# data[].attributes.headline
«Пейзаж з вітряком» Риженко Андрій 8-А 

# data[].attributes.subject
«Пейзаж з вітряком» Риженко Андрій 8-А 

# data[].attributes.body
Автор: Жан Мішель (Jean Michel)
Рік створення: 1820 рік.

Інформації про конкретну історію написання цієї картини небагато, але 1820 рік припадає на період романтизму, коли художники прагнули показати красу природи, емоційність і внутрішній світ людини через пейзажі. Вітряк у композиції часто символізує сільське життя, спокій і зв’язок людини з природою.

На передньому плані ми бачимо великі деталі, що найближчі до глядача: це, найімовірніше, сам вітряк із розлогою основою, що домінує в композиції. Можливо, поруч є фігури людей чи тварин (якщо це видно на картині), які додають життя і динаміки. Важливими деталями є фактури землі, трави чи доріжок, які підкреслюють реалістичність та надають глибині. Передній план задає тон і підкреслює ідею зв’язку людини і природи, а також показує господарську діяльність.

У далині ми бачимо розлогий простір – поля, пагорби або ліси, які розгортаються до горизонту. Можливо, там простягається небо з хмарами, що надає картині атмосферності. Задній план створює відчуття простору і спокою, підкреслює велич природи. Віддалені обриси формують контраст із чіткістю переднього плану і допомагають глядачеві зануритись у картину, відчути атмосферу сільської місцевості.

Переважають природні кольори: зелені, коричневі, жовті відтінки землі і трави, блакитне або сіре небо. Використовуються теплі і холодні відтінки, які створюють баланс і підкреслюють глибину простору. Контрасти між світлими і темними ділянками додають об’єму. Кольори передають спокій і гармонію природи, а також м’яку, іноді трохи меланхолійну емоційну атмосферу.

Це пейзаж – жанр, який зосереджений на зображенні природи. У період романтизму пейзаж набув особливого значення як засіб передачі настрою, внутрішніх почуттів художника і глядача. Картина відображає романтичне захоплення красою природи і сільським життям, що було дуже актуально в 1820 році.

Картина виконана в стилі романтизму. Це видно по увазі до природи як джерела емоцій і натхнення, а також по драматичному світлотіньовому контрасту і деталізації. Романтизм цінував індивідуальні почуття, велич природи і часто використовував символічні елементи, як от вітряк, що може означати плин часу, боротьбу людини з природою чи гармонію з нею. На відміну від класицизму, який прагнув до суворої ідеалізації, романтизм надає перевагу експресії і драматичності.

Картина викликає відчуття спокою, умиротворення і легкого суму. Вона нагадує про важливість збереження гармонії з природою і дає змогу задуматися про прості радощі сільського життя. Мене вразила детальна проробка вітряка і навколишнього середовища, що робить пейзаж живим і реалістичним. Художнику вдалося передати емоції романтизму — захоплення красою світу і ностальгію за втраченим спокоєм.

# data[].attributes.wish_content.attachment_props.alternative_text
пейзаж з вітряком

# data[].attributes.attachment_caption
Лаптій Аліни 

# data[].attributes.headline
К.Д.Фрідріх.<двоє, що вдивляються у місяць>.1825-1830рр

# data[].attributes.subject
К.Д.Фрідріх.<двоє, що вдивляються у місяць>.1825-1830рр

# data[].attributes.body
Це картина німецького художника Каспара Давида Фрідріха під назвою «Двоє, що споглядають місяць» («Zwei Männer betrachten den Mond»), створена приблизно у 1819–1820 роках.

Історія створення

Каспар Давид Фрідріх був одним із провідних представників німецького романтизму. Художник часто зображував постаті людей, занурених у споглядання природи, використовуючи символіку пейзажів для передачі глибоких філософських і духовних ідей. Картина «Двоє, що споглядають місяць» є типовим прикладом його творчості, де ландшафт стає способом роздумів про вічне, про життя і смерть, про Бога й душу. Двоє чоловіків — можливо, сам Фрідріх і його друг, — зображені як мандрівники, які зупинилися перед нічним чудом природи.

Передній план

На передньому плані ми бачимо двох чоловіків у темному одязі, які стоять спиною до глядача. Вони знаходяться на скелястій ділянці з корінням дерев і уламками каміння. Їх постаті злегка нахилені вперед, що створює враження інтимного моменту розмови чи споглядання. Велике, викривлене дерево займає праву частину композиції — його гілки ніби обіймають сцену, підкреслюючи драматизм і водночас красу миті. Ці елементи задають романтичний настрій відчуження та захоплення величчю природи.

Задній план

Удалині видно світло місяця, що пробивається крізь гілля дерев і освітлює обрій. Також можна помітити невеликий дах хатини або каплички, захованої серед природи. За горизонтом тягнуться соснові ліси, що поступово зникають у тумані чи сутінках. Цей задній план створює враження глибини, тиші й безмежності, акцентуючи романтичне відчуття "вічної подорожі" й духовного пошуку.

Кольорова гама

Переважають теплі й приглушені кольори: жовтогарячі й золотисті відтінки заходу/світанку, темно-коричневі й чорні контури дерев, сіро-зелені відтінки каміння та землі. Є контраст між темними фігурами на

передньому плані та яскрав

Це картина німецького художника Каспара Давида Фрідріха під назвою «Двоє, що споглядають місяць» створена приблизно у 1819–1820 роках.

Історія створення

Каспар Давид Фрідріх був одним із провідних представників німецького романтизму. Художник часто зображував постаті людей, занурених у споглядання природи, використовуючи символіку пейзажів для передачі глибоких філософських і духовних ідей. Картина «Двоє, що споглядають місяць» є типовим прикладом його творчості, де ландшафт стає способом роздумів про вічне, про життя і смерть, про Бога й душу. Двоє чоловіків — можливо, сам Фрідріх і його друг, — зображені як мандрівники, які зупинилися перед нічним чудом природи.

Передній план

На передньому плані ми бачимо двох чоловіків у темному одязі, які стоять спиною до глядача. Вони знаходяться на скелястій ділянці з корінням дерев і уламками каміння. Їх постаті злегка нахилені вперед, що створює враження інтимного моменту розмови чи споглядання. Велике, викривлене дерево займає праву частину композиції — його гілки ніби обіймають сцену, підкреслюючи драматизм і водночас красу миті. Ці елементи задають романтичний настрій відчуження та захоплення величчю природи.

Задній план

Удалині видно світло місяця, що пробивається крізь гілля дерев і освітлює обрій. Також можна помітити невеликий дах хатини або каплички, захованої серед природи. За горизонтом тягнуться соснові ліси, що поступово зникають у тумані чи сутінках. Цей задній план створює враження глибини, тиші й безмежності, акцентуючи романтичне відчуття "вічної подорожі" й духовного пошуку.

Кольорова гама

Переважають теплі й приглушені кольори: жовтогарячі й золотисті відтінки заходу/світанку, темно-коричневі й чорні контури дерев, сіро-зелені відтінки каміння та землі. Є контраст між темними фігурами на передньому плані та яскравим сяйвом на горизонті — це посилює емоційний ефект споглядання чогось неземного. Така гама створює меланхолійний, але захопливий настрій, що дуже характерно для романтизму.

Жанр картини

Це — пейзаж з фігурами, або ж романтичний пейзаж. Саме цей жанр був улюбленим у добу романтизму, коли природа зображалась як джерело натхнення, містики й філософських роздумів.

Стиль: романтизм

Картина належить до стилю романтизму, що видно у:

зосередженні на емоціях і духовності, а не на раціональності;

вираженні зв’язку людини з природою;

використанні символізму: місяць — символ вічності, дерева — життя і смерть;

позиції фігур: вони не домінують у композиції, а, навпаки, є її частиною, що показує людську мізерність перед Всесвітом.

На відміну від класицизму, що прагнув до гармонії і порядку, романтизм Фрідріха показує хаос природи, внутрішні переживання і глибоку інтимність.

Ваше враження

Картина викликає відчуття спокою, самоти, філософського настрою. Вона ніби запрошує зупинитися і замислитися над життям, над шляхом, яким ми йдемо. Найбільше вражає те, як тихо і просто художник передає велич і таємничість природи, а також глибину людських почуттів. Це справжній приклад того, як образи можуть говорити більше, ніж слова.

# data[].attributes.attachment_caption
В.Тернер. «Золота гілка». 1834

# data[].attributes.headline
Чуб Ганна 8-А

# data[].attributes.subject
Чуб Ганна 8-А

# data[].attributes.body
План опису картини Вільяма Тернера

«Золота гілка»

, 1834

1. Назва, автор, рік створення

Назва: «Золота гілка»

Автор: Вільям Тернер

Рік: 1834

Історія створення: Картина була натхненна озером Немі в Італії, яке вважалося священним місцем. Назва пов’язана з античним міфом про жреців Артеміди та «золоту гілку», що стала символом переходу між світами. Згодом цей образ використовував письменник Джеймс Фрейзер у своїй книзі «Золота гілка», що стала класикою антропології.

2. Передній план

На передньому плані зображено темні скелі або дерева, що створюють своєрідну рамку. Вони підкреслюють глибину простору та вводять глядача в картину.

3. Задній план

Вдалині видно озеро Немі, освітлене золотим світлом заходу сонця або містичного сяйва. Вода спокійна, гладка, що створює ефект дзеркала. Все оточене лісом або горами. Це місце виглядає одночасно реальним і міфічним.

4. Кольорова гама

Переважають золоті, жовті, мідні відтінки, які створюють атмосферу таємничості й святості. Темні контури переднього плану контрастують зі світлим центром. Колір допомагає створити відчуття переходу до іншого, «священного» світу.

5. Жанр картини

Пейзаж з елементами історизму та символізму. Хоча це пейзаж, сюжет має міфологічну основу — тому це романтичний символічний пейзаж.

6. Стиль картини (романтизм)

Картина — яскравий приклад романтизму:

Емоційна атмосфера — змішання захоплення і тривоги.

Природа — як головна сила, більша за людину.

Міфологічний сюжет — посилання до давньоримської культури.

Світло і колір використовуються не реалістично, а емоційно, для створення настрою.

Порівняно з класицизмом (який був стриманим, чітким) — романтизм у Тернера вільний, експресивний.

7.

Особисте враження

Картина викликає захоплення і таємничість, ніби ми на межі між світом реальним і міфічним.

Найбільше вражає світло, яке ніби випромінює з самого пейзажу.

Художник майстерно передав відчуття духовного пошуку — саме це робить роботу типовою для епохи романтизму.

# data[].attributes.headline
Штефан Богдан 8-А 

# data[].attributes.subject
Штефан Богдан 8-А 

# data[].attributes.body
Аналіз картини Каспара Давида Фрідріха "Двоє, що вдивляються в місяць" (1819–1820)

1. Основні риси романтизму в живописі:

- Емоційність – акцент на почуттях, меланхолії, духовному стані людини.

- Природа як символ – пейзаж відображає внутрішній світ людини, часто містичний або величний.

- Індивідуалізм – зображення самотності, роздумів, зв’язку людини з вічністю.

- Загадковість і містицизм – використання символів (місяць, туман, руїни) для передачі таємничого.

2. Характерні жанри романтизму:

- Пейзаж (часто з фігурами людей, які споглядають природу).

- Алегорія (символічні образи, що передають глибокі ідеї).

- Релігійний та філософський живопис (звернення до вічних тем).

3. Аналіз картини "Двоє, що вдивляються в місяць"

Назва та автор:

- "Двоє, що вдивляються в місяць", Каспар Давид Фрідріх, 1819–1820.

- Картина є частиною серії робіт Фрідріха, де він досліджує тему споглядання природи як духовного досвіду.

Передній план:

- Дві чоловічі постаті (можливо, сам художник і його учень) стоять на скелі, повернуті до місяця.

- Один з них вказує на місяць, що підкреслює їхнє захоплення.

- Гілки сухого дерева (можливо, символ смерті або минулого) частково закривають вид.

Задній план:

- Темний ліс і скелястий пейзаж створюють атмосферу таємничості.

- Місяць освітлює далекий горизонт, що контрастує з темрявою.

- Загальний простір передає відчуття нескінченності природи.

Кольорова гама:

- Переважають приглучені, холодні тони (сірий, синій, чорний).

- Місяць і небо мають легкі золотисті відтінки, що створює контраст із темним лісом.

- Колір підкреслює меланхолійний і містичний настрій.

Жанр

- Романтичний пейзаж із елементами символізму.

- Фігури людей не є головними – вони лише частина величезного всесвіту.

Стиль (романтизм):

- Емоційність: картина викликає почуття самотності, замисленості.

- Символізм: місяць – символ вічності, сухе дерево - минуле.

-Контраст світла і темряви характерний для романтизму прийом.

Відмінність від класицизму: немає чіткої композиції, акцент на почуттях, а не на ідеалізованій реальності.

Моє враження:

Картина вражає своєю глибиною і загадковістю. Відчувається, що Фрідріх передає не просто пейзаж, а стан душі. Мені подобається, як він використовує світло місяця, щоб показати надію серед темряви. Це справді шедевр романтизму, де природа стає дзеркалом людських емоцій.

Висновок: Фрідріх у цій картині втілює основні риси романтизму – відчуття вічності, зв’язок людини з природою та глибокий емоційний підтекст.

# data[].attributes.headline
Пліт «Медузи Гончаров Єгор 8-Б

# data[].attributes.subject
Пліт «Медузи Гончаров Єгор 8-Б

# data[].attributes.body
Автор: Теодор Жеріко

Рік створення: 1819

Історія написання: Картина заснована на реальних трагічних подіях 1816 року – корабельної катастрофи французького фрегата «Медуза». 147 осіб залишилися на плоту, лише 15 вижили. Жеріко провів ґрунтовне розслідування: зустрічався з очевидцями, вивчав тіла в морзі, щоб досягти правдивості у зображенні.

Передній план:

На передньому плані – виснажені, напівмертві тіла корабельних біженців. Один з чоловіків піднімає тканину як сигнал порятунку. Фігури зображені надзвичайно емоційно – через положення тіл, вираз облич.

Задній план:

У далині – буремне море й обрій. На горизонті ледь помітне судно, яке символізує надію. Атмосфера напружена, загрозлива.

Кольорова гама:

Темні, землисті відтінки, домінують коричневі, оливкові, сіро-сині тони. Контрасти світла й тіні посилюють драматизм. Колір передає безнадію й жах, але водночас і надію.

Жанр:

Історичний жанр – події з реального життя, трагізм людського досвіду. Картина також має елементи батального та алегоричного живопису.

Стиль:

Яскравий приклад романтизму: емоційна глибина, героїка, увага до людських переживань. Відмінність від класицизму – у правдивості страждань, вразливості людини.

Враження:

Картина вражає глибиною людського болю та силою виживання. Емоційна насиченість змушує задуматись над вартістю життя, трагізмом історії. Жеріко майстерно передав ідеї романтизму – боротьбу, відчай і надію.

# data[].attributes.headline
Пархоменко Маргарита 8-а 

# data[].attributes.subject
Пархоменко Маргарита 8-а 

# data[].attributes.body
Назва : Пліт Медузи

На передньому плані картини зображено хаос і відчай вмираючих людей. Ми бачимо переплетені тіла, спотворені стражданням. Деякі вже мертві, їхні безсилі кінцівки звисають з плоту. Інші ще борються за життя, їхні обличчя сповнені жаху та надії. Особливо вражає фігура старого чоловіка, який тримає тіло свого сина, втілюючи горе та безвихідь. Важливою деталлю є хвилі, що омивають пліт, підкреслюючи беззахисність людей перед стихією.

На задньому плані ми бачимо бурхливе море та непевне небо, що символізують грізну силу природи та невідомість майбутнього. Удалині ледь помітна постать, яка махає шматком тканини в напрямку віддаленого корабля "Аргус", що дає примарну надію на спасіння. Цей маленький корабель на горизонті є ключовим елементом, що контрастує з жахом переднього плану та вносить слабкий промінь надії в загальну атмосферу відчаю.

Кольорова гама картини переважно темна та похмура. Переважають землисті, коричневі, сірі та синьо-зелені відтінки, що підсилюють відчуття трагедії, смерті та розпачу. Контрасти світла та тіні є дуже різкими, створюючи драматичний ефект і підкреслюючи муки та емоційну напругу. Бліді відтінки тіл померлих різко контрастують з темним кольором моря та одягу живих, акцентуючи увагу на їхньому стражданні.

Жанр картини можна визначити як історичний живопис, але з сильним елементом трагедії та драми. Хоча картина заснована на реальній історичній події, Жеріко виходить за межі простого документування фактів. Він зображує людські емоції в екстремальній ситуації, досліджує межі виживання та моралі. Характерною ознакою романтизму є звернення до трагічних та героїчних сюжетів, зображення сильних пристрастей та індивідуальних переживань, що ми бачимо в "Плоті "Медузи"".

Стиль картини є яскравим прикладом раннього французького романтизму. Ось кілька рис, що це підтверджують:

Емоційна інтенсивність: Картина переповнена сильними емоціями – жахом, відчаєм, болем, надією. Це є ключовою рисою романтизму, який віддавав перевагу почуттям над розумом.

Динамізм та рух: Композиція картини побудована по діагоналі, що створює відчуття напруженості та руху. Хвилі, тіла, що тягнуться, підкреслюють динаміку події. Романтики часто використовували динамічні композиції для передачі енергії та пристрасті.

