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Esta obra está inspirada en la canción Carmentea.

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Esta obra fue inspirada en el amor de un hombre hacia Carmentea, quien todas las noches bajo la luz de la luna se la imagina aceptando el amor que él le ofrece y espera ser correspondido, pero a Carmentea ignora su afecto.

Escrita por el compositor Miguel Ángel Martin, pero fue interpretada por Luis Ariel Rey

María Yuliana Noriega Rangel *

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Obra inspirada en la canción "los cucaracheros" de Garzón y collazos.

Esta obra fue inspirada en la canción "los cucaracheros", es una canción cantada que nos lleva por el recorrido del amor por las que todas las personas debemos pasar; desde nuestra hermosa y recordada infancia, todos quisimos tener ese "amor platónico". Cuando crecemos todos tenemos ese sentimiento de amor y ternura que nos lleva a amar una persona en general que nos acompaña durante un duro camino de dificultades que nos llevará a entender el verdadero amor. Ese gran amor nos llevará a conformar una familia y cuando solo tú y yo descansemos en paz te diré "tu, solamente tú serás". **

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Avendaño Ortiz Sebastián
Me inspire de la canción llamada la pollera colora, representa la mujer de la costa, alegre tanto en su vestuario como en su danza de rasgos indígenas, su cabello largo, su valor y su pujanza. *

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Para hacer está pintura, me base en ciertos párrafos de la letra de esta canción titulada "Pájaro amarillo 💛". Me base tanto en el título como en la letra de la canción.
"El pájaro amarillo", el cual se menciona mucho en la letra de la canción también un riachuelo y el resto del paisaje lo hice a mi criterio.

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Nombre de la canción: La tierra. Autor: Juanes
Este retrato no expresa el apego que tiene una persona a sus raíces y que nunca olviden de dónde provienen que amen su tierra ,me inspire en una parte de la canción donde dice : Ama la tierra en que naciste ,Amala es una y nada más
El paisaje que se ve atrás es un cerró llamado: cerros de Mavacure en Guainía

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Me estás haciendo falta (Jaime R. Echavarría) Versión de Jaime R. Echavarría, década de 1980.

Esta canción narra que una persona extraña a otra porque nunca a se había sentido tan amado ni había amado tanto a alguien y ahora que no esta le hace muy mucha falta.

Me basé en el pop art para hacer mi cuadro y use vinilos.

Quise expresar con mi pintura a una chica que está triste recordando como pasó de sus momentos felices a la triste realidad que está afrontando después de la despedida de quien ella amo tanto.

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Las cuatro esquinas: me inspire en la canción del preso de Wilson Mayoma

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Este dibujo trata sobre un prisionero que, con mucha lástima, con mucha melancolía sufre en una cárcel. Al mismo tiempo es una plegaria para la libertad del hombre, Es una plegaria, en la cual también invitamos a un cambio de conducta.
DIEGO ANDRES VASQUEZ GRATEROL  7-04 **

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Surgió como homenaje a Carmen Teresa Aguirre, a quien llamaban la novia de los araucanos, esta fue la única de sus composiciones cuya música nació antes que la letra. El tema se inspiró en los recuerdos de un amor juvenil, que el maestro Miguel Ángel Martín remplazó con el paso de los años, al conocer a quien finalmente se convirtió en su esposa y con quien tuvo una hija.
Esta canción expresa mucho el amor que Miguel Ángel le tenía a Carmen era un sentimiento tan puro, que se inspiró en ella para hacer la canción Carmentea.

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Obra inspirada en la canción "El camino de la vida" de Héctor Ochoa.

Esta obra fue inspirada en la canción "El camino de la vida" , es un poema cantado que nos lleva por el recorrido de las diferentes etapas por las que todas las personas debemos pasar; desde nuestra recordada y añorada infancia, cuando crecemos y nos encontramos en la bonita etapa de la juventud, con ella el enamoramiento a la cual le llamamos nuestra etapa primaveral y encontramos a esa persona que nos acompañará durante un arduo camino y conformaremos una familia hasta llegar a viejitos y de la primavera pasamos a una etapa más reservada y única como es la vejez, para luego culminar con nuestro ciclo de la vida; pero que a todo ello le atribuimos un valor muy importante, el cual es nuestro motor en la existencia: " El amor".

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La piragua (José Barros) Versión de los Black Stars y Gabriel “Rumba” Romero.

Me inspiré en La piragua ya que es un símbolo de conexión con la naturaleza y muestra la habilidad y destreza de los navegantes locales. Su diseño permite moverse a través del agua de manera rápida y eficiente, lo que la convierte en una excelente opción para navegar en ríos y mares cercanos.

Además de su funcionalidad, la piragua también tiene un significado cultural y representa la identidad de las comunidades ribereñas de Colombia. Muchas veces se utiliza en festividades y eventos tradicionales, donde se realizan competiciones de piragua y se celebran las habilidades y tradiciones de los navegantes.

La piragua es una muestra de la riqueza cultural y la tradición marítima de Colombia. Es una fuente de inspiración para muchas personas que aprecian la conexión con la naturaleza y la importancia de preservar las tradiciones ancestrales.

Muchas gracias.

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En la obra musical "Cuchipe" en la que me inspire hacer en mi obra (Luna Enamorada), en lo que escuche el ritmo y letra, me imagine a una persona bailando, pero cuando escuché la frase:
"Ahora que estamos sólitos, dale un besito a Teresa..."
Retire esa idea y me imagine a una pareja enamorada bailando por la noche.
Muchas gracias por su atención.

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Esta canción titulada "La Casa en el Aire" hecha y cantada por Rafael Escalona, aunque también interpretada por Carlos Vives. La canción me inspiró para realizar esta obra, en la cual me basé en su nombre, pues el en la canción menciona que va a hacer una casa en el aire para su querida Ada Luz que ella viva allá y si un chico la quiere visitarla deberá hacer lo posible para subir y conquistarla, y debido a esto fue que decidí realizar una casa en el aire y la escalera para que se vea la intención de alguien para subir allá y conocer a la grandiosa Ada Luz.

