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Empezar la clase de nuevo fue un reto. Lo que noté de inmediato es que el lenguaje usado para nombrar el cuerpo/ movimiento era habilitador de una corporalidad otra a la que veníamos trabajando, otra pero complementaria.

Por ejemplo, fue revelador a la sensación dicha de relajar articulaciones de las piernas, los pies, las caderas, acariciar el aire y el piso, acariciar con los bordes del cuerpo, torcionar la columna para el movimiento.

Así mismo, se nos entrego la palabra proyección para todos los movimientos, y con ella la mirada como una habilitadora de múltiples posibilidades de movimiento. Además, la cabeza como articulación, que inaugura un mundo de posibilidades, que en conjunto con las demás tiene la intensión de ir mas allá...

Mi pie entonces se siente bastante tenso, cansado y adolorido...

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Llegar a la clase de acro después de una lesión me daba miedo. De inmediato noté que la clase tenía una estructura muy clara y diseñada según el cuestionario que se nos realizó, lo que me calmó. No tengo experiencia en acrobacia a más de la adquirida en algunas clases de danza que han requerido ciertas acrobacias simples en sus fraseos. Por suerte, la clase ha arrancado desde las bases, empieza con un calentamiento integral que contempla: alineación, activación, flexibilidad resistencia. De inmediato, se trabajan ejercicios sencillos que permiten identificar que partes del cuerpo vamos a ocupar para una acrobacia. Así, paso a paso, desde lo más sencillo, nos acercamos a un movimiento complejo.

Hicimos roles para adelante y atrás, con activación consciente del abdomen.

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Durante esta semana continuamos con los principios de la semana pasada y le añadimos, la circularidad que viene de la oscilación izquierda derecha al caminar. Así mismo, movimos/hablamos del espacio interno, los espacios que se habilitan entre nuestras extremidades, encima y debajo de ellas, y nos permiten acariciar el aire y el piso. Hablamos/movimos de como la energía transcurre en oscilación y circularidad. Algo que noté es que el calentamiento está concentrado a calentar y flexibilizar la columna, habilitar la movilidad en cuatro apoyos y la elasticidad.

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Esta semana fue corta debido a los apagones que ocurrieron en todo el país, el feriado sorpresivo y la consulta popular.

Bailamos sin aire acondicionado, una sensación intensa a uno mismo hecho agua.

Esta semana, la empecé tratando de conectar el principio de la irradiación umbilical en la práctica y encontré una conexión importante en este sentido, me ayudo mucho pensar las frases des el principio del centro que irradia energía hacia seis extremidades.

En referencia a la lectura, Naturaleza de la Fuerza en el Cuerpo y la Danza” de Roxana Galand la idea principal trata sobre como en medio de las ilusiones del mundo, las técnicas, las verdades prexistentes, las ideas de belleza, buscamos nuestra danza, aquel movimiento que se descubre en nuestras formas innatas y presencia profunda de lo que somos como cuerpo. Habla de como honrar nuestra singular danza reflejo de lo que somos en el concierto humano, reflejo de nuestro procesos, deseos y memoria.

¿Cuáles son los medios que me permiten encontrar ese cuerpo/movimiento singular?

He tratado de buscar ese cuerpo movimiento, entre la debilidad post-lesión, bajo el dolor de la tendinitis del supraespinoso, y encuentro evidencia de que estoy vivo y moverme me cura, me fortalece, me integra.

La verdad si tengo frustración, siento que mi proceso se ha interrumpido, siento cierto desalineación aún indescifrable.

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A partir, de la imagen de la estrella de mar, de su pupo que irradia energía hacia seis extremidades (cabeza y coxis también), nos movimos en una improvisación. Pupo que es vestigio del cuerpo del que venimos pero además puente entre todas carreteras del cuerpo, y sentido vivo de la vida misma.

Articular el movimiento desde este sitio me permitió encontrar conexiones significativas para la consecución del movimiento.

Texto de clase:

Tengo el ombligo

aunque no las manos y pies que quisiera

¿Cuánto tiempo más seré un imposible?

Sobre mi blandura de roca

viaja la suoerficie del mar

Veo en la espuma lejana

todo lo que soy

¿será la nada

lo que disuelva la ilusión?

de nada esta hecha la carne

levitando ahi

un hilo

introyectado

a la luz

a la raíz

de la célula...

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En esta semana traté de conectar el movimiento de la clase con la irradiación umbilical y, en efecto, hallé en este un puente de las seis extremidades del cuerpo.

Escribo esto para mi. No me gusta mi movimiento, me veo lento pesado y desconectado, lo agradezco. Tengo ira, me duelen los hombros. Bi-pedestar es obra misma de la gracia de la existencia.

La lesión me hizo perder condición, gané coraje y deseo de moverme. No entiendo los movimientos, sufro. Sufrir es resultado de la ilusión. Mi danza es un proceso y hoy este es el camino. Soy un caballo fuerte, pero debo trabajar para llegar ahí. Mi memoria esta floja debo ajustarla. Volver a ese estado de curiosidad de encontrar los caminos. Sufro a veces, otras me encandilo, disparo la mirada y lo hago no olvido. A veces olvido a quienes bailan conmigo, de pronto los recuerdo en el extravío, escucho los miro, me detengo, me retiempo o sincronizo, soymos, cosmos. Calma Mike, siempre has estado aquí y ya viajaremos hacia el cuerpo por venir.

Relajar rodillas y tobillos ¿Qué guardo ahí? ¿Por qué están tan acorazados corazones de cinco dedos? ¿Al soltarlos y acariciar la arena lisa, negra y concreta del salón siento placer de tocar el suelo, recuerdo la calma de otros piso, la claridad de los trazos de mis pies. Hoy indudablemente soy más fuerte pero debo profundizar aquel cuerpo porvenir, deseo buscar/mover/escuchar/afianzar/urdirlo.

Mi pie se cansa más rápido. Tambaleo, suena tan linda esa palabra y es tan turro sentir mi pie izquierdo tambalear. Tal vez, es una posibilidad. Libero el tobillo y el tambaleo se relaja, el pie se requilibra no es solo debilidad, también es miedo y prejuicio. Tal vez, mi pie esta más fuerte y despierto de lo que pienso. Mis hombros esta suaves hoy. La fascia plantar izquierda tiene los dedos contraídos, duelen las cuatro patas.

En los recorridos laterales saltamos, desplazamos, cuatropatiamos y duelen los dedos del pie izquierdo por encogidos.

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La clase es muy clara, las correcciones precisas. A veces hay chistes, pero nos reenfocamos de inmediato. LuisMi tiene un lenguaje que construye confianza en cada uno, es horizontal, siento que entiende mi proceso y lo acompaña, agradezco mucho eso. Nos movemos, desde las distintas condiciones de cada uno hacia un horizonte común.

Durante esta semana trabajamos la parada de manos apoyados en la colchoneta que esta en la vertical, alineamos hombros, centro, repartimos el peso sobre las manos, miramos entre ellas, flexionamos los codos, la cara se acerca al tope de la mirada, caemos en rol sostenidos del centro, rol y nos paramos.

Todo el material cobra sentido, roles, paradas de manos, se junta para ejecutar esta acción, también la hacemos asistidos por un compañero y ya sin la colchoneta mediando la parada de manos.