Інтерес до трагічного та героїчного: Зображення страждань людей на плоту, їхньої боротьби за виживання, навіть канібалізму, відображає романтичний інтерес до екстремальних людських ситуацій та темних сторін людської природи.

Зображення природи як могутньої сили: Море та небо зображені як грізні та непідвладні людині сили, що є характерним для романтичного пейзажу, де природа часто відображає емоційний стан героїв.

Відхід від класичних канонів: На відміну від стриманості та гармонії класицизму, "Пліт "Медузи"" відрізняється бурхливою композицією, експресивними фігурами та драматичним освітленням.

Порівнюючи з класицизмом, який панував до романтизму, "Пліт "Медузи"" відкидає ідеалізацію, чіткість ліній та врівноваженість композиції. Замість цього Жеріко обирає реалістичне зображення жахливої події, використовуючи динаміку, емоційність та драматизм, що є ключовими відмінностями романтичного стилю.

Моє враження від споглядання цієї картини надзвичайно сильне. Вона викликає цілу гаму почуттів: жах, співчуття, смуток, але водночас і певну велич людської боротьби за виживання. Мене найбільше вражає реалістичність зображення страждання та відчаю на обличчях і в позах людей. Художнику вдалося передати не лише фізичні муки, але й глибокий емоційний надлом.

Я вважаю, що Жеріко майстерно передав емоції та ідеї, характерні для епохи романтизму. Його картина є потужним вираженням трагізму людського існування, сили природи та складності людських відносин у екстремальних умовах. "Пліт "Медузи"" стала не просто зображенням історичної події, а й символом людської вразливості та водночас незламності духу перед обличчям смерті.

# data[].attributes.headline
Безручко Світлана 8 А

# data[].attributes.subject
Безручко Світлана 8 А

# data[].attributes.body
Назва: «Дев’ятий вал»
Автор: Іван Костянтинович Айвазовський
Рік створення: 1850
Історія написання: Картина була написана після подорожі художника Чорним морем. Назва походить з морського фольклору — «дев’ятий вал» вважався найпотужнішою хвилею під час шторму.

Передній план:
На передньому плані — група людей, які намагаються вижити після кораблетрощі. Вони тримаються за уламки щогли. Їхні фігури напівоголені, драматично освітлені, що підсилює враження боротьби людини зі стихією.

Задній план:
Удалині — величезна хвиля, "дев’ятий вал", яка ось-ось накотиться на людей. Небо розфарбоване в рожево-золотисті відтінки ранкового сонця, що надає картині одночасно драматизму й надії.

Кольорова гама:
Домінують зелено-блакитні тони моря, але вони контрастують із теплими барвами неба. Яскраві світлові акценти підсилюють емоційний ефект — страх, надію, напругу.

Жанр:
Картина належить до морського пейзажу з елементами батального жанру — у центрі події, пов’язані з боротьбою за життя.

Стиль (романтизм):
Ця картина — класичний приклад романтизму:

Драматична тема стихійної сили природи.

Емоційне напруження.

Поєднання краси та загрози.

Світло як символ надії.

На відміну від класицизму з його спокоєм або реалізму з точністю побуту, Айвазовський використовує природу як символ внутрішнього світу людини.

Враження:
Картина викликає сильні емоції — відчуття небезпеки, але й надії. Вражає вміння художника передати рух води, світла, психологічний стан. Відчувається глибокий патріотизм і захоплення українською природою.

# data[].attributes.headline
Бокач Олександр 8-А

# data[].attributes.subject
Бокач Олександр 8-А

# data[].attributes.body
Назва картини:

Полювання на левів

Автор:
Ежен Делакруа

Рік створення:

Була створена приблизно у 1860 році

Історія написання:

Картина була створена під впливом орієнталізму, натхненного його подорожами до Марокко. Вона відображає драматизм боротьби та природну красу.

Передній план:

На передньому плані — боротьба людей із левами, що передає драматизм і рух.

Задній план:

На задньому плані картини зображено природний пейзаж із деревами та горами, що створює атмосферу дикої природи.

Кольорова гамма:

Кольорова гамма включає насичені теплі тони, такі як червоні, коричневі та золотисті, які підкреслюють драматизм сцени. Холодні відтінки синього та зеленого додають глибини пейзажу.

Жанр:

Картина належить до жанрового живопису, створеного в стилі романтизму.

Стиль:

Картина виконана в стилі романтизму з елементами орієнталізму, що відображає захоплення художника екзотичними темами та драматичними сценами.

Особисте враження від картини:

Картина викликає відчуття напруження, сили природи та драматизму боротьби.

# data[].attributes.headline
Лашко Артем 8-А

# data[].attributes.subject
Лашко Артем 8-А

# data[].attributes.body
Назва картини. Автор:

Картина «Золота гілка» була написана Вільямом Тернером у 1834 році. Назва твору має міфологічне походження. Вона походить від сюжету давньоримської поеми Вергілія «Енеїда», де герой Еней вирушає в царство мертвих. Для того, щоб потрапити туди, він мусить знайти чарівну золоту гілку, яка слугує перепусткою до підземного світу і даром для богині Прозерпіни.

Цей образ став центральним символом у картині Тернера. Він не лише ілюструє конкретний міфологічний момент, а й має глибоке філософське значення - як метафора переходу між світами, життя і смерті, свідомого і підсвідомого.

Тернер, як типовий представник романтизму, використовує міф як засіб для вираження емоцій, драматизму і сили природи. Картина пронизана світлом, туманом і атмосферою містичної подорожі. Вона не просто зображає історію — вона змушує глядача замислитися про вічне.

Кольорова гама:

Переважають золотисті, мідні, сірі та бурштинові тони. Дуже багато розмитих переходів, ефектів світла, що пробивається крізь туман. Контраст між світлими та темними ділянками додає емоційної напруги.

Передній план:

На передньому плані картини зображено човен, що ковзає по воді, а в ньому — фігури людей. Один із персонажів символізує Енея, що вирушає до підземного царства. Основна деталь — "золота гілка", яку він тримає. Це центральний символ картини, що вказує на міфологічне походження сюжету. У воді та фігурах — багато руху, динаміки, що створює драматизм.

Задній план:

На задньому плані розгортається широка, туманна перспектива. Вона охоплює містичний пейзаж з храмами, горами, примарними постатями. Атмосфера надзвичайно загадкова, навіть тривожна. Далечінь розмита, немов у мареві — це посилює відчуття містики та переходу до іншого світу.

Жанр картини:

Картина належить до жанру пейзажу з елементами міфологічної сцени, де природа відіграє ключову роль у розкритті глибших тем. Тернер використовує природне середовище не лише як фон, а як головного носія емоційного та філософського змісту. Хоча перед нами пейзаж, у ньому читаються мотиви внутрішньої боротьби, пошуку сенсу, духовного шляху людини, що виходить за межі звичного зображення природи. Це наближає роботу до філософського живопису, де природа стає символом переходу, очищення та надії.

Стиль картини:

Картина написана у стилі романтизму, що проявляється в її насиченій емоційній атмосфері, загадковому освітленні та глибокій символіці природи. Природні елементи тут — не просто фон, а спосіб передати внутрішній світ героя і філософський зміст. Автор звертається до античної міфології, щоб порушити вічні теми — життя, смерть, доля. На відміну від раціонального й гармонійного підходу класицизму, Тернер акцентує на емоціях, тривожності, хаосі та особистому сприйнятті світу, що є характерними ознаками романтизму.

Враження від картини:

Картина викликає відчуття тривоги, захоплення і містичного передчуття. Вражає, як художник через кольори та світло передав ідею переходу до іншого світу. Найбільше вразила атмосфера нереальності, яка наче огортає все полотно. Художнику вдалося не просто зобразити міф, а перенести глядача в інший вимір — саме це і є дух романтизму.

# data[].attributes.attachment_caption
«Льодовикове море» 1823-1824. Каспар Давид Фрідріх.

# data[].attributes.headline
Чкана Денис 8-Б

# data[].attributes.subject
Чкана Денис 8-Б

# data[].attributes.body
1. Картина Каспара Давида Фрідріха «Льодовикове море», написана між 1823 і 1824 роками, являє собою вражаюче та дещо моторошне зображення арктичного пейзажу.

2. Розтрощений корабель: У центрі композиції, на передньому плані, лежать уламки дерев'яного вітрильного корабля. Його щогли зламані, а корпус розбитий на гострі, нерівні фрагменти. Корабель застряг серед хаотичного нагромадження крижаних брил.

3. Крижані брили: Ландшафт повністю домінується масивними, гострокутними крижаними брилами різноманітних форм і розмірів. Вони здіймаються вгору, утворюючи немовби крижані гори або надгробки. Колірна гама криги варіюється від блідо-блакитного та сірого до брудно-білого, з окремими темними тінями, що підкреслюють їхню масивність та холодність.

4. Атмосфера: Картина пронизана відчуттям холоду, безжалісності та величі природи. Відсутність будь-яких ознак життя, окрім уламків корабля, підсилює відчуття трагізму та боротьби людини зі стихією. Небо, що займає невелику частину верхнього краю картини, виконане в приглушених сіро-блакитних тонах, що додає похмурості.

5. Композиція: Діагональні лінії зламаних щогл корабля та гострі краї крижаних брил створюють динамічну та напружену композицію. Погляд глядача немовби ковзає по цих гострих формах, відчуваючи небезпеку та ворожість зображеного середовища.

6. Композиція: Діагональні лінії зламаних щогл корабля та гострі краї крижаних брил створюють динамічну та напружену композицію. Погляд глядача немовби ковзає по цих гострих формах, відчуваючи небезпеку та ворожість зображеного середовища.

Картина справляє сильне емоційне враження. Велич і безжальність арктичного пейзажу, підкреслені уламками розбитого корабля, викликають почуття жаху, захоплення та роздумів про межі людських можливостей перед лицем могутньої природи. Фрідріх майстерно передає відчуття холоду, тиші та вічності крижаної пустелі.

# data[].attributes.headline
Гусак В.,Герасименко Т.

# data[].attributes.subject
Гусак В.,Герасименко Т.

# data[].attributes.headline
Гусак В., Герасименко Т. 8В

# data[].attributes.subject
Гусак В., Герасименко Т. 8В

# data[].attributes.headline
Павленко Анна, Симончук П, Глушко В

# data[].attributes.subject
Павленко Анна, Симончук П, Глушко В

# data[].attributes.headline
Павленко Анна, Симончук Поліна, Глушко валерія

# data[].attributes.subject
Павленко Анна, Симончук Поліна, Глушко валерія

# data[].attributes.headline
Павленко Анна, Симончук Поліна, Глушко Валерія 8-В клас

# data[].attributes.subject
Павленко Анна, Симончук Поліна, Глушко Валерія 8-В клас

# data[].attributes.headline
Глухова Марія 8-В

# data[].attributes.subject
Глухова Марія 8-В

# data[].attributes.body
1. Назва картини. Автор.
Картина називається «Дев’ятий вал». Її створив Іван Айвазовський у 1850 році. Назва картини пов’язана з морською термінологією: «дев’ятий вал» — це найбільша хвиля під час бурі, що символізує смертельну небезпеку. Айвазовський, знаменитий майстер морських пейзажів, створив це полотно після численних подорожей Чорним і Середземним морями.

2. Передній план.
На передньому плані ми бачимо уламки корабля, на яких рятуються люди. Їхні фігури зображені у русі — вони борються за життя, тримаючись за дошки. Ці фігури мають символічне значення: боротьба людини зі стихією, надія на спасіння. Особливо важливою є деталь — один з людей дивиться на сонце, ніби вбачаючи у ньому порятунок.

3. Задній план.
Удалині простягається безмежне море, охоплене бурею. Ми бачимо величезні хвилі, які зливаються з горизонтом, і яскраве небо, що палає після шторму. Сонце пробивається крізь хмари, створюючи ефект світла, що символізує надію і нове життя. Такий фон підсилює драматизм і водночас — натхнення.

4. Кольорова гама.
Переважають теплі відтінки — жовтогарячий, рожевий, золотистий, що контрастують із холодними — зеленим, синім, бірюзовим. Цей контраст створює драматичну атмосферу. Тепле світло на фоні бурхливого моря викликає сильний емоційний ефект — надія серед відчаю.

5. Жанр картини.
Це морський пейзаж — жанр, у якому Айвазовський досягнув досконалості. Проте він наближається до історико-філософського живопису, адже в ньому присутня ідея боротьби, надії, духовної сили людини перед лицем природи.

6. Стиль картини.
Картина виконана в стилі романтизму. Це видно у зображенні могутньої природи, у драматизмі ситуації, у грі світла і кольору. Романтизм прагнув виразити внутрішній стан людини через емоції та природу. На відміну від класицизму з його чіткими формами, романтизм дає перевагу емоціям, піднесенню, трагізму — все це є в «Дев’ятому валу».

7. Особисте враження.
Картина викликає захоплення, тривогу і надію водночас. Найбільше вражає майстерність художника передати рух хвиль і драму в очах врятованих. Айвазовський не просто показує море — він говорить про душу людини, про її прагнення жити. Цей твір — справжній гімн людській витривалості й надії.

# data[].attributes.attachment_caption
Романець Єлизавета і Геращенко Анастасія 8 Б 

# data[].attributes.body
Передній план:

На передньому плані зображено двох фігур — чоловіка і жінку, які стоять, вдивляючись у нічне небо. Вони можуть бути одягнені в традиційний одяг того часу, що додає історичної атмосфери. Їхні вирази обличчя передають глибокі емоції: захоплення, меланхолію та задумливість, що підкреслює їхнє спільне переживання моменту.

Задній план:

Задній план заповнений величезним нічним небом, де яскраво світить повний місяць, оточений мерехтливими зірками. Це створює відчуття безмежності простору і підкреслює велич природи. Атмосфера спокою і таємничості, що витікає з пейзажу, посилює емоційний вплив на глядача.

Кольорова гама:

Палітра картини складається з темних, глибоких кольорів — насичених синіх, чорних і сріблястих відтінків. Контрасти між темрявою ночі і яскравим світлом місяця створюють враження загадковості та спокою.

▎Загальне враження

Ця картина викликає почуття задумливості та спокою, нагадуючи про важливість зв'язку людини з природою. Вона передає глибокі емоції через прості деталі, такі як погляд персонажів і світло місяця. Загалом, "Двоє вдивляються у місяць" є яскравим прикладом романтичного мистецтва, яке досліджує людські переживання та їх місце у світі.

# data[].attributes.headline
Калінчук Софія, Скопенко Дарія, Яненко Анна, Швимер Валерія 8-Б

# data[].attributes.subject
Калінчук Софія, Скопенко Дарія, Яненко Анна, Швимер Валерія 8-Б

# data[].attributes.body
Назва картини: Морський берег

Автор: Іван Костянтинович Айвазовський

Рік створення: приблизно 1880-ті роки (точна дата варіюється залежно від конкретної версії картини, адже Айвазовський неодноразово звертався до цієї теми).

Історія написання: Айвазовський був визнаним майстром мариністичного жанру. Картина Морський берег належить до серії його творів, присвячених спогляданню стихії моря, яку художник вважав символом вічності, свободи й глибини людських почуттів.

Передній план:

На передньому плані ми бачимо піщаний або скелястий морський берег, який торкається хвиль. Часто в цій композиції зображені рибалки, човни або уламки кораблів, що символізують крихкість людського буття перед обличчям безмежної стихії. Ці деталі допомагають глядачеві глибше зануритись у філософський зміст картини — зіставлення людини і природи.

Задній план:

Удалині відкривається безкрайній морський горизонт, який поступово зливається з небом. Можна побачити вітрильники чи силуети кораблів, що підкреслюють рух і динаміку, а також вказують на мандрівку або життєвий шлях. Такий простір створює атмосферу спокою, мрійливості та нескінченності.

Кольорова гама:

Переважають відтінки синього, сірого, білого й золотистого. Контраст між світлом неба і темрявою моря створює драматичний настрій. Теплі кольори заходу сонця або холодні відтінки шторму — усе це сприяє емоційній глибині й передає меланхолію або піднесення, характерні для романтизму.

Жанр картини:

Це пейзаж, а саме морський пейзаж (марина). У добу романтизму такі картини служили способом передати глибокі емоційні переживання через природу, особливо через стихійні, величні явища, як-от море, гроза чи шторм.

Стиль:

Картина написана в стилі романтизму. Про це свідчить увага до величі природи, драматизм композиції, поєднання реальності з емоційною символікою. Айвазовський, як романтик, не просто зображував море — він «писав його душею». Наприклад, у противагу класицизму, де переважає гармонія і порядок, романтизм тяжіє до експресії та природного хаосу. У порівнянні з реалізмом, романтизм менш зосереджений на точному відтворенні деталей, але більше — на внутрішньому переживанні.

Ваше враження:

Картина викликає почуття захоплення та благоговіння. Особливо вражає здатність художника передати рух хвиль, сяйво неба та невидиму, але відчутну силу природи. Вона змушує задуматись про місце людини у світі, про мандрівку життя та крихкість перед долею. Це справжній гімн морю — символу вічності й свободи, що перегукується з ідеями романтизму.

# data[].attributes.headline
8-Б класс. Маховик Вал

# data[].attributes.body
8-Б класс. Маховик Валерія та Грищенко Єгор

Назва картини: Пейзаж з вітряком
Автор: Жан Мішель
Рік створення: приблизно 1850-ті роки
Історія написання:
Картина створена в період активного розвитку пейзажного живопису під впливом романтизму та барбізонської школи. Вітряк у творі символізує зв’язок людини з природою і сільським життям.

