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Canva es una plataforma en línea que permite a los usuarios crear una variedad de diseños gráficos de manera fácil y rápida, sin necesidad de tener experiencia previa en diseño gráfico.

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Dentro de sus principales características tenemos:

Posee una versión gratuita y una versión pagada.

Es una herramienta para crear contenido visual de alta calidad de forma rápida y sencilla.

Ofrece una interfaz muy completa.

Permite el uso de la inteligencia artificial.

Ofrece opciones de colaboración en tiempo real.

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Las ventajas que da el uso del Canva son cada vez mayores y mejores:

Su interfaz es intuitiva y fácil de usar con una amplia selección de herramientas.

Con la colaboración en tiempo real, lo que facilita el trabajo en equipo en proyectos de diseño.

En su versión gratuita con funciones limitadas.

En planes de suscripción premium ofrecen características adicionales y acceso a una mayor variedad de contenido y herramientas.

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🤔 𝗖𝗔𝗡𝗩𝗔 𝗣𝗥𝗢 vs CANVA GRATIS - Descubre si debes PAGAR 🤑

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1. Diseño de redes sociales: Publicaciones para Instagram, Facebook, Twitter, LinkedIn, etc.

2. Diseño de presentaciones: Diapositivas para presentaciones de negocios, educativas o personales.

3. Diseño de carteles y volantes: Anuncios, carteles, volantes, folletos, etc.

4. Diseño de tarjetas: Tarjetas de visita, tarjetas de felicitación, invitaciones, etc.

5. Diseño de publicaciones de blog y sitios web: Gráficos para blogs, encabezados de sitios web, etc.

6. Diseño de material educativo: Infografías, materiales didácticos, recursos educativos, etc.

7. Diseño de branding: Logotipos, papelería, kits de marca, etc.

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Video de Tiktok dos página - Plantillas de Canva

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Aprovecha la plantilla personalizable “ Video de Tiktok dos página” y encuentra más diseños profesionales en Canva.

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Facilitación del aprendizaje: como herramienta para crear material educativo atractivo, como presentaciones, infografías, materiales didácticos y más. Esto puede mejorar la experiencia de aprendizaje y aumentar la participación y el compromiso de los estudiantes.

Desarrollo de habilidades de diseño: puede ayudar a los estudiantes a desarrollar habilidades de diseño gráfico y visual.

Colaboración y trabajo en equipo: facilita la colaboración entre estudiantes y profesores, así como entre compañeros de clase, permitiendo que múltiples usuarios editen y trabajen en un proyecto de diseño de forma simultánea.

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Memorama de frutas para niños | memorama en Canva | memorama para niños

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Acceso a herramientas de diseño: proporciona acceso gratuito o asequible a herramientas de diseño profesional a personas de todas las habilidades y niveles socioeconómicos. Esto fomenta la creatividad y la expresión en la sociedad en general.

Promoción de causas y organizaciones: puede ser utilizado por organizaciones sin fines de lucro, activistas y defensores para crear materiales visuales efectivos para promover causas sociales, concientizar sobre problemas importantes y movilizar a la comunidad.

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El foco Tierra Nuestra - Defensores de la Amazonía es un espacio especial del Festival para conectarnos y trabajar con aquellas personas que están en primera línea de batalla en la defensa del medio ambiente, la preservación de los ecosistemas y los derechos humanos.

Hay data escalofriante que se debe poner sobre la mesa. La Coordinadora de Organizaciones Indígenas de la Cuenca Amazónica (COICA), sostiene que en 2020 se registraron 202 asesinatos en países como Colombia, Brasil, Perú y Bolivia, lo que significa que cada dos días muere un defensor indígena amazónico, motivo por el que han declarado en emergencia los derechos humanos de defensores y defensoras indígenas de la Amazonía.