Siento que entiendo la acrobacia a pesar del trabajo de centro, fuerza y elasticidad que falta por hacer, la clase me divierte y motiva.

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Calentamos con enfoque en el abdomen, la espalda y los hombros. Cada ejercicio de dio sentido a lo que venía que era parada de manos en vertical. Aunque también le dimos espacio a un reconocimiento del arco, desde el cual ascender a la parada de manos sostenidos en la pared.

Hicimos roles, con enfoque en la activación del centro y empuje en las manos (orejas de Mickey)

Activando en abdomen con la sensación de control que ganamos en el calentamiento, nos paramos de manos asistidos en parejas. LuisMi me ayudó con una corrección de alineación en los hombros, lo que me colocó, por instante, de modo muy claro donde podía alcanzar estabilidad. Caché, entonces, que la alineación esta en el abdomen, los hombros y la relación de la cabeza con el coxis. Además, caché que necesito fortalecer mi abdomen para sostener mis costillas.

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En conclusión, después de habernos compartido el sylabus, fue una semana de volver sobre las bases, respirar, equilibrar el centro, nombrar el cuerpo y sentirlo. En lo personal, fue un desafío retomar la práctica después de la lesión, la terapia y las largas vacaciones.

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Durante esta semana continuamos con la parada de manos, en esta ocasión con énfasis en subir el centro, sostener la posición, abrir y cerrar piernas hasta bajarlas en control, todo esto con asistencia de nuestro compañero.

Esta semana tenía un dolor importante de hombros que me dificultaba sostener la posición. pero lo que si noté es como queda más claro la repartición del peso en mis manos. Además, viendo el video de la practica, noté que mis costillas están muy sueltas, necesito fortalecer en ABS. Se me complica soltar los hombros y sostener el centro porque mis hombros están tensos y limitados en su movilidad. Una semana complicada.

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Feriado inesperado

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Esta fue una semana extraña, mucho. Bailar sin aire acondicionado, adolorido de los hombros, con el centro suelto, ha sido complejo. Lo que sí la imagen de la estrella de mar me ayudo a conectar mis piernas, brazos, cabeza y cola con el centro. Conexión que aún necesito explorar.

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Durante esta semana no tuvimos todas las clases porque estuvimos celebrando el día de la danza con varias actividades. Entre ellas, una clase de Polka montubia, que disfrute mucho y en la cuál me reconocí, una de salsa y bachata a cargo de la Alumni Kristel Ortiz, las cuales ocuparon el tiempo de las clases tanto de contemporáneo como de acrobacia.

Pero un día si tuvimos clase y, sin duda, la palabra reveladora que compartió Chris, fue Inasible. Palabra que me ayudó mucho a mediar mis conflictos, el movimiento y autopercepción del cuerpo. Lo inasible se define como lo que no se puede asir, lo inatrapable, aquello que escapa. El movimiento, entonces, es aquello que no tiene forma sino que es una consecutiva hilera de formas, que no se detiene en una postura definida, sino que la transita. El movimiento entonces no es un conjunto de formas conectadas entre sí sino un tránsito que no acaba, uno que se disfruta, y extiende la posibilidades del cuerpo a sus extremos internos y externos.

Así, me acerque a los fraseos de la semana y me sentí más seguro e identificado en ellos, aunque ví unos videos en los que me veía terrible y perdido, encontré un espacio de escucha bastante rico.

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Aquí tuvimos la clase de salsa. Fue una experiencia liberadora, pues me conectó con un cuerpo ondulado, rítmico, contento, sensual, despierto.

Pienso que la carrera debería abrir más lugar a expresiones tropicales ya que el cuerpo reconoce en la salsa un cuerpo necesario para la construcción de la sensibilidad Latinoamericana. Me sentí bastante conectado con la clase e identificado con este movimiento, aunque igual siento que queda mucho por explorar y desarrollar en este campo.

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Por la semana de la danza, tuvimos una clase de bio danza compartida por Blanca Rivadeneira. Fue reveladora esta clase. Encontré en estos gestos sencillos de profunda ancestralidad como caminar, escuchar y seguir al otro, movernos tomados de las manos y avanzar en circulo u acompañar al otro con la presencia mientras habita la ronda desde adentro contornando el espacio con saltos, un registro de movimiento que viene desde el goce, la plenitud, lo comunitario, las formas naturales, la celebración de vida.

Recordé porque bailo, porque la danza, más allá del hecho técnico y estético, es un fenómeno cultural que permite la construcción de una sensibilidad singular y un lugar común para la diversidad. Bailo para pertenecer, y para expandirme en lo extraño, para descubrir lo humano en el día a día.

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En esta semana le dimos un enfoque a la respiración partiendo de la imagen de la respiración celular. A través de esa imagen que habilita la expansión y contracción urdimos una improvisación, desde lo más mínimo e interno hacía los expandido y externo.

El recorrido de la imagen al cuerpo de esta clase, el reconocernos estructuras vivas con ancestralidad en el movimiento, volver sobre gestos simbólicos de la vida como la respiración permite conectar con una energía particular de expresión que acorta la distancia entre la danza y uno mismo.

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Esta clase fue reveladora. Trabajamos una vez más desde una bio-metáfora que nos remite al proceso de evolución y de alguna manera a una gestualidad ancestral, a un momento en especifico en el que éramos seres pre-espinales, cuando los tejidos blandos ejercían una resistencia al espacio para buscar alimento, englutirlo, procesarlo para, al final, expulsar el excedente.

Momento en que la necesidad de comer y excretar mediaban nuestro movimiento. Boca y ano como extremos de un gesto doble, que es uno, en el que los alimentos pasan por nosotros, entran y salen. Gestos que tejen una relación con el espacio que parece haber existido hace ya tiempo, inauguran el desplazamiento orgánico, es decir, activan toda una movilidad impulsada por el reflejo primitivo de alimentarse.

En lo referente al movimiento que habilita dicha bio-metáfora, bueno, no solo bio-metáfora sino imagen/rastro perteneciente a nuestro ADN, noté que hay una organicidad en las distancias, espacios y extremos, toda una imagen cuerpo inteligente que se relaciona con otras estructuras de maneras fluida. Podría decirse que el movimiento encuentra caminos profundos para expresarse en la relación boca-ano u ano-boca.

Recuerdo que conversamos en grupos de cuatro personas y llegamos a la conclusión de que había una calidad blando-resistente en esta imagen/rastro moviente del tracto digestivo que dialogaba con la calidad tenso-flexible de la columna vertebral, dos estructuras con distintas calidades que se influyen mutuamente.

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Respecto al texto Equilibrio dinámico de Roxana Galand revisamos las ideas de como el movimiento es inherente a la materia. El equilibrio yace en el desequilibrio, es una constante y efímera reorganización de las estructuras. Podríamos decir, entonces, que a la forma no se llega sino que se la transita en su multiplicidad inasible. Es la atención plena la que permite entrar en este diálogo con el tiempo, es la escucha del Cairos o tiempo propio. Hablamos de una A/tensión (sin tensión). A esta atención es lo que nos dota de presencia escénica.

Durante la clase traté de poner este principio a rodar en mi cuerpo. Tuve chispazos de claridad, aún la forma es mi cárcel.