Передній план:
Ближче до глядача – сільська дорога, висока трава, кущі. Можливо, є постать людини або сліди її присутності. Це створює ефект занурення в просту сільську дійсність.

Задній план:
На пагорбі височіє вітряк – головний акцент картини. Позаду – поля, далечінь і небо з легкими хмарами. Це додає простору та створює спокійну, меланхолійну атмосферу.

Кольорова гама:
Переважають природні тони – зелений, коричневий, сірий, блакитний. Контраст між вітряком і небом підкреслює головну ідею. Кольори створюють спокійний, задумливий настрій.

Жанр:
Пейзаж. Типовий для романтизму, бо передає не лише природу, а й настрій, душевний стан.

Стиль:
Романтизм. Відчувається емоційність, любов до природи, символізм. Природа стає головним героєм картини, а не просто тлом.

# data[].attributes.headline
Виконати практ

# data[].attributes.body
Виконати практичне завдання

ДОСЛІДЖЕННЯ КАРТИН НАЦІОНАЛЬНИХ ШКІЛ РОМАНТИКІВ

# data[].attributes.wish_content.attachment_props.alternative_text
Е. Делакруа. «Свобода, що веде народ». 1830 р.

# data[].attributes.headline
Семеренко Анастасія 7-В 

# data[].attributes.subject
Семеренко Анастасія 7-В 

# data[].attributes.body
МІЙ УЛЮБЛЕНИЙ ВИКОНАВЕЦЬ/ГУРТ – IMAGINE DRAGONS

1. Вибір:

Я обрав гурт Imagine Dragons, оскільки вони мають унікальне звучання, цікаві тексти пісень і вплинули на сучасну музику.

2. Дослідження:

Історія:

Imagine Dragons — американський поп-рок-гурт, створений у 2008 році в Лас-Вегасі, штат Невада. До складу гурту входять:

Ден Рейнольдс (вокал)

Вейн Сермон (гітара)

Бен МакКі (бас-гітара)

Даніель Платцман (ударні)

Гурт отримав популярність після випуску синглу "It's Time", а їхній дебютний альбом Night Visions (2012) став світовим хітом.

Творчість:

Imagine Dragons виконують музику у стилі поп-рок, альтернативний рок та електро-поп. Вони часто використовують потужні ритми, електронні ефекти та сильний вокал. Теми їхніх пісень включають самопізнання, боротьбу з труднощами та надію.

Дискографія:

Night Visions (2012) – містить хіти "Radioactive", "Demons"

Smoke + Mirrors (2015)

Evolve (2017) – хіт "Believer"

Origins (2018) – пісня "Natural"

Mercury – Act 1 & 2 (2021-2022)

Відомі сингли:

1. "Radioactive" – найуспішніший хіт гурту, який отримав премію Grammy.

2. "Believer" – пісня, що стала саундтреком до багатьох фільмів і реклам.

Фонограма:

Концерти та виступи:

Гурт відомий своїми енергійними живими виступами. Вони гастролювали по всьому світу, збираючи стадіони.

Цікаві факти:

Ден Рейнольдс активно займається благодійністю та підтримує ЛГБТК+ спільноту.

У 2014 році гурт встановив рекорд Billboard: "Radioactive" провела 87 тижнів у чартах.

Думка:

Я вважаю Imagine Dragons одним із найкращих гуртів сучасності через їхні мотивуючі тексти та унікальний стиль.

# data[].attributes.headline
Буряк Анастасія 7-В 

# data[].attributes.subject
Буряк Анастасія 7-В 

# data[].attributes.body
Гурт Paramore

1. Історія гурту

Дата створення: 2004 рік, Франклін, Теннессі, США.

Склад гурту:

Гейлі Вільямс – вокал, клавішні

Тейлор Йорк – гітара

Зак Фарро – ударні

Зміни у складі:

У 2010 році гурт залишили брати Джош і Зак Фарро (Зак повернувся у 2017).

У 2015 році гурт покинув бас-гітарист Джеремі Девіс.

Наразі гурт складається з трьох постійних учасників.

Перші кроки в музиці:

Гейлі Вільямс підписала контракт із Fueled by Ramen у 2005 році.

Дебютний альбом All We Know Is Falling (2005) отримав схвальні відгуки.

Проривним став альбом Riot! (2007) із хітом Misery Business.

---

2. Творчість

Жанр: Альтернативний рок, поп-панк, емо-рок, пост-панк.

Вплив: No Doubt, Jimmy Eat World, Blink-182, Radiohead.

Особливості звучання:

Потужний, емоційний вокал Гейлі Вільямс.

Енергійні гітарні партії та мелодійні поп-рокові мотиви.

Поєднання агресивного року з більш м’якими поп-звучаннями.

Тематика текстів:

Самоідентичність, боротьба з труднощами, особистий досвід.

Емоційні переживання, кохання, розчарування.

Соціальна критика та незалежність.

---

3. Дискографія

1. All We Know Is Falling (2005)

2. Riot! (2007)

3. Brand New Eyes (2009)

4. Paramore (2013)

5. After Laughter (2017)

6. This Is Why (2023)

---

4. Відомі сингли

1. Misery Business – один із найбільших хітів, що приніс гурту популярність.

2. Still Into You – мелодійний поп-роковий трек про справжні почуття.

---

5. Фонограми

🔊 Плюсова версія "Misery Business"

🔇 Мінусова версія "Misery Business"

---

6. Нагороди та визнання

Греммі (2015) – Best Rock Song за "Ain't It Fun".

MTV Video Music Awards, Kerrang! Awards, Teen Choice Awards.

Альбоми Riot! та Paramore отримали "платиновий" статус.

---

7. Концерти та тури

Paramore Tour (2013-2014) – світове турне на підтримку альбому Paramore.

After Laughter Tour (2017-2018) – яскраві та стильні виступи.

This Is Why Tour (2023-2024) – останній тур гурту, що отримав визнання критиків.

---

8. Емоції та ідеї

Надихають на самовираження та боротьбу зі страхами.

Їхні пісні емоційно глибокі та щирі.

Поєднують бунтарський дух панку з особистими історіями.

---

9. Чому саме Paramore?

Гейлі Вільямс – одна з найвпливовіших жінок у рок-музиці.

Їхній стиль еволюціонує, що робить музику завжди свіжою.

Вони поєднують драйвові гітарні рифи з глибокими текстами.

# data[].attributes.headline
Шелепа Даніл 7-Б Проєкт на тему "Улюблений гурт" Калуш

# data[].attributes.subject
Шелепа Даніл 7-Б Проєкт на тему "Улюблений гурт" Калуш

# data[].attributes.body
Історія: KALUSH був створений у 2019 році спільними зусиллями репера Олега Псюка, також відомого як Псючий син, та музичного продюсера Ванька Клименка. Назва гурту виникла завдяки розповідям Олега про його рідне місто Калуш, що надихнуло обох на цей вибір. Перший кліп гурту на пісню «Не маринуй» вийшов на їхньому офіційному каналі YouTube 17 жовтня 2019 року. Кліп було знято на вулицях рідного міста гурту Калуша. Після виходу в листопаді 2019 другого кліпу «Ти гониш» гурт KALUSH підписав угоду про співробітництво з американським хіп-хоп лейблом Def Jam, який входить до Universal Music Group. А 9 грудня було випущене відео на пісню «Гори», яку учасники гурту виконали разом з Alyona alyona. За 12 днів відео набрало 1,2 мільйона переглядів на Ютубі. У 2021 році, за даними TopHit, KALUSH мав 424 949 ефірів на українських радіостанціях, а також зібрав 37 318 425 переглядів в YouTube. У січні 2021 року KALUSH разом зі Skofka презентували спільний трек «Otaman». У травні вийшла ще одна спільна робота «Додому», яка потрапила в тренди YouTube, топчарти Shazam, Spotify та iTunes. Цією піснею артисти вирішили підтримати проєкт мережі АЗК «ОККО» та Фонду «Повернись живим» — «ОКО ЗА ОКО». Метою проєкту був збір на закупівлю 25 безпілотних авіаційних комплексів «ШАРК». 19 лютого 2021 року з'явився дебютний альбом гурту «HOTIN».

23 липня 2021 року KALUSH і Skofka випустили спільний міні-альбом «Йо-Йо» та новий трек «Не напрягайся». 22 березня 2024 року KALUSH та KOLA випустили одразу дві пісні «Пам'ятай» та «Упіймай моє серце» та кліпи на них. Один з яких вийшов на YouTube-каналі KALUSH, інший на YouTube-каналі KOLA одночасно. 14 червня 2024 року вийшов третій альбом KALUSH — «Для душі» 6 лютого 2025 року потрапили в скандал через відмову допомагати ЗСУ мотивуючи це тим що гурт "не публікує та не поширює збори, які несуть характер зброї" Склад гурту: Олег Псюк, Тимофій Музичук, Олександр «Таб» Слободяник, Віталій Дужик, КИЛИММЕН Творчість: Стиль музики: «Kalush Orchestra» — український фолк-хіп-хоп. Жанр: реп, хіп-хоп. Дискографія: 19 лютого 2021 року з'явився дебютний альбом гурт HOTIN. 14 червня 2024 року вийшов третій альбом KALUSH — «Для душі». Відомі сингли: Пісня Стефанія, Додому. Концерти та тури: Kalush Orchestra «Великий Тур Україною» Висновок: Мені подобається гурт Калуш, тому що він виграв на Євробаченні, а також він нагадує всьому світу про війну в Україні. В них душевні та щирі пісні, які слухає вся Україна.

# data[].attributes.attachment_link.title
Kalush Orchestra - Stefania (Official Video Eurovision 2022)

# data[].attributes.headline
Голенок Вікторія 7-А                  Проєкт на тему  "Улюблений гурт" Океан Ельзи

# data[].attributes.subject
Голенок Вікторія 7-А                  Проєкт на тему  "Улюблений гурт" Океан Ельзи

# data[].attributes.body
Океа́н Е́льзи (або скорочено — О. Е.) — український рок-гурт. Лідером та вокалістом гурту є Святослав Вакарчук. Океан Ельзи вважається найвідомішим та найбільш успішним українським музичним гуртом. Усього на території України продано понад мільйон дисків ОЕ.

Ø  Історія

Гурт створений 12 жовтня 1994 року у Львові. Святослав став її вокалістом, а також автором більшості текстів і музики гурту.

1998—2004 р.р. «золотий» склад гурту: Юрій Хусточка (бас-гитара), Денис Глінін (ударні), Павло Гудімов (гітара) і, власне, Святослав Вакарчук як фронтмен і вокаліст.

2004—2012, другий склад: Гурт покидають Юрій Хусточка, Дмитро Шуров.

Ø  Творчість

Стиль музики поєднує елементи року, поп-року, альтернативного року та пост-року. Це дає їхній музиці широкий спектр звучання, від глибоких мелодій до енергійних рок-композицій.

1. Інструментальне оформлення:

• Група використовує класичний рок-склад: гітара, бас-гітара, ударні (барабани), а також додає клавіші та іноді струнні інструменти для більш атмосферного звучання.

• Звучання пісень може варіюватися від більш мінімалістичних і камерних композицій до великих, емоційно насичених аранжувань.

2. Вокал:

• Вокал Святослава Вакарчука — яскраво виражений і харизматичний, з високою емоційною інтенсивністю. Він варіюється від ніжного та ліричного до потужного та агресивного.

• Вокальні партії часто підтримуються хоровим виконанням або бек-вокалом, що підсилює емоційний ефект пісень.

Тематика і зміст пісень:

1. Особисті почуття та емоції:

• Багато пісень групи торкаються тем кохання, розставання, суму, болю та щастя. Вони часто описують внутрішній стан людини, її переживання і пошуки сенсу життя.

• Наприклад, в піснях “Обійми” або “Як ти там?” звучать глибокі особисті роздуми про відносини та внутрішні переживання.

2. Соціальні та політичні питання:

• З часом тематика пісень стала все більш соціально і політично орієнтованою. Група активно висловлює свої погляди на події в Україні, зокрема, на тему боротьби за свободу та незалежність.

• Пісня “Без бою” або “Гірка правда” виражають почуття боротьби та надії, що стали важливими після Революції Гідності та війни на сході України.

3. Філософські теми:

• Багато пісень мають глибокий філософський зміст, який торкається екзистенційних питань, пошуку сенсу життя, духовного зростання.

• “Я так хочу” — це пошук власного шляху і внутрішнього розуміння, а “Все буде добре” має меседж оптимізму і віри в краще майбутнє.

Ø  Дискографія

Студійні альбоми

·         1998 — Там, де нас нема

·         2000 — Янанебібув

·         2001 — Модель

·         2003 — Суперсиметрія

·         2005 — Gloria

·         2007 — Міра

·         2010 — Dolce Vita

·         2013 — Земля

·         2016 — Без меж

·         2024 — Той день

·         2024 — Lighthouse

Сингли

1996 — «Будинок зі скла»

2002 — «Холодно»

2004 — «Дякую!»

2009 — «Я так хочу…»

2009  — «Без бою»

2009  — «Відпусти»

2009  — «Там, де нас нема»

2009  — «Все буде добре»

2010  — «На лінії вогню»

2013 — «Обійми»

2013 — «Стріляй»

2015 — «Не твоя війна»

2016 — «Не йди»

2016 — «Осінь»

2018 — «Без тебе»

2019 — «Човен»

2019 — «Перевал» — OST до фільму «Захар Беркут»

2021 — «#Без тебе мене нема»

2021 — «Місто весни» (спільно із Один в каное)

2022 — «Місто Марії»

2022 — «Квіти мінних зон»

2023 — «Коли ми двоє» (спільно із Kola)

2024 — «Той день» (спільно із YAKTAK, Kola, SHUMEI, Jerry Heil)

2024 — «Як ніколи»

Премії та номінації, які отримала група Океан Ельзи:

1. M1 Music Awards:

• Група року (неодноразово).

• Краща пісня року (за хіти “Обійми”, “Все буде добре”).

2. MTV Europe Music Awards:

• Номінація на кращу українську групу (2012).

3. World Music Awards:

• Номінації в категоріях найкраща група та найкращий артист.

4. Золота Жар-птиця:

• Нагорода як група року.

Загалом, Океан Ельзи — це група, яка вміє поєднувати особисті почуття та біль з великою соціальною та культурною відповідальністю. Їхні пісні відзначаються глибокою ліричністю, емоційною зарядженістю та сильною виразністю, що робить їх впізнаваними та важливими для багатьох людей. Саме тому цей гурт займає особливе місце в моєму серці.

# data[].attributes.headline
Плєшакова Єва 7-В 

# data[].attributes.subject
Плєшакова Єва 7-В 

# data[].attributes.body
Billie Eilish

Історія:

Дата створення: як сольна виконавиця почала кар’єру у 2015 році.

Склад гурту: Біллі Айліш працює з братом Фіннеасом О’Коннеллом, який є її продюсером і співавтором пісень.

Перші кроки в музиці: У 2015 році виклала пісню "Ocean Eyes", написану її братом, на SoundCloud, що привернуло увагу публіки та лейблів.

Цікаві факти про Біллі:

У дитинстві займалася танцями, але через травму залишила цей вид мистецтва.

Виросла в сім’ї акторів і музикантів.

Має синастезію – вона "бачить" музику в кольорах.

Веганка.

Творчість:

Стиль музики, жанр: Поєднує поп, електропоп, альтернативний поп, інді-поп, тріп-хоп.

Вплив інших виконавців: Вона захоплювалася The Beatles, Lana Del Rey, Tyler, The Creator.

Особливості звучання: Мінімалістичні біти, тихий вокал із шепотінням, похмура, атмосферна музика.

Тексти пісень: Психологічні теми, самотність, соціальні проблеми, кохання, депресія, фантазії.

Відомі сингли:

1. "bad guy" – стала її найвідомішим хітом, отримала Греммі за "Запис року".

2. "Happier Than Ever" – емоційний трек про зміну почуттів після розставання.

Нагороди та визнання:

Греммі (7 нагород), Оскар за пісню до фільму "007: Не час помирати".

Стала наймолодшою виконавицею, яка виграла 4 головні номінації Греммі в один рік.

Її альбоми займали перші місця у світових чартах.

Концерти та тури:

Виступала на Coachella, Glastonbury.

У 2022 році провела Happier Than Ever World Tour.

Емоції, теми та ідеї:

Емоції: меланхолія, загадковість, спокій, бунтарство.

Тематика: дорослішання, внутрішня боротьба, пошук себе.

Ідеї: прийняття себе, боротьба з соціальними очікуваннями.

Чому саме Billie Eilish – моя улюблена виконавиця?

Її музика відрізняється глибиною, атмосферністю, сміливими темами. Вона змогла змінити уявлення про поп-музику та надихає бути с

обою.

# data[].attributes.headline
Проект на тему: Мій улюблений музичний гурт-"Антитіла"

# data[].attributes.subject
Проект на тему: Мій улюблений музичний гурт-"Антитіла"

# data[].attributes.body
Гурт «Антитіла» — український поп-рок колектив, заснований у 2007 році в Києві. Фронтменом гурту є Тарас Тополя.

Історія створення та розвиток гурту:

Офіційно «Антитіла» сформувалися у 2007 році, коли взяли участь у телепроєкті «Шанс» з піснею «Я не забуду першу ніч», ставши першим гуртом, який виконав власну композицію на цьому шоу. У 2008 році Тарас Тополя реорганізував склад гурту, що призвело до сучасного формату колективу.

Склад гурту:

Тарас Тополя — вокал, тексти пісень. Окрім музичної діяльності, Тарас є волонтером та співзасновником благодійного фонду «Антитіла».

