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La música en la América precolombina

Antes que llegaran los españoles, las sociedades andinas revelaban una gran fascinación por la música, los cantos y las danzas. Algunas de ellas habían desarrollado una mano de obra altamente especializada en la construcción de instrumentos musicales y el manejo acústico del espacio natural y arquitectónico.  Mónica Gudemos es la directora del proyecto “Arqueomusicología Americana” y explica cómo eran esas manifestaciones y cuál era su función social.

“En el año 1994, observando las características organológicas de las flautas de cerámica antropo-zoomorfas pertenecientes a la cultura La Aguada (noroeste argentino, en el primer milenio de esta Era), surgió en mí un interés muy particular por la música de quienes, a través de la excelente calidad de esos objetos, habían dejado huellas materiales de una notable habilidad técnica y una interesante concepción del sonido.

Gran parte de la música precolombina se perdió con la llegada de los colonizadores europeos, todavía se pueden encontrar formas de la música tradicional en las culturas indígenas de América hoy en día.

Compositores de esa época no hay registro, pero hay compositores con esencia precolombina como, por ejemplo: Carlos Zamora es un compositor chileno que ha trabajado con la música precolombina del norte de Chile.

Descripción

Zamora nació en Calama y su obra está ligada a los sonidos precolombinos de la zona.

Ha dicho que su incursión en la música precolombina es más un rescate emocional que un interés musicológico.

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Lo Instrumentos:

Los instrumentos precolombinos eran en su mayoría de viento, como lo son las flautas; silbatos; antaras de distintos tamaños y variados materiales como el carrizo, duda, barro cocido, piedra, oro, cobre, huesos, canutos de pluma y tenazas de cangrejo, bastones de madera y cueros azotados contra el suelo y la voz. También había tambores de doble membrana confeccionados en madera y de una sola membrana hechos en cerámicas.

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Todo lo que tienes que saber sobre la música prehispánica

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No cabe duda de la destreza manual que alcanzaron culturas como la Nazquence, Mayas, Chimu o la cultura Bahía de la costa ecuatoriana y tantas otras en la construcción de sus instrumentos y sus complejos sistemas, por ejemplo las Botellas Silbatos de Agua, (instrumento en el que el líquido interior producía el sonido de la vasija, dándole el carácter sonoro de su forma antropomorfa, canimorfa, etc.)

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OBRA DEL DÍA: BOTELLA SILBATO - Casa de la Cultura Ecuatoriana

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La Antara Nazca, complejo instrumento de carrizo o cerámica, a la cual se le otorgó una afinación compleja y su tubo, a pesar de verse uniforme por fuera, en su interior cuenta hasta con tres diámetros distintos, además de atribuírsele, a esta sonoridad, relación con la rotación del planeta.

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LA “ANTARA” INSTRUMENTO MUSICAL PRECOLOMBINO - Casa de la Cultura ...

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También las flautas antropomorfas de la cultura Bahía en el Ecuador, instrumento relacionado con la transmutación del alma de la persona que muere; tocándose el mismo instrumento de dos maneras distintas y otorgándolo dos timbres absolutamente diferentes, el primero en relación a la muerte reciente y el segundo en relación a la liberación del cuerpo.

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Flauta antropomorfa. Cultura Bahia, Ecuador (500 a.C. - 500 d.C. ...

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Música con instrumentos precolombinos - TEZKATLIPOKA

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La música colonial se refiere a la música producida en las colonias europeas, especialmente en América Latina, durante la época de la colonización entre los siglos XVI y XVIII. Durante este periodo, las influencias musicales indígenas, africanas y europeas se fusionaron, creando una rica y variada tradición musical.

Características principales de la música colonial:

1. Fusión de culturas: Las músicas de los pueblos indígenas, los esclavos africanos y los colonizadores europeos se mezclaron, dando lugar a géneros y estilos únicos en América Latina.

2. Religiosidad: Gran parte de la música colonial estaba asociada con la Iglesia Católica, ya que la religión jugaba un papel central en la vida colonial. Se destacaban las misas, motetes y otras composiciones litúrgicas.

3. Instrumentos: Se usaban instrumentos europeos como el órgano, el violín y la guitarra, junto con instrumentos indígenas y africanos como el tambor y la flauta.

4. Compositores: Algunos compositores coloniales destacados incluyen a músicos como Juan de la Cruz, Ignacio de Jerusalem y Manuel de Sumaya, quienes fusionaron la música barroca europea con estilos locales.

5. Tipos de música: Aparte de la música religiosa, se desarrollaron géneros populares como la música de danza (zamacueca, contradanza, etc.) y la música de corte, influenciada por las tradiciones españolas.

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En la época colonial, los instrumentos musicales eran una mezcla de tradiciones europeas, indígenas y africanas.

Estos instrumentos jugaron un papel importante en la creación de una identidad musical única en las colonias y contribuyeron a la evolución de la música en América Latina.

Incluyen guitarras, violines, tambores africanos, flautas indígenas y más, todo en un ambiente vintage y rústico.