La obra la titulé "La Casa Para Mi Amor".
Att: JUAN CAMILO BOLAÑO PLATA

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La canción es destinada para quienes retoman la felicidad porque se acerca el momento de estar con quien aman (él con ella) y poder sentir esa adrenalina como lo puede ser un río recién llovido.        Así como se crecen los arroyuelos, ¡Se crecen también la sangre en las venas...!" dando a entender que su "felicidad, emociones y deseos" incrementan cuando se acerca la hora de poder amar a quien anhela (a ella), y lo iguala a pequeños canales de aguas que, al ser llenados, se vuelven fuertes, inestables y llenos de adrenalina...      Es una melodía que relata a una persona que se siente feliz, porque su ser amado está a su lado y no puede evitar la ilusión fuerte que tiene por verle, y todo su afecto, lo compara con las subidas de aguas de los ríos (él desborda de alegría como el río desborda cuando se inunda) ...El título "la creciente" (te tengo y cobro vida nuevamente) está haciendo referencia a la comparación que existe (entre él al "río") con solo estar con quien ama...

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Mi obra fue inspirada en medio de una fuerte tormenta cuando un hombre, a lo lejos ve una bella mujer que lo enloquece de amor y desborda sus sentimientos donde brota como río crecido dentro de su ser. Este fuerte sentimiento lo trastorna cada vez que la ve.

El autor es Hernando Marín, pero interpretado por el binomio de oro (Rafael Orozco).

Espero que le guste.

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Yo Daniel Felipe Ramos Mendoza me inspiré en un río para el dibujo de la canción titulada "La espuma". Pues esta canción nos cuenta sobre el amor que tuvo una persona que fue igual de abundante que la espuma de un río causada por el movimiento de la cascada que cae hacia el agua, que sería igual a los latidos del corazón que sufre una persona cuando se enamora.

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La obra está inspirada en la canción ‘La creciente’ la cual resalta la belleza de la mujer y lo que está produce en el compositor, como una gran tristeza cuando ella no está y una gran felicidad cuando está presente, el fondo representa la tormenta que el autor siente al ver llegar a esta mujer que enloquece sus sentidos,  utilice colores bastante vivos como la melodía de la canción, y el tono rojo en el vestido que muestra la pasión que inspira aquella dama, trate de plasmar la sensibilidad de esta canción y su hermosa letra.

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La cancion se llama YO ME LLAMO CUMBIA de LEONOR GONZALEZ MINA las partes que me inpiraron fueron: mis hombros son un par de maracas que besan el sol, y enredo en la luna y en las estrellas toda mi voz, y en la parte en la que en la que me inspiro para el fondo fue: soy barranquillera, cartagenera yo soy de ahi por que en esos lugares hay playas entonces hice una playa.

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Nombre de la obra: Cali: La Sucursal Del Cielo.
Autor: Orlando David Rondón Sarmiento
Técnica: Acrílicos sobre tela (lienzo).
La obra en cuestión tiene un fuerte apego hacia las ideas representadas en la canción [Cali Pachanguero] del grupo niche.
Así podemos observar que la pintura tiene varios aspectos representativos de la ciudad de Cali tales como el gato de color (parque de el gato del río hacia el norte de Cali) así como el Pascual guerrero y por supuesto el clásico caleño.
De todas formas, su baile y hermoso paisaje montañoso son los que la hacen la ciudad que es y nunca debemos olvidarlo, si no, al contrario, debemos estar orgullosos de ese legado y tenerlo presente a cualquier lugar al que viajemos.

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Corriente: Realismo
Canción: Carmen de Bolivar
Hace alusión a las costumbres del Carmen de Bolívar. Se observa una corrida de toros, una tradición muy representativa de la región; también podemos ver a los espectadores y a dos bailarinas que hacen alusión al porro característico del evento.

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Esta obra está inspirada en la canción Sin medir distancias (Gustavo Gutiérrez) Versión de Diomedes Díaz 1986. Primero que todo y lo más importante, el personaje, está pintado de color negro para representar la oscuridad y la tristeza que presenta, junto a él, sus alas, también de color negro, estás simbolizan la lucha interna del personaje contra su dolor emocional y su deseo de encontrar la paz a pesar de las dificultades.

El horizonte con la luna creciente en la pintura simboliza un nuevo comienzo y la promesa de un futuro mejor.

En el paisaje se observa un destino incierto, un lugar pacífico que el protagonista está buscando.

El título se debe a qué refuerza la idea central de lo que se desea transmitir, que es que el protagonista busca escapar de su dolor emocional y encontrar un lugar de tranquilidad y paz.

Por último, este dibujo lo pinte en acrílico.

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Mi Buenaventura (Petronio Álvarez) Versión de Peregoyo y su Combo Vacaná, década de 1960.

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La playa de Buenaventura-Marcos Marbello Mejía

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La playa de Buenaventura-Marcos Marbello Mejía

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Esta pintura está inspirada en la canción Mi Buenaventura de Petronio Álvarez, la cual la brisa es pura, el puerto es precioso el cual es circundado por el mar y las mañanas tan bellas como el cristal, las olas llegan a la tierra y como un pequeño rumor esta se va, asi de hermosos son los amaneceres en Buenaventura que con solo verlos te refleja paz y tranquilidad. **

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Este cuadro está inspirado en la canción "nadie es eterno" cantada por Darío Gómez. Por la tanto, el cuadro tiene como título: "el último minuto". Ya que en este mundo no somos eternos, es decir, que como seres humanos nuestro tiempo es limitado.

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Me inspire en la canción Bunden Tolimense, donde se transmite el amor hacia la tierra del Magdalena, Se comparte que es vivir siendo de esta tierra tan bella.

"El arte lava del alma el polvo de la vida cotidiana." - Pablo Picasso.

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Nombre del estudiante: Danna Carolina Ariño Llanes.

Esta pintura está inspirada en la canción "la pollera colorá" de Wilson Choperena y Juan madera, más que todo basada en su típico vestuario que utilizan al bailar esta canción; que consta de una falda roja la cual recibe el nombre de pollera, de ahí también fue sacado el nombre de la pintura.

