose app gratuite e facilissime da utilizzare, non serve neanche un esperto di Photoshop per effettuare le modifiche. Chiunque abbia un minimo di dimestichezza con lo smartphone può snellirsi i fianchi o aumentare l'abbronzatura in modo piuttosto credibile, ottenendo risultati soddisfacenti.
La situazione sta decisamente degenerando.
Anche un occhio consapevole e attento fatica a distinguere ciò che è autentico da ciò che è manipolato e sottoposto ad un processo di raffinazione artificiale.

Solo di recente alcuni volti noti, influencer e vip, hanno aderito alla wave della body-positivity.

Per normalizzare problemi quali la sovra citata cellulite, l'acne ecc. hanno mostrato fotografie prima e dopo il Photoshop, a dimostrazione del fatto che anche loro non sono come appaiono.

E' importantissimo che ci siano passi in avanti nella consapevolezza dell'impatto che le immagini hanno nella nostra società.

Numerose ricerche, come quella condotta da Simon Wilksch, poi pubblicata sull' International Journal of Eating Disorders, hanno infatti dimostrato anche l'esistenza di una stretta relazione tra disturbi alimentari e utilizzo dei social media.

Wilksch sostiene che:

" I social media sembrano incoraggiare i giovani a concentrarsi fortemente sul loro aspetto e sul modo in cui vengono giudicati o percepiti dagli altri.

Trovare queste chiare associazioni tra alimentazione disordinata e uso dei social media nelle ragazze e nei ragazzi adolescenti suggerisce che si deve fare molto di più per aumentare la resilienza nei giovani,

per essere meno influenzati negativamente dalle pressioni dei social media".
Simon Wilksch

Un processo logorante: il body-monitoring

Anche Sara Melotti, autrice e fotografa, ci propone una riflessione inserita in un progetto di ben più ampia portata.

Tale riflessione l'ha spinta a lasciare il suo lavoro da fotografa di moda per viaggiare alla ricerca della vera bellezza, incontrando migliaia di donne in ogni continente:

"Dopo tre anni di lavoro come fotografa di moda,

un giorno ho iniziato a sentirmi lacerata dentro quando ho capito che il tipo di immagini che stavo producendo stava contribuendo a creare standard di bellezza molto irrealistici che hanno fatto soffrire innumerevoli donne."

Se il mondo intorno a noi continua a mettere il focus sull'aspetto fisico, inevitabilmente iniziamo a farlo anche noi.

Diventiamo noi stesse osservatrici del nostro corpo, è come se avessimo uno specchio in testa che ci fa pensare a come gli altri ci vedono.

Camminando per strada ci aggiustiamo il vestito, ci sistemiamo i capelli mentre parliamo con qualcuno.

Sono cose che faccio continuamente, soprattutto quando faccio le stories su Instagram.

Siamo in un meeting e continuiamo a pensare se le gambe accavallate stanno mostrando la cellulite, andiamo in spiaggia e teniamo indentro la pancia.

Il peggio del peggio, ma penso sia capitato a tutte, stiamo facendo sesso e invece di concentrarci su quello che sentiamo ci preoccupiamo pensando a come il partner ci stia vedendo in quel momento.

Suona familiare?

Si chiama body-monitoring e lo fanno tutte le donne. Secondo alcune ricerche una donna in media lo fa ogni 30 secondi.

Insomma, il monitoraggio del corpo è una processo logorante e limitante che assorbe molte delle nostre energie (energie che potrebbero essere usate per cose più importanti) e oltre a monitorarci ovviamente ci giudichiamo, e solitamente siamo giudici spietate con noi stesse."
Sara Melotti
Più in generale, quello a cui fa riferimento Sara Melotti è un vero e proprio disturbo noto con il nome di dismorfofobia.
Cos'è la dismorfofobia?

Il " disturbo da dismorfismo corporeo", comunemente conosciuto come dismorfofobia, prende il nome dal termine dismorfia, che si riferisce alla bruttezza, in particolare del volto.

Deriva dal greco antico dis - morphé, forma distorta e phobos, timore.

