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Enrique Joaquín Granados y Campiña, nació en 1867 en Lérida y murió en 1916. Su muerte fue una historia trágica, en el naufragio de la nave Sussex, en el canal de la Mancha, al ser torpedeada por la armada alemana en el transcurso de la Primera Guerra Mundial.

Un pianista virtuoso que con poca edad ya interpretaba piezas difíciles de Schumann y Liszt. Creó la escuela de piano de Barcelona que formó a mucha gente importante. Era un gran enamorado de la obra de Goya, y con esa admiración compuso su obra más emblemática: “Goyescas” que ha sido considerada desde diversos puntos de vista; a veces como una especie de conjunto de improvisaciones, otras como una narración continua con el uso del leitmotiv de inspiración wagneriana. La consagración mundial de Granados tuvo lugar con el estreno de Goyescas en la Sala Pleyel de París en 1914. Tan grande fue el éxito que se le concedió al músico la Legión de Honor de la República Francesa.

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París, 16 de septiembre de 1887 – ibídem, 22 de octubre de 1979) 

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Fue una compositora, pianista, organista, directora de orquesta, intelectual y profesora francesa que formó y enseñó a muchos de los grandes compositores del siglo XX. Según el compositor Ned Rorem, «fue la pedagoga musical más importante que jamás existió»

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Sofía Helena Vargas Marulanda, nació en 1934 en Cali, Valle del Cauca (Colombia) y murió en 2011.

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Fue una cantante colombiana de los géneros ranchera, bolero y música popular colombiana apodada La Ronca De Oro.

Se dice que de niña no fue buena estudiante y que aprendió a cantar antes que a leer.

Sus padres la inscribieron en el internado del Colegio María Auxiliadora. Allí también dio a conocer su vena artística, cantando en los eventos de la institución, apodándose entonces Rosita Linares.

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Nació en Mendoza, Argentina (13 de octubre de 1925 -17 de mayo de 2012) fué una cantante, autora, compositora y guitarrista de alta escuela. Hija de músicos y cantores comenzó a estudiar desde los 7 años, se animó a participar en conciertos de música clásica siendo una niña de 8 y a los 14 ya estaba diplomada de profesora.

Nacida en la tierra del sol, la nieve y el buen vinacho, aprendió de su hermano (compositor, músico y cantor con Los Trovadores de Cuyo) los rudimentos del acompañamiento, antes que éste falleciese prematuramente, y comenzó su romance con el tango en 1944, participando de un concurso. En el 50 gana por primera vez un premio como compositora con su tango “Y ya no estás”, consiguiendo un contrato de 6 meses en radio.

En 1963 se lanzó desde esa provincia el Manifiesto del Nuevo Cancionero, originado en una carta de Mercedes Sosa y su esposo Oscar Matus a Armando Tejada Gómez. Decía que: «El Nuevo Cancionero intenta buscar en la riqueza creadora de los autores e intérpretes argentinos, la integración de la música popular en la diversidad de las expresiones regionales del país. Es así como se propone depurar de convencionalismos y tabúes tradicionalistas el patrimonio musical, tanto de origen folclórico como típico popular»

Hija de músicos y cantores comenzó a estudiar desde los 7 años, se animó a participar en conciertos de música clásica siendo una niña de 8 y a los 14 ya estaba diplomada de profesora. En el 50 gana por primera vez un premio como compositora con su tango “Y ya no estás”, consiguiendo un contrato de 6 meses en radio.

Compuso más de 300 temas, como “De Buenos Aires morena” (Primer Premio en Folklore – PreSelección Festival OTI y Premio Prensario como Mejor Canción de 1980), “Siga cantando nomás” (1º Premio Festival Gardel de la Canción), “Gorrión con bolsillos”, “Milonga de andar con alas”, “Cae la tarde”, “Guitarra desolada”, “Patente de aprendiz”varios de ellos fueron premiados e integran el repertorio de consagrados intérpretes de la música nacional como Susana Rinaldi,  Chany Suárez, Laura Albarracín, Leticia Daneri, Caracol, Horacio Molina,  Juan Darthés,  entre otros.

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Rio de Janeiro, Río de Janeiro - Estado de Río de Janeiro, Brasil

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Rio de Janeiro, Río de Janeiro - Estado de Río de Janeiro, Brasil

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Rio de Janeiro, Río de Janeiro - Estado de Río de Janeiro, Brasil

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Francisca Edwiges Neves Gonzaga fue una compositora, pianista y directora de orquesta brasileña nacida en el año 1847, la cual hasta nuestros días ha dejado un gran legado.