Tuvimos una tarea que era diseñar un dispositivo escogiendo una palabra que nos suene y resuene o desde la que podamos entender el equilibrio dinámico, según el texto.

Así, escogí la palabra perpetuo que se define como aquello que no tiene inicio, ni fin, que siempre ha estado ahí. Como el movimiento que es inherente a la materia. Por eso he diseñado unas consignas que son:

Caminar, trotar, quietud e improvisación. Esto en distintas variantes. reconocer, re-escuchar en todas estas etapas ese movimiento que ha estado siempre ahí, solo por existir nuestro cuerpo en este plano.

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Durante esta semana, volvimos sobre las bases para hacer la media mortal al frente. Pasamos por roles, paradas de manos, media lunas, vertical con caída en tablita.

Sin duda, esta clase que busca más el hacer que el decir, que el rebuscar en las formas y plantearse dudas por oficio sino enfocar la energía en una acción especifica y encontrar los caminos desde el hacer y experimentar con cuidado.

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No asistí esta semana...

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Retomamos el siguiente trabajo pero en esta ocasión debimos buscar una canción para acompañar nuestra partitura de movimiento.

Así, escogí la palabra perpetuo que se define como aquello que no tiene inicio, ni fin, que siempre ha estado ahí. Como el movimiento que es inherente a la materia. Por eso he diseñado unas consignas que son:

Caminar, trotar, quietud e improvisación. Esto en distintas variantes. reconocer, re-escuchar en todas estas etapas ese movimiento que ha estado siempre ahí, solo por existir nuestro cuerpo en este plano ya se mueve y reorganiza constantemente. No busca la forma, se sube a la ola del tiempo a ser su mismísima des-encarnación.

Durante la clase volvimos sobre la misma creación, en esta ocasión cambié de canción, puse un reggae, género que me conecta afectivamente con mi hermano, con su música, que habla mucho sobre el flujo y transformaciones de la vida, y que me dio coraje para salir a bailar después de la lesión. Me sentí libre a pesar de todo. Mis compañeros me devolvieron en el feedback palabras como; muñeco, placer, ensimismado, disfrute, arlequín.

Se me dificulta girar sobre el pie derecho y mis hombros están muy adoloridos. Me traté con Sonia y notamos que mis músculos infraespinosos del hombros estaba sobrecargados en demasía, por lo que se opto con pinchar en seco y colocar electricidad en los lugares afectados. Por eso mismo se me han dificultado las frases, pero le he puesto todo el empeño y oxigeno que he podido.

Así mismo, antes de visitar a Sonia estuve investigando por mi cuenta material fisioterapéutico para aliviar mi dolor y encontré una serie de automasajes que me ayudaron muchísimo, por lo que el día Jueves, disfrute un poco más la clase.

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He empezado la semana con soluciones a mi dolor de hombros. El fin de semana pude revisar material fisioterapéutico en internet e identifique los músculos que me duelen y me ayudé dando masajes profundos guiados. El alivio fue del 70%. Esta semana acudiré a revisarme con Sonia.

Esta semana nos dieron clases las compañeras Narcisa y ... Revivimos muchas de las clases de LuisMi con la estructura de ir de lo micro a lo macro hasta que llegamos a practicas la media mortal al frente en las colchonetas grandes a rras de piso. Sin duda, esto demando muchísimo más control, fuerza, empuje y decisión.

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Durante esta clase, Vanne nos unió en grupos para recordar el material revisado hasta la fecha para poder tomar la posta y también prepararnos para el exámen. Así hilamos todos los temas al concepto de Consciencia celular de Bonnie Bainbridge Cohen.

La respiración celular, la vibración, la pulsación, irradiación umbilical simultanea, estructura pre-espinal, movimiento peristáltico, hociqueo, olfateo, aneo. Hablamos de esquemas corporales venidos de investigaciones desde biología evolutiva y somática. Metáforas que son, no como cualquier otra imagen para el movimiento, por cercanas a la biología, verdaderos gestos de conexión con el cuerpo desde una cara refleja, vital, gestual evolutiva que nos permiten escucharnos con profundidad estructural y psicológica.

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Durante esta semana, lo inasible, la polka montubia y la biodanza me alimentaron de varias maneras. Me recordaron que la danzas y sus contextos son diversos, que más allá del salón de clases y el roll contemporáneo que debemos encarnar en la institución, existe un movimiento que me precede y en el que me siento aún más pleno, las danzas vitales, tradcionales, tropicales hasta las cotidianas.

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En conclusión, esta semana el control del centro, la alineación a partir del mismo rigieron las prácticas.

Existe contraste en los métodos en las clases. Por ejemplo, en contempo entramos al movimiento, mucho, desde la palabra y las imágenes, en Somática desde biometáforas, mientras en acro desde principios concretos, específicos e impulsos que son llevados a sus ultimas consecuencias.

Siento que ambas maneras de ingresar al movimiento se complementan, pero no pensar demasiado hace que fluya mejor el movimiento. Siento que en acrobacia me salen más cosas La mímesis que reconstruye el movimiento en mi cuerpo, funciona mejor, entiendo directrices en silencio, desde el gesto.

Siento que mi cuerpo esta atiborrado de palabras, imágenes, juicios de valor, dolor, un homúnculo desproporcionado post lesión.

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Ha sido una semana compleja en la que me cuestione mucho mi movimiento, surgió descontento con mi manera de moverme, juicios de valor y frustración. Enfrentarme escribiendo me ha permitido mirara en perspectiva y asumir el flujo de pensamiento como mi responsabilidad, ya que este, también, construye mi cuerpo.

Durante esta semana visite a la fisioterapueta de la carrera, supo hacerme terapia con agujas para aliviar el dolor me mis brazos, lo cuál me ayudó mucho. Pude identificar que se trata de una sobrecarga de tensión en la musculatura une el húmero con el hombro, el dolor persiste.

Tal vez este dolor se deba a la clase de acrobacia en la que nos valemos de musculatura que habitualmente no usamos.

En acrobacia, ha sido una semana de asumir riesgos, abrir la escucha y saltar al vacío; decidir y seguir un solo impulso de movimiento.

Si a esto le sumamos el hecho del reconocimiento de las estructuras blando resistente que nos remiten a una intensión ancestral; esta ha sido una semana de autocuidado, escucha profunda y desición.

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Esta semana, una inesperada enfermedad me obligó a ralentizar el ritmo y a prestar atención a las señales de mi cuerpo. Coincidiendo con la presentación de mi proyecto final, un virus me dejó con fiebre, malestar general y tos. A pesar de seguir el tratamiento médico, los síntomas persistieron durante varios días.

Este estado de convalecencia, sin embargo, me brindó una perspectiva. Al asistir a clases con mascarilla y medicamentos, me vi obligado a adoptar una posición más pasiva y observadora. Fue como volver a los días en que estaba recuperándome de mi fractura, cuando me dedicaba simplemente a mirar y a sentir.

