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Instrumentos de percusión hechos con desechos: arte que recicla y transforma. Cuando la música se convierte en acto de cuidado hacia la tierra.

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Música con materiales reciclables en San Vicente

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Música con materiales reciclables en San Vicente

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En San Vicente, la Escuela de Música Roberto Henao ha promovido la creación de instrumentos de percusión hechos con materiales reciclables, convirtiendo esta práctica en una estrategia educativa y comunitaria de alto impacto. A través de sus redes sociales municipales, se difunde este enfoque que no solo potencia habilidades musicales, sino que también fortalece la conciencia ambiental: al reciclar se disminuye la contaminación, se reutilizan recursos cotidianos y se crea arte consciente desde casa. Además, esta iniciativa ofrece beneficios emocionales, sensoriales y sociales, al permitir que las personas expresen sentimientos, practiquen la creatividad y refuercen vínculos familiares en tiempos de aislamiento.

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Niños convierten basura en música: eco-instrumentos que inspiran. Cuando la creatividad recicla y suena en cada nota.

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Niños ofrecerán concierto con instrumentos elaborados con material reciclado

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Niños ofrecerán concierto con instrumentos elaborados con material reciclado

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En Miraflores, niños y niñas del Pre-Ensamble y del Ensamble de Percusión se preparan para el recital Sonidos Sostenibles, donde usarán instrumentos creados con materiales reciclados como baldes de plástico, latas, tapas de ollas y tubos. Este concierto, de ingreso libre, se realizará en el centro comunal Santa Cruz y tiene un fuerte enfoque medioambiental, pues no solo promueve la creatividad y la música afroperuana, también fomenta la conciencia sobre la reutilización y la reducción de residuos. Además, fortalece valores como la curiosidad, la identidad cultural y la educación artística en niños de entre 8 y 14 años.

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Una voz que trasciende barreras: música y diversidad unidas. CLAMS muestra que todos los ecos humanos merecen escucharse.

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13 personas con discapacidad forman 'los chicos del coro’ de la banda musical inclusiva Clams

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13 personas con discapacidad forman 'los chicos del coro’ de la banda musical inclusiva Clams

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La banda inclusiva CLAMS, conformada por músicos de la escena independiente de Barcelona y un coro integrado por personas con discapacidad intelectual, surge del proyecto educativo “Música por la inclusión” como una propuesta cultural y social que valida la diversidad. María Giurgila, con parálisis cerebral, participa activamente, demostrando que no importa la discapacidad para expresarse artísticamente ni subir al escenario. Este proyecto no solo fortalece la autoestima, sino que promueve habilidades sociales, el valor del trabajo en conjunto, y visibiliza las capacidades desde un enfoque de convivencia más que de inclusión “obligada”.

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Curso virtual que une música, inclusión y diversidad. Cuando el arte se abre para todos, sin barreras.

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El arte fue protagonista en jornada inclusiva de personas con discapacidad

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El arte fue protagonista en jornada inclusiva de personas con discapacidad

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La Fundación Music For All, en colaboración con la UNED, desarrolla el curso “Claves para una industria musical inclusiva: accesibilidad, diversidad e igualdad”, con la participación de reconocidas artistas como Rozalén y Beatriz Romero, intérprete en lengua de signos. Esta propuesta busca promover una industria musical más equitativa y accesible, donde las personas con discapacidad tengan un papel activo como creadoras, intérpretes y gestoras culturales. A través de ponencias y experiencias reales, el curso impulsa la conciencia sobre la accesibilidad universal, la igualdad de género y la valoración de la diversidad en los espacios artísticos. Con ello, la Fundación reafirma su compromiso de construir una música sin barreras, capaz de inspirar, conectar y transformar la sociedad.

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Cuando el sonido se convierte en dibujo: partituras gráficas desdibujan fronteras. Arte visual y música se funden para reinventar la escucha.