Сергій Вусик — клавішні, аранжування. Він також є художнім керівником гурту.

Дмитро Жолудь — гітара.

Дмитро Водовозов — ударні.

Михайло Чирко — бас-гітара.

Дискографія:

«Антитіла» випустили кілька студійних альбомів:

1. «Будувуду» (2008)

2. «Вибирай» (2011)

3. «Над полюсами» (2013)

4. «Все красиво» (2015)

5. «Сонце» (2016)

6. «Hello» (2019)

7. «MLNL» (2022)

8. «Фортеця Бахмут» (2023)

Альбом «Hello» став знаковим у кар'єрі гурту, отримавши широке визнання та популярність.

Цікаві факти:

У 2018 році Володимир Зеленський, майбутній президент України, взяв участь у кліпі гурту на пісню «LEGO».

Під час російсько-української війни учасники гурту приєдналися до лав територіальної оборони, а також співпрацювали з Едом Шираном, випустивши спільну версію пісні «2step», кошти від якої були спрямовані на гуманітарну допомогу Україні.

Висновок:

«Антитіла» — це гурт, який поєднує якісну музику з активною громадською позицією, роблячи вагомий внесок у розвиток української культури та підтримку суспільства в складні часи.

Для детальнішого ознайомлення з історією гурту пропоную переглянути відео:

# data[].attributes.headline
Макатер Максим 7-А Проект на тему "Улюблений виконавець/гурт: рамштайн

# data[].attributes.subject
Макатер Максим 7-А Проект на тему "Улюблений виконавець/гурт: рамштайн

# data[].attributes.body
«Rammstein» («Раммштайн»; німецька вимова: [ˈʁamʃtaɪn]) — німецький індастріал-метал гурт, створений взимку 1994 року в Берліні. Музику колективу експерти віднесли до напряму «ноє дойче герте» (нім. Neue Deutsche Härte, укр. новий німецький гард), в той час як оглядач Пітер Мюллер назвав її «грубою силою»[1][2], а самі музиканти одного разу охарактеризували свій стиль як «танцювальний метал» (нім. Tanzmetall, танцметал)[3]. Увагу медіа часто привертає використання піротехніки на концертах[4]. У своїй творчості гурт був натхненний, зокрема, словенським музичним колективом «Laibach» («Лайбах»)[5]. Наразі продано понад 35 мільйонів платівок гурту[6], який, незважаючи на німецькомовні тексти, має комерційний успіх, зокрема, у Сполучених Штатах[5].

# data[].attributes.headline
Мельник Олександр 7-Б Проект на тему "Улюблений виконавець/гурт". The Beatles 

# data[].attributes.subject
Мельник Олександр 7-Б Проект на тему "Улюблений виконавець/гурт". The Beatles 

# data[].attributes.body
Історія виникнення:

Учасники майбутнього гурту народилися та виросли у Ліверпулі — місті, де наприкінці п'ятдесятих років XX століття спостерігався сильний вплив американської попмузики.

Навесні 1957 року 16-річний Джон Леннон під впливом популярного тоді музичного напрямку скіфл та його провідного представника Лонні Донегана заснував гурт, до якого увійшли його однокласники зі школи «Кворрі Бенк» (Quarry Bank School). Спочатку вони називали себе The Black Jacks, але згодом змінили назву на The Quarrymen (укр. Хлопці із «Кворрі»), після того як дізналися, що інший місцевий гурт вже використовував це ім'я. Колектив був аматорським — жоден із його учасників не мав музичної освіти й не грав на жодному інструменті до пуття. Сам Леннон у дитинстві співав у церковному хорі, пізніше вивчив кілька мелодій на губній гармоніці та освоїв найпростіші гітарні акорди — цього вистачило, щоб стати лідером і солістом ансамблю. Сусід і найкращий друг Леннона, Айвен Воен, навчався у тій самій школі з Полом Маккартні та приятелював з ним. На його запрошення Маккартні, що також захоплювався сучасною музикою та грав на гітарі, прийшов на концерт гурту в саду парафіяльної церкви святого Петра у ліверпульському районі Вултон 6 липня 1957 року. Він познайомився з Ленноном та іншими учасниками гурту і через кілька днів його запросили до гурту. Хлопці добре спрацювались і незабаром почали писати власні пісні, що було не характерним явищем для тих років: зазвичай виконавці користувалися або готовим матеріалом, або музикою, скомпонованою на їхнє замовлення.

6 лютого 1958 року друг Маккартні, 15-літній Джордж Гаррісон, відвідав концерт The Quarrymen у «Вілсон Холл», у районі Герстон. Маккартні запропонував взяти його до гурту, але Леннон був проти, тому що вважав його занадто юним. Проте після прослуховування, яке Пол улаштував для нього в березні 1958 року, Гаррісона прийняли як соло-гітариста, тому що той грав на гітарі «ліпше за них усіх».

Склад групи:

Джон Леннон

Пол Маккартні

Джордж Гаррісон

Рінго Старр.

Дискографія:

Офіційні студійні альбоми, що вийшли у Великій Британії:

Please Please Me (22 березня 1963 року)

With the Beatles (22 листопада 1963 року)

A Hard Day's Night (11 липня 1964 року)

Beatles for Sale (4 грудня 1964 року)

Help! (6 серпня 1965 року)

Rubber Soul (3 грудня 1965 року)

Revolver (5 серпня 1966 року)

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1 червня 1967 року)

Magical Mystery Tour (27 листопада 1967 року)

The Beatles (White Album) (22 листопада 1968 року)

Yellow Submarine (17 січня 1969 року)

Abbey Road (26 вересня 1969 року)

Let It Be (8 травня 1970 року)

Найпопулярніша пісня групи:

«Yesterday»(1965 рік)

Нагороди та премії:

Премія «Греммі» найкращому новому виконавцю (1965)

Премія «Греммі» за найкращий альбом року (29 лютого 1968)

Премія «Греммі» за найкращий вокальний поп-альбом (29 лютого 1968)

Зал слави рок-н-ролу (1986)

Премія опікунської ради «Греммі» (1988)

Премія «Греммі» за найкраще коротке музичне відео (1996)

Зірка на голлівудській «Алеї слави» (1998)

Grammy Lifetime Achievement Award (2014)

Мій вибір, чому я вибрав групу The Beatles:

Мені дуже подобається іноземна музика і саме тому я почав слухати іноземні пісні і рок групи, але мені сподобалася рок група The Beatles.

# data[].attributes.headline
Чередник Назар 7-в 

# data[].attributes.subject
Чередник Назар 7-в 

# data[].attributes.body
Проєкт: Мій улюблений гурт — Imagine Dragons

---

1. Вибір

Я обрав гурт Imagine Dragons, оскільки вони є одним із найпопулярніших сучасних рок-гуртів, відомих своїм унікальним звучанням та потужними хітами.

2. Дослідження

Історія гурту:

Дата створення: 2008 рік.

Склад гурту:

Ден Рейнольдс — вокал.

Вейн Сермон — гітара.

Бен МакКі — бас-гітара.

Даніель Платцман — ударні.

Зміни у складі: У перші роки гурт змінював деяких учасників, але теперішній склад стабільний.

Перші кроки: Imagine Dragons почали грати в Лас-Вегасі, де виступали на місцевих концертах, поступово здобуваючи популярність.

Цікаві факти:

Ден Рейнольдс активно підтримує благодійні ініціативи.

Назва гурту — це анаграма, але її оригінальне значення ніколи не розкривали.

Творчість:

Стиль музики: Альтернативний рок, інді-рок, поп-рок.

Вплив: На музику гурту вплинули такі виконавці, як The Killers, Muse та Coldplay.

Особливості звучання: Енергійні барабани, емоційний вокал, електронні елементи.

Тексти пісень: Зачіпають теми боротьби, емоцій, самовираження та надії.

Дискографія:

1. Night Visions (2012)

2. Smoke + Mirrors (2015)

3. Evolve (2017)

4. Origins (2018)

5. Mercury – Act 1 (2021)

6. Mercury – Act 2 (2022)

Відомі сингли:

"Radioactive" — енергійний хіт, який приніс гурту світову славу.

"Demons" — емоційна балада про внутрішні страхи.

Фонограми:

"Believer" — підготовлю фонограму плюс/мінус.

Нагороди та визнання:

Греммі за "Radioactive".

American Music Awards за найкращий альтернативний гурт.

Концерти та тури:

Відомі своїми енергійними живими виступами.

Виступали на найбільших світових фестивалях.

Емоції, теми та ідеї:

Їхні пісні передають силу боротьби, натхнення та емоційний підйом.

Чому саме цей гурт? Imagine Dragons надихають своєю енергіє

ю, змістовними текстами та унікальним звучанням. Їхня музика заряджає емоціями та дає відчуття сили.

# data[].attributes.headline
Назар Хаітов 

# data[].attributes.subject
Назар Хаітов 

# data[].attributes.body
1. Історія Софії Ротару

Дата створення та початок музичної кар'єри: Софія Ротару народилася 7 серпня 1947 року в Молдові, в місті Сучава, у родині музикантів. Вона почала свою музичну кар'єру ще в молодому віці, завдяки своїм музичним здібностям. Перші кроки в музиці вона зробила в 1965 році, коли виступала на сцені з народним ансамблем «Молоді голоси», а вже в 1970-х роках стала популярною в рамках Радянського Союзу. Її поява на естраді була справжнім відкриттям, адже Софія швидко підкорила серця слухачів.

Склад гурту (якщо є), зміни в складі: Софія Ротару в основному виступала соло, хоча в різні періоди вона брала участь у виступах з музичними колективами та оркестрами. Наприклад, в 1980-х роках вона співпрацювала з оркестром під керівництвом Олександра Лещенка, а в 1990-х роках вона виступала з іншими колективами. Основний її успіх прийшов завдяки сольній кар'єрі.

Цікаві факти про учасників (біографія, освіта, захоплення):

Софія Ротару здобула музичну освіту в Одеському музичному училищі.

Вона навчалася в Одеському театрально-художньому інституті на факультеті вокалу.

Її батько був професійним музикантом, що дуже вплинуло на формування музичного смаку Софії.

Софія захоплюється не тільки музикою, а й живописом.

2. Творчість Софії Ротару

Стиль музики та жанр: Софія Ротару відома завдяки своєму яскравому поп-стилю, але її репертуар також включає елементи народної та естрадної музики. Вона поєднувала в своїй творчості українські народні мотиви з сучасними поп-ритмами, що робило її стиль неповторним.

Вплив інших виконавців: Софія Ротару була однією з найвідоміших представниць радянської естради, тому її творчість значною мірою впливала на музичну культуру того часу. Її пісні мали великий вплив на інші покоління українських виконавців.

Особливості звучання (інструменти, вокал): Ротару має дуже сильний, виразний і чуттєвий голос. Вона використовує народні інструменти, наприклад, бандуру, а також сучасні електронні звучання, що дозволяє їй створювати унікальне поєднання традиційної та сучасної музики.

Тексти пісень: Її пісні часто торкаються тем любові, патріотизму, дружби, а також життєвих випробувань. Вони мають глибокий зміст, а поетичні прийоми, такі як метафори, порівняння та інші, надають пісням особливої емоційної сили.

3. Дискографія Софії Ротару

Список альбомів:

1. "Софія Ротару" (1979) — дебютний альбом.

Треки: "Червона рута", "Лаванда", "Молодіжна пісня".

Обкладинка: Софія в народному костюмі.

2. "Зоряна колекція" (1992) — найкращі хіти.

3. "Я жду" (2001) — сучасний альбом, з багатьма популярними композиціями.

Обкладинки альбомів та треки:

Кожен альбом має свою унікальну обкладинку, відображаючи стиль і епоху.

4. Відомі сингли

1. "Червона рута" — цей хіт став символом української музики та приніс Софії Ротару всесвітню славу. Пісня стала дуже популярною не лише в Україні, але й у Росії та інших країнах СРСР.

Відео: (можна вставити кліп або живий виступ).

2. "Лаванда" — одна з найбільш відомих пісень Ротару, яка мала великий успіх на міжнародних фестивалях.

Відео: (можна вставити кліп або живий виступ).

5. Фонограми (плюс і мінус хіта)

Плюси:

Сильний, емоційно насичений голос.

Вдале поєднання народних мотивів з сучасними поп-елементами.

Мінуси:

У певних композиціях можуть бути перебільшені емоції, що не всім слухачам може подобатись.

6. Нагороди та визнання

Народна артистка СРСР.

Лауреат численних премій «Золотий грамофон», «Пісня року», «Музична платина».

Її пісні часто потрапляли на перші місця в чартах СРСР та України.

7. Концерти та тури

Софія Ротару здійснювала численні тури, серед яких були виступи на великих сценах у Києві, Москві, Санкт-Петербурзі, а також міжнародні виступи в США, Канаді, Італії.

Вона брала участь у багатьох великих музичних фестивалях, а також організовувала тури для популяризації української музики.

8. Емоції, теми та ідеї, які передає виконавець

Софія Ротару через свої пісні передає почуття любові, радості, суму, патріотизму та душевної тепла. Її пісні часто мають мотиви національної гордості та розуміння людських цінностей.

9. Чому Софія Ротару є твоїм улюбленим виконавцем?

Можливо, її музика надає тобі почуття гордості за українську культуру. Її неповторний голос і емоційна сила пісень зворушують серце, а також вона є прикладом великої артистки, яка змінила обличчя української музики на міжнародній арені.

# data[].attributes.headline
Шелепа Даніл  7-Б                     Проєкт на тему: Мій улюблений  музичний гурт- «KALUSH»   

# data[].attributes.subject
Шелепа Даніл  7-Б                     Проєкт на тему: Мій улюблений  музичний гурт- «KALUSH»   

# data[].attributes.body
1. Історія гурту: Гурт Kalush з'явився у 2019 році. Названий на честь Калуша - невеликого міста в Івано-Франківській області, звідки родом фронтмен гурту Олег Псюк.Через два роки після створення Kalush музиканти запустили паралельний проєкт Kalush Orchestra — хіп-хоп-гурт, який робить акцент на реп із фольклорними мотивами та українську автентику.У Євробаченні у складі Kalush Orchestra беруть участь: Олег Псюк, Тимофій Музичук, Саша Таб, Віталій Дужик, Ігор Діденчук.

Тимофій Музичук - вокаліст і сопілкар, родом з села на Волині. Фольклорний мотив пісні й соло на сопілці пісні "Стефанія" з'явилася саме завдяки йому. Мама Тимофія - вчителька бандури у музичній школі, у бабусі був фольклорний ансамбль, а він за освітою музикант-фольклорист.

2. Творчість: Стиль гурту Kalush — класика та основа реп-музики.

Музичний оглядач Ігор Панасов називає Kalush щасливим для української музичної індустрії випадок, коли талант поєднався з раціональним бізнес-методом.

Починаючи з пісні "Зорі" (вийшла у листопаді 2020-го), Kalush, за його словами, пішов найрозумнішим шляхом - поєднання хіп-хоп-естетики з чітким, прозорим мелодизмом та ліризмом.

Ця гнучкість, за словами критика, дала їм можливість знайти спільну мову з дуже різними виконавцями і створити з ними пісні, які тією чи іншою мірою стали помітними, - з Христиною Соловій, Jerry Heil, "Океаном Ельзи", новими інді-зірками Tember Blanche.

Хоча найбільшу славу отримав трек "Додому", зроблений з репером Skofka.

3. Дискографія: Дискографія

«Додому (за участю Skofka)» (2021)

«Давай начистоту (за участю Skofka)» (2021)

«Не напрягайся (за участю Skofka)» (2021)

«Файна (за участю Skofka)» (2021)

«Маяком (за участю Skofka)» (2021)

«Я йду (за участю Skofka)» (2021)

«Таксі (за участю Христини Соловій)» (2021)

«Хвилі (за участю Jerry Heil)» (2021)

«Перемога (за участю Океан Ельзи)» (2021)

«Мала в 19» (2021)

«Калуські вечорниці (за участю Tember Blanche)» (2021)

«Сонячна (за участю Сальто назад, Skofka)» (2022)

«Майбутність (за участю Артем Пивоваров)» (2022)

«Patton (за участю Mykola Vynar)» (2022)

«Батьківщина (за участю Skofka)» (2022)

«Стіни (за участю Jerry Heil)» (2023)

«Хмари (за участю Leo Mantis)» (2023)

«То є Львів (за участю Скрябін)» (2023)

«Десятка (за участю KRUTЬ)», (2024)

«Пам'ятай (за участю KOLA)», (2024)

«Упіймай моє серце (за участю KOLA)», (2024)

«Дощ (за участю GOLUBENKO)», (2024)

«Останній раз (за участю ADAM та Balsam)», (2024)

«Розбуди мене (за участю Balsam)», (2024)

«Тебе не попустить», (2024)

«Хтось знов (за участю Agape)», (2024)

«Аромат волосся (за участю NAIMES)», (2024)

«Грай музикант (за участю Balsam)», (2024)

4. Нагороди та визнання:

2021 — музична премія Top Hit Music Awards, перемога у номінації «Найкращий гурт YouTube Ukraine»

2021 — музична премія Top Hit Music Awards, перемога у номінації «Відкриття року YouTube Ukraine»

2021 — номінанти Jager Music Awards 2021 у категорії «Трек року» KALUSH з піснею «Зорі»

2021 — перемога у TOP20UA від українського реп-чарту видання rap.ua з треком та кліпом на «Зорі»

2021 — перемога від YouTube-премії «Паляниця Awards» з кліпом «Зорі» у номінації кліп року

2022 — музична премія YUNA-2022, перемога у номінації поп-гурт

2021 — музична премія YUNA-2022, перемога у двох номінаціях: найкращий хіп-хоп гурт та найкращий поп гурт

На пісенному конкурсі Євробачення 2022р. перемогла Україна. Гурт Kalush Orchestra з піснею "Стефанія" здобули третю для України перемогу на цьому конкурсі.Пісня є одою матері, у якій автор розповідає про свої приємні спогади про неї. Спочатку композиція розповідає про старіння неньки й те, наскільки ностальгічним є минуле. Після цього в пісні йдеться про труднощі у стосунках з матір'ю та усвідомлення солістом того, як багато вона для нього зробила. «Колискова пісня» у кінці кожного реп-вірша повертає оповідача до того часу, коли про соліста піклувалася мати.