Desde esta posición de relativa inactividad, pude notar detalles que antes pasaban desapercibidos. La danza de mis compañeros, por ejemplo, se revelaba con una claridad sorprendente. Pude apreciar con mayor profundidad conceptos como la circularidad, el contacto con el aire y la conexión entre las diferentes partes del cuerpo en el encadenamiento. Tal vez deba dejar de pensar tanto oo pensar de manera tensa para empezar a fluir en mis pensamientoscuerpos. Era como si mi cuerpo enfermo, al estar más relajado y libre de tensiones, me permitiera percibir la danza de una manera más intuitiva y profunda, sin prejuicios.

Además, comprendí que el encadenamiento en la danza implica soltar el cuerpo y permitir que las fuerzas fluyan de una parte a otra, generando un movimiento orgánico y conectado. Ir dirigiendo a veces el tránsito de esa energía por el cuerpo.

Una experiencia interesante surgió durante mi recuperación. Los antiinflamatorios, aunque aliviaron la inflamación en mis hombros y me permitieron moverme con mayor libertad, tuvieron un efecto inesperado en mi práctica de acrobacia.

Al principio, la disminución de la inflamación fue un gran alivio. Mis hombros, que habían estado tensos y doloridos durante semanas, se sentían más relajados y flexibles. Esto me permitió explorar movimientos que antes me resultaban difíciles. Sin embargo, al poco tiempo me di cuenta de que los antiinflamatorios habían relajado demasiado mi musculatura. En la clase de acrobacia, me costaba mantener el centro y realizar ejercicios que antes me resultaban fáciles. Sentir mi cuerpo tan relajado, aunque agradable, me impedía sostener las posturas y realizar los movimientos con la precisión necesaria.

Esta experiencia me hizo reflexionar sobre el equilibrio entre la fuerza y la flexibilidad. Los antiinflamatorios, al reducir la inflamación, también disminuyeron la tensión muscular, lo que es esencial para la recuperación. Sin embargo, en el caso de la acrobacia, donde se requiere una combinación de fuerza y flexibilidad, este exceso de relajación resultó contraproducente.

Fue como si mi cuerpo hubiera pasado de un extremo al otro: de estar demasiado tenso y limitado a estar demasiado relajado y débil. Entendí que para realizar movimientos complejos y exigirle al cuerpo al máximo, es necesario encontrar un punto medio, donde la musculatura esté activa y preparada para responder a cualquier estímulo.

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La radiografía

Asumo la recomendación de tejer mis bitácoras, sin antes separar los conocimientos de las materias, de dar rienda suelta al texto poético que nace mi cuerpo.

Aquí, quisiera comentar el FODA que hicimos con Chris. Siento que esta herramienta sirve un motón para la toma de decisiones hacia este proyecto-cuerpo. Había escuchado sobre el FODA, pero no me llamaba la atención porque es de esas palabras empresariales que de tanto usarlas para el mercado y, a veces, usarlas automáticamente en el plano educativo y sin un sentido profundo, se vacían, se vuelven feas. Es una palabra que no suena divertida ni viva, pero al hacer el ejercicio de escribir en su estructura de: fortalezas, oportunidades, debilidades y oportunidades, me iluminó mucho. Me hizo una radiografía de lo que soy, puedo ser y debo trabajar para cumplir con el sueño de volver al cuerpo una fuente expresiva y de conocimiento. Noté todo esto en mi.

Fortalezas

Facilidad para leer y escribir. Entrar en imágenes sensibles. Entender temas complejos. Realizar asociaciones de ideas que van desde lo emocional, lo psicológico, lo simbólico, lo cultural, lo ritual, lo cinestésico, lo histórico, lo contextual, lo kinético, lo poético, lo teatral, lo plástico, lo musical, lo político, la escena y la misma expandida.

Tengo mi cuerpo sano, recuperado y dispuesto. Emocionalmente estable y en cuidado.

Tengo las ganas de estar aquí en UA, con todo lo que eso implica.

Tengo una media beca que me ayuda en algo.

Tengo un cuerpo que cuando se conecta viaja en su forma hacia otras latitudes.

Soy bueno escuchando a los demás y a mi mismo. Soy empático. Las emociones me son una sustancia que navego cada día, dentro y fuera de mi. Soy bueno, notando detalles. Creo en las ideas y visiones de mis pares

Se me hace sencilla la organización y planificación.

Así mismo, mi cuerpo guarda la memoria de un estado y época de entrenamiento en la Escuela Municipal de las Artes en el que la técnica, el flujo y circularidad, la ligazón y consecuencia, la intuición y desequilibrio, la propiocepción y escucha grupal, la agilidad y control eran más amplias. Recuerdo que me motiva a entrenar y volver encarnar ese cuerpo en estado de danza, conocimiento y goce.

Oportunidades

Puedo ficcionar o poetizar la escena con relativa facilidad. Relacionar al cuerpo con el todo en varios sentidos y campos.

Tengo la oportunidad de trabajar en grupo de manera proactiva y horizontal.

La escucha me permite estar en constante aprendizaje y exploración de aquello que me mueve.

Puedo aportar a procesos creativos diversos, propios y ajenos.

Entrenando y cuidando mi cuerpo puedo acceder a ese cuerpo que danza y es, cuerpo que recuerdo y reconstruyo día a día

Debilidades

Tengo debilidad física, falta de elasticidad y resistencia. después de mi lesión.

Mis emociones a veces me sobrepasan.

Por los horarios es complicado conseguir un trabajo.

Me encuentro solo en la ciudad. A pesar de la beca, lo económico no alcanza.

Me cuesta cumplir con aquello que planifico y organizo, pero una vez que lo hago hábito me es satisfactorio

Me distrae la tecnología.

El miedo, viene a mi y desorganiza muchas cosas

me cuesta mostrar aquello que puedo hacer, reconocer aquello que puedo, creer en mi danza.

Aunque parezca irónico, vengo de unos caminos en los que me cuesta subirme al escenario.

Amenazas

La frustración

Las lesiones

No cumplir los objetivos expresivos y de conocimiento

Estancarme

Que el miedo logre apagarme

Lo interesante de este ejercicio es que empuja a ser sincero. Además, me ayudó a entenderme como un proyecto que debe ser avaluado y construido. Al mismo tiempo autocrítico, pero agradecido con aquello que esta en buen camino.

Así, el dolor, la frustración, la autoimagen conflictiva y todo aquello que parece un obstáculo, se integran a los atributos que pueden ayudarnos a transformar dicha circunstancia. Es una mirada integral de critica amorosa, gratitud consciente. Me puso sobre mis pies con claridad.

A todo esto sumémosle la retroalimentación. No entregar a tiempo las tareas me ocurrió en algunas materias. Me comprometo entregarlas a tiempo. También me comprometo a aprovechar aquello que el camino de la literatura me otorgó para este cuerpo, también, trabajar en aquello que le hace falta a mi cuerpo para ser un nodo expresivo.

Veo la sombra y la abrazo

tantos besos nocturnos

al misterio

tanto hemos hablado

del lugar donde se parten las lenguas

para alumbrar el caos

tantas noches que ha llegado

un cuerpo de luz a hablarle al soma

para que salte a destejerme los colores

y desvanecer esto hasta ver

realmente ver

Veo desde este balcón

aún la ficción del mundo

casa tan hogareña

portal tan casa amplia tan amplia estancia

el cuerpo

donde ha reposado

la locura

la divinidad

la muerte

el amor

el mismísimo infierno y la paz.