Los colores que lleva la pintura representan los respectivos colores de la bandera colombiana.

Muchas gracias, espero les guste mi pintura.

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Yo me inspire en la canción los guaduales de Garzón y Collazos.

Para hacer los Bambús me inspire en el título, "los guaduales", que significa también: Bambús.

La canción narra que los guaduales lloran se deprime, por eso hay varios guaduales caídos, en el fondo de atrás hay un mar que se simboliza como: un mar de lágrimas, lo hice distorsionado porque estaba usando una técnica que es el expresionismo. Si se dan cuenta estos guaduales tiene algo en particular, están cortados, eso hace que parezca que perecieron y el alma de estos sale.

La canción hablaba sobre las almas de estos guaduales, las almas no tienen una forma concreta y no saben a dónde ir por lo tanto están perdidas y me quise dar un toque mío, haciendo las almas con pintura rosa difuminando con mis dedos.

Gracias. **

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Técnica pintura

Canción pueblito viejo A. Morales

Mi pintura quiero transmitir felicidad con tonos vibrantes y brillantes el caminar por las calles de un viejo recuerdo de un viejo lugar del cual se tiene memoria lucida pero el paso del tiempo ha hecho de las suyas y el lugar recordado se ve al otro por el cambio y el paso del tiempo aun así la dicha de haber vivido en tiempo felices se hace relucir a través de la pequeña callé de mi cuadro

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En esta obra me inspire en la canción (la piragua) de José Barros versión Black Stars ,
retomando en el cual los barcos y botes remontándose al pasado mostrándonos como antes los viejos puerto del rio magdalena estaban ocupados por un bote que salía del rio y nos llevaba a las playas del amor en Chimichagua y como solamente quedan las historias de los antepasados. **

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Esta pintura está inspirada en la canción los "cucaracheros" del compositor Jorge Añez. En dicha canción, lo que quiere transmitir el autor es el afecto que siente hacia esa "chinita" la cual es mencionada en la canción, al mismo tiempo haciendo alusión a la naturalidad que tienen los cucaracheros. **

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Me he inspirado en la inigualable canción de La tierra, del grupo colombiano Ekhymosis, compuesta por el gran Juanes, resaltando la cultura del país

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CANCION: CARMEN DE BOLIVAR

primero comencé poniendo a él, lucho Bermúdez cuando estaba en una etapa entre joven y viejo, luego puse notas y instrumentos musicales (de viento) porque en la canción se escuchan mucho (además con el viento de fondo así lo complementa) y luego en el otro lado puse la letra de la canción. **

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Mi cuadro 'cuando acaben los años' de Gustavo Sánchez f.
Este cuadro fue basado de la canción "Nadie es eterno" de Darío Gómez, tiene una temática fúnebre por qué Darío falleció en el 26 de Julio del 2022, esto sin dejar de lado que la letra de la canción hace que, bueno, nadie dura para siempre.

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Yo me inspire en una canción del compositor José Alejandro Morales que se trata sobre las calles donde lo acompañaron sus primeros años de vida y parte de su adolescencia Santander más específicamente El Socorro.

En la canción, se siente un profundo amor y aprecio por este lugar, que simboliza la esencia de la vida rural colombiana. La melodía es alegre y contagiosa, con instrumentos tradicionales como la guitarra y la flauta andina que resaltan la atmósfera festiva y nostálgica de la letra. "Pueblito Viejo" se ha convertido en un himno de la música folclórica colombiana, celebrando la belleza y la riqueza cultural de estos pueblos pintorescos.  **

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Nombre: La historia de la esclavitud

Canción: La rebelión

pueden observar lo hice en forma de retrato ya que esta canción representa el pasado de nuestra historia. Lo que trato de decir con este cuadro es que un esposo está protegiendo a su mujer del maltrato que ofrecía el "dueño" por decirlo así de las personas negras

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Buenas tardes mi nombre es Allison, mi obra está inspirada en la canción "MI BUENA AVENTURA" de PETRONIO ÁLVAREZ, mi pintura fue pintada con acuarelas de agua, me inspiré en una mujer COLOMBIA, un atardecer muy hermoso, Palmeras y en las playas y mares de nuestra bella Colombia.

La mujer COLOMBIANA en mi pintura representa la fortaleza y fuerza que tiene la mujer de mi país.
Espero y les haya gustado, tanto como la presentación y la obra. 🌴🇪🇨
✨Muchas gracias ✨

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Nombre: La negra soledad

Esta pintura se basa en la canción "la pollera colora"
El movimiento artístico: el movimiento que quise representar fue el costumbrismo.
La pollera colara: Describe los ritmos folclóricos propios de la herencia cultural enmarcada dentro de la melodía rítmica y candente de la región caribe.

Inspiración: me inspire en el video de la canción, extrayendo los elementos más importantes de la canción, el elemento principal sería la negra bailando cumbia en la playa al son de los tambores.

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Use de inspiración la canción "BUNDE TOLIMENSE" de Alberto castilla de la década de 1960, apreciando el típico baile de los tolimenses el bambuco que es un género musical tradicional y autóctono de Colombia, específicamente de la región de los andes colombianos, y así mismo como se dice en la canción "Nacer, crecer, morir amando la magdalena" me inspire para dibujar a los tolimenses bailando en el rio magdalena.

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esta canción representa el movimiento que causa en su cuerpo la cumbia y como se siente; sintiendo la musica que la rodea y va al mismo tiempo que sus pasos, su baile. Muestra como centro de atención a esa persona que la baila

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Género: fauvista

Usé de inspiración la letra de la canción "año viejo" para realizar mi obra, traté de elaborar cada detalle mencionado en ella e hice mi mayor esfuerzo en hacer esta obra.

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Me inspire en la canción YO ME LLAMO CUMBIA donde la palenquera representa nuestras raíces como caribes y africanas, y las notas musicales representan la canción yo me llamo cumbia como acompañante en su andar. El fondo es surrealista y mi estilo fue el surrealismo. **

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Nombre: atardeceres en el campo. Canción: ay mi llanura.