Це пісня про мою маму. Я ніколи не присвячував їй пісні, і взагалі не впевнений, що наші стосунки були настільки тісні. Але я знаю, що вона точно заслуговує на цю пісню яку вона ще навіть не чула!

5. Висновок: Своєю творчістю в умовах війни Олег Псюк закликає увесь світ допомагати нашій країні і постраждалим українцям, та і сьогодні, як і колись, вважає місто Калуш реп-столицею України, продовжуючи прославляти його на мистецькій світовій арені. Мені дуже імпонують їх пісні про Україну, про час в якому ми живемо.

6. Kalush Orchestra розділився на декілька творчих проєктів, але співпраця музикантів настільки тісна, що багато фанів навіть не помітили цього.

# data[].attributes.attachment_link.title
Kalush Orchestra - Stefania (Official Video Eurovision 2022)

# data[].attributes.headline
Цокурова Аліса 7-Б проект "мій Улюблений виконавець"

# data[].attributes.subject
Цокурова Аліса 7-Б проект "мій Улюблений виконавець"

# data[].attributes.body
SadSvit — український інді-поп та постпанк виконавець, справжнє ім'я якого Богдан Розвадовський. Народився 1 травня 2004 року в Івано-Франківську. Свою музичну кар'єру розпочав у 14 років, експериментуючи з різними жанрами, включаючи хіп-хоп та інді-рок. Перші треки публікував на платформі SoundCloud, поступово здобуваючи популярність.

У 2021 році SadSvit випустив альбом "Cassette", який містить пісню "Касета". Цей трек набув широкої популярності після того, як полк "Азов" використав його у своєму відео, що значно підвищило впізнаваність артиста. У своїй творчості SadSvit поєднує елементи постпанку, інді-року та інді-попу, створюючи мелодійне та мрійливе звучання. Тексти пісень часто відображають особисті переживання та соціальні теми.

Дискографія:

1. "Cassette" (2021)

Треки: "Касета", "Силуети" та інші.

2. "20&21" (2022)

Треки: "Персонажі", "Світанок" та інші.

3. "Неонова мрія" (2023)

Треки: "Пам’ятай свій дім", "Автомагістралі" (спільно з Lely45) та інші.

Відомі сингли:

"Касета": Пісня, яка принесла SadSvit широку популярність завдяки використанню у відео полку "Азов".

https://youtu.be/EGLoIaHwKfE?si=LNpyvyAT5PoUWE5D

"Силуети": Трек, створений у співпраці з Лізою Углач ("Структура Щастя"), що відображає емоції та переживання воєнного часу. https://youtu.be/NjDMzkRbSZI?si=iI2UT4HRL2lI8ctl

Нагороди та визнання:

Пісня "Касета" займала високі позиції в українських чартах Spotify та Apple Music, що свідчить про визнання та популярність серед слухачів.

Концерти та тури:

SadSvit активно виступає як в Україні, так і за кордоном. Зокрема, 17 січня 2024 року відбувся концерт у Берліні, Німеччина.

Емоції та теми:

Творчість SadSvit пронизана глибокими емоціями, відображаючи особисті переживання, соціальні проблеми та реалії воєнного часу. Його музика резонує з багатьма слухачами, викликаючи сильні почуття та роздуми.

Чому SadSvit є улюбленим виконавцем:

Його здатність поєднувати сучасне звучання з глибокими та змістовними текстами, а також щирість та автентичність у творчості роблять S

adSvit особливим та близьким багатьом слухачам.

# data[].attributes.headline
Проект на тему: Мій улюблений музичний гурт - " Океан Ельзи"

# data[].attributes.subject
Проект на тему: Мій улюблений музичний гурт - " Океан Ельзи"

# data[].attributes.body
1. Історія гурту:

Український рок - гурт, створений 12 жовтня 1994 року у Львові. Лідером та вокалістом гурту є Святослав Вакарчук.

Океан Ельзи вважається найвідомішим та найбільш успішним українським гуртом.

2. Дискографія:

На сьогоднішній день презентували публіці 9 студійних альбомів:

-"Там де нас нема"-1998 р.

-"Я на небі був"- 2000 р.

- "Модель" -2001 р. -"Земля"- 2013 р.

1. -"Суперсиметрія" - 2003 р. -"Без меж"- 2016 р. - "Міра" - 2007 р. - "Gloria"- 2005 р. - "Doice Vita" - 2010 р.

3. Відомі сингли:

-На небі;

-Все буде добре;

-Без бою;

-Обійми;

В пісенній поезії С. Вакарчука - зворушлива легкість, патріотичність, і своєрідність виконання.

4. Нагороди та визначення:

У Києві 4 лютого 2025 р. вдруге вручили музичну премію "Золота зоря Лірум"- "Океан Ельзи" здобув звання найкращого гурту.

5. Висновок:

"Океан Ельзи" - 30 років: як гурт став найбільшою попіконою, граючи рок- музику.

# data[].attributes.headline
проєкт на тему: мій улюблений музичний виконавець 

# data[].attributes.subject
проєкт на тему: мій улюблений музичний виконавець 

# data[].attributes.body
Лорен Хурегі (Lauren Jauregui) — американська співачка кубинського походження, яка здобула популярність як учасниця гурту Fifth Harmony. Після розпаду гурту вона розпочала успішну сольну кар’єру.

Історія

• Дата створення гурту: Fifth Harmony було створено у 2012 році під час другого сезону американського шоу The X Factor.

• Склад гурту: До оригінального складу входили Лорен Хурегі, Каміла Кабельо, Дайна Джейн Хансен, Нормані Кордей та Еллі Брук.

• Зміни у складі: У грудні 2016 року Каміла Кабельо покинула гурт, після чого колектив продовжив діяльність як квартет.

• Перші кроки в музиці: Після успіху на The X Factor, де гурт посів третє місце, Fifth Harmony підписали контракти з лейблами Syco Music та Epic Records. Їхній дебютний сингл “Miss Movin’ On” та міні-альбом “Better Together” вийшли у 2013 році.

• Цікаві факти про Лорен Хурегі:

• Біографія: Народилася 27 червня 1996 року в Маямі, Флорида, США.

• Освіта: Відвідувала школу Carrollton School of the Sacred Heart у Маямі.

• Захоплення: Лорен відома своєю активною громадянською позицією, підтримкою прав людини та участю в соціальних ініціативах.

Творчість

• Стиль музики та жанр: У складі Fifth Harmony Лорен виконувала поп та R&B. У сольній кар’єрі її музика поєднує елементи попу, R&B та соулу.

• Вплив інших виконавців: Лорен зазначала, що на її творчість вплинули такі артисти, як Аліша Кіз, Лорін Гілл та Емі Вайнгауз.

• Особливості звучання: Її сольні роботи характеризуються глибоким вокалом та емоційною насиченістю, з використанням живих інструментів та електронних елементів.

• Тексти пісень: Тематика варіюється від особистих переживань та стосунків до соціальних та політичних питань.

Дискографія

• Альбоми у складі Fifth Harmony:

• Reflection (2015)

• 7/27 (2016)

• Fifth Harmony (2017)

• Сольні проєкти:

• Prelude (2021) — дебютний міні-альбом, що включає треки “Colors” та “Scattered”.

Відомі сингли

• “Expectations” (2018): Цей трек став дебютним сольним синглом Лорен, демонструючи її унікальний стиль та вокальні здібності.

• “More Than That” (2019): Пісня відображає впевненість та незалежність, з елементами R&B та хіп-хопу.

Нагороди та визнання

• У складі Fifth Harmony Лорен отримала численні нагороди, включаючи MTV Video Music Awards та American Music Awards.

• Її сольні роботи також здобули позитивні відгуки критиків та шанувальників.

Концерти та тури

• Лорен активно виступала з Fifth Harmony під час їхніх світових турне.

• У сольній кар’єрі вона брала участь у різних музичних фестивалях та проводила власні концерти, демонструючи новий матеріал та взаємодіючи з фанатами.

Емоції, теми та ідеї

Творчість Лорен Хурегі пронизана темами самопізнання, любові, соціальної справедливості та особистої свободи. Її музика відображає глибокі емоції та закликає до роздумів над важливими суспільними питаннями.

Чому Лорен Хурегі є улюбленою виконавицею

Лорен Хурегі вражає своєю щирістю, талантом та сміливістю висловлюватися на важливі теми. Її унікальний голос та здатність поєднувати різні музичні жанри створюють неповторний стиль, який резонує з багатьма слухачами.

# data[].attributes.headline
Будник Кіра 

# data[].attributes.subject
Будник Кіра 

# data[].attributes.body
Проект на тему: Мій улюблений музичний гурт - "Imagine Dragons"

Вступ

У сучасному світі музика займає важливе місце в житті кожної людини. Вона надихає, заспокоює, підбадьорює та об'єднує людей. Серед безлічі гуртів, які я слухаю, особливе місце займає американський рок-гурт "Imagine Dragons". У цьому проекті я розгляну їхню історію, музику, вплив на сучасну культуру та особисті враження від творчості.

1. Історія гурту

"Imagine Dragons" було засновано в 2008 році в Лас-Вегасі, штат Невада. Гурт складається з вокаліста Деніела Платта, гітариста Уэйна Сермона, басиста Бена МакКі та барабанщика Деніела "Дена" Рейнольдса. Перший великий успіх гурту прийшов у 2012 році з випуском альбому "Night Visions", який включав хіти, такі як "It's Time" та "Radioactive".

2. Музыкальний стиль

Музика "Imagine Dragons" поєднує елементи альтернативного року, інді-року та поп-музики. Їхні пісні часто характеризуються потужними мелодіями, емоційними текстами та енергійними ритмами. Вокал Деніела Рейнольдса відрізняється силою та чуттєвістю, що робить їхні композиції ще більш вражаючими.

3. Вплив на сучасну культуру

"Imagine Dragons" стали одними з найуспішніших гуртів десятиліття, отримавши численні нагороди, включаючи Grammy. Їхня музика використовується в багатьох фільмах, рекламах та телепередачах, що свідчить про їхній вплив на популярну культуру. Теми, які вони піднімають у своїх піснях, такі як боротьба, надія та самовираження, резонує з багатьма слухачами.

4. Особисті враження

Моя любов до "Imagine Dragons" почалася з пісні "Radioactive", яка вразила мене своєю енергією та глибиною. Я ціную їхню здатність передавати емоції через музику, що допомагає мені у важкі моменти. Кожен їхній альбом відкриває нові горизонти і звучить по-новому, але завжди зберігає унікальний стиль.

Висновок

"Imagine Dragons" - це не просто гурт, а явище в музиці, яке надихає мільйони людей по всьому світу. Їхня творчість стала важливою частиною мого життя, і я сподіваюся, що їхня музика буде продовжувати радувати слухачів ще багато років.

# data[].attributes.headline
Колотурський Матвій 7-Б 

# data[].attributes.subject
Колотурський Матвій 7-Б 

# data[].attributes.body
Мій улюблений гурт: Анті-Тіла

Гурт Антитіла — один з найпопулярніших українських колективів, який працює в жанрі поп-рок та інді-рок. Давайте розглянемо детально його історію, творчість і інші важливі аспекти:

Історія гурту "Антитіла"

Дата створення: Гурт був створений у 2004 році в Києві.

Склад: Основними засновниками гурту були:

Тарас Тополя — вокал, гітара (лідер гурту)

Ігор Пилипенко — бас-гітара

Володимир Гонтаренко — ударні

Олександр Куліш — гітара

Микола Мельник — клавішні

Протягом своєї кар'єри гурт зазнав кількох змін у складі, але основним обличчям і лідером залишався Тарас Тополя.

Перші кроки в музиці: Перші виступи гурту були на різних київських сценах, а вже в 2005 році вони презентували свої перші композиції. Вони одразу привернули увагу завдяки яскравому звучанню, що поєднувало рок з елементами поп-музики. У 2006 році гурт записав свій перший альбом, який отримав схвальні відгуки.

Цікаві факти:

Тарас Тополя — не тільки музикант, але й активний громадський діяч. Він брав участь у подіях Революції Гідності та активно виступає на підтримку українських військових.

Тарас також має освіту в галузі журналістики, а його творчий шлях нерозривно пов'язаний з бажанням донести важливі соціальні меседжі через музику.

Творчість

Стиль музики:
Музика гурту "Антитіла" можна віднести до поп-року, інді-року, з елементами альтернативного рок-стилю. Вони поєднують сучасні рок-звук та мелодійність поп-музики, часто звертаються до соціальних і політичних тем, вносячи у свої пісні певний соціальний підтекст.

Жанр:
Поп-рок, альтернативний рок, інді-рок.

Впливи: Антитіла відчувають вплив багатьох міжнародних та українських гуртів, таких як Linkin Park, U2, Coldplay, а також локальних рок-гуртів.

Особливості звучання:
Гурт вирізняється характерними мелодійними гітарами, поєднаними з електронними елементами. Вокал Тараса Тополі має виразний тембр, що надає пісням емоційної глибини. Їх музика неодноразово змінюється залежно від альбому, адаптуючи нові звукові експерименти, але зберігаючи свій впізнаваний стиль.

Тематика пісень:
Тексти часто стосуються тем свободи, національної гідності, любові та соціальних проблем. Вони також звертаються до патріотичних мотивів, що стало особливо помітно після Революції Гідності та війни на Донбасі.

Дискографія

1. Альбом "Антитіла" (2006)

Пісні: "Простір", "Шум", "Дорога"

2. Альбом "Сонце" (2010)

Пісні: "Сонце", "Ти поряд", "Ми разом"

3. Альбом "Великі міста" (2015)

Пісні: "Великі міста", "Лови", "Крізь темряву"

4. Альбом "Найкраще" (2017)

Пісні: "Найкраще", "Там, де нас нема", "Мамо"

5. Альбом "Зроби голосніше" (2020)

Пісні: "Зроби голосніше", "Я на світі був", "Ти не один"

Відомі сингли

1. "Ти поряд" – одна з найпопулярніших пісень гурту. Це пісня про підтримку та любов. Вона стала гімном для багатьох, хто шукає в житті надію та підтримку. Відео до цієї пісні отримало тисячі переглядів на YouTube.

2. "Великі міста" – хіт, який набрав популярність через свою соціальну тематику. Він відображає швидкість і міць сучасних міст, протиставлену внутрішнім переживанням людини.

Фонограми

Плюси хітів:

Знайомість і підтримка серед фанатів.

Мелодійність і сильна емоційна зарядженість.

Соціальний контекст та меседж.

Мінуси:

Деякі критики вважають музику гурту занадто попсовою, занадто простими текстами для певних слухачів.

Нагороди та визнання

Премія M1 Music Awards.

Номінації на "Золотий грамофон".

Визнання на музичних фестивалях як в Україні, так і за кордоном.

Часто потрапляють до чартів національних радіостанцій і телевізійних каналів.

Концерти та тури

Антитіла регулярно виступають на великих сценах та музичних фестивалях. Один із найбільш пам'ятних моментів — їх виступи на Майдані під час Революції Гідності. Вони також брали участь у благодійних концертах, підтримуючи українських військових.

Емоції, теми та ідеї, які передає гурт

Тарас Тополя та його команда передають емоції надії, віри в краще майбутнє, боротьби за свободу, а також наголошують на важливості підтримки один одного в найважчі моменти. Їх творчість – це пісні про життя, любов і боротьбу.

Чому "Антитіла" можуть бути твоїм улюбленим гуртом?

Можливо, вони припали до душі завдяки їхній емоційній музиці, актуальним соціальним текстам та здатності досягати серця слухачів. Їх творчість відображає важливі моменти української історії та культури, тому для багатьох "Антитіла" — це не лише гурт, а й символ єдності та підтримки.

# data[].attributes.attachment_link.title
Антитіла - Фортеця Бахмут / Official video

# data[].attributes.headline
Алгоритм роботи  у проекті 

# data[].attributes.subject
Алгоритм роботи  у проекті 

# data[].attributes.body
« МІЙ УЛЮБЛЕНИЙ ВИКОНАВЕЦЬ/ГУРТ

(7 КЛАС)

1. Вибір:

Обираєш улюбленого виконавця/гурт.

Переконайся, що є достатньо інформації для дослідження.

2. Дослідження:

Історія: Дата створення, склад гурту (якщо є), зміни у складі, перші кроки в музиці, цікаві факти про учасників (біографія, освіта, захоплення).

Творчість: Стиль музики, жанр, вплив інших виконавців, особливості звучання (інструменти, вокал), тексти пісень (тематика, зміст, поетичні прийоми).

Дискографія: Список альбомів (рік випуску, назва, обкладинка, список треків).