Veo desde este balcón

aún la ficción del mundo

Hoy llamo por mi nombre

la inasible figura que expresa mi consciencia

para recordar que el camino esta dado

en el infinito ciclo de las flautas

que hipnotizan la cordillera

son reflejo de la duda que respira

del latido que extraña

de la muerte que nos nace

Quiero ya no ver

mas nunca quiero ver

quiero tocar y

claro

ser tocado

por el recién nacido

tiempo

que no habla

sino baila

que no esta sino es

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Esta semana tuvimos la retroalimentación. Luis Páez compartió que mis aportes eran muy valiosos y nutritivos para la clase. Hechan a andar la clase. Vanne, por otro lado, me dijo que tengo tiempo ya en la u y conocimiento, que me acerco a la info y la interiorizo, pero que debo creerme todo eso, que no soy nuevo. Que me ve bien pero debo creer. Chris me recomendó darle mayor libertad a mi escritura, trabajar en elementos que me hacen falta como: elasticidad, fluidez, memoria. LuisMi me comentó que mi actitud era activa en clases, que escucho, aplico aquello y que por eso nota un buen avance en mi trabajo. Caro junto a Remi me recomendaron entregar las tareas a tiempo y organizarme mejor en el siguiente parcial.

Durante esta semana empezó el Laboratorio de objetos texturas y materialidades. Clase que me parece increíble, por su metodología práctica, lenguaje sensible y habilitador de la potencia poética de los objetos. Ver, verdaderamente ver el objeto sin significado, escucharlo horizontalmente, degustar de sus lenguajes, de todas aquellas características que lo hace singular, permitirle ser y, desde la acción, resignificarlo. Sacar el objeto de su significado referencial de la cultura y codificarlo a través del movimiento y la interacción del cuerpo.

Por lo que perdí las clases prácticas del día miércoles. El jueves tuvimos somática, pero no hubo clase de contemporáneo por las retroalimentaciones.

Trabajamos con distintos objetos y texturas: papeles de todo tipo, celofán. crepé, periódico, objetos como lámparas, balas, sombrillas, palos, cuerdas, cajas, lámparas...

Sobre todo las clases de habilitación del cuerpo y escucha grupal, me parecieron sutiles y efectivas pre-acercamiento a los objetos. Así, disparar energía desde los brazos con la mirada y la respiración, mientras nos plantamos con las piernas abiertas. Pero antes nos desplazamos solos por todo el espacio, con escucha expandida hasta conformar un cardumen donde ocurre lo anterior y, de pronto alguien rompe los lanzamientos, y volvemos a desplazarnos junto o solos.

En somática, pasamos a los patrones vertebrados de movimiento. Una locura entrar en estas profundidades, al mismo tiempo móviles y biológicas, de nombrar el decantamiento de nuestra arquitectura vertebrada.

Están los patrones: Homologo: homolateral y contralateral.

Patrones de movimiento en vertebrados: Homólogo, homolateral y contralateral

En el mundo de la biología, los patrones de movimiento en vertebrados se clasifican en tres categorías principales: homólogo, homolateral y contralateral. Cada tipo de patrón presenta características únicas y juega un papel crucial en la locomoción, el comportamiento y la supervivencia de los animales.

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Esta semana cerramos el taller de Objetos texturas y materialidades a cargo de la maestra alía Falconí, pero antes hicimos un último ejercicio con los objetos. Bajo la consigna de transformar el cuerpo con los objetos, trabajamos en un último ejercicio. Una funda de basura en la cabeza, despertó la sensibilidad al rozarse con la piel, con el aire, su sonido, le entregaba a la cabeza una de un aparente león. Así, cada uno hilo sus ejercicios en una sola pieza, en colaboración de otros interpretes. Yo uní el ejercicios del celofán, el juego de las canicas con las piedras de vidrio, creando una sola pieza. En la que el papel se vuelve protagonista, casi en una medusa que surca el espacio, pero antes, es el empaque de unas canicas también estrellas submarinas con el que un par de niños juegan.

Han vuelto los dolores de hombros y los pies se sienten muy adoloridos y cansados, no sé si falta descanso o qué sucede. La sensación en mis pies es bastante incomoda, no se si se debe al entrenamiento extra. Pero en general, continuo con la intensión de salir de la forma y mover desde la sensación, de creer en la sensación. encontrar la circularidad. la lentitud del movimiento me ayuda en eso.

También quisiera comentar que la clase de contempo despierta cierta incomodidad. No sé si miedo o se debe a la naturaleza correctiva del feedback ¿hasta donde es mi percepción? Se que debo mejorar, siempre tengo esa intensión y hago cosas para ello, no sé como se mira desde afuera ¿La seguridad trata de creer a pesar de esa sensación de insguridad? No me pasa en otras clases.

Fue revelador conocer sobre el reflejo de Babinsky, en la clase de somática, empuje del dedo gordo para propulsar la caminata. Noté lo relevante que es este reflejo para el equilibrio de los pies al caminar o desplazarse. He tratado de aplicarlo en las clases aunque aún me cuesta. Además, trato de mediar las imágenes que tengo de los pies con que puedo escuchar cuando los muevo y uso en libertad. ¿Desbloquear, fortalecer, creer, reimaginar los pies, destensarlos o liberarlos?

En acro, trabajamos aterrizajes de la mortal hacia atrás, activación y proyección del centro, distribución del peso y manejo de la velocidad sobre todo al momento de transformar la velocidad en impulso para saltar. Lo más nutritivo de la clase han sido las ejercicios para activar el core y abs como base para el desarrollo de los ejercicios.

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Esta semana me he sentido muy cómodo. Creo, es parte de haber entrenado de manera autónoma. He llegado con una nueva perspectiva que creo me ayudará a abordar la clase de una manera diferente, ocupar otro rol en la clase.

He intentado desconectar la mente y dejarme llevar por mis neuronas espejo. ¿Saben a qué me refiero? Observar al otro y simplemente imitar sus movimientos, sin pensar demasiado en el porqué, escuchar a la intuición e ir con ella.

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He tratado de dejar de lado la razón y de confiar más en mis sensaciones. En vez de intentar entender cada movimiento de manera lógica, simplemente me he dejado llevar por lo que veo y siento. Es como una especie de empatía entre cuerpos, ¿no creen? y, sobre todo, de creencia en aquello que mi cuerpo percibe.

Creo que es importante valorar este conocimiento que surge de nuestro cuerpo, más allá de lo que nuestra mente pueda racionalizar. Es un conocimiento que viene de las sensaciones, las percepciones y las intuiciones.

Además trabajamos la suspensión. Como un principio para realizar algunos saltos. principalmente el salto diagonal, el cual siento está cerca de salirme. Pero llegado el momento no encuentro el centro. Así mismo se me dificulta un poco porque siento el desnivel de fuerza el pie derecho al pie izquierdo.

En acro, hemos puesto especial énfasis en el calentamiento, activando el centro y trabajando la conciencia de la distribución del peso y el manejo de la velocidad antes de saltar. Además, hemos prestado atención a los aterrizajes. Todo esto, con el objetivo de mejorar la técnica y lograr una intención clara en cada movimiento, partiendo de una buena postura.