Me inspiré en un atardecer que vi en un pueblo en el campo y trata de expresar la paz que se puede encontrar por medio de un atardecer. Representa tranquilidad para las personas que no logran conseguirla. **

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Me basé en la canción "ESPUMAS" de la cual hablaba de amores pasajeros y las ilusiones amorosas que pasaban por un ancho rio y se iban por un remolino.

En la cual yo represente esas ilusiones amorosas con lo que sería las Rosas rojas siendo estás llevadas por un remolino.

El estilo artístico que use fue el impresionismo

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Mi pintura está inspirada en la canción "soy colombiano", la cual, en sus inicios, habla sobre el aguardiente colombiano, que rechazaba lo extranjero y que prefería el aguardiente de su pueblo, de su caña, por esta razón, pinté una botella, simulando ser una de aguardiente, y por dentro, el aguardiente, haciendo alusión de que es parte de Colombia, o Colombia en sí, por tanto, como nombre le puse "Néctar de mi tierra". Me basé en el postimpresionismo para hacer mi pintura, el cual tomaba ideas del impresionismo, pero no sus limitaciones, y porque era subjetivo, podía expresar mis emociones a través de mi pintura, en vez de limitarme solo a la realidad.

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Isabel Sofía Cáceres Fontalvo

La canción fue inspirada por la belleza natural de Colombia y la famosa cultura que contiene, especialmente de lo que los colombianos estamos orgullos cómo el cultivo y las montañas tan bellas que tenemos en Colombia.

La canción en la que me inspire fue "soy colombiano (Rafael Godoy) grabación primigenia de Garzón y Collazos, década de 1960. *

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En mi lienzo quiero representar como la obra se refleja en la letra de la canción “El camino de la vida” donde los autores buscan explicar el proceso que hay en una vida. En el lienzo se intenta plasmar un camino blanco representado la paz del camino y alrededor del mismo, la oscuridad y la realidad que se vive si no tomamos este camino, también, en el camino se muestran objetos o características relacionadas con las diferentes etapas de la vida que se mencionan en la canción como la infancia, la juventud, el amor, un corazón que ha pasado por mucho y el ser padres, afrontar los dolores y emociones de la vida. La canción al final nos permite entender que luego de ser padres, nuestro camino se repite y empezamos un nuevo camino, ese camino es el de nuestros hijos, el cual no controlamos, pero somos parte del proceso, por eso para mí el movimiento artístico que mejor encajaba es el expresionismo, porque este me permite representar lo que percibí de la canción y expresarlo a mi manera.

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Alejandro Abril Rangel - La llave de los recuerdos.

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Me inspire para hacer esta obra gracias a la canción "tierra de olvido" de Carlos Vives, el corazón de colores hace referencia a momentos que están siendo olvidos, y la representación de la llave en la mano de la mujer, trae el recuerdo de esos momentos. Por otra parte, el fondo tipo atardecer, junto con el mar hacen referencia a los pescadores que trabajan hasta el momento del atardecer, que nos muestra en el video de la canción, y las figuras principales de la obra ("la mano con la llave y el corazón") hacen referencia a la frase "tú tienes la llave de mi corazón" dicha por Carlos Vives en el coro de la canción.                                                                                                             Materiales:
-Pincel plano.
-Vinilos acrílicos.
-Lienzo.
Muchas gracias

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Yo me inspire en la canción Alicia adorada de Alejandro Duran cuenta Alejo que Alicia era una muchacha que fue mujer de Juancho Polo 'Valencia' -dijo Alejo en una de las entrevistas consignadas en el libro Alejandro Durán su vida y su música-. Cuando ella murió, el viejo quedó muy agobiado y en medio del dolor compuso unos versos que me llevó para que les pusiera música.

Y me inspire en dibujar una hermosa mujer cabello rubio.

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Bellezas y Hermosuras de la fantástica San Andrés 

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Bellezas y Hermosuras de la fantástica San Andrés 

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Esta obra representa una obra realista la cual podemos ver un atardecer 🌇 muy hermoso que se puede ver en esta isla la cual podemos ver agua cristalina, que hace ver la nubes y el sol como un espejo natural , también podemos ver unas palmas y se puede ver cómo se sale de esta playa  una deformaciones rocosas y se puede ver unas palmas saliendo de esta playa y una deformaciones rocosas , está obra la representa Beatiful San Andrés el cual se puede evidenciar que esta cancion dice todas las maravillas y hermosuras  de esta hermosa isla , hasta el punto de convertirse esta canción en un himno para esta isla

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Mi obra fue inspirada en el músico, compositor, arreglista, director e intérprete colombiano Luis Eduardo Bermúdez Acosta más conocido como Lucho Bermúdez uno de los mayores exponentes de Música popular en Colombia.

Todas esas cualidades me motivaron a hacerle un sentido homenaje a este gran personaje resaltando uno de sus mejores éxitos como es el Carmen de Bolívar. *

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Mi obra hace referencia a la letra de la canción "Nadie es eterno" (Darío Gómez) que aborda temas de nostalgia y reflexión sobre el paso del tiempo y la vida por eso en mi ilustración eso es lo que expresa el sentir de una persona al saber que aquella persona querida no perdura para siempre

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Un amor viajero
-  Este cuadro representa la canción de Jorge Villamil espumas, se podría interpretar como los amores vividos en la juven tud unos correspondidos y otros quizás no tanto.
A pesar de las desilusiones fueron experiencias y sentimientos arraigados y donde se guardan esos recuerdos apasionados y pasajeros.
- En este cuadro se pueden apreciar tres figuras:
- La corona representa ese amor que pasó dejando huellas a pesar del tiempo "primer amor".
- La rosa representa esos amores que con el paso del tiempo se fueron marchitando.
- La guitarra con sus melodías representa el compás y la armonía que se vive cuando experimentamos esos bellos amores.
Gracias. *

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La Guaneña - Elizabeth Tapias Castañeda 

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La Guaneña - Elizabeth Tapias Castañeda 

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Canción: La Guaneña
Artistas: Nicanor Diaz, Neftali Benavides.
Fecha de lanzamiento: 2007
Álbum: Colombia Chill

Tipo de movimiento: Renacimiento.
Busca representar de manera objetiva la realidad basada en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la vida de la época.