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Nombres de alguno instrumentos utilizados

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Algunos generos musicales escuchados en la epoca colonial

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La música independentista, también conocida como música indie (del inglés "independent"), abarca una amplia gama de géneros y estilos musicales caracterizados por su autonomía creativa y producción fuera de los circuitos comerciales convencionales.

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Aquí hay algunos puntos clave sobre este tipo de música:

Autonomía y libertad creativa:

Los artistas de música independentista suelen tener un mayor control sobre su producción musical, desde la composición y grabación hasta la distribución y promoción.

Esto les permite explorar sonidos y estilos que pueden no encajar con las tendencias comerciales predominantes.

Producción independiente:

A menudo, la música indie se produce y distribuye a través de sellos discográficos independientes o incluso de forma autoeditada por los propios artistas.

Esto contrasta con la música producida por las grandes discográficas ("majors").

Diversidad de géneros:

La música indie no se limita a un solo género. Puede incluir rock, pop, electrónica, folk y muchos otros estilos, siempre que se produzcan de forma independiente.

Enfoque en la autenticidad:

Muchos artistas indie valoran la autenticidad y la expresión personal por encima del éxito comercial.

Esto puede dar lugar a música más experimental y arriesgada.

Cultura Indie:

El término indie ha generado una cultura propia, con estéticas particulares y un enfoque en la originalidad.

En resumen, la música independentista representa una alternativa a la música comercial, donde la libertad creativa y la autenticidad son valores fundamentales.

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Instrumentos de la Época Independentista 

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Instrumentos de la Época Independentista 

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Los instrumentos más comunes en la música indie son la guitarra, el bajo, la batería, teclados y sintetizadores. También se utilizan instrumentos folclóricos, y no convencionales.

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Los géneros musicales de la música independentista varían según la región y el contexto histórico, pero suelen compartir el tema central de la lucha por la libertad, la identidad y la justicia.

1. Folklore: Música tradicional que refleja la cultura de un pueblo y ha sido usada para expresar el deseo de libertad e independencia. Ejemplos incluyen géneros como la cumbia, el vallenato y la bossa nova.

2. Nueva Canción: Género musical surgido en América Latina en las décadas de 1950 y 1960, asociado a movimientos de resistencia y lucha por la justicia social. Artistas como Víctor Jara y Mercedes Sosa fueron figuras clave.

3. Hip hop: En tiempos recientes, el hip hop se ha convertido en una herramienta para expresar luchas de independencia y protesta social, abordando temas de opresión y lucha por la soberanía.

4. Rock: En ciertos contextos, el rock ha servido como medio de protesta y lucha por la libertad. Bandas como Soda Stereo o The Clash han abordado temas de injusticia y resistencia.

5. Música tradicional o étnica: Géneros musicales específicos de cada cultura que se utilizan para fortalecer el sentimiento de identidad y lucha por la independencia, utilizando ritmos e instrumentos tradicionales.

6. Música de protesta: Término general para canciones de diversos géneros (folk, rock, reggae) que se usan para expresar descontento y abogar por cambios sociales y políticos.

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10 - Vals Carmen (Juventino Rosas) - James Pullés, Piano

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La música independentista sigue siendo una forma poderosa de resistencia, expresión y unidad. A través de sus letras y ritmos, no solo se cuentan historias de lucha y opresión, sino también de esperanza, identidad y lucha por la autodeterminación. Los géneros musicales continúan evolucionando, pero el mensaje subyacente de la música independentista sigue siendo el mismo: la lucha por la justicia, la libertad y el reconocimiento de los derechos humanos.

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Mazurka - 2a en la mayor - Felipe Villanueva

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Nombres de Compositores de la Época Independentista 

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Nombres de Compositores de la Época Independentista 

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José de la Trinidad (México): Compositor mexicano de la época post-independencia que contribuyó a la identidad musical nacional de México.

Vicente Guerrero (México): Héroe de la independencia de México, quien también compuso canciones patrióticas relacionadas con la lucha por la libertad.

Mariano Mores (Argentina): Compositor de tango influenciado por la identidad nacional de Argentina y las luchas post-independencia.

Manuel de Zumaya (México): Compositor barroco mexicano que influyó en generaciones posteriores, aunque su música es de la época del virreinato, antes de la independencia.

Luis Llorca (Chile): Compositor chileno que contribuyó con marchas y canciones patrióticas durante y después de la independencia de Chile.

Juan Bautista Alberdi (Argentina): Pensador y músico argentino, conocido por su contribución al himno nacional de Argentina en 1813.

José Antonio Nebra (Chile): Compositor que influyó en la música patriótica y religiosa chilena durante la lucha por la independencia.

Teresa Carreño (Venezuela): Pianista y compositora venezolana nacida después de la independencia, cuya obra refleja la cultura musical post-independencia.

Francisco José de Goya (España): Aunque más conocido como pintor, Goya creó obras que reflejaban las tensiones políticas y sociales durante las guerras de independencia en España.

Bernardo de Gálvez (España): General militar y figura clave en la independencia de EE. UU. que apoyó las artes en las colonias españolas, promoviendo la música durante la lucha.