En la clase de somática, exploramos el equilibrio utilizando pelotas de yoga. Iniciamos rebotando suavemente para sentir nuestro peso y luego elevamos las piernas, buscando encontrar el centro de gravedad y mantener el equilibrio sobre la pelota. Realizamos planchas sobre la pelota para fortalecer el core y trabajamos en parejas, explorando movimientos homolaterales, homólogos y contralaterales

Durante la retroalimentación de PPP, reflexioné sobre cómo he utilizado las herramientas del PCM para desarrollar mi creación. Me di cuenta de que he pasado de buscar estructuras coreográficas elaboradas a explorar las posibilidades de mi cuerpo y mis emociones para la improvisación. A través de la 'pequeña danza', he intentado conectar con mis afectos más profundos y traducirlos en movimiento, creando un dispositivo escénico que refleja este proceso de descubrimiento y lo expande en el espacio.

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Durante esta semana presenté mi obra 'Coraje', un dispositivo escénico de improvisación en el que mi cuerpo se relacionaba con el cuerpo del fuego. La búsqueda del fuego interior puede ser entendida como una búsqueda de la conciencia, de la voz propia, como un motivo o intención que genera movimiento. Este dispositivo virtual e íntimo buscaba invocar el espíritu del coraje para asumir la práctica danzaria y encontrar este fuego interior. Es, de alguna manera, buscar, dejar ver y entregar el corazón.

Recuerdo que esta semana apareció la palabra 'encadenamiento' en la clase de danza contemporánea. Se nos explicó cómo el movimiento puede ser un vaivén de fuerzas, un equilibrio en constante reorganización. Hay un flujo constante de energía que transita por el cuerpo en los distintos momentos del movimiento. En ese sentido, traté de encadenar y abrazar cada momento, aunque todavía me cuesta crear esa ligazón

En la acrobacia, encontré similitudes con este principio. Por ejemplo, en el B-twist, corremos y transformamos esa fuerza en un impulso para saltar. Los principios son similares: un flujo de energía que se transforma y se encadena.

Bueno, quisiera contar que hay un montón de cosas que pasaron detrás de escena de 'Coraje' que creo que son importantes porque he empezado a asumir el proceso dancístico como un modo de vida.

Durante este proceso, traté de dormir bien, comer saludablemente y no maltratarme. Por recomendación de Sonia, debía mantenerme hidratado. Así empezó el día de la presentación. En la mañana hice ejercicios de activación, fuerza y flexibilidad en piernas y brazos. Fui a clases de contemporáneo y acrobacia. Traté de cuidar mi energía y comí algo ligero. En la tarde, una hora antes de la presentación, me estuve hidratando con suero oral. Y una de las rutinas de activación la realicé también a modo de calentamiento.

Para finalizar esta parte, quisiera contar que me quedé con una sensación muy satisfecho después de presentar este dispositivo. Me interpelaba y enfrentaba a mis miedos, a mí mismo. Y después de haber saltado esa barrera, me sentí muy seguro, muy vivo y en coherencia con mis palabras y deseos. Claro que es un dispositivo escénico perfectible, pero al final traté de que sea una especie de válvula nada más, en donde confluyen todos los campos: el personal, el académico, el social. Donde la danza se vuelve acto cotidiano, político y ritual

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He estado reflexionando un poco, en este punto del semestre, después de haber pasado las muestras creativas PPP, el laboratorio de objetos, texturas y materialidades, el componente de danza contemporánea, acrobacia y prácticas somáticas. He notado que hay un proceso que tiene que ver con el manejo de la imagen corporal. Y cuando hablo de imagen corporal hablo de imagen corporal en un formato amplio de la palabra. Parece que hay un montón de imágenes que están inscritas en la cultura como ideales. Creo que en la carrera de danza hay un cuerpo ideal y una danza ideal también, a pesar de que siempre existe esta apertura para ver el cuerpo más allá de los estereotipos. Creo que aunque no queramos, siempre se va a construir una burbuja, un cuerpo ideal y una danza ideal. Y justamente, en este circunstancia, también tenemos un montón de otras imágenes que vienen de la somática, desde la danza contemporánea, desde la acrobacia, pero también hay una venida experiencia del cuerpo, que nace de la escucha activa que tenemos de nuestro propio cuerpo y de sus capacidades cuando lo vemos en su real dimensión con luces y sombras, con posibilidades y condiciones que no están desarrolladas aún. Y creo que la escucha de ese cuerpo crudo, ese cuerpo real, a veces se deja de lado por querer entrar siempre en el formato o en la forma, en la forma de la coreografía, en la forma de los ejercicios. Y en lo personal, he olvidado este otro cuerpo que se siente a sí mismo, que siente la estructura de su cuerpo irguiéndose ante la gravedad, qué siente el movimiento de sus órganos, la temperatura del cuerpo, que acaricia el aire, que tenga una relación de ceder, empujar con el piso, de abrazarlo. Ese cuerpo que tiene emociones, ideas, impulsos. Y justamente recuerdo que en la primera retroalimentación de mi práctica creativa, Cristian me recomendó o me preguntó que dónde estaba el Michael que disfrutaba porque él vio un Michael que disfrutaba, en el que nacían formas y había otro que ocupaba un rol, un rol del bailarín y se notaba ese cambio muy fuertemente, en cada uno un nivel de tensión distinto. Entonces esa fue la pregunta, digamos que si bien fue de la práctica creativa, se convirtió en una pregunta para la práctica, para las prácticas en concreto. Y pues este semestre le dediqué tiempo a ese, a ese cuerpo. Lo puse a entrenar de manera autónoma para que se pueda expresar con mayor habilidad y destreza. Organicé sesiones de improvisación en casa tratando de escapar de todas esas imágenes y sobre todo traté de que en clases ese lugar desde el que nace la escucha, la memoria, el aprendizaje de los mecanismos, trate de ponerme en el mapa, en el centro de la experiencia danzaria para después poder compartirme, poder desarrollarme.

Queda inaugurada esta mediación entre las imágenes del mundo y la dada por la experiencia perceptiva del movimiento vital, creo que en este semestre he dado un gran paso en la búsqueda de mi propio movimiento y sobre todo de un rol en la academia que me permita crecer sin dejar de lado mi identidad.

Durante la clase de acrobacia nos dedicamos a repasar y perfeccionar todos los ejercicios que hemos aprendido a lo largo del semestre. Comenzamos con los fundamentos: roles hacia adelante y hacia atrás, y paradas de mano, la base sobre la cual se construyen movimientos más complejos. Como siempre, iniciamos cada sesión activando el core y los abdominales, músculos esenciales para mantener el equilibrio y la estabilidad en cualquier ejercicio acrobático.

Esta semana introdujimos un nuevo nivel de desafío al trabajar con la colchoneta baja. Gradualmente, fuimos reduciendo la altura de las protecciones para acercarnos cada vez más a la experiencia de realizar los movimientos directamente sobre el suelo. Empezamos con mortales hacia adelante y hacia atrás sobre colchonetas más grandes y, poco a poco, avanzamos hacia ejercicios más arriesgados como el mortal hacia adelante con brazos.