Explicación: En la pintura se encuentra plasmada "La Guaneña", mujer soldado; quien junto a su esposo, combatía al lado de los ejércitos de Agustin Agualango. En su espalda llevaba al guagua, la pólvora, los Alimentos, la zampaña para alimentar el alma de su indio con música. Prefería morir junto a su amor, que ser violadas por los ejércitos patriotas a la cabeza del general Simón Bolívar.

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  EL PAJARO AMARILLO **                       

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  EL PAJARO AMARILLO **                       

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canción: El pájaro amarillo.

Tema artístico: postimpresionismo

Mi obra está inspirada en la canción "EL PAJARO AMARILLO" hecha por Rafael Miranda cantada por los 50 de Joselito, inspirada en un pájaro que venía volando sobre el juncal florido del riachuelo que venía de su primer besito.

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Yo me inspire de la letra de la canción "pueblito viejo" la pintura se llama así porque es un pueblo que me recuerda a mi infancia cuando visitaba a mi familia a donde vivían y lo que más me gustaba era lo hermoso que se veían los amaneceres. *

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Se va el caimán.                               

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Se va el caimán.                               

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Se va el caimán (José María Peñaranda) Grabada por primera vez por la orquesta de Eduardo Armani en 1945.

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VERONICA AREVALO GOMEZ
Bueno mi pintura está inspirada en la canción: "LA TIERRA", siendo el autor Juan Sebastián Aristizábal (Juanes).
La canción se trata de amar y valorar a tu familia porque hay una y nada más y la casa que yo pinte representa la familia, amar tu planeta y pues el corazón que yo pinte representa esa parte en la canción, y para finalizar yo utilice oleo para pintar el cuadro.

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Una pintura realista inspirada en la canción "El Cuchipe" que es de un ritmo bambuco fiestero,la pintura representar una escena íntima en la que se muestra una guitarra apoyada contra una puerta abierta, mientras un sombrero descansa cercano, evocando un ambiente de música y tradición, ya que el Bambuco puede ser tocado cons varios instrumentos entre estos la guitarra, también la puerta hace referencia a una parte de la canción .

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Esta obra está inspirada en la obra musical vallenata "La Gota fría" lanzada en 1938 escrita por Emiliano Zuleta.
Trate de pintar con vinilo a los dos grandes compositores vallenatos Emiliano Zuleta y Lorenzo Morales quienes se enfrentaban por ser el mejor acordeonero, estos dos grandes acordeoneros se enfrentaron a un duelo musical y Lorenzo Morales al ver como tocaba Emiliano Zuleta se sorprendió, le cayó la gota fría y le tocó aceptar su derrota. **

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Esta obra está inspirada en la canción " Mi buenaventura " de Petronio Álvarez, una canción que hace referencia directa al pacífico colombiano, es un poema a la vida, a los recursos naturales y por supuesto, al apego, que los seres humanos desarrollan por un lugar en particular que les trae recuerdos.

Yo más que todo me inspire en el coro que dice "bello puerto del mar mi buenaventura donde se aspira siempre la brisa pura", mi cuadro esta realizado con trazos delicados para poder lograr este tipo de efecto en el amanecer. 🌅

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Mi mona paisa                                                                   / Gean Lucas Barraza

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Mi mona paisa                                                                   / Gean Lucas Barraza

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En la canción Soy Colombiano - Rafael Godoy, este hace referencia a las cosas mas importantes y representativas de  Colombia, entre estas destaca y enaltece la belleza de la mujer colombiana haciendo énfasis en la  mujer antioqueña y la mujer caleña, por ende, quise representar en esta obra por medio de las corrientes artísticas conocidas como Arte Naif y también Pop Art, una combinación de estos dos prototipos de mujer en el cual el cabello "afro" hace referencia a nuestra mujer caleña y las facciones delicadas del rostro de la mujer hacen referencia a nuestra mujer antioqueña.

Muchas gracias.

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Presentación: Mi obra fue inspirada en la canción de pachito eché agregué detalles como el peñol de Guatapé, agregué lo que mejor sabía hacer pachito eché que era bailar.

La canción habla sobre pachito eché era un gran bailador y era un antioqueño muy trabajador

Autor: Jherainis Reales.

Material que usé: pintura al óleo  *

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SAMUEL MATIAS GARZON ARIZA
Mi obra está inspirada en la canción del Maestro José Barros, la piragua, que cuenta la historia de una piragua que navegaba desde el Viejo puerto hacía las playas de amor en Chimichagua. Enfrentándose a todo tipo de adversidades que le presenta el mar. Y que hoy en día está obsoleta y dada a la deriva. **

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Boats and boating--Equipment and supplies

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Esta obra inspirada por la canción ¨Colombia tierra querida¨ interpretada por Lucho Bermúdez y Juan Carlos Coronel.

Esta obra fue elaborada con vinilos sobre lienzo y rotuladores. La cual representa nuestra patria querida, Colombia resaltando la importancia y belleza de su flora, cultura y agricultura resaltando una de las más importantes fuentes económicas como lo es el café que es exportado a gran masa a nivel mundial.

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Está pintura está inspirada en la canción pollera colora (Wilson Choperena). Quise representar este gran vestuario típico de nuestra región. Está elaborada con pinturas acrílicas.