A parte de ser defensora ante la abolición de la esclavitud -destinando sus ingresos a ello-, a su vez fue pionera en la lucha por la igualdad de género, demostrándolo a sus 16 años, donde escogió el mundo de la música por encima de la represión ejercida por parte de su marido, cortando lazos con él. Este escándalo sólo fue el comienzo, pues en 1885 Chiquinha Gonzaga orquestó por primera vez en un teatro mostrando que la mujer también estaba capacitada para ejercer en ese puesto, desconcertando a la población sobre todo masculina y gobierno brasileño.

La importancia de Gonzaga para la música nacional fue reconocida por la ley, en donde a partir de 2012 en su fecha de nacimiento, se comenzó a celebrar el “Día de la Música Popular Brasileña”, y donde Ó Abre Alas fue la primera marcha de carnaval en Río, la cual hasta a día de hoy se mantiene en el repertorio carnavalesco.

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Alicia Terzian (Córdoba, 1 de julio de 1934) es una compositora de música contemporánea, musicóloga y directora de orquesta argentina de origen armenio. En 1968 creó en Buenos Aires el Festival Encuentros Internacionales de Música Contemporánea. Es investigadora sobre música argentina del siglo xx y música contemporánea en Latinoamérica. En 2017 fue considerada por la Universidad de Costa Rica una de las compositoras más importantes en la actualidad.

Alicia Terzian nació en la ciudad argentina de Córdoba. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música (Argentina) de Buenos Aires en el cual tuvo como a algunos de sus maestros a Alberto Ginastera,[1]​ Gilardo Gilardi, Roberto García Morillo y Floro Ugarte. Tenía 18 años cuando Ginastera le pidió un ejercicio de politonalismo y logró sorprenderlo cuando Terzian acabó componiendo la Toccata Op. 4.

Alicia Terzian obtuvo su licenciatura en ejecución de piano en 1954 y en composición en 1958, complementando su formación con estudios de dirección orquestal. En los años 60 descubrió la música medieval armenia y más tarde se interesó por la música electrónica. Ejerció la docencia en importantes instituciones musicales de Argentina, impartiendo materias como historia de la música, orquestación y contrapunto.

En 1968 fundó el Festival Encuentros Internacionales de Música Contemporánea y más adelante el Grupo Encuentros, que promovió la música de vanguardia latinoamericana a nivel internacional con más de 300 conciertos en todo el mundo. Este grupo fue clave en la difusión de nuevas composiciones y contó con destacados músicos argentinos que colaboraron en diversas giras.

Entre las décadas de 1960 y 2000, Terzian tuvo una activa participación institucional y de liderazgo en organismos musicales internacionales, especialmente en la UNESCO. Ocupó cargos como vicepresidenta del Consejo Internacional de la Música y presidenta del Consejo de las Tres Américas. Fue reconocida por su labor como compositora y conferencista, abordando temas sobre la mujer en la música, las tradiciones armenias y la música contemporánea en América Latina.

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María Grever nació en León Guanajuato el 14 de septiembre de 1885 y murió el 15 de diciembre de 1951 en Nueva York.

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María Grever fue la primera compositora mexicana en alcanzar fama internacional. Desde niña mostró un gran talento musical, que desarrolló en Europa bajo la guía de maestros como Claude Debussy y Franz Lehár.

Compuso más de 800 canciones, destacando en géneros como el bolero y la música para cine. Sus éxitos incluyen Júrame, Te quiero, dijiste, Cuando vuelva a tu lado (ganadora de un Grammy), y Alma mía. Fue pionera en muchos sentidos: dirigió orquestas, fundó su propia editorial, creó un método para enseñar español a través de la música y fue la primera mujer mexicana admitida en la ASCAP.

Fue contratada en Nueva York, trabajando en estudios como Paramount y 20th Century Fox y en Broadway. Su música ha sido interpretada por figuras como José Mojica, Aretha Franklin, Luis Miguel y Dinah Washington. Falleció en 1951 y sus restos fueron trasladados a la Ciudad de México. Su legado perdura como símbolo del talento femenino en la música del siglo XX.

Hecho por Rocío García Jiménez, Lucía Calzado Salamanca, Verónica López Arroyo y Cristina Funes Maldonado