Personalmente, esta semana ha sido muy reveladora. He comenzado a conectar los puntos entre los principios de la acrobacia y los conceptos que hemos explorado en la clase de danza contemporánea. Nociones como empujar, ceder, escuchar el cuerpo, realizar movimientos circulares y relajar las articulaciones, que hemos trabajado en profundidad en la danza, ahora cobran sentido en el contexto de la acrobacia.

Uno de los mayores desafíos que enfrenté esta semana fue controlar el impulso generado al correr hacia un salto. Me costó trabajo mantener la energía fluyendo de manera constante y evitar cortar el movimiento antes de tiempo. El objetivo es que la fuerza acumulada al correr se transforme en un impulso que me permita elevar las rodillas, suspenderme en el aire, girar y aterrizar suavemente.

En resumen, esta semana he profundizado mi comprensión de cómo los principios fundamentales de la danza y la acrobacia se complementan y refuerzan mutuamente. A medida que sigo practicando, me siento cada vez más seguro y conectado con mi cuerpo.

En la clase de somática hicimos un resumen de los contenidos vistos en clase que sistematicé en el siguiente párrafo.

Estos patrones, que se desarrollan a lo largo de nuestra evolución, nos permiten comprender cómo nuestro cuerpo se mueve y se relaciona con el mundo.

El patrón espinal, asociado a los peces, se centra en el movimiento ondulatorio de la columna vertebral y representa una forma de movimiento más primitiva.

El patrón homólogo, relacionado con los anfibios, implica movimientos simétricos de las extremidades, facilitando la transición entre el medio acuático y terrestre.

El patrón homolateral se asocia con los reptiles, quienes coordinan los movimientos de las mismas extremidades, como en la reptación.

Por último, el patrón contralateral, propio de los mamíferos, involucra la coordinación de movimientos opuestos, lo que permite una mayor complejidad y diversidad de movimientos.

Después de la revisión teórica de estos patrones, pasamos al ejercicio práctico. A través de una secuencia de movimientos en el piso, pudimos acercarnos a cada uno de estos patrones. Posteriormente, lo conversamos en parejas.

Llegamos a la conclusión de que esta clase fue reveladora. Es un momento en el que logramos integrar todos los conocimientos del semestre y entender que estos patrones básicos son el fundamento de nuestra movilidad.

Además, esta perspectiva biológica me parece muy amable y certera, ya que nos conecta con reflejos. Es decir, nos conecta con la coherencia entre la estructura y la función de nuestro cuerpo.

La parte más reveladora del ejercicio fue descubrir cómo los patrones básicos de alcanzar, traer, ceder y empujar son los pilares fundamentales de nuestro movimiento. Estos patrones, que parecen tan simples, son en realidad una compleja danza entre nuestras articulaciones, músculos y sistema nervioso.

Imagino nuestra columna vertebral como el eje central de un cuerpo en movimiento. A partir de este eje, los brazos y las piernas se extienden y se retraen, creando una sinfonía de movimientos.

Cada vez que alcanzamos un objeto, traemos algo hacia nosotros, cedemos ante una resistencia o empujamos para alejarnos, estamos activando una serie de músculos y articulaciones que trabajan en conjunto.

Esta coordinación precisa es posible gracias a la memoria muscular y a los patrones neuronales que se han formado a lo largo de nuestra vida. Al repetir estos movimientos, fortalecemos estas conexiones y optimizamos nuestra eficiencia motriz. Es como si nuestro cuerpo tuviera un mapa interno de todos los posibles movimientos, y estos patrones básicos fueran las rutas principales de ese mapa.

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Durante esta semana también he perdido varias clases. Por lo que se me complica un poco irlas hilando como lo hacia anteriormente. Ahora mi percepción de las clases ha cambiado. Lo primero es que la escucha que inauguré en la investigación de PPP, la estoy llevando a mi práctica y viceversa, trato de atrapar elementos de la clase para verterlo en mi creación. Trato que mi rol en la clase cambié, no entrar desde la forma sino desde la sensación para hallar mis formas. No frustrarme por no hallarla sino dedicarme a buscarla. Durante esta semana hemos revisado la calidad fluida del cuerpo, entradas y salidas del piso y los cambios de nivel a partir de las torsiones. He tratado de ingresar al movimiento desde otro punto, desde la búsqueda de sentir el presente de mi cuerpo en el espacio hasta la forma.

Esta semana estuvimos practicando los principios del salto para la mortal para atrás con apoyo de manos. Me siento un poco desconectado pues por el Lab nos hemos saltado varias clases, aun cuando LuisMi nos ha vuelto a repetir creo que me hace falta más repeticiones.

En el Lab, trabajé con papel celofán, con el movimiento que habilita el aire al desplazarlo por el espacio. Darle tiempo al papel para que s haga presente desde su sonoridad, su resistencia al aire y su ceder ante la gravedad.

En la siguiente sesión trabajamos la habilitación del espacio y el movimiento a partir del espacio. Para ello probé con varios objetos como: piedras de vidrio, cartas, tinas. Al final me decanté por las piedras y el papel celofán. Después del feedback común noté que estaba trabajando desde el juego.

En relación al trabajo autónomo, he notado que el desgaste físico es excesivo aplicando la planificación antes mencionada. Esta semana me ha dolido el cuerpo muchísimo por lo que he recurrido a Sonia para consultar sobre como optimizar el proceso de recuperación. Me ha hecho notar que no me estoy hidratando lo suficiente y que debo adaptar mi entrenamiento, bajándole tiempo e intensidad a las sesiones y dándole énfasis al descanso.

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Durante el examen de danza contemporánea, a partir de un fragmento de material trabajado en clase, construimos una estructura coreográfica. La coreografía incluía momentos de caos grupal, improvisaciones en pareja y fraseos en distintas diagonales. Me concentré en disfrutarla como una clase más, ya que los ejercicios eran familiares. El mayor desafío fue recordar todas las secuencias, pero al pensar en el grupo como un organismo conjunto, la tarea se volvió más llevadera.

La presencia del público generó una concentración profunda en todos los bailarines. Coincido con la observación de Cris sobre cómo el cuerpo cambia al pasar del ensayo a la presentación. La mirada del público nos llevó a un nivel de concentración superior. La propuesta de Cristian sobre ponerle la misma intensidad y concentración en las clases me parece necesaria. Al solicitarle retroalimentación, me comentó que había mejorado en la búsqueda de mis propias formas de movimiento, pero que debía trabajar más en la memoria.

Creo que todavía estoy en un proceso de descubrimiento de mi cuerpo. Siento que estoy aterrizando y conectando con él de manera más profunda. La fractura que sufrí me desconectó de mi cuerpo por un tiempo, pero ahora estoy volviendo a construir esa conexión. Aunque no estoy completamente satisfecho con mi desempeño este semestre, valoro el proceso de aprendizaje y los descubrimientos que he hecho.

En la clase de acrobacia, me sentí muy cómodo y disfruté mucho la práctica. Me sentí con energía y logré realizar todos los ejercicios. Revisamos todos los fundamentos de la acrobacia. Practicamos roles hacia adelante y hacia atrás, paradas de manos, pasadas de manos y roles al frente. También realizamos mortales hacia adelante en colchoneta grande, apoyando solo las manos, y en colchoneta delgada. Finalmente, revisamos el ejercicio conocido como b twist.