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Montero Linda. Mi cuadro fue inspirado por la canción Beautiful San Andrés, se llama ¨

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Mi cuadro fue inspirado por la canción

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Canción: los cucaracheros
Autor: Garzón y Collazos
Año: 1994
El arbol representa un amor puro y sincero, el cielo es muestra de esperanzas pero sin estrellas y sin un lucero para pedir un deseo, el abismo representa los contras, los obstáculos y las adversidades que tiene que pasar ese amor para que pueda seguir floreciendo y no deje de cosechar flores, hojas y nuevas ramas, las flores significan frutos de lo que aquél amor por durante tiempo ha sembrado, el color morado de las flores representa la magia y la creatividad y la luna simboliza el mundo de la magia

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La morenita es una pintura creada por mi en donde me inspire de la canción “besame morenita”

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Mi intención con esta pintura es representar a la morenita descrita en la canción con diversos tonos de pintura buscando un estilo romanticista

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Nombre de la canción: Beatiful San Andrés
Es una canción que habla de la isla de San Andrés y de su belleza natural. Para mí, ese pedazo de tierra es una verdadera fantasía dónde todo lo que uno quiere, pasa. Y la técnica que use fue la pintura acrílica.

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Inspirado en la música: Beatiful San Andres 

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El cuadro tiene una representación clara en la corriente nisma la cuál se basa en la naturaleza y los paisajes , la pintura representa las playas de San Andrés hechas con trazos curvos los cuales le dan el toque de vida, un perspectiva alejada dando a ver cómo es la vista de una persona que está en las playas así disfrutando de lo hermoso del lugar

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Esta pintura está inspirado en la canción “La gata golosa” ,principalmente el fondo de la pintura representa un vacío el cual es frió debido a que la canción nos transporta a Bogotá al igual que representa el vacío del corazón del canta autor que intenta llenar con la mujer que representa el gato.

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Insipirada en la canción, Cali pachanguero del grupo niche

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Corriente: simbolismo
En esta obra quise plasmar lo que caracteriza a Cali y su cultura, Cristo Rey es una estatua de 26 metros de altura ubicada en el Cerro los Cristales a 1440 m s. n. m. en el corregimiento Los Andes, al occidente de la ciudad de Santiago de Cali, Colombia. Las trompetas Con 76 botones lumínicos a lo largo de su estructura, desde las válvulas o pistones hasta el pabellón, fue engalanada la escultura realizada por el arquitecto de la Universidad del Valle, Freddy Pantoja, en honor al fundador del Grupo Niche, Jairo Varela.

La obra de arte ubicada frente al Centro Administrativo Municipal, CAM en la plazoleta que lleva el nombre del más grande ícono de la salsa caleña, involucra la palabra “Niche”
Esta canción es bastante representativa y transmite bastantes emociones acerca de los caleños y la grandeza de su ciudad.

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1 acordeón, 2 talentos- Sebastian Castro 

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1 acordeón, 2 talentos- Sebastian Castro 

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La gota fría- Carlos Vives
Corriente: realismo
"en la pintura se puede observar la iglesia principal de urumita y a su lado izquierdo un acordeonero interpretando su instrumento, esto nos relata en parte la historia de la gota fria donde 2 grandes acordeoneros entran en discordia debido a un mal entendido en una de sus famosas parrandas y como centro de estos eventos y el largo tiempo que duro la disputa se encuentra el hermoso pueblo de urumita como testigo"

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Inspirado en la canción Soy Colombiano Arte: Realismo 

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Un Valle en las Montañas - Natalia Arenales 

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Un Valle en las Montañas - Natalia Arenales 

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Esta pintura fue inspirada en el amor a su tierra y la falta que les hace a los colombianos estar en el exterior, extrañan los llanos, los valles, las montañas y las recuerdan por medios de paisajes. Escogí la corriente del realismo para tratar de representar lo más real posible esos rincones de Colombia que tanto extrañamos los colombianos cuando estamos fuera del país.

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Corriente: impresionismo
La razón por la cual me inspere para realizar esta pintura es por la canción "mi buenaventura",está retractando la belleza de la ciudad y sus cultura y paisajes.
Utilicé diferentes tonos (combinación de amarillo, naranjado y rojo),para crear el contraste de la pintura,también utilicé la técnica que utilizaron los pintores del impresionismo en sus obras.

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El nombre "Voces Silenciadas: El Grito de la Liberación" evoca la idea de los esclavos cuyas voces fueron silenciadas durante tanto tiempo, pero que finalmente encuentran su voz y se liberan de las cadenas de la esclavitud. La obra busca dar visibilidad a su lucha y resaltar el poder transformador de la libertad.

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Esta pintura fue inspirada en la canción "bunde tolimense" de Alberto Castilla, esta habla sobre un vaquero tolimense quien le gusta mucho el agua ardiente.

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La canción Pachito eché, de esa canción se inspiró esta obra "azúcar" representando la música, la flora y la belleza de una mujer negra como lo fue Celia Cruz, con su hermoso color de voz, la experiencia, el nombre del álbum, arte entre teclas de un piano....

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Canción: La pollera colora
Autor: Juan Madera
Fecha: 1960
'La Pollera Colorá' es un himno de la música folclórica colombiana que celebra la belleza y la alegría de las mujeres que visten polleras, que son vestidos tradicionales muy coloridos. En esta canción, se destacan los colores vivos de estas prendas y se celebra la cultura y la identidad colombiana. Es una canción muy alegre y festiva que nos transporta a la Colombia tradicional llena de música y baile."
Esta pintura se hizo alucide vestuario que se usa para bailar este género con una corriente artística de puntillismo y postimpresionismo.

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Felipe Zúñiga Vallejo - La obra representa un matrimonio africano en Cartagena por parte de los españoles pegándole a su prometida en los años 1600

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La Canción en la que me inspire fue "La Rebelión" de Joe Arroyo queriendo representar la esclavitud que pasaban las personas negras en Cartagena por parte de los españoles hacia los negros en los años 1600. *

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"La Niña de la Múcura" - Daniel Padilla
Canción: La Múcura
Autor: Crescencio Salcedo
Fecha: 1948
Tema del florclor Colombiano, es una composición de uno de nuestro juglares, el maestro Cresencio Salcedo oriundo de nuestra hermosa Costa Norte.
El dibujo es inspirado en que la niña en el momento en el que se da cuenta que no puede levantar la mucura y queda sobrepensando como puede levantarla donde termina diciendole a la mamá que no puede con ella.

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Espumas (Jorge Vilamil) Versión de Garzón y Collazos, década de 1960.

