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Dominique Cyrille, "Recherches sur la musique rurale de la Martinique", 1995

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Dominique Cyrille, "Recherches sur la musique rurale de la Martinique", 1995

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Recherche sur la musique rurale de la Martinique | Theses.fr

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Au cours des trois derniers siècles, des éléments musicaux européens et africains ont fusionné en Martinique pour donner naissance à une musique originale. Une partie importante de cette musique ne peut être interprétée qu’en plein air, à la campagne le plus souvent. Elle contient quatre genres principaux dont les bèlè de travail ou de divertissement, les lassote et les calypsos des contes traditionnels font partie. Les pièces qui constituent ces genres musicaux transmettent la mémoire collective. Elles témoignent aussi du double apport de l’Europe et de l’Afrique à travers des types mélodiques, des rythmes et des instruments caractéristiques de ce répertoire.

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Etienne Jean-Baptiste, "Filiation musicale, conduites de déni en Outremer français des Amériques: le Béliya funéraire des obsèques d'Aimé Césaire", 2013

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Etienne Jean-Baptiste, "Filiation musicale, conduites de déni en Outremer français des Amériques: le Béliya funéraire des obsèques d'Aimé Césaire", 2013

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Filiation musicale, conduites de déni en Outremer français d’Amérique : le Bélia funéraire des obsèques d’Aimé Césaire | Theses.fr

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Cette recherche est un questionnement sur le fait musical, son émergence, ses ressorts et son fondement. Comment, pourquoi l’homme invente-t-il et fait-il la musique ? Ce travail circonscrit un espace particulier dans sa triple dimension spatiale, historique et politique. Il s’agit de la Guadeloupe, la Guyane et la Martinique dans leur perspective coloniale du Nouveau Monde vers les actuels Départements Français d’Amérique, devenues Régions Ultrapériphériques d’Europe. Du point de vue méthodologique c’est la méthode par cas qui est privilégiée. Et c’est au départ de l’émergence fortuite d’un Bélia funéraire lors des obsèques nationales d’Aimé ′ Césaire que nous avons approché le mécanisme de l’invention de musiques et de construction de répertoires aux Antilles Guyane. La tension entre élaboration musicale et son appréciation constitue la Problématique centrale de notre recherche. Ce cadre permet de vérifier l’Hypothèse de filiation, d’échanges qui régissent les relations entre matériau, mécanisme de l’invention de musiques et rapports humains circonstanciés. La hiérarchisation de ces rapports et des fonctions des répertoires incorporent l’invention de musique. Les conduites de déni représentent le principal déterminant pour établir des statuts affectés à des corpus afin d’instituer les pratiques. Le résultat manifeste de notre travail est la mise en évidence d’une invention Lawonn ou dispositif trialectique : matériau musical en bipolarité/Assemblée musicienne/Pensée ou Parole pour constituer des répertoires en réponse à des circonstances récurrentes ou occurrences. De manière plus générale, il en résulte un phénomène de mutation de la pensée dans la construction et l’évolution des rapports humains. Elle peut être radicale et se formaliser dans une inversion de ces rapports en dépassement des fonctions des pratiques. Ici elle implique Poésie, Anthropologie, humanisme, musique et nationalisme. La quête de reconnaissance apparente induite par le déni révèle une affirmation qui se formalise par une démonstration d’humanité objectivée par le savoir et sublimée par le poétique. Dans ce contexte, la musique en outremer français d’Amérique s’institue en attribut d’existence humaine.

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Simone Vaity, "La question de la modernité dans l'art bèlè martiniquais", 2016

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Simone Vaity, "La question de la modernité dans l'art bèlè martiniquais", 2016

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La question de la modernité dans l’art bèlè martiniquais | Theses.fr

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Cette recherche questionne les dimensions artistiques du Bèlè et son inscription dans la modernité. Cette inscription s’origine dès l’expansion coloniale avec les renouvellements de la pensée et des idéaux dans le monde européen. La modernité du Bèlè s’opère en résonnance aux bouleversements permanents de la période esclavagiste, à l’élan des découvertes et des progrès technologiques, scientifiques et philosophiques qui ont suivi au fil du temps. Ces progrès se formulent dans les paradoxes de conceptions des rapports à l’humain entre idéal des lumières et libéralisme des modernes, dans les modalités d’exploitation économique particulièrement. Ainsi aux expansions économique et géopolitique s’associeront des idéaux humanistes, ceux de piété religieuse chrétienne contrastant avec la servilité et à la déshumanisation. C’est dans ce contexte que la domination européenne sur le monde va s’exercer, en Amérique, à partir de l’extermination des Amérindiens et de la traite, l’esclavage des Africains. Toutes ces raisons sous-tendent la réaction des déportés et descendants africains à la Martinique. Cette réaction va s’inscrire dans une construction et une quête permanente de (re)humanisation et de progrès, dans les rapports humains symbolisés et matérialisés par la musique et la danse des Calenda de l’ère esclavagiste (à partir de 1635), et s’étaleront jusqu’à l’ère contemporaine du Bèlè Renouveau, initié à l’orée de 1980. Cette réalité s’inscrit dans une consubstantialité entre musique et modernité où les principes structurants Chantè, Répondè, Bwatè, Tanbou, Lawonn, Kadans se formalisent, avec une marge d’analogie tranchant entre figuralisme et abstraction, à travers des médias de formalisation. Cet écart d’analogie entre principe et formalisation implique le Wèlto, le faux semblant, qui induit la dualité muée par la feinte, la ruse et le détour. Cela se réalise dans des modalités formelles, en permanente élaboration, entre l’immuabilité de surface et renouvellements du matériau musicochorégraphique, mais aussi de l’instrumentarium.La présente étude démontre que le Bèlè peut s’entendre comme art, avec les déclinaisons nécessaires pouvant s’inscrire dans le classicisme, autant que comme tradition sous-tendant et nourrissant la modernité. Afin de répondre aux enjeux de pouvoir, tenir compte des rapports de force dans les antagonismes ou modalités d’intégration sociales, entre l’Europe et la Martinique, le Bèlè contemporain privilégie sa définition en tant que tradition en masquant, au point de l’occulter, sa véritable acception en tant qu’Art. Cette occultation de la dimension artistique du Bèlè marginalise par conséquent la modernité de l’art bèlè