Nel 1891 Enrico Morselli, medico e psichiatra italiano, lo descrive per la prima volta coniando il termine di dismorfofobia per indicare una

"sensazione soggettiva di deformità o di difetto fisico, per la quale il paziente ritiene di essere notato dagli altri, nonostante il suo aspetto rientri nei limiti della norma".

In sostanza, il disturbo si manifesta con la preoccupazione ossessiva per un difetto nell'aspetto fisico, spesso sproporzionata rispetto all'effettiva gravità dello stesso.

Ne soffre la stragrande maggioranza delle ragazze in età adolescenziale e non solo, anche senza esserne pienamente cosciente.

E' un disturbo silenzioso e talvolta piuttosto latente, che viene sottovalutato o soffocato senza che se ne comprenda fino in fondo la natura e le cause (che continuano ad alimentarlo anche in età adulta).

E' un mostro che ha assunto nuove sembianze sempre più pericolose proprio grazie ai nuovi mezzi di cui disponiamo; infatti, è nata un'ulteriore definizione che si riferisce a un fenomeno recente.

Sto parlando di una tipologia specifica di dismorfofobia: la " dismorfofobia da Snapchat ".

Tale definizione deriva dal nome del social che per primo ha introdotto l'utilizzo dei filtri, ora approdati anche su Instagram.

Dismorfofobia da Snapchat

A coniare il termine questa volta è stato un medico cosmetico, Tijion Esho, il quale ha iniziato a preoccuparsi notando quanto nei suoi pazienti fosse radicata e pervasiva l'idea di rassomigliare al fotoritocco.

I cosiddetti " filtri bellezza " sono molto diversi rispetto a quelli che aggiungono del colore o a quelli dichiaratamente "ridicoli".

Quest'ultimi modificano in modo ben visibile ed esagerato il volto con fini goliardici.

I filtri bellezza, invece, sono subdoli; modificano i connotati in modo non sempre evidente, rendendoti ancora simile a te, ma con un naso più sottile, delle labbra più gonfie, una pelle uniforme e luminosa.

Se ci si guarda frequentemente attraverso lo schermo di un telefono applicando queste piccole distorsioni, si inizia a pensare di essere più belle utilizzando il filtro e ci si sente brutte guardandosi allo specchio.

Si arriva perfino a desiderare di sottoporsi ad interventi chirurgici per somigliare a quella versione alterata di sé.

Addirittura, osserva Esho, molto spesso le pazienti non si lamentano di un difetto, ma di come quel difetto le disturbi particolarmente quando provano a fare dei selfie.

Il problema, dopo aver avuto un termine apposito che lo designasse, ha avuto una certa risonanza.

Uno studio pubblicato sulla rivista medica JAMA Facial Plastic Surgery parla di quanto le immagini filtrate abbiano reso labile il confine che separa la realtà dalla fantasia, creando aspettative irrealistiche e incrementando disturbi quali proprio la dismorfofobia.

Il mio discorso non ha l'obiettivo di scoraggiare la chirurgia estetica o qualsiasi altro tentativo di cambiamento;

va però sottolineato che pratiche del genere vanno attuate soltanto per sentirsi meglio con se stessi.

Non possono e non devono essere associate alla smania di diventare come siamo quando applichiamo il filtro, di diventare proprio come "quella modella".

Non devono, insomma, essere generate dal desiderio accecante di rientrare nello standard o di somigliare a qualcun altro.

Siamo tutti coinvolti: cosa possiamo fare?
Tendiamo spesso a considerarci estranei al problema se non raggiungiamo soluzioni estreme come la chirurgia estetica. Ma lo siamo davvero?
Quante volte, riflettendoci, ci siamo ritrovati in tutte le dinamiche illustrate? Ma soprattutto, cosa possiamo fare concretamente per non cadere nella rete dell'insicurezza?
Il concetto di bellezza non dovrebbe coincidere con l'estetica, come purtroppo accade: l'estetica non è che una della le sue innumerevoli manifestazioni.

Concludo con le parole di Italo Calvino che, dal momento esatto in cui le ho lette, hanno fatto parecchio rumore rimbalzando sulle pareti della mia stanza.

Penso mi stessero chiedendo di uscire, domandavano più attenzione: ecco perché le affido a voi.