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Susurros del Mar y Melodias del Corazón - Victor Pinto

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Susurros del Mar y Melodias del Corazón - Victor Pinto

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En el lienzo, represente un paisaje costero con olas rompiendo suavemente en la playa, simbolizando las "espumas" mencionadas en la canción. Las "espumas" también pueden ser vistas como un símbolo de la fugacidad de las relaciones amorosas. Al igual que las olas que vienen y van, el amor a menudo es pasajero y puede desvanecerse con el tiempo, dejando solo recuerdos. Eso es algo que represente con las notas musicales de la cancion, las cuales son llevadas por la brisa pasajera, llevandose los sentimientos efímeros y solo dejando las espumas que vienen y van.
El movimiento artistico que use fue el Postimpresionisml, ya que retrate mi interpretación individual y emocional de esta cancion en el Lienzo.

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Cancion: El caimán - José María Peñaranda 

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Esta pintura es inspirada por la canción de José Maria Peñaranda "el caimán", la base de esta canción es una leyenda que se desarrolló en Plato, Magdalena donde se decía que un hombre llamado Saúl (de ahí el nombre de la pintura) le gustaba espiar a las mujeres mientras se bañaban, y le pidió a un brujo para que lo volviera caimán y así pasar desapercibido.
Para pintar esta obra use acuarelas, y como estilo tuve en cuenta el expresionismo que tiene como característica principal, la representación subjetiva y distorsionada de la realidad.

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Esta obra está inspirada por la canción "nadie es eterno " interpretada por Darío Gómez.

Este cantante, tenía una vista previa de la muerte tenía un concepto diferente al resto, la canción nadie es eterno, traga del punto de vista de la muerte y dice que, sin importar el dinero, las ganas de la vida y la felicidad que tengas llegaran el día de tu muerte y no te llevaras nada, al final todo se lo llevan los años y la vejez.

Yo para dibujar esta obra me base en la música "nadie es eterno" y lo que trate de dar a entender en mi obra es que sin importar la felicidad, el amor, los momentos, los problemas, el dinero y todo lo que viva siempre la vejez está de tras de ti consumiendo te, consumiendo esa juventud que te queda, es como la raíz de un árbol, (absorbe tu juventud) ....

Sin importar todas las ganas que tengas de vivir de hacer las cosas bien llegara un día que ese árbol se marchite y ya no pueda dar frutos, por eso sin importar las cosas que tengas, disfrútalas.

Disfruta cada minuto de tu vida, es muy valioso. sin importar todas esas cosas malas que pasan, vive tu vida al máximo y cuídala, algún día ya no la tendrás.

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Esta obra está inspirada en la canción "La casa en el aire" interpretada por Carlos Vives

"La casa en el aire" es una canción que trata sobre la vida que le daría a su enamorada si aceptara estar con él, pero se preguntara porque en el aire? La casa está en el aire para que los amantes no puedan llegar a ella, al menos que sea un aviador

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El Silencio de Valencia: En Memoria de Alicia- 

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El Silencio de Valencia: En Memoria de Alicia- 

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Inspirado en la canción "Alicia adorada de Alejo Durán"

El cuadro que describe una escena conmovedora de Valencia, quien está afligido por la pérdida de su esposa, su fiel compañera. En la obra, Valencia está recordando a su compañera difunta mientras tiene una botella de cerveza en su mano

en su postura, Valencia expresa una profunda añoranza y un vínculo eterno con su difunta esposa Valencia recuerda a Alicia en todas sus parrandas y esto resalta aún más su dolor y soledad.

En resumen, este cuadro captura la emocionalidad de Valencia tras la pérdida de su amada esposa, mostrando cómo su recuerdo perdura en cada aspecto de su vida, incluso en las ocasiones festivas, donde su ausencia se siente profundamente.

Estilo: Impresionismo

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Esta obra está inspirada en la obra musical Colombia Tierra Querida.
Esta pintura la he pintado con vinilo con el fin de interpretar en los dibujos de la obra una pequeña parte de la gran diversidad de Colombia, esto también fue inspirado en los grandes atardeceres de Colombia y una pequeña parte de la gran vegetación y variedad, la mujer en el centro está inspirada en la hermosa figura colombiana de las personas, y ella lleva puesto en su cabeza canasta con frutas algo que nos caracteriza bastante por la variedad de cultivos y grandes cosechas. Esto fue un cuarto de mi inspiración de la gran variedad de nuestra Colombia querida y sus grandes riquezas. *

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El pantano Sebastián Andrés Baldovino Suarez

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El pantano Sebastián Andrés Baldovino Suarez

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Esta pintura esta inspirada en la canción "Se va el caimán", en esta trato de reflejar el lugar en donde suele albergar este animal, utilizando colores especialmente representativos de estos lugares como son los tipos de verdes que con esto le intento dar profundidad a la imagen.

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Laura Sofía Arévalo Ortiz

Es una pintura abstracta

Yo me inspire en la canción colombiana.

LA PIRAGUA esta pintura representa a un señor ya Ma por viendo hacia el horizonte su yo del pasado en un día de tormenta y barcos al rededor el puerto es de Bucaramanga donde comenzó toda esta aventura se ve borroso es porque es una intensa lluvia. **

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Inspirado en la canción "La Feria de Manizales (Guillermo González – Juan Mari Asins)"

Vibrante Manizales

Este cuadro captura la esencia de la Feria de Manizales, un famoso evento anual en Colombia, El cielo está pintado en tonos de azul y blanco, resaltando la belleza de los días soleados durante la feria.

En primer plano, hay una representación de los caballos y jinetes que participan en el Desfile de Caballos, una de las principales atracciones de la feria. Los caballos están decorados con coloridos arreos y los jinetes visten trajes tradicionales. La energía y el dinamismo de este desfile se reflejan en la disposición de los caballos y la expresión de los jinetes.

En segundo plano, se ven las floren decorando la comparsa y con personas bailando con trajes típicos de Manizales, el cuadro transmite la alegría, la cultura y la tradición que rodean a la Feria de Manizales, ofreciendo una visión vívida de este evento tan querido en Colombia.

