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Les impressionnistes sont connus pour être sortis de l'atelier pour peindre en plein air.

=> Ici, la scénographie rappelle le jardin, l'extérieur, le parc public (moquette verte texturée, chaises et bancs publics, lumière…).

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Exposition à propos des sculptures dites "imparfaites", à savoir les sculptures non-finie > non finito.

- Les socles ressemblent à des caisses de transport.

- Des tasseaux de bois sont assemblés pour rythmer l'espace. Les informations sont écrites sur des planches en bois brut. On voit également des blocs de marbre. Cela ressemble à un atelier.

- Le mobilier est fabriqué à partir de planches de bois // matériaux de récupération.

- Des images de réserve sont présentées.

=> La scénographie renforce cet aspect de non-fini.

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Des sortes d'alcôve sont installées dans les salles d'exposition afin de proposer une autre expérience aux spectateurices. Iels peuvent écouter et regarder sur tablette afin d'obtenir des informations sur l'œuvre exposée.

=>Rapport privilégié à l'œuvre. Expérience plus intime.

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Travail de la lumière très important = Black Box. Seules des lampes de faible intensité sont dirigées sur les oeuvres. Des espaces semblables à des grottes sont reconstitués.

=> Travail de la lumière pour des questions techniques (préserver les sculptures préhistoriques) mais surtout pour donner une ambiance particulière. Les spectateurices deviennent des explorateurices.

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L’odyssée préhistorique des artistes au Centre Pompidou

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Remonter le temps, revivre et regarder la préhistoire à travers les yeux des artistes de ces deux derniers siècles, c’est ce que propose actuellement l’exposition « Préhistoire. Une énigme moderne » au Centre Pompidou. Un fascinant voyage à rebours, jusqu’aux origines.

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Pour créer une immersion, les scénographes vont recréer certains éléments de décors que l’on trouve dans les tableaux (les vedute) et dans la ville (ponts, formes des embrasures et éléments architecturaux).

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De nombreux éléments constitutifs du médium photographique sont repris : La totalité des murs sont peints dans des valeurs de gris, avec des frontières très nettes entre le noir et le blanc. Il y a des ouvertures permettant de voir les autres salles qui créent des mises en abyme, des cadrages et des encadrements avec une alternance de noir et blanc.

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Travail de scénographie complexe : les cimaises sont installées parallèlement, tels les plans d’un paysage, des couleurs permettent de les différencier. Différents points de vue permettent d’apprécier les perspectives et les superpositions de plans. Un arc de cercle doré, au fond, ressemble à un soleil sur l’horizon. Il évoque également les cadres dorés arrondis présents dans cet espace.

À différents endroits, les cimaises sont trouées de rectangles, créant une mise en abyme. Cela fait également référence au titre de l’exposition « Fenêtre ».

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Cette scénographie reprend les caractéristiques principales de l’artiste : matériau pauvre (bois de récupération et plexiglass), assemblage chaotique… L’ensemble semble précaire. Il n’y a plus de socles (remplacés par un amoncellement de morceaux de bois), les cartels sont inscrits sur les parois ou murs au feutre, manuscrits. Des niches sont creusées dans le mur pour installer des sculptures (brique apparente, peinture non finie = chantier…).

=> La scénographie devient une oeuvre. Dialogue, interaction entre l’intervention de l’artiste et la collection permanente.

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Exposition des bronzes parmi les marbres des Cours Marly et Puget. Contraste entre le noir et le blanc. Des zones bleues, avec de légères plateformes sont créées afin de distinguer l'exposition temporaire.

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Exposition portant sur le passé colonial de la ville. Sont exposées des photographies prises dans ces colonies (le Nicaragua) de l'exploitation du cacao et des autochtones. Regard colonialiste et raciste.

La scénographie propose d'exposer ces photographies derrière des voilages brun. C'est une allusion au fait que cette période soit cachée, qu'un voile soit posé sur cette histoire. Les spectateurices doivent soulever ce voile, le dépasser pour accéder à ces images.

La couleur brune évoque le chocolat.

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Scénographie avec un travail de la lumière : De nombreux éléments font référence à l'espace (vitrines comme des hublots de navette spatiale, espace sombre, lumières bleues...)

Un faux-plafond représentant un ciel étoilé est installé au dessus des vitrines.

=> Lien entre la préciosité et la brillance des bijoux et les étoiles lumineuses dans le ciel.

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Lieu chargé d'histoire (ancien palais de justice et prison). Ici, c'est le lieu qui crée la narration et le lien avec le sujet de l'exposition (M.Antoinette y a été emprisonnée).

L'espace est clos, on voit des grilles (aux fenêtres et entre les espaces). Peu de lumière naturelle. Des éléments colorés (turquoise) créent un contraste plus contemporain avec l'architecture du lieu.

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White cube complètement détruit : on voit l'intérieur des cimaises, les espaces ne sont plus définis, certaines cimaises ne sont que fragments. Les spectateurices peuvent déambuler aléatoirement. Le fait que les murs soient percé crée de nouveaux points de vue sur l'exposition.

Il est question ici du temps : esthétique de la ruine, du chantier => l'espace est détruit, sommes-nous dans un temps futur ? dans une dystopie ?