Відомі сингли: 2 найпопулярніші пісні різного характера, хіти, які принесли успіх, їх значення для творчості виконавця/гурту.(відео).

Фонограми:  Добираєш плюс та минус хіта.(відео)

Нагороди та визнання: Премії, номінації, чарти, рейтинги, вплив на музичну індустрію.

Концерти та тури: цікаві факти про виступи, .

Визначаєш емоції, теми та ідеї, які передає виконавець/гурт.

Думаєш, чому саме цей виконавець/гурт твій улюблений.

4. Формат:

Обираєш формат повідомлення на дошці Padlet( текст, відео, плюс/мінус хіта.

5. Оформлення:

Робиш естетично та цікаво.

Використовуй ілюстрації, фото, цитати, обкладинки альбомів.

6. Презентація:

Готуєш змістовну розповідь.

Використовуй мультимедійні матеріали (аудіо, відео).

7. Критерії:

Оцінюється зміст, оформлення та повідомлення

# data[].attributes.wish_content.attachment_props.alternative_text
музика спів МІЙ УЛЮБЛЕНИЙ ВИКОНАВЕЦЬ 

# data[].attributes.headline
Плєшакова Єва 7-В 

# data[].attributes.subject
Плєшакова Єва 7-В 

# data[].attributes.body
https://suno.com/song/d539208f-38fa-4bf2-ab09-eb0b80bb565b

# data[].attributes.wish_content.attachment_props.alternative_text
Івана Купала 

# data[].attributes.attachment_caption
Вітрувіанська людина

# data[].attributes.headline
Дослідження Леонардо да Вінчі. Черенько Софія 8-А

# data[].attributes.subject
Дослідження Леонардо да Вінчі. Черенько Софія 8-А

# data[].attributes.body
"Вітрувіанська людина" — це знамените малюнок, створений Леонардо да Вінчі близько 1490 року. Цей ескіз є ілюстрацією до праць римського архітектора Вітрувія, зокрема до його трактату "Де архітектура". На малюнку зображений чоловік, чий тіло поєднується з двома різними геометричними фігурами: колом і квадратом. Це символізує ідею Вітрувія про гармонію та пропорції в людському тілі та в архітектурі. Леонардо вивів пропорції тіла як еталон гармонії, що повторюється в природі та мистецтві. Чоловік зображений у двох позах одночасно — одна нога розташована в межах квадрата, а інша — в колі, що підкреслює взаємодію між тілом і космосом. Цей ескіз також демонструє математичний підхід до дослідження анатомії людини, оскільки пропорції були важливими для вивчення фізіології та мистецтва. Вітрувіанська людина стала символом ідеалізованого людського тіла і втіленням ідеї "золотого перерізу" — гармонійних пропорцій, що були важливі для художників Ренесансу. Малюнок є однією з найбільш впізнаваних робіт да Вінчі та є втіленням його наукового підходу до мистецтва. Вітрувіанська людина стала культурним символом Ренесансу, що поєднує науку, мистецтво і філософію.

# data[].attributes.attachment_link.title
Леонардо да Вінчі

# data[].attributes.headline
Перевтілення народної пісні з ШІ.

# data[].attributes.subject
Перевтілення народної пісні з ШІ.

# data[].attributes.body
Семеренко Анастасія 7-В https://suno.com/song/66ccd749-5abe-42e2-968f-f99a4fa2a3c8

# data[].attributes.headline
Мошка Єгора 8-В Винахід Леонарда Да Вінчі "Парашут"

# data[].attributes.subject
Мошка Єгора 8-В Винахід Леонарда Да Вінчі "Парашут"

# data[].attributes.body
Парашут- це конструкція передбачала дерев'яний каркас, покритий льняною тканиною, що утворював пірамідальний купол. Хоча Леонардо не здійснив практичних випробувань свого винаходу, його ідея стала основою для подальших розробок у цій галузі.

У 2000 році британський парашутист Адріан Ніколас вирішив перевірити працездатність парашута за кресленнями Леонардо. Він здійснив стрибок з висоти 3000 метрів, використовуючи реконструйований парашут. Під час спуску конструкція працювала належним чином, однак на висоті 600 метрів Ніколас перейшов на сучасний парашут, побоюючись можливих травм через вагу та жорсткість оригінальної моделі.

Цей експеримент підтвердив, що концепція Леонардо да Вінчі була життєздатною, хоча її практичне застосування вимагало подальших удосконалень. Таким чином, парашут Леонардо став важливим кроком у розвитку авіаційних технологій.

# data[].attributes.wish_content.attachment_props.alternative_text
Парашут Леонарда Да Вінчі 

# data[].attributes.headline
Мошка Єгора 8-В.   Картина "Мона Ліза" Леонарда Да Вінчі

# data[].attributes.subject
Мошка Єгора 8-В.   Картина "Мона Ліза" Леонарда Да Вінчі

# data[].attributes.body
Шедевр мистецтва: "Мона Ліза"

"Мона Ліза", також відома як "Джоконда", — це портрет, написаний Леонардо да Вінчі приблизно в 1503 році. На картині зображена Ліза дель Джокондо, дружина флорентійського торговця шовком Франческо дель Джокондо. Цей твір вважається одним із найвідоміших у світі завдяки загадковій усмішці моделі та інноваційній техніці сфумато, яку застосував Леонардо. Картина зберігається в Луврі, Париж, і щорічно приваблює мільйони відвідувачів.

# data[].attributes.headline
Дослідження Леонардо да Вінчі. Бокач Олександр 8-А

# data[].attributes.subject
Дослідження Леонардо да Вінчі. Бокач Олександр 8-А

# data[].attributes.body
Орнітоптер — це винахід Леонардо да Вінчі, призначений для польотів, що надихався принципами польоту птахів. Винахід складався з двох великих крил, прикріплених до рами, які мали бути приведені в рух за допомогою мускульної сили людини. Крила могли б рухатися вгору і вниз, імітуючи рухи пташиних крил. Леонардо вірив, що цей механізм дозволить людині підніматися в повітря і летіти. Хоча Орнітоптер так і не був побудований за життя Леонардо, його креслення і ідеї стали натхненням для майбутніх авіаконструкторів. Винахід включав деталі таких елементів, як ланцюги, шківи та пружини, які були новаторськими для того часу. Концепція орнітоптера показала глибоке розуміння анатомії і механіки птахів. Хоча практична реалізація була неможливою через обмеження технологій того часу, концепції Леонардо значно випередили своє століття. Орнітоптер є одним з багатьох винаходів, які демонструють прагнення Леонардо до досягнення мрії про політ.

# data[].attributes.attachment_caption
Таємна вечеря

# data[].attributes.headline
Дослідження Леонардо да Вінчі. Бокач Олександр 8-А

# data[].attributes.subject
Дослідження Леонардо да Вінчі. Бокач Олександр 8-А

# data[].attributes.body
"Таємна вечеря" - це фреска, яка зображує останню трапезу Ісуса Христа з його дванадцятьма апостолами перед його арештом і розп'яттям. Вона була створена між 1495 і 1498 роками в трапезній монастиря Санта-Марія-делле-Граціє в Мілані. Леонардо передав момент, коли Ісус оголосив, що один з апостолів його зрадить. Вирази облич та жести апостолів відображають різні реакції на цю новину. Композиція картини вирізняється майстерним використанням перспективи, яка створює ілюзію глибини. Ісус знаходиться в центрі сцени, а групи апостолів з обох боків створюють баланс. Леонардо використав революційні техніки світлотіні для досягнення драматичності. На відміну від традиційного методу фресок, він використовував сухий гіпс, що зробило картину вразливою до пошкоджень. Це одна з найвідоміших і найбільш досліджуваних картин у світі, яка продовжує захоплювати глядачів своєю емоційною насиченістю та технічною майстерністю.

# data[].attributes.wish_content.attachment_props.alternative_text
Таємна вечеря

# data[].attributes.attachment_caption
Портрет дами з горностаєм

# data[].attributes.headline
Дослідження Леонардо да Вінчі 

# data[].attributes.subject
Дослідження Леонардо да Вінчі 

# data[].attributes.body
"Пані з горностаєм" (італ. Dama con l'ermellino) – це один з найзагадковіших і найвишуканіших портретів пензля Леонардо да Вінчі. Ця картина, написана близько 1489-1490 років, захоплює своєю досконалою технікою виконання, тонкою психологічною глибиною та безліччю символічних деталей. Елегантний портрет молодої жінки з горностаєм на руках. Ця картина вражає своєю делікатністю та витонченістю. Леонардо да Вінчі продемонстрував на цій картині своє майстерне володіння технікою sfumato, яка створює плавні переходи між світлом і тінню, надаючи зображенню особливу м'якість і глибину. Він також зумів передати текстуру тканин, хутра і шкіри з неймовірною реалістичністю. "Пані з горностаєм" - це не просто портрет, це шедевр, який продовжує хвилювати уми мистецтвознавців і любителів мистецтва. Таємничість образу, досконалість виконання і глибокий символізм роблять цю картину одним з найбільш видатних творів Леонардо да Вінчі.

# data[].attributes.headline
Дослідження Леонардо да Вінчі(Чкана Денис 8-Б)

# data[].attributes.subject
Дослідження Леонардо да Вінчі(Чкана Денис 8-Б)

# data[].attributes.body
Випереджаючи час: Своїми ідеями про парашут Леонардо да Вінчі довів, що його уява не мала меж. Він замислювався про принципи аеродинаміки та способи зниження швидкості падіння об'єкта в повітрі задовго до того, як ці знання стали загальнодоступними.

Детальні креслення: Збереглися детальні креслення парашута, виконані рукою самого Леонардо. Вони демонструють його глибоке розуміння фізичних процесів, що відбуваються під час падіння.

Пірамідальна форма: Да Вінчі запропонував використовувати парашут пірамідальної форми. Ця форма забезпечувала більшу стійкість під час спуску і розподіляла навантаження на більшу площу.

Леонардо да Вінчі, без сумніву, був піонером у галузі авіації. Його ідеї про парашут стали першим кроком на шляху до створення сучасних систем парашутування, які рятують життя тисячам людей щороку.

# data[].attributes.headline
Дослідження Леонардо да Вінчі. Семеняко Поліна 8А 

# data[].attributes.subject
Дослідження Леонардо да Вінчі. Семеняко Поліна 8А 

# data[].attributes.body
"Жіноча голова"

“Голова жінки” зображує молодицю з нахиленою головою та закритими очима. Її обличчя випромінює спокій і замріяність, а в її позі можна помітити натяк на святість, що нагадує образи Діви Марії з інших робіт Леонардо. Риси її обличчя — ніжні, з м’яко промальованими деталями, такими як опущені повіки, що створюють враження глибокої задумливості, і легкий вигин губ, який натякає на ледь помітну усмішку.

Особливої уваги заслуговує зачіска жінки. Її волосся, яке вільно спадає хвилястими пасмами, зображено з меншою увагою до деталей, ніж обличчя, що створює контраст між ретельною завершеністю й художньою ескізністю. Саме ця неформальність зачіски дала малюнку його популярну назву La Scapigliata.

# data[].attributes.headline
Вічний двигун, Леонардо Да Вінчі. Пітель Марія, Розсудовська Вікторія, Романець Єлизавета 8-Б

# data[].attributes.subject
Вічний двигун, Леонардо Да Вінчі. Пітель Марія, Розсудовська Вікторія, Романець Єлизавета 8-Б

# data[].attributes.body
Вічний двигун — це гіпотетичний пристрій, який здатен безперервно виконувати роботу без витрат енергії, порушуючи закони термодинаміки. Ідея вічного двигуна існувала з давніх часів, і багато великих вчених, у тому числі Леонардо да Вінчі, намагалися створити такі пристрої.

Леонардо да Вінчі (1452–1519) був не лише художником, а й генієм, який цікавився механікою, фізикою та інженерією. У своїх записах і малюнках він розробив кілька концепцій вічного двигуна. Наприклад, він створив ескізи механізмів, які мали б використовувати силу тяжіння або інші природні сили для генерації енергії.

Одна з його ідей полягала в створенні системи, де важелі та колеса могли б рухатися безперервно за рахунок власної конструкції. Однак жоден з його проектів не був реалізований на практиці, і вони не відповідали законам фізики, які стали відомими пізніше.

Попри те, що концепція вічного двигуна залишається неможливою з точки зору сучасної науки, роботи Леонардо да Вінчі продемонстрували його прагнення до інновацій та глибоке розуміння механічних принципів. Його дослідження стали важливими кроками в розвитку інженерії та механіки.

# data[].attributes.headline
Дослідження Леонардо да Вінчі (Риженко Андрій 8-А)

# data[].attributes.subject
Дослідження Леонардо да Вінчі (Риженко Андрій 8-А)

# data[].attributes.body
"Танк Леонардо да Вінчі"

У той час міста Італії перебували в складних взаєминах: назрівала загроза французької інтервенції. Леонардо да Вінчі прославився як військовий фахівець, який мав багато військових розробок. Він розробив і танк, а точніше прообраз бронемашини ХХ століття. Він був округлої форми і зовні схожий на черепаху із щетинками з гармат з усіх боків. Двигуном танка були 8 осіб, які перевертали важелі, з’єднані з колесами. У верхній частині апарату також знаходився один чоловік, який вказував напрямок. Єдине, що машина могла рухатися тільки вперед.

# data[].attributes.wish_content.attachment_props.alternative_text
танк леонардо да вінчі

# data[].attributes.headline
Дослідження Леонардо да Вінчі (Риженко Андрій 8-А)

# data[].attributes.subject
Дослідження Леонардо да Вінчі (Риженко Андрій 8-А)

# data[].attributes.body
"Мадонна в скелях"

Цю вівтарну картину Леонардо замовило одне релігійне братство, проте через розходження в ціні художник вирішив її залишити в себе. Закінчував він її десь між 1490 і 1494 роками. Деякі дослідники вважають, що картина не завершена. На картині зображена Діва Марія на колінах, що кладе руку на голову Івана Хрестителя. Праворуч ангел притримує немовля Ісуса, який підніс руку в жесті благословення. Композиція твору побудована у вигляді піраміди.

# data[].attributes.wish_content.attachment_props.alternative_text
мадонна в скелях 

# data[].attributes.headline
Мельник Олександр 7-Б Проектна робота Перевтілення народної пісні з ШІ 

# data[].attributes.subject
Мельник Олександр 7-Б Проектна робота Перевтілення народної пісні з ШІ 

# data[].attributes.body
https://suno.com/song/d340875a-bd49-46cb-a874-9f84787735d6

# data[].attributes.headline
Голенок Вікторія 7-А ПРОЕКТНА РОБОТА “ПЕРЕВТІЛЕННЯ НАРОДНОЇ ПІСНІ з ШІ”                         "Ой у вишневому саду" 

# data[].attributes.subject
Голенок Вікторія 7-А ПРОЕКТНА РОБОТА “ПЕРЕВТІЛЕННЯ НАРОДНОЇ ПІСНІ з ШІ”                         "Ой у вишневому саду" 

# data[].attributes.headline
Горбик Ангеліна 7-Б

# data[].attributes.subject
Горбик Ангеліна 7-Б

# data[].attributes.attachment_link.description
dynamic, rock, electric song. Listen and make your own with Suno.

# data[].attributes.headline
Зубенко Ілля 7-Б проектна робота перевтілення народної пісні з ШІ

# data[].attributes.subject
Зубенко Ілля 7-Б проектна робота перевтілення народної пісні з ШІ

# data[].attributes.body
https://suno.com/song/eba1b3b7-a716-48c5-824c-c6547ea193d6

# data[].attributes.headline
Москаленко к. 7-б

# data[].attributes.subject
Москаленко к. 7-б

# data[].attributes.body
Довбуш https://suno.com/song/82154f11-1909-4126-bb08-63cabef6da0b

# data[].attributes.headline
Цокурова Аліса 7-Б 

# data[].attributes.subject
Цокурова Аліса 7-Б 

# data[].attributes.body
перевтілення народної пісні з ШІ https://suno.com/song/667d92e4-8ba9-40ba-b815-6b7a1fcdde18

# data[].attributes.body
ІНСТРУКЦІЯ до проектної роботи “Віртуальна подорож-дослідження у майстерні Леонардо да Вінчі”

(групова робота 3-4учня)

Мета: познайомитися з геніальним мистецькими творами та інженерними винаходами митця Відродження, що вплинули на розвиток людства . Опанувати роботу з цифровими інструментами Ші та Padlet для пошуку даних та презентації результату

Встановити для “мандрівки” 3D плеер(покликання - сайт школи) після переходу за посиланням на цифрову навчальну платформу Mozaik Алгоритм дій:

1.Пройтись майстерню, використовуючи вкладки Стіл з макетами, Письмовий стіл, Витвори мистецтва, Ескізи тощо.

2.Прослухати розповідь про генія Ренесансу, натиснувши вкладку Анімація.

3.Виконати 2 вікторини по 5 питань від Ерудіта епохи Відродження, натиснув вкладку Знання

2 Скріни з вказівкою прізвищ учнів групи відправити на пошту.

4. Результат дослідження. Опублікувати пости ( до 10 речень) на Padlet про 1 витвір мистецтва та про вражаючій винахід інженерної думки великого Майстра,що ми використовуємо й зараз. Обов’язково вставити зображення.

Можна зробити окремий запит про об'єкт вашого дослідження Gemini або Gpt 4 або скористатися інструментами та ШІ, що вбудований в Padlet: (після відкриття посту (+ натиснути), далі проходити до позначки +11.)