Materiales: Acrílicos y pinceles Estilo: Expresionismo

Estilo: expresionismo

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La piragua (José Barros) Versión de los Black Stars y Gabriel “Rumba” Romero.

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El Nacimiento de la Cumbia-Samuel Agámez M.

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El Nacimiento de la Cumbia-Samuel Agámez M.

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El nombre de esta pintura es: El nacimiento de la cumbia puesto que La piragua se considera la primera cumbia o la cumbia insigne.
En esta pintura quise representar la historia de dicha canción en la cual se hace alusión a las vivencias de José Barros en su niñez a los 8 años dónde el veía a un hombre Guillermo Cubillos el cuál iba desde el Banco Magdalena hacia las playas de Chimichagua en su Piragua o Canoa conocida actualmente, de allí el nombre de la canción, este personaje llevaba mercancía y personas de un lado hacia el otro. En la pintura se logra evidenciar una Piragua con una persona haciendo referencia a Guillermo Cubillos y su Piragua, además se ve una casa la cuál hace referencia al municipio de Chimichagua.
El estilo o corriente utilizado es el Impresionismo la cual se caracteriza por pinceladas fragmentadas, la representación de la vida cotidiana y el uso de colores vivos y brillantes.

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Este cuadro fue inspirado en la canción de Carlos Vives llamada la tierra del olvido, en el cual quise representar un poco del sentimiento que pueda causar la canción, haciendo un atardecer del mar, representado una entrada a la nueva tierra.

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Esta obra está inspirada en la canción "La piragua" interpretada por Gabriel Romero.  "La Piragua" es una canción popular de la música vallenata. La canción narra la historia de un pescador que navega en su piragua por las aguas de amor de Chimichagua en Colombia. A lo largo de la canción, se describe la belleza del entorno natural y la vida sencilla del pescador.

La canción transmite un sentimiento de nostalgia y amor por la tierra natal, así como una conexión profunda con la vida en la ribera del río. También destaca la importancia de la piragua como medio de subsistencia y transporte para las comunidades que viven cerca del río. **

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en esta pintura quise representar a Alicia quien es la moza de esta gran canción quien su amada mediante una canción relata lo tanto que la amo y que siente no haber estado el día de su muerte, para el Alicia era todo y en la letra de esta canción podemos ver lo tanto que la amo, en la pintura quise ilustra a Alicia y a Juancho polo valencia camino a encontrarse con ella sin saber que esta estaba en estado termina quise implementar un estilo surrealista por estilo irracional de como exprese a la mujer y lo ajeno a la realidad y una imagen idealizada de este gran amor que la vida le arrebato

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Este dibujo fue inspirado en la canción "El Preso" de Álvaro Velásquez la cual fue lanzada en 1985 como parte de su álbum "La Casa en el Aire". Esta se convirtió en un gran éxito en el género vallenato y sigue siendo muy popular en la música colombiana.
La letra de la canción narra la historia de un hombre que está en prisión y lamenta su situación, expresa sus sentimientos de tristeza y añoranza por estar separado de su amada debido a su encarcelamiento. La canción evoca emociones de nostalgia y arrepentimiento, y es una de las canciones emblemáticas del género vallenato.

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mi pintura hace representación a la canción ay cosita linda de pancho galán en la cual quise representar o aludir a la letra de la canción donde se menciona que el protagonista de la canción tenia un sueño
donde lo quería, lo adoraba, lo besaba y para el protagonista era una cosita linda
por eso el titulo de la canción
mi pintura esta inspirada en la corriente del surrealismo porque busca representar un pensamiento alejado de la realidad

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Este cuadró está basado en la canción " la guabina chiquinquireña" está canción habla sobre un campesino que sufre el abandono de un amor, este cuadro está elaborado en óleos y realizado en la corriente artística del impresionismo

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Esta obra, está inspirada en la canción, "Yo me llamo cumbia" (Mario Gareña).
En esta pintura se logra observar un homenaje a toda la cultura, en la que describo a la cumbia como una reina morena hermosa que al bailar sus hombros y caderas cautivan a todos, por último, se expresa en la obra que ella es la cumbia, la hembra coqueta y baila feliz.

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FERNANDO RAMIREZ

Esta pintura hace referencia a la canción la múcura donde habla de una joven que no puede con la múcura (un jarrón de agua) y le pide ayuda a su mamá para que le ayuda a cargar para poder llevarla a su destino.

Esta obra lo hice con el género cubista.

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Inspirada en la canción "Feria de Manizales" por el poeta Guillermo González Ospina.

Hice este trabajo con acuarela y una cartulina especial para este material.

Refleja la vivacidad en estas fiestas folclóricas y la alegría de un pueblo, mostrando bellas caravanas adornadas con flores, decoraciones y la energía de las personas; hice esto con la inspiración en la libertad y la cultura de esta hermosa región haciendo énfasis en los colores vibrantes.

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Sebastián Franco Avilés, Los cucaracheros- Jorge Añez

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Este cuadro fue inspirado en la canción de *Los cucaracheros*, (Jorge Añez). Mi canción se llama *El cucarachero enamorao'* ya que el cantante compara su amor con un pájaro llamado cucarachero que cuando encuentra a su cucarachera empieza a cantar para ganarse su admiración. También, cuando hablan del Monserrate empiezan a decir que venden canela y tamal de chocolate, de ahí surge la idea de dibujar el Monserrate con las montañas atrás para hacer una aclaración de que es el Monserrate de Bogotá. Además, la guitara está colocada en la obra ya que representa el instrumento con el cual se toca esta hermosa canción. Esta es la inspiración de mi obra *El cucarachero enamorao'*. **

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Para esta obra me inspiré en el verso que dice “Como la luna que alumbra por la noche los caminos” ya que quise representar la luna alumbrando en una noche oscura los caminos del bosque.
La canción nos habla del amor a una persona que estamos esperando que vuelva, de cómo sin el amor y cariño de esta persona podríamos morir, ya que sentimos que es la luna iluminando nuestros caminos en la oscuridad.