La sua è una riflessione che nasce spontanea, intima e umana, e fluisce verso una lucida conclusione, un interrogativo che vi sottopongo:

"Rassegnato a passare tutta la giornata tra quelle creature opache, Amerigo sentiva un bisogno struggente di bellezza, che si concentrava nel pensiero della sua amica Lia.

E quello che ora ricordava di Lia era la pelle, il colore, e soprattutto un punto del suo corpo, dove la schiena fa un arco, netto e teso a percorrere con la mano, e poi subito s'alza dolcissima la curva dei fianchi, un punto in cui ora gli pareva si concentrasse la bellezza del mondo, lontanissima e perduta.

Che cos'è questo nostro bisogno di bellezza? si domandava Amerigo.

Un carattere acquisito, un riflesso condizionato, una convenzione linguistica? E cos'è, in sé, la bellezza fisica? Un segno, un privilegio, un dato irrazionale della sorte.[...]

Ma porre la bellezza troppo in alto nella scala dei valori, non è già il primo passo verso una civiltà disumana? "
Italo Calvino

Fonti: Official journal of italian society of psychopatology, Il disturbo da dismorfismo corporeo: revisione critica della letteratura (Body dysmorphic disorder: a critical review), Mai abbastanza: una guida no-bullshit al perché non riusciamo a piacerci così come siamo (Sara Melotti)

Fonti immagini: archive.vogue.com, tiragraffi.it, timeslive.co.za, yourfaceinourhands.com, iodonna.it

Immagine copertina di Helena Perez Garcia

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Standard irraggiungibili e social network hanno cambiato la nostra idea di bellezza? - EqualiLab

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Le forme del corpo femminile, molto più di quello maschile, costituiscono da sempre un emblema del contesto socio-culturale di appartenenza e sono oggetto di critica e giudizi. Ogni epoca storica ha avuto un modello di bellezza ideale e l'evoluzione dei canoni è stata documentata da numerose tipologie di fonti.

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Doriforo di Policleto | storia dell'arte in pillole

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Beatrice, VITA, OPERE, Eterna magnificenza del divino, Musa Ispiratrice, Donna Angelo, Guida di Dante nel Paradiso della Divina commedia, Nasce a Firenze nel...

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Il concetto di bellezza è qualcosa che è cambiato e ha assunto mille volti diversi a seconda dell'epoca, del luogo e della cultura.

Non possiamo definire in modo univoco e universalmente valido la bellezza.

Naturalmente la bellezza è soggettiva, ciascuno trova bello qualcosa che ad un altro invece magari disgusta, tuttavia resta il fatto che ogni paese, cultura, popolo ha avuto ed ha dei propri canoni, un proprio ideale di bellezza oggettiva.
Oggi scopriremo cosa la civiltà greca antica considerasse oggettivamente bello.
Le prime testimonianze di poeti greci come Esiodo e Omero trattano il tema della bellezza ma senza darci delle indicazioni specifiche al riguardo, come rileva Umberto Eco nella sua Storia della bellezza.

È a partire dal V secolo circa, nell'età dell'Atene democratica di Pericle, con lo sviluppo delle arti e delle tecniche, che possiamo parlare di un ideale estetico greco.

Per cominciare è bene fare una premessa, ossia che la bellezza nell'antica Grecia non si esprimeva in modo univoco, ma rappresentava un insieme di idee e concezioni piuttosto complesso ed eterogeneo.

Possiamo partire col definire il bello ( kalòs) come ciò che suscita una sensazione ( aisthesis da cui estetica) piacevole, che appaga la vista e dà soddisfazione.

La concezione greca di bellezza nel suo senso comune si rifà ad un ideale di armonia, proporzione tra le parti (di ascendenza pitagorica) e naturalezza (idee teorizzate nel 450 A.C con il Canone di Policleto) che si riflette nelle varie arti, quali ad esempio poesia, musica e scultura.

Per quanto concerne la scultura e in particolare la riproduzione dei corpi umani, risulta evidente come si cercasse di raggiungere la realisticità vivente e dinamica della fisiologia umana in tutti i suoi dettagli.