# data[].attributes.headline
Буряк Анастасія 7-В 

# data[].attributes.subject
Буряк Анастасія 7-В 

# data[].attributes.body
ой, у лузі червона калина

https://suno.com/song/9c8214fa-4e69-47ab-b541-ba23f1190190

# data[].attributes.headline
Чередник Назар 7-В 

# data[].attributes.subject
Чередник Назар 7-В 

# data[].attributes.body
Нiч яка мiсячна, зоряна, ясная! on Suno! 🎵

https://suno.com/song/cf11f7fe-1cd0-4e2c-b47e-91b0198dc10a

# data[].attributes.attachment_caption
Ой у вишневому саду 

# data[].attributes.headline
Малецька Софія 7-В

# data[].attributes.subject
Малецька Софія 7-В

# data[].attributes.body
https://suno.com/song/4beb1231-cd54-4a08-baa3-df03924f6879

# data[].attributes.headline
Мельник Олександр 7-Б Проектна робота Перевтілення народної пісні з ШІ 

# data[].attributes.subject
Мельник Олександр 7-Б Проектна робота Перевтілення народної пісні з ШІ 

# data[].attributes.body
https://suno.com/song/19620187-c947-4008-8758-e3188f3db7d5

# data[].attributes.headline
7-Б Мельник Олександр Проектна робота Перевтілення народної пісні з ШІ

# data[].attributes.subject
7-Б Мельник Олександр Проектна робота Перевтілення народної пісні з ШІ

# data[].attributes.body
https://suno.com/song/19620187-c947-4008-8758-e3188f3db7d5

# data[].attributes.attachment_caption
Несе Галя воду 

# data[].attributes.headline
Створення сучасної обробки української народної пісні. КИРИЛЕНКО ПОЛІНА 7-Б

# data[].attributes.subject
Створення сучасної обробки української народної пісні. КИРИЛЕНКО ПОЛІНА 7-Б

# data[].attributes.body
https://suno.com/song/ea38a90d-cb03-4c57-abf7-14a8573640af

# data[].attributes.headline
Шелепа  Даніл  7-Б    ПРОЕКТНА РОБОТА “ПЕРЕВТІЛЕННЯ НАРОДНОЇ ПІСНІ з ШІ”

# data[].attributes.subject
Шелепа  Даніл  7-Б    ПРОЕКТНА РОБОТА “ПЕРЕВТІЛЕННЯ НАРОДНОЇ ПІСНІ з ШІ”

# data[].attributes.attachment_link.title
Verse Ти казала в понедiлок – пiдем разо

# data[].attributes.headline
Шелепа  Даніл 7-Б   ПРОЕКТНА РОБОТА “ПЕРЕВТІЛЕННЯ НАРОДНОЇ ПІСНІ з ШІ”

# data[].attributes.subject
Шелепа  Даніл 7-Б   ПРОЕКТНА РОБОТА “ПЕРЕВТІЛЕННЯ НАРОДНОЇ ПІСНІ з ШІ”

# data[].attributes.headline
Шелепа Даніл 7-Б                ПРОЕКТНА РОБОТА “ПЕРЕВТІЛЕННЯ НАРОДНОЇ ПІСНІ з ШІ”  

# data[].attributes.subject
Шелепа Даніл 7-Б                ПРОЕКТНА РОБОТА “ПЕРЕВТІЛЕННЯ НАРОДНОЇ ПІСНІ з ШІ”  

# data[].attributes.body
Ти ж мене підманула

# data[].attributes.headline
Шелепа Даніл 7-Б             ПРОЕКТНА РОБОТА “ПЕРЕВТІЛЕННЯ НАРОДНОЇ ПІСНІ з ШІ” 

# data[].attributes.subject
Шелепа Даніл 7-Б             ПРОЕКТНА РОБОТА “ПЕРЕВТІЛЕННЯ НАРОДНОЇ ПІСНІ з ШІ” 

# data[].attributes.body
Ти ж мене підманула

# data[].attributes.attachment_link.title
Verse Ти казала в понедiлок – пiдем разо

# data[].attributes.attachment_caption
Місяць на небі, зіроньки сяють

# data[].attributes.headline
Колотурський Матвій, 7-Б

# data[].attributes.subject
Колотурський Матвій, 7-Б

# data[].attributes.body
https://suno.com/song/17e83120-1c9f-4651-8549-35b4afd4ada6

# data[].attributes.headline
Голенок Вікторія 7-А

# data[].attributes.subject
Голенок Вікторія 7-А

# data[].attributes.body
Калімба або мбіра  —

старовинний і популярний африканський язичковий щипковий музичний інструмент — щипковий ідіофон (12)  (ламелофон[de]). Назва «ламелофон» або «лінгвафон» походить від латинського кореня lamella, що означає «маленька металева пластина», або lingua — «язик» та грецького слова грец. φωνή (phonē) для «звук, голос». Існує понад 100 видів традиційних африканських ламелофонів, кожен з яких має власний лад, розташування нот та назву.

Перші ламелофони з’явилися в долині Замбезі, недалеко від теперішнього Зімбабве, в Африці на південь від Сахари. Їх виготовляли з деревини пальми рафії, бамбуку та інші рослинних матеріалів; вони датуються приблизно за 1000 років до н. е.. Пізніше цей інструмент поширився по Африці, розвиваючись у кожній етнічній групі по-різному. У різних племен калімба має різні назви: цанца, санз, мбіра, мбіла, ндімба, лукембу, лала, малімба, нданді, нжарі, мганга, лікембе, селімба та інші.

Інструмент став відомим за межами Африки лише 50 років тому, до того часу ніхто не виготовляв ламелофони і не грав на них на інших континентах. Поширений особливо в Центральній і Південній Африці, на деяких з Антильських островів. Здебільшого використовується для акомпанементу як професійними, так і народними музикантами. Це досить віртуозний інструмент, на ньому можна грати акордами. Великі калімби створюють неповторний низький гул, маленькі видають абсолютно прозоре, крихке звучання, схоже на звучання музичної скриньки.

Калімба складається з резонатора у вигляді скриньки (має різну форму), до якої прикріплені від 4 до 30 язичків з тростини, бамбуку або металу, які є джерелом звуків. Ці язички одним кінцем прикріплені до корпусу поперечною планкою, а інший кінець може вільно вібрувати. Іноді можна побачити інструменти, в яких язички прикріплені до резонатора зробленого з гарбуза, панцира черепахи і т. ін.. Резонатори калімби мають довжину 100—350 мм, довжина язичків 30-100 мм, їх ширина 3-5 мм. Звукоряд калімби залежить від кількості язичків.

Калімбу легко транспортувати та використовувати. На інструменті грають двома руками. Звук видобувається або великими пальцями обох рук (рухом зверху вниз) або вказівними (від низу до верху). Інструмент недорогий і вже вийшов за рамки традиційної африканської музики. Він виробляється промислово, особливо в Китаї.

# data[].attributes.attachment_link.title
Merry Go Round of Life - Howl's Moving Castle ( kalimba cover by April Yang)

# data[].attributes.headline
Кукса Олександр 9-А Павук що плаче 

# data[].attributes.subject
Кукса Олександр 9-А Павук що плаче 

# data[].attributes.body
Коли я дивлюся на образ павука, що плаче, мене вражає його емоційна глибина і символізм. Сльози, що стікають по його обличчю, викликають відчуття втрати і суму, ніби павук оплакує щось або когось.

Водночас, ніжний і тендітний вигляд павука говорить про крихкість самогожиття. Тонкі, витягнуті кінцівки павука і ніжне павутиння ніби символізують хиткість існування і постійну боротьбу за виживання.

# data[].attributes.headline
Дзюба Владислава 9-А

# data[].attributes.subject
Дзюба Владислава 9-А

# data[].attributes.body
П'єр Пюві де Шаванн. Свята Женев'єва, яка споглядає Париж

У картині "Свята Женев'єва, яка споглядає Париж" особливо вражає образ святої, що спостерігає за містом, наповненим життям. Її присутність символізує духовний захист і надію для жителів Парижа. Це створює відчуття, що навіть у метушні повсякденності є місце для віри та спокою. Картина втілює ідеї про важливість внутрішнього миру та підтримки в складні часи, підкреслюючи зв’язок між святістю і людськими переживаннями.

# data[].attributes.headline
Павук що плаче

# data[].attributes.subject
Павук що плаче

# data[].attributes.body
представляє напівлюдину-напівмонстра, виглядає як павук, що плаче, сумний, має голову людини і дванадцять ніг, чорний у білій кімнаті,

# data[].attributes.headline
Ткачук Влад 9А

# data[].attributes.subject
Ткачук Влад 9А

# data[].attributes.body
На картині зображена міфічна істота з великими порожніми очима та маленькими рогами. Її руки міцно тримаються за дерево або камінь. Темні відтінки та сильні контрасти створюють зловісний і таємничий настрій.

# data[].attributes.attachment_caption
Картина Бьокліна показує художника, за спиною якого стоїть Смерть і грає на скрипці. Це нагадує про неминучість смерті та крихкість життя. Вона викликає відчуття спокою, але й тривоги перед невідомим.

# data[].attributes.headline
Овсієнко Вікторія 9А

# data[].attributes.subject
Овсієнко Вікторія 9А

# data[].attributes.headline
Буряк Віка 9-А

# data[].attributes.subject
Буряк Віка 9-А

# data[].attributes.body
На картині Михайла Жука “Біле і чорне” молодий літератор постає в образі чорного ангела, що грає на сопілці. Поруч – світловолоса дівчина, як ангел білий. Вони ніби повільно проходять повз “велике вікно”. А навколо цих півфігур – буяння квітучих рослин

# data[].attributes.headline
Будник Кіра 7-б 

# data[].attributes.subject
Будник Кіра 7-б 

# data[].attributes.body
Сопілка

ІСТОРІЯ СОПІЛКИ

Сопілка — це дерев’яний духовий інструмент, один з перших музичних інструментів винайдених людством (найдавніша у світі сопілка, знайдена археологами, має вік приблизно 43000 років). Аналоги сопілок можна знайти практично у всіх народів і культур.

Назва "сопілка" походить від давньослов'янського слова "сопати", "сопіти" (шипіти), а звідси "сиплий" – "сопілка", "сиповка". Сопілка та її різновиди відомі ще за часів Київської Русі, де вони називались "сопель", "сопелка", "свирель", "дудка". Сопели, разом із трубами і сурнами, були одними з основних музичних інструментів руського війська.

Сопілка та її різновиди побутують у багатьох регіонах України, але мають різні назви, власну технологію виготовлення і певні конструктивні відмінності. На Гуцульщині сопілка називається денцівкою, бо має свисток у вигляді денця, на Поліссі та Поділлі – дудкою, на Лемківщині – сопівкою.

У 20 столітті, конструкція сопілки зазнала значних змін. Застарілу діатонічну сопілку з 6-ма отворами удосконалили до хроматичної сопілки з 10-ма отворами. В цьому особливо відзначилися майстри І. Скляр, В. Зуляк, М. Тимофіїв, О. Шльончик, Н. Матвєєв, Д. Демінчук та інші. Сучасна сопілка має досконалий стрій, доволі великі технічні можливості, сталу інтонацію.

Сопілка – сольний і водночас оркестровий інструмент, органічно співзвучний зі скрипкою, цимбалами та іншими народними інструментами. Тому вона є одним із провідних інструментів ансамблів троїстих музик, входить до складу оркестрів народних інструментів. У народно-інструментальній музиці України вона посіла чільне місце, тому сопілку справедливо можна вважати національним інструментом українського народу.

# data[].attributes.headline
Пивовар Роман 9-Б. Свята Женевʼєва, яка поглядає Париж. Пʼєр Пюві де Жаванн

# data[].attributes.subject
Пивовар Роман 9-Б. Свята Женевʼєва, яка поглядає Париж. Пʼєр Пюві де Жаванн

# data[].attributes.body
Картина «Свята Женев’єва» може викликати глибоке враження своєю атмосферою і настроєм. Зазвичай образ святих, зокрема Святої Женев’єви, асоціюється з силою духу, мудрістю та спокоєм. Вона може бути зображена в молитві або роздумах, часто підкреслюючи її духовний зв’язок з вищими силами та здатність вести інших через віру.

Емоційний фон картини може бути спокійним і піднесеним. Колірна гама, якщо вона тепла й м’яка, може створювати відчуття світла й умиротворення, символізуючи священну природу. Якщо картина включає якісь історичні або релігійні символи, це додає глибини і нагадує про силу віри в складні моменти життя.

Картина може також залишати після себе почуття захоплення перед скромністю та внутрішньою силою героїні, яка стала символом захисту і мудрості для Парижа.

# data[].attributes.headline
Сердюк Олександр 9-Б. Свята Женев'єва яка споглядає Париж. П'єр Пюві де Шаванн.

# data[].attributes.subject
Сердюк Олександр 9-Б. Свята Женев'єва яка споглядає Париж. П'єр Пюві де Шаванн.

# data[].attributes.body
Свята Женев'єва, покровителька Парижа, викликає безліч вражень, коли ми згадуємо про її образ. Вона символізує надію та захист для міста, яке має багатий історичний та культурний спадок. Її постать асоціюється з силою духу, ніжністю і відданістю.

Споглядаючи Париж, можна відчути, як її присутність охоплює місто. Величні собори, вузькі вулички і романтичні береги Сени створюють атмосферу, наповнену історією і легендами. Париж, з його неповторною архітектурою та мистецтвом, здається живим свідком численних подій, які відбувалися під її благословенням.

Ця ідея про захист і духовне натхнення, що походить від Святої Женев'єви, надає місту особливого шарму, що запам'ятовується. Враження від Парижа стають ще більш глибокими, коли усвідомлюєш, як його історія пов'язана з такими величними особистостями.

# data[].attributes.headline
Коленченко нікіта 9 Б

# data[].attributes.subject
Коленченко нікіта 9 Б

# data[].attributes.body
На картині зображено сцену з великою кількістю персонажів у динамічних позах. У центрі уваги — фігура чоловіка, який піднімається сходами вгору. Навколо нього безліч оголених або напівоголених людей, що ніби ширяють або рухаються в хаотичному танці. Вони обрамляють сходи, утворюючи щось на зразок вихору.

Фігури виконані з увагою до анатомії та світлотіні, що надає зображенню драматизму та глибини. Світло падає на персонажів, створюючи контраст між яскраво освітленими частинами та тінями. Всі елементи виглядають немов замороженими в моменті руху, що створює відчуття якоїсь міфічної чи біблійної події.

Також варто відзначити присутність містичних та релігійних символів: сходи можуть символізувати шлях до неба, а оголені постаті – душі чи небесних істот.

# data[].attributes.headline
Глазко Сергій 

# data[].attributes.subject
Глазко Сергій 

# data[].attributes.body
Це зображення — картина французького художника Гюстава Моро під назвою "Едіп і Сфінкс". Вона відображає міфічний сюжет зустрічі між героями давньогрецького міфу — Едіпом та Сфінксом.

На передньому плані зображений оголений Едіп, герой із палицею в руці, який стоїть поруч зі Сфінксом — істотою з жіночим обличчям, крилами, тулубом лева та зміїним хвостом. Сфінкс майже обіймає Едіпа, піднявшись на нього, а її вираз обличчя наповнений загадковістю. Едіп, у свою чергу, спокійний і впевнений, ніби готовий до відповідного моменту протистояння. У правому нижньому куті можна побачити тіло людини, що лежить на землі, символізуючи жертв Сфінкса, які не змогли відповісти на її загадку.

Картина втілює напругу та момент істини в міфі, коли Едіп готовий вирішити загадку Сфінкса, щоб врятувати своє місто. Твір має символічне та загадкове значення, характерне для мистецтва Гюстава Моро, яке тяжіє до символізму та метафоричних образів.

# data[].attributes.headline
Соловей Кира, 9-Б

# data[].attributes.subject
Соловей Кира, 9-Б

# data[].attributes.body
Есе на тему картини Хосе Кордеро Вільєгаса «Благослови хліб, що вгамує твою втому»

Картина Хосе Кордеро Вільєгаса «Благослови хліб, що вгамує твою втому» є витонченим зображенням духовності та повсякденного життя, глибоко укоріненим у культурі латиноамериканського світу. Цей твір поєднує в собі традиційні релігійні мотиви та соціальні теми, що підкреслюють важливість простих благ, таких як хліб, у житті людей.

Основним елементом картини є хліб як символ фізичної та духовної їжі. У християнській традиції хліб має глибоке сакральне значення, асоціюючись із тілом Христа в Таїнстві Євхаристії. Кордеро Вільєгас нагадує нам, що хліб, який ми споживаємо щодня, є не просто харчем, але й благословенням, здатним відновити сили, як фізичні, так і духовні. Саме в цьому контексті слід розглядати слово «благослови», яке надає акцент на важливості вдячності та благословення за ті прості речі, які підтримують життя.

Картина також звертається до теми праці та втоми. Зображення хліба, що символізує винагороду за працю, вказує на те, що фізичні зусилля мають не тільки матеріальний вимір, але й духовний сенс. Хосе Кордеро Вільєгас підкреслює, що втома після важкої праці — це не лише тягар, але й частина природного життєвого циклу, який завершується відновленням сил за допомогою їжі, як благословення.

Важливо також зазначити соціальний контекст цієї картини. Кордеро Вільєгас походив із середовища, де традиції, релігія та праця міцно перепліталися. У його творах відчувається повага до простих людей, їхньої боротьби за щоденний хліб і їхньої надії на краще життя. Картина «Благослови хліб, що вгамує твою втому» є відображенням цієї поваги та вдячності до тих, хто невтомно працює для добробуту своєї родини та громади.