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Léna Blou, "Le bigidi, la danse de l'harmonie et du désordre", 2021

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Léna Blou, "Le bigidi, la danse de l'harmonie et du désordre", 2021

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Le Bigidi, la danse de l’harmonie du désordre : Immanence sociale du corps dansant des Antilles et de la Guyane. | Theses.fr

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Notre objet d’étude porte sur le corps dansant des Antilles et de la Guyane représenté à travers trois genres en l’occurrence le léwòz pour la Guadeloupe, le bèlè pour la Martinique et le kasékò pour la Guyane. En observant le corps dansant guadeloupéen dans des espaces libres et de partage populaire comme la swaré-léwòz, l’un des premiers gestes dansés récurrents qui interpelle, repose sur le principe d’un corps s’exprimant aléatoirement dans le temps, dans l’espace et dans la forme. Aléatoire, car ici, la corporalité se construit autour d’un déséquilibre permanent, caractérisant la danse en tant que signe, que nous nommons Bigidi. L’évidence et la prégnance du Bigidi dans la danse gwoka incitent à en élargir sa définition, en osant envisager le corps dansant des Antilles et de la Guyane comme un corps pensant. Pour en saisir l’essence autant que les enjeux sous-jacents, l’intérêt majeur de ce travail réside dans sa contribution à apporter un des éléments de réponses, qui se fondent sur l’hypothèse postulant que, face à la complexité du monde, l’univers créole se veut une construction de la cohérence dans le désordre. On y appréhende les fondements de la théorie du Bigidi posée comme une théorie de l’harmonie du chaos.

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Artana (Nathalie Ardanu), "Le bèlè de Martinique : catégories de genre et genres de pratiques", 2022

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Artana (Nathalie Ardanu), "Le bèlè de Martinique : catégories de genre et genres de pratiques", 2022

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Le bèlè de Martinique : catégories de genre et genres de pratiques

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Le Bèlè est une pratique artistique mêlant musique, danse, art dramatique et art plastique. Il allie chant responsorial, musique, danse, jeu de tambours improvisateurs (tambour bèlè), des idiophones (ti-bwa), en homologie avec la danse. La répartition sexuée des officiants organise et structure le Bèlè. Aujourd’hui, le Bèlè évolue et ne reste plus dans le cadre rural du paysannat d’origine pour s’étendre à toute la Martinique dans une dimension également urbaine. Cette mutation remet en cause les fondements de la pratique bèlè, les fonctions des acteurs, bousculant ainsi les normes du genre et ses affectations. Tous ces nouveaux éléments que véhicule le Bèlè engendrent de nouvelles modalités existentielles et des reformulations formelles, des statuts, fonctions et rôles.C’est ainsi que les logiques qui structuraient jadis les relations des genres, au niveau socio-sexué et musico-chorégraphique, ne constituent plus des fondements. Cette recherche s’attache à une mise en lumière de nouvelles logiques, de répartition des tâches et des fonctions dans les pratiques Bèlè en fonction du sexe et met en exergue le jeu social, les stratégies mises en place par les acteurs et groupes du monde bèlè. On y relève des processus dynamiques et des phénomènes de l’ordre de l’intersectionnalité, mêlant genre, hétérosocialité, homosocialité et pouvoir. Le Bèlè se recontextualise, se reformule en faisant jouer de nouvelles logiques de stratégies sociales et de nouvelles modalités existentielles tant au niveau de la forme que de ses cadres et de ses règles sociales. L’approche historique met en exergue le genre colonial avec une modalité de différenciation juridique esclave/libre comme premier palier d’une construction singulière des rapports de sexes. Les « Kay » bèlè (maison du Bèlè) de la période post-servile étaient la propriété des femmes de manière majoritaire, avec un statut de « co-dirigeante » des sociétés bèlè avec les hommes pour fonder la pratique. Ce travail de recherche outre les sources bibliographiques, s’appuie sur une enquête sociologique détaillée pour vérifier la primauté féminine et son impact. Cette primauté ne s’observe pas à l’épreuve du tangible. En revanche, on assiste à une transgression du genre opérée par le sexe féminin dans une société bèlè de prime abord dominé par le contrôle et hiérarchisation socio-sexués de l’homme. La pratique musico-chorégraphique se métamorphose ainsi par une transgression et inversion du genre par le sexe. Ainsi, il en résulte que la performativité du genre établit une corrélation entre le musical, le chorégraphique et le social : le Bèlè se construit donc à partir du genre.

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Réseau CANOPE, quelques sites sur le PCI

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Réseau CANOPE, quelques sites sur le PCI

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La Contemporaine Danse Bèlè - création 2021/2022