In accordo con quella concezione canonica della bellezza come armonia e proporzione tra le parti, possiamo notare come i corpi siano perfettamente strutturati e armonici catturati in un momento di tensione oppure rilassati ma sempre curati nei minimi dettagli anatomici. Un esempio celebre su tutti è rappresentato dal Discobolo di Mirone.

Quest'ultimo aspetto è sintomo del fatto che qualcosa, per essere considerato bello secondo la concezione greca, deve essere riproduzione fedele della natura, della realtà.

È qui che si innesta la critica di Platone all'arte, nello specifico alla poesia e alla scultura e pittura.

Secondo il filosofo ateniese infatti, l'arte è una copia, un'imitazione della realtà e come tale mera apparenza che nasconde invece di disvelare il mondo e i suoi oggetti.

La realisticità dell'oggetto riprodotto non è tutto; infatti, esso è tanto più bello quanto più è fedele e aderente al suo scopo, al suo fine.
Solo così può raggiungere quell'armonia perfetta ed essere bello e buono, secondo quella che comunemente definiamo Kalokagathìa.

Secondo l'ideale greco della Kalokagathìa, (da kalós che possiamo tradurre con bello e agathós ossia buono) il bello deve essere specchio della perfetta armonia di corpo ed anima; lo si vede bene ad esempio nelle liriche di Saffo.
Nei versi di Saffo la bellezza sotto la protezione di Afrodite è sempre legata ai sentimenti, all'amore, all'Eros; come scrive la poetessa di Lesbo, bello è ciò che innamora. In un frammento di Saffo questa idea è chiaramente esplicitata: Chi è solo bello, resta bello all'occhio. È bello dunque soltanto ciò che è espressione delle virtù umane, ciò che è specchio della bontà dell'animo.
Ma chi ha valore sarà bello sempre. Il bello sembra dunque coincidere in quest'ottica con ciò che in età moderna Friedrich Nietzsche definisce "spirito apollineo".
Ragionando sempre sul paradigma della statuaria greca, notiamo come i volti delle statue siano caratterizzati da un'espressione imperturbabile, quasi impenetrabile, a simboleggiare la capacità dell'anima di dominare le passioni del corpo.
A fare da controcampo ad Apollo, sul frontone opposto del tempio è infatti Dioniso, dio del vino, dell'ebbrezza, dell'estasi mistica.
Ciò che è bello è dunque tutto ciò che rispecchia l'ordine interiore in una forma ordinata esteriore; il bello è armonia (intesa anche come ritmo musicale), è forma proporzionata, ma anche misura matematica (secondo la dottrina pitagorica).
Nietzsche nella sua visionaria opera giovanile Possiamo descrivere il dionisiaco come lo strato primigenio della vita, come un flusso estatico di sentimenti primordiali che ciclicamente spezza le maglie della forma apollinea. L'apollineo è al contrario il sentimento equilibrato e contenuto della vita che si dà una forma razionale. La Nascita della tragedia, aveva espresso questa dicotomia nei termini di "apollineo" e "dionisiaco", i due spiriti fondamentali della grecità.
Eppure sulle mura del tempio di Delfi, Apollo, "rappresentante" della forma equilibrata, non è l'unico dio ad essere raffigurato.

Questo dato è piuttosto significativo poichè dimostra come la concezione della bellezza come forma equilibrata e razionale sia soltanto una parte di ciò che era considerato bello dai greci.

Questi due sentimenti vitali caratterizzano le due facce della bellezza nella Grecia antica e non possono esistere l'uno senza l'altro, ma si scontrano e riconciliano ciclicamente; il frutto della loro unione dà vita secondo Nietzsche, alla tragedia attica.

In particolare, nella sfera dell'arte, l'apollineo rappresenta la scultura, l'arte plastica, è principium individuationis, sogno di compostezza e bella parvenza, mentre il dionisiaco è il principio antitetico del caos, dell'ebbrezza, dell'informe, dunque dell'arte non figurativa per eccellenza ossia la musica.