З точки зору стилю, твір вирізняється яскравими кольорами, характерними для латиноамериканського мистецтва, і вмілою композицією, яка притягує увагу до центру картини — до хліба, як центрального символу. Простота зображення поєднується з глибокою символікою, що робить картину доступною для сприйняття, але водночас багатошаровою за змістом.

Таким чином, картина Хосе Кордеро Вільєгаса «Благослови хліб, що вгамує твою втому» є глибоким твором, що відображає не тільки важливість їжі в житті людини, але й її духовний та соціальний аспекти. Вона нагадує про те, що у простих речах — таких як хліб, що втамовує голод, — криється велика мудрість і благословення, які варто шанувати і цінувати.

# data[].attributes.wish_content.attachment_props.alternative_text
Хосе Кордеро Вільєгас. «Благослови хліб, що вгамує твою втому

# data[].attributes.headline
Савченко Валерія 9Б 

# data[].attributes.subject
Савченко Валерія 9Б 

# data[].attributes.body
Картина «Павук, що плаче» Оділона Редона вражає своєю загадковістю та емоційністю. Павук, який плаче, викликає несподіване співчуття, хоча зазвичай його сприймають як щось відштовхуюче. Це поєднання страху та вразливості змушує замислитися про глибші емоції та страждання, які можуть бути не лише людськими. Мене приваблює, як Редон за допомогою темних відтінків та світла створює атмосферу тривоги, пропонуючи інший, більш співчутливий погляд на світ і його мешканців.

Редон, як представник символізму, майстерно поєднав реальність із уявою, створюючи образи, що викликають у глядача різноманітні почуття та роздуми. Павук на цій картині не є просто комахою – він уособлює страх, тривогу, але водночас і певну вразливість. Павук плаче, і цей несподіваний емоційний елемент у такій істоті підштовхує нас до співчуття. Ми звикли вважати павуків небезпечними або неприємними створіннями, але Редон пропонує інший погляд: павук, як і людина, здатний відчувати біль, самотність чи розчарування.

Що особливо приваблює у цій картині, так це те, як Редон за допомогою темних, насичених відтінків та тонкої гри світла створює атмосферу відчуженості й таємничості. Кольорова гама картини підкреслює напругу, але водночас залишає місце для інтерпретації. Кожен глядач може побачити в цьому плачучому павуку частинку себе, своїх переживань або страхів.

Мені подобається ця картина через те, що вона змушує задуматися про глибші аспекти життя: про те, що біль і страждання – це не лише людські почуття, а й частина всесвітньої гармонії. Унікальний стиль Редона дозволяє зануритися у світ підсвідомого, що робить його роботи неперевершеними джерелами натхнення для роздумів про наш внутрішній світ.

# data[].attributes.headline
Зіменок Артем 9Б клас

# data[].attributes.subject
Зіменок Артем 9Б клас

# data[].attributes.body
Картина створює сильне враження завдяки використанню насичених кольорів і динамічного світла. Золотисті відтінки підкреслюють теплоту та енергію сцени збору врожаю, створюючи відчуття затишку та працьовитості. Фігури людей здаються гармонійно пов'язаними з природою, підкреслюючи фізичну працю як невід'ємну частину життя. Глибокий, темний фон додає контрасту, що ще більше акцентує увагу на постатях і процесі роботи. Загалом, картина випромінює атмосферу спокою і водночас напруженості, що робить її емоційно насиченою.

# data[].attributes.attachment_caption
Джованні Сегантіні. «Аве Марія

# data[].attributes.headline
Железна Анастасія, 9-Б

# data[].attributes.subject
Железна Анастасія, 9-Б

# data[].attributes.body
Картина «Аве Марія» Джованні Сегантіні також відзначається своєю символікою. У ній простежуються елементи натуралізму та імпресіонізму, що підкреслює реалістичність зображення. Фігура жінки, яка молиться, втілює материнство і любов, а навколишня природа символізує єдність з Богом.

Сегантіні майстерно передає текстури, граючи зі світлом і тінню, що створює ефект тривимірності. Враження спокою і благоговіння наповнює картину, роблячи її не лише релігійним, але й філософським твором, що запрошує глядача замислитись про сенс життя та природу віри.

# data[].attributes.wish_content.attachment_props.alternative_text
Джованні Сегантіні. «Аве Марія

# data[].attributes.headline
Лазука Настя 9-б.  Арнольд Беклін-«Острів мертвих»

# data[].attributes.subject
Лазука Настя 9-б.  Арнольд Беклін-«Острів мертвих»

# data[].attributes.body
картина, яка передає настрій похмурої містичності і роздумів про смерть. Робота мала величезний вплив на художників і письменників символістів

# data[].attributes.headline
Жидок Максим 9-Б

# data[].attributes.subject
Жидок Максим 9-Б

# data[].attributes.body
Картина, що справила на мене особливе враження, — це “Сирени” (або “Острів сирен”) французького художника Оділона Редона. Вона чудово передає естетику символізму, втілюючи в собі як містичність, так і невловимі почуття, що виходять за межі простого споглядання.

Сюжет і символіка

“Сирени” — це картина, на якій зображені міфологічні істоти, що ваблять своїм співом моряків, прирікаючи їх на загибель. Проте Редон зображує їх не так, як класичні художники. Його сирени не мають чітких обрисів, вони ніби розчиняються у воді та повітрі, їхні образи сповнені таємниці й незбагненної краси.

Символіка картини полягає у невидимій силі, що керує людьми. Сирени тут — це не просто фігури з давньогрецького міфу. Вони можуть уособлювати будь-яку спокусу або підсвідомий страх, що живе у душі кожної людини. Це символ прихованих бажань, які керують нашими діями, навіть коли ми цього не усвідомлюємо.

Візуальний аспект і вплив на глядача

Художня мова картини Редона вражає своєю загадковістю. Замість різких контурів він використовує м’які форми та ніжні відтінки, створюючи атмосферу мрійливості та ірраціональності. Фігури сирен майже зливаються з навколишнім середовищем, підкреслюючи їхню примарність і ефемерність. Вода й повітря на полотні ніби взаємодіють, створюючи відчуття плавного руху, в якому важко визначити межу між реальністю і фантазією.

Ця картина змушує глядача затриматися і заглибитись у роздуми. Що ж насправді символізують ці сирени? Чи є вони уособленням підсвідомих страхів або ж потаємних бажань? Відсутність чіткої відповіді тільки підсилює враження від роботи, надаючи їй ще більшої містичності.

Емоційне враження

Особисто мене вразила та тонка межа, яку Редон провів між реальністю та уявою. Його “Сирени” — це не просто красиві образи, вони втілюють внутрішню боротьбу людини із самою собою, з її бажаннями та страхами. Коли дивишся на картину, ніби занурюєшся в інший світ — світ почуттів і емоцій, які важко виразити словами, але які водночас настільки знайомі кожній людині.

Редон, як типовий представник символізму, використовує мистецтво для розкриття глибинних переживань людської душі. Картина “Сирени” відображає сутність символізму, де кожен образ має багатошаровий сенс, а кожен глядач знаходить у ньому щось своє, що резонує з його власними почуттями та думками.

# data[].attributes.headline
Кабенок Поліна 9-б

# data[].attributes.subject
Кабенок Поліна 9-б

# data[].attributes.body
Картина, яка мене особливо вразила, — це “Острів мертвих” швейцарського художника Арнольда Бекліна. Вона передає глибоку символіку смерті, але одночасно пробуджує роздуми про таємничість буття та вічність.

З першого погляду, “Острів мертвих” захоплює своєю таємничістю та меланхолією. На передньому плані зображений човен із постаттю у білому вбранні, що прямує до острова, вкритого темними кипарисами — деревами, що традиційно асоціюються зі смертю та похованнями. Човен пливе через тиху, майже застиглу воду, що створює атмосферу тиші та спокою, але водночас — тривоги. Ілюзія безконечності та відокремленості острова від усього світу викликає враження віддаленості, подорожі до іншого світу.

Ця картина сповнена символізму: острів може втілювати загробне життя або прихований світ людської підсвідомості, де залишаються найглибші страхи і думки. Образ човна та його пасажирів підкреслює ідею подорожі — не лише фізичної, а й духовної, мандрівки до невідомого.

Мова символів і вплив на глядача

Картина впливає на глядача не лише сюжетно, а й через символічну художню мову. Темна палітра, використана Бекліном, надає твору відчуття містичності та тиші. Замість яскравих кольорів, він застосовує приглушені відтінки зеленого, коричневого та синього, що створюють важку атмосферу меланхолії. Характерна для символістів плавність ліній і форма постатей на картині підсилює відчуття безповоротності подорожі, що зображена на полотні.

Мені близька ця картина, тому що вона не тільки викликає емоції, а й пропонує для інтерпретації багато смислових рівнів. Це твір, який змушує задуматися над сенсом життя, смертю та тим, що нас чекає після неї. Кожен глядач бачить у ньому щось своє: хтось відчуває тривогу перед невідомим, інший — спокій і примирення.

# data[].attributes.attachment_caption
" Павук, що плаче" Оділон Редон

# data[].attributes.headline
Котляр Поліна 9-Б

# data[].attributes.subject
Котляр Поліна 9-Б

# data[].attributes.body
Картина "Павук, що плаче" справила на мене сильне враження через її символічність і глибокий емоційний зміст. Павук часто асоціюється з чимось негативним, небезпечним, але тут він зображений у незвичному стані — він плаче. Цей контраст між жорсткістю образу павука і його вразливістю зачіпає на емоційному рівні.

Художник, здається, хотів показати, що навіть ті, кого ми вважаємо "страшними" або "негативними" персонажами, здатні відчувати емоції, які зазвичай приписують людині. Це підштовхує глядача до переосмислення стереотипів про страх і біль.

Картина сподобалась мені своєю незвичністю. Вона змушує задуматися про природу емоцій і про те, як ми сприймаємо зовнішній вигляд або поведінку інших істот.

# data[].attributes.headline
Стась Настя 9-Б                          Густав Клімт- картина "Поцілунок".  

# data[].attributes.subject
Стась Настя 9-Б                          Густав Клімт- картина "Поцілунок".  

# data[].attributes.body
Ця картина вразила мене своєю яскравістю і емоційністю. Вона передає не лише романтичні почуття, а й ідею єдності двох душ. Золоті відтінки та візерунки створюють атмосферу загадки і магії, що підкреслює глибину кохання. Я вважаю, що символом тут є не лише сам поцілунок, а й злиття двох світів — чоловічого і жіночого. Цей образ втілює почуття, які живлять людське життя: ніжність, прагнення, підтримку та єдність. Картина викликає захоплення і спонукає до роздумів про те, як важливо цінувати близькі стосунки.

# data[].attributes.headline
Шовкун Артем 9-б

# data[].attributes.subject
Шовкун Артем 9-б

# data[].attributes.body
чат GPT

Ця картина справляє сильне емоційне враження своєю символічністю та експресивністю. Вона зображає руку, через яку проходить свічка або полум'я, що зростає з рани, звідки капає кров. Вогонь на картині може символізувати біль, внутрішню боротьбу або жертву, тоді як рана й кров підсилюють відчуття страждання і вразливості. Однак, сам факт того, що рука тримає полум'я, може також передавати ідею сили, стійкості або навіть очищення через біль. Картина викликає почуття, які поєднують болісні і водночас піднесені аспекти людської природи — тендітність і силу одночасно.

Це зображення привертає увагу глибиною емоцій та викликає роздуми про людську природу, самопожертву і здатність терпіти біль заради чогось більшого.

# data[].attributes.headline
Рубіс Артем 9-в 

# data[].attributes.subject
Рубіс Артем 9-в 

# data[].attributes.body
Картина Оділона Редона "Павук, що плаче" – це справжній шедевр символізму, що вражає своєю похмурою красою та глибиною образів. Цей твір, виконаний вугіллям, є одним із найвідоміших у творчості художника і досі викликає безліч запитань та інтерпретацій.

На перший погляд, перед нами зображення величезного павука, що займає майже весь простір полотна. Його тіло вкрите складними візерунками, а величезні очі виражають глибокий смуток. Однак, це не просто павук – це символ, що вбирає в себе безліч значень.

# data[].attributes.headline
Сопілка, Плєшакова Єва 7-В 

# data[].attributes.subject
Сопілка, Плєшакова Єва 7-В 

# data[].attributes.body
Сопілка — це традиційний український музичний інструмент, який належить до родини духових. Її характерний звук робить сопілку одним із найбільш впізнаваних інструментів у народній музиці.

1. Спосіб гри

Гра на сопілці здійснюється за допомогою дихання. Виконавець видуває повітря в отвір інструмента, створюючи звук, а висоту звуку регулює за допомогою пальців, які закривають або відкривають отвори (звукотворчі отвори) на корпусі сопілки. Чим більше отворів закрито, тим нижчий звук.

Основні етапи гри:

Дмухання в мундштук (верхню частину сопілки).

Закриття й відкриття отворів пальцями для зміни висоти звуку.

Використання артикуляції язика для створення різних звукових ефектів.

2. Матеріали для виготовлення сопілки

Традиційно сопілки виготовляються з таких матеріалів:

Дерево (найпоширеніший варіант). Використовуються різні породи дерев, як-от клен, липа, ясен, яблуня або черешня.

Бамбук або інші порожнисті рослини.

Метал (в сучасних варіаціях або для специфічних жанрів музики).

Пластик (дешеві моделі для початківців або учнів).

Дерев’яні сопілки вважаються класичними і мають теплий, багатий звук. Пластикові — більш доступні, але їхній звук може бути менш виразним.

3. Процес виготовлення сопілки

Основні етапи виготовлення:

1. Вибір матеріалу — дерево або бамбук ретельно підбирають для гармонійного звучання.

2. Формування корпусу — стовбур дерева обробляється і висвердлюється всередині, щоб створити порожнину, по якій проходитиме повітря.

3. Нарізання отворів — роблять отвори, кількість яких може варіюватися залежно від типу сопілки, зазвичай від 6 до 10.

4. Тонування — підбирають правильну товщину і довжину інструменту, що впливає на тональний діапазон.

5. Фінішна обробка — полірування і нанесення захисного покриття (воск, олія чи лак).

Сопілка є важливим елементом української музичної традиції та залишається популярною як серед народ

них музикантів, так і в сучасних музичних стилях.

# data[].attributes.attachment_link.title
СКОРИК МЕЛОДІЯ Як грати на сопілці? | Сопілка

# data[].attributes.headline
Жмиря Дмитрій 

# data[].attributes.subject
Жмиря Дмитрій 

# data[].attributes.body
Звичайно, я можу описати цю картину:

На картині зображено маленьке сіре кошеня, яке сидить на стосі старих книг. Кошеня дивиться прямо на глядача великими, допитливими очима. Його шерсть м'яка і пухнаста, а вуха сторчма. Тло картини розмите і заповнене теплим, золотистим світлом, яке падає на кошеня зверху. Це створює враження, ніби кошеня сидить на своєрідному троні, освітлене променем сонця.

# data[].attributes.headline
Власенко Олександр 9а 

# data[].attributes.subject
Власенко Олександр 9а 

# data[].attributes.body
Картина "Надія" символізує сподівання і внутрішню силу людини перед лицем труднощів. Головна героїня часто зображена у відчаї, але її поза і вираз обличчя передають надію на майбутнє. Центральним елементом картини може бути світло або об'єкт, що символізує проблиск надії в темряві життєвих обставин. Часто художники використовують приглушені кольори для фону і яскраві для центрального об'єкта, підкреслюючи контраст між безвихіддю і надією. Картина може бути відображенням внутрішньої боротьби людини і її віри у краще майбутнє.

# data[].attributes.headline
Подя Денис 9 А

# data[].attributes.subject
Подя Денис 9 А

# data[].attributes.body
Демон сидить» — символістська робота російського художника Михайла Врубеля 1890 року. Фоном картини є гірська місцевість у червоному заході сонця. Композиція підкреслює скутість фігури демона, ніби втиснутої між верхньою та нижньою планками рами.

# data[].attributes.headline
Зубенко Ілля 7-Б 

# data[].attributes.subject
Зубенко Ілля 7-Б 

# data[].attributes.body
Варган (дримба) – ймовірно, походить із давньослов’янського варга – рот, уста. Поширений у Сибіру і в Карпатах. Алтайські шамани вірили, що граючи на цьому інструменті, вони можуть мандрувати трьома світами. Варган притискають до зубів, а ротова порожнина слугує резонатором. До гри додають різні гортанні, язикові та губні способи резонування звуку.

https://youtu.be/rYFF7Iq8iCQ?si=LJAaKlOngj0pyXlc

# data[].attributes.headline
Шевченко Кирило 7-Б клас- я вирішив написати про бугай.

# data[].attributes.subject
Шевченко Кирило 7-Б клас- я вирішив написати про бугай.

# data[].attributes.body
Буга́й — акомпануючий фрикційний музичний інструмент, який за тембром нагадує ревіння бугая.Має вигляд невеличкої діжечки — дерев'яний циліндр, верхній отвір якого обтягнуто шкірою. До шкіри в центрі прикріплено пучок конячого волосся.Використовується як басовий інструмент. Музикант зволоженими у квасі руками сіпає за волосся і залежно від того, де зупиниться рука, змінюється висота звучання.Інструмент поширений в країнах, які входили до складу Австро-Угорщини.

# data[].attributes.attachment_link.title
Бугай – птах і музичний інструмент · Ukraїner