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Pensamiento musical y representación visual en América latina durante la década del sesenta: la Primera Exposición Americana de Partituras Contemporáneas

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Pensamiento musical y representación visual en América latina durante la década del sesenta: la Primera Exposición Americana de Partituras Contemporáneas

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En el artículo “Pensamiento musical y representación visual en América Latina durante la década del sesenta: la Primera Exposición Americana de Partituras Contemporáneas”, M. Laura Novoa examina cómo los compositores latinoamericanos enfrentaron la crisis del código musical tradicional al adoptar técnicas experimentales como la notación gráfica, la música concreta y las formas indeterminadas. La exposición de 1967 en Resistencia tuvo un peso simbólico: buscó sistematizar nuevos lenguajes sonoros y visuales para representar ruido, timbre, gestualidad y estructuras musicales más allá de altura y duración convencionales. Novoa destaca cómo estos creadores liberaron la sonoridad de la retórica compositiva establecida y promovieron una intersección entre lo acústico y lo visual en la música experimental. Fuente: https://caiana.caiana.com.ar/dossier/2014-1-04-d13/

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Cuando lo ordinario se vuelve ritmo: percusión que transforma objetos en música. Escuchar la sorpresa en cada golpe, y redescubrir el sonido sin fronteras.

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El video “Show de Percusión No Convencional” muestra una puesta en escena en Lima donde los artistas exploran la música a través de objetos cotidianos y técnicas poco comunes. Los intérpretes emplean instrumentos hechos con materiales no convencionales —baldes, latas, tubos— para producir una sonoridad inesperada que desafía el rol tradicional de los instrumentos. Esta presentación visual y sonora invita al público a replantearse qué puede ser música, abriendo puertas hacia la creatividad sonora, la inclusión y la experimentación colectiva. Fuente: Show de Percusión No Convencional (Lima, Perú).

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 #RadioLaboratorio ¿Se imaginan una batería hecha con globos llenos de aire? ¿Qué tal una orquesta con las ollas y las tapas que hay en la cocina? Acompáñennos en este capítulo sobre música experimental con objetófonos.👉 https://bit.ly/3fuTYlX | Radio Nacional de Colombia

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Radio laboratorio: ¿qué es la música experimental?

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Radio laboratorio: ¿qué es la música experimental?

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La música experimental rompe con las estructuras convencionales y nos invita a escuchar de manera diferente, explorando sonidos, materiales y formas no tradicionales. Desde los manifiestos de Luigi Russolo hasta las piezas silenciosas de John Cage, esta corriente propone descubrir el arte en lo cotidiano y abrir los sentidos a lo inesperado. En Colombia, artistas como Ricardo Arias continúan esta búsqueda con instrumentos no convencionales y experiencias sonoras que expanden la percepción del oyente. La música experimental, más que un género, es un acto de libertad creativa que invita a romper los límites y transformar la escucha.
Fuente: Radio Nacional de Colombia – Radio laboratorio: ¿qué es la música experimental? https://www.radionacional.co/cultura/arte/radio-laboratorio-que-es-la-musica-experimental

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25K views · 632 reactions | #RadioLaboratorio ¿Se imaginan una batería hecha con globos llenos de aire? ¿Qué tal una orquesta con las ollas y las tapas que hay en la cocina? Acompáñennos en este capítulo sobre música experimental con objetófonos.
👉 https://bit.ly/3fuTYlX | Radio Nacional de Colombia

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#RadioLaboratorio ¿Se imaginan una batería hecha con globos llenos de aire? ¿Qué tal una orquesta con las ollas y las tapas que hay en la cocina? Acompáñennos en este capítulo sobre música...

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Donde el mundo urbano se convierte en instrumento: percusión con objetos de todos los días. Ritmos que nacen del asfalto, el eco y la creatividad colectiva.

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STOMP Live 2008 – Percusión con objetos urbanos

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STOMP Live 2008 – Percusión con objetos urbanos

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Párrafo destacado con negritas:
En este espectáculo STOMP, los artistas transforman baldes, latas, tubos y residuos cotidianos en instrumentos de ritmo y percusión, creando una experiencia sonora que celebra la inventiva colectiva. A través del cuerpo, el gesto y el sonido, el grupo explora la musicalidad escondida en lo cotidiano, conectando movimiento, ruido y sincronía en una propuesta que desafía los límites entre música y vida urbana. Fuente: STOMP Live 2008 part 4. YouTube