Apollo è il protettore di "quella moderata limitazione, quella libertà dalle emozioni più violente, quella calma piena di saggezza del dio plastico. Il suo occhio deve essere solare, in conformità alla sua origine... spira da esso la solennità della bella parvenza".
Questo stato di comunione primitiva tra uomo e mondo poi nuovamente "attraverso l'influsso apollineo del sogno...si rivela in un'immagine di sogno simbolica". Perciò nessuno dei due dei greci può stare senza l'altro, si implicano reciprocamente, hanno bisogno l'uno dell'altro e assieme vivificano i due volti della bellezza della grecità.
Il dionisiaco all'opposto, viene descritto da Nietzsche nella Nascita della tragedia attraverso un paragone con la filosofia di Schopenauer, come ciò che squarcia il velo di Maya, il mondo apollineo della rappresentazione e il suo principium individuationis per liberare il fluire danzante della vita informe.

Lo spirito dionisiaco irrompe a spezzare l'apparenza sensibile come un "estatico rapimento che, per la stessa violazione del principium individuationis, sale dall'intima profondità dell'uomo...della natura".

Come scrive il filosofo tedesco "sotto l'incantesimo del dionisiaco non solo si restringe il legame tra uomo e uomo, ma anche la natura estraniata, ostile o soggiogata celebra di nuovo la sua festa di riconciliazione col suo figlio perduto, l'uomo.

Sotto l'influsso di Dioniso, "l'uomo non è più artista, è divenuto opera d'arte: si rivela qui fra i brividi dell'ebbrezza il potere artistico dell'intera natura, con il massimo appagamento estatico dell'unità originaria".

Benedetta De Stasio

Leggi anche: Pillole di storia dell'arte, a caccia di bellezza con Susi Mastracchio

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Il canone greco, la bellezza come armonia di corpo e anima - La Testata Magazine

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Non possiamo definire in modo univoco e universalmente valido la bellezza. Naturalmente la bellezza è soggettiva, ciascuno trova bello qualcosa che ad un altro invece magari disgusta, tuttavia resta il fatto che ogni paese, cultura, popolo ha avuto ed ha dei propri canoni, un proprio ideale di bellezza oggettiva.

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Il numero aureo: sintesi di bellezza, armonia e natura - Gravita Zero

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Skuola.net - Portale per Studenti: Materiali, Appunti e Notizie

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Platone è stato il primo a distinguere due problemi che la teoria moderna dell' estetica vedrà uniti: quello del bello e quello dell'arte o della poesia. Il bello (come il vero e il bene) è un'idea, che trascende il livello reale-empirico. Esso può essere solo contemplato dall' anima, che si eleva alla visione della pura bellezza sotto la spinta di eros: una forza demonica semidivina. Platone nello Ione (il dialogo giovanile che ironizza sui poeti) definisce il poeta "un essere leggero, alato, sacro, che non sa poetare se prima non sia stato ispirato dal dio, se prima non sia uscito di senno, e più non abbia in sé intelletto".

Come il magnete, che non solo attira a sé il ferro, ma comunica la sua forza di attrazione a tutti gli anelli della catena contigui così la Musa trascina i poeti ispirati in una sorta di delirio superiore alla ragione.

La poesia come ispirazione

Nel Fedro Platone ribadisce questo concetto, definendo la poesia una "divina follia" (mania), che comunica bellezza e verità in un atto di visione superiore alla ragione stessa. La prima formulazione di tale concezione si fa risalire a Democrito e ben corrisponde alla visione sacrale dell'arte caratteristica dell'età arcaica. Ma Platone è consapevole del fatto che questo tipo di poesia appartiene a un passato difficilmente recuperabile. Il declino dell'arte poetica nell'Atene del IV secolo a.C. e il rilievo crescente che ha assunto il paragone tra la poesia e le arti che imitano la natura, come la pittura e la scultura, gli fanno rivolgere l'attenzione, da un lato, verso le condizioni tecniche, sensibili, del fare artistico dall'altro, verso la funzione pedagogica e morale svolta dall'arte.

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Platone è stato il primo a distinguere due problemi che la teoria moderna dell' estetica vedrà uniti: quello del bello e quello dell'arte o della poesia. Il bello (come il vero e il bene) è un'idea, che trascende il livello reale-empirico.

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22. Platone: la dottrina dell’amore e della bellezza (Il Simposio)

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Platone: idealità e assolutezza della bellezza

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Platone: idealità e assolutezza della bellezza