Disfruté mucho el examen, fue un recorrido consciente por todos los procesos de clase. Muchos compañeros y yo nos reunimos antes de la clase para realizar un calentamiento específico. Personalmente, me concentré en calentar mis hombros, caderas y centro, especialmente los hombros, La clase culminó con un ambiente de agradecimiento y reconocimiento por parte del profesor, lo cual fue muy motivador. Sin embargo, sentimos que nos quedamos con ganas de más clases, ya que estábamos empezando a conectar con nuestro centro y a disfrutar de la sensación de riesgo

En la clase de prácticas somáticas, la reflexión grupal fue muy enriquecedora. Me llamó mucho la atención la idea de que en las prácticas somáticas y la vida no están separadas. Es decir, al trabajar con nuestro cuerpo, estamos trabajando en nosotros mismos a un nivel más profundo nos permiten conectar con nuestro cuerpo de una manera más profunda y consciente, trascendiendo la imagen que nos devuelve el mundo. Es importante encontrar un equilibrio entre las demandas externas y las necesidades internas de nuestro cuerpo.

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De las clases de contemporáneo esta semana me llevo el principio de desbloquear los tobillos en la práctica. Los fraseos han ampliado el espacio. Principalmente noto que jugamos un montón con las entradas y salidas del piso de manera ligada, que es algo en lo que estoy trabajando. Sobre todo el principio de torsión de la columna acompañado de la intención de la cabeza y la mirada, en jugo con la cintura pálvica. He notado como esta s de las bases d la circularidad qu simpre rvisamos en clase.

Una semana más en el laboratorio de objetos me ha alejado de la práctica. Pero, por mi lado, he trabajado en un espacio digital de trabajo autónomo donde tomo ejercicios de las clase de PCM, pilates, calistenia, yoga, gimnasia y organizo una planificación que me permita mejorar de manera integral.

He dividido ejercicios en tren superior, tren interior, core y abs, y a cada uno de estos los dividí en tres fases: activación y movilidad, fuerza y movilidad, por último, flexibilidad y movilidad. Para eso organicé un horario en el que lunes, miércoles y viernes trabajo tren inferior; martes, jueves y sábado trabajo el tren superior, en sesiones de una hora y media. Así mismo, core y abs, todos los días. Finalmente, trabajo resistencia trotando los martes, jueves y sábado durante 30 mins con el método Cacos (alternar caminar y correr).

He probado esta rutina esta semana con un 80% de cumplimiento, y he notado cambios significativos en las clases de PCM. Por ejemplo, mayor disponibilidad y estabilidad en los tobillos, rodillas y caderas así como mayor apertura; alivió de los hombros y mayor disponibilidad de los mismos, fortaleza y claridad en la sensación del centro. Mayor potencia para los saltos en acrobacia.

Comparto dicha planificación en el siguiente link:

https://padlet.com/santanadance96az/entrenamiento-serpientemplumada-cvgft9faxrvz3els

Trabajo autónomo es igual a mayor seguridad y mayor sensibilidad y disponibilidad del cuerpo.

En Somática, trabajamos improvisaciones a partir de una imagen biológica prevertebral, llamada endodermo (órganos y sistemas), mesodermo (huesos y músculos), ectodermo (piel, cabello, uñas). ¿Cómo dialogan esas estructuras?

Nos juntamos en grupos, cada uno ocupaba un rol en el cuerpo. Endodermo (calidad fluida y gestos primigenios), mesodermo (sostén y presencia) y ectodermo (contenedor y caricia del exterior). cada dermo se relaciona de modo distinto en la gran estructura cuerpo.

Todas estas capas, al final, son dermo, son piel. Vanne nos decía que según el reiki todo es piel, todo toca y es tocado, y nos quedamos pasmados...

En acrobacia, seguimos trabajando ahora la mortal para adelante, que demanda una mayor lucidez del centro y su musculatura, de valentía para mantener abiertos los ojos durante todo el proceso. Sobre todo de limpiar la técnica de viada-salto y de activación del centro en el aire, de transformación de la energía de impulso hacia el salto y giro, mientras, sostenemos el centro.

En Lab de objetos trabajamos a partir de varias premisas.

1. Escuchar el objeto en sus posibilidades sensibles.

Es decir, experimentar sus características: colores, texturas, forma, sonido, resistencia, descanso, desde el movimiento.

2. Dejar de ser el centro de la escena para que el objeto sea, sin convertirse en personaje.

Darle tiempo y espacio a que el objeto tome presencia desde el movimiento. Dejar que sus características s hagan evidentes a partir del movimiento.

3. Construir un espacio que invite al movimiento a partir del los objetos.

Este es tal vez el que más me costó, entender y ponerlo en práctica. Pero, supone la posibilidad de transformar el espacio con los objetos. Habilitar espacios para el movimiento.

Menos objetos.

Ahora que ya los he explorado y jugado con ellos. ¿Qué quiero decir?

Durante esta semana tuve la primera retroalimentación.

y anoté las siguientes reflexiones.

Tengo nervios, trabajo el Michael que no es bailarín y se mueve por gusto y con la claridad resultado del entrenamiento. Más allá de entrar en la forma, buscaré conectarme al presente, al movimiento que se vierte en el tiempo. Notó que he estado tan preocupado por encajar en un ideal que he dejado de lado aquello que subyace a la danza; el disfrute de la presencia de uno mismo moviéndose, pero, sobre todo, la celebración de la posibilidad de escuchar su percepción del aire, el piso, las estructuras de nuestro cuerpo, sus emociones, sus ideas, pensamientos, su temperatura, su extensión y contracción, su despliegue y repliegue.

Ahora me planteo un dispositivo escénico con el que pueda improvisar, escucharme y expresar, enfocándome en el entrenamiento para que se afine y potencie la experiencia.

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Hoy inicio de nuevo. En los semestres anteriores, fue un reto volver a la Danza después de muchos años estudiando otra carrera y en medio de una pandemia, después, un reto bailar con todos mi cuerpos atravesados por una ruptura amorosa aparatosa, que puso a prueba mi amor propio y la aceptación de mi ser que es mi cuerpo y mi danza, y cuando finalmente sentí que alzaba vuelo, me fracturé el quinto metatarsiano que me dejó fuera de la practica regular un tiempo.

Hoy, vuelvo con el espíritu fuerte, reenfocado, lleno de aprendizajes sobre la quietud, el autocuidado y el sostener la practica a pesar de los azares de la vida. Mi cuerpo se encuentra algo débil y desalineado, pero comprometido con el proceso de volver a pisar fuerte y seguro. Aún siento dolor y debilidad en mi pie y todo aquello que conecta con él se encuentra desubicado y asustado, pero tengo abierta la observación a mi mapa en busca de mis nuevas líneas y centro de poder.

Hoy me abrazo y agradezco estos procesos. Aún me encuentro en proceso de recuperación de fuerza, estabilidad, elasticidad, resistencia y seguridad en mi pisar izquierdo.

Por otro lado, el semestre pasado estuve entrenando colgándome en una barra para hacer dominadas y desde entonces tengo un dolor importante al rotar mis hombros, al parecer el manguito rotador se encuentra resentido, estoy en revisión con Sonia. Dejó constancia de esto pues movimientos como hacer quinta, rotar el hombro, darle peso en plancha activan un dolor importante.