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Arquitectos: Joseph Paxton y Owen Jones.
Locación: Londres, Inglaterra
Año: 1850
Objetivo: La Gran Exposición mundial de 1851

La construcción introdujo una nueva experiencia espacial gracias a su inmensidad. Emblemático por su uso de acero en su construcción de gran escala, lo cual comenzó a finales del siglo XVIII.
La construcción se basa en su mayoria a la experiencia de Joseph Paxton con la creación de invernaderos por lo cual usó sus materiales principales; Cristal y acero. Aunque esto además pudo conservar las condiciones del material que era exportado de zonas más calurosas como lo eran las colonias.
Su estructura se basa en la fundición de hierro y hierro forjado con una serie de pilares alineados a lo largo del perímetro.

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Arquitecto: Josef Hoffmann
Locación: Woluwe-Saint-Pierre, Bruselas, Bélgica
Año:  1911
Objetivo: Mansión

No hubo una restricción en el estilo ni presupuesto de la construcción. Se volvió reconocida en el movimiento art noveou, con precedentes del Art Deco y el movimiento moderno.

Tiene una consistente integración artística en sus jardines y decoraciones de Wiener Werkstätte, además de que el exterior de la mansión consiste en formas geométricas limpias, con uso de mármol y ornamentación dorada.

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Arquitecto: Antonio Sant´Elia

Locación: Milán

Año:  1914

Objetivo: Ciudad

El proyecto fue publicado en el manifiesto futurista de la arquitectura y se documentan una serie de dibujos de edificios aislados que forman parte de la misma ciudad.

En la citta nuova se establecen claramente las infraestructuras como la proyección de un centro de comunicaciones con aeropuerto incluso cuarenta años antes del uso comercial del avión y propone antenas de telegrafía sin hilos. La circulación consiste en elevadores, puentes y carreteras, vías subterráneas, vías en superficie y pasos elevados en diferentes alturas.

Antonio Sant´Elia plantea materiales cómo hormigón, vidrio, hierro e incluso cartón o fibra textil para dar ligereza y practicidad a los edificios.

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Arquitecto: Bruno Taut

Locación:  Colonia, Alemania

Año:  1914

Objetivo: Exposición

Bruno Taut pertenecía a la asociación de artistas, diseñadores y arquitectos German Werkbund que presentó en 1914 la obra.

Taut creía que la luz y la transparencia eran las principales características de la arquitectura del futuro. Este proyecto fue el primer intento.

Expresó con la utilización del vidrio su interés por la espiritualidad y emociones humanas.

El diseño consistía en el que el interior era de vidrio y las paredes estaban adornadas con mosaicos espejados por lo que los colores se reflejaban y creaban una explosión de color.

Tenía una cúpula apuntada de doble cristal que descansa sobre una planta circular de hormigón con incrustaciones de cristales de colores que actuaban como espejos.

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Arquitecto:  Konstantin Melnikov

Locación: Moscú, Rusia

Año:  1928

Objetivo: Teatro

El club fue un celebre centro para trabajadores. El Lissitzky, artista ruso contemporáneo opinaba que los centros de trabajadores transformaban a los hombres y de esta idea partió el proyecto

El diseño del club es un ejemplo impresionante de arquitectura de vanguardia. Presenta un auditorio cilíndrico, que es el elemento más icónico del edificio. La forma cilíndrica está sostenida por tirantes diagonales, dando la impresión de que está flotando.

La fachada del Club Rusakov se caracteriza por una cuadrícula de ventanas rectangulares, creando un patrón visualmente dinámico y rítmico. El uso de vidrio y acero en la fachada representó un cambio con respecto a los materiales de construcción tradicionales de la época.

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Arquitecto: Frank Lloyd Wright

Locación: New York, Estados Unidos

Año:  1956

Objetivo: Museo

Creada por la Fundación Solomon R. Guggenheim, dedicada al arte moderno. Es el más conocido de la fundación y reconocido mundialmente.

En la obra Wright nos explica su concepto de que la forma sigue la función ya que en ella hay un patio abierto rodeado de un recorrido en espiral que va ascendiendo en una extensa rampa para que así los visitantes puedan apreciar todas las obras de la galería, por lo que la forma sigue directamente el objetivo que se tiene en la construcción.

También el que las paredes estén ligeramente inclinadas viene de la idea que gracias a la iluminación y perspectiva puede que muchas de las obras puedan ser mejor apreciadas con un pequeño ángulo de inclinación que si estuvieran totalmente verticales.

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Arquitecto:  Gerrit Rietveld

Locación: Utrecht, Paises Bajos

Año:  1924

Objetivo: Casa habitación

El edificio presenta un diseño abstracto y geométrico con líneas horizontales y verticales, y utiliza colores primarios (rojo, azul y amarillo) en su fachada.

Una característica innovadora de la Casa Schröder son las paredes móviles y los paneles, que permiten reconfigurar el espacio interior según las necesidades.

El diseño interior es de planta abierta, con espacios flexibles que se pueden adaptar para diversas funciones, lo que refleja la idea de crear un ambiente de vida moderno y funcional.

La independencia de sus partes, modulación, planos horizontales y verticales que utilizan colores y la separación física entre ellos acentúa y determina la identidad de cada parte.

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Arquitecto:  Robert van 't Hoff

Locación: Huis ter Heidecity, Paises Bajos

Año:  1919

Objetivo: Casa residencial

La villa es un ejemplo destacado de la influencia del movimiento De Stijl en la arquitectura moderna. Presenta líneas rectas, formas geométricas simples y utiliza colores primarios en su diseño, lo que refleja la estética minimalista y abstracta del movimiento.

La obra fue fuertemente influenciada por las Prairie Houses de Frank Lloysd Wright contenidas en el portafolio Wasmuth incluyendo techos voladizos, retroceso de paredes y esquema geométrico que presentan un carácter moderno, construida con hormigón armado. Fue una obra innovadora en su época debido a su diseño abierto y su uso de materiales modernos, como acero y vidrio. El diseño también incorpora elementos como ventanas en esquina y techos planos, que eran inusuales en ese momento.