Las disputas por la tierra, el daño ambiental, y los conflictos derivados de actividades ilegales, son las principales causas subyacentes detrás del activismo de las comunidades. Sin embargo, la información sobre el tema es escasa, mientras que la violencia sigue en aumento en la región. La desidia de los medios para publicar sobre ciertos temas sumada a la ausencia de registros independientes de los conflictos, así como la falta de acceso a la tecnología en las comunidades, crean el escenario perfecto para la vulneración de los derecho humanos. Más allá de los asesinatos, muchas personas defensoras y comunidades son silenciadas mediante la utilización de tácticas como las amenazas de muerte, vigilancia, violencia sexual o criminalización, siendo estos tipos de ataques los menos denunciados.

Dir. R. Kerneur y F. Fulchiron / México / 2021 / Documental / 62'

En México, el pueblo de Cherán está amenazado por traficantes de madera que saquean sus bosques y aterrorizan a sus habitantes. Algunos comuneros desaparecen, los árboles sagrados están talados, el gobierno permanece silencioso. Cherán, liderado por un pequeño grupo de mujeres, decide rebelarse. Esta lucha lleva a la comunidad por el camino de sus ancestrales tradiciones purépechas.

Dir. T. Laffay / Colombia / 2021 / Documental / 10'22
Ambientada en la Amazonía colombiana, "Siona" sigue a Adiela Mera Paz, una líder indígena siona, mientras desactiva las minas terrestres en su territorio ancestral para hacer posible que la población local desplazada por el conflicto armado pueda regresar.

Dir. A. López Díaz / España, Perú / 2020 / Documental / 17'

El documental describe las secuelas del vertido de petróleo que afectó en junio de 2014 la comunidad indígena de Cuninico en la Amazonía peruana. Sus protagonistas son los mismos pobladores de la etnia Cucama, que se han visto afectados por la contaminación del agua y la falta de pesca.

Serie documental de cuatro cortometrajes realizados de forma participativa en talleres de capacitación por 26 participantes de los grupos indígenas Shipibo, Kokama Kukamiria, Aimara, Awajún, Quechua y Kana, bajo la dirección de la documentalista Maga Zevallos, que visibiliza la contribución de los pueblos indígenas en la construcción de la República peruana, constituyendo una importante mirada sobre lo que ha significado para ellos, sus aportes en el arte, la seguridad alimentaria y la medicina ancestral, las amenazas que sufren por cuidar los bosques y fuentes de agua que ponen en riesgo sus vidas y territorios, y los desafíos que enfrentan para lograr una convivencia de iguales.

SEMBRANDO Y COSECHANDO VIDA (17')
Cuatro comunidades indígenas -andinas y amazónicas- de Perú encuentran en la agricultura y la pesca la manera de sostenerse, proteger la biodiversidad y mantener la memoria de sus ancestros para sembrar, cosechar y enseñar.

INA NUGKE AWANTAI (18')
Ina Nugke Awantai en la lengua Awajún significa Nuestro Territorio Amenazado. Las comunidades indígenas tienen su identidad conectada a la tierra y al agua. La explotación de los recursos naturales es una amenaza permanente a sus territorios y a sus vidas, no solo por parte de actividades ilegales como la tala, el narcotráfico y la minería ilegal, sino también por parte de grandes transnacionales.

PLANTAS QUE CURAN, UN VIAJE A LA ANCESTRALIDAD (12')
La sabiduría ancestral de los pueblos indígenas ha salvado vidas en plena pandemia. En sus plantas, hierbas, raíces y hojas hay conocimientos que curan. Ellos piden el reconocimiento y la preservación de sus memorias ancestrales.

IDENTIDAD QUE PERSISTE (17')
Nuestra diversidad cultural se construye sobre la base de los aportes de los pueblos originarios, que basándose en la reciprocidad, el equilibrio y la colectividad pero, sobre todo, en una intensa observación de la naturaleza, han cultivado artes, músicas, saberes, prácticas y valores en los que la armonía con la Madre Tierra es pilar fundamental.

Dir. S. Tapia y L. Hallazi / Perú / 2021 / Documental / 5'30''

Herlin Odicio, líder kakataibo, transita entre dos territorios: el de su pueblo, donde es víctima de amenazas de muerte, y el de una Lima desconocida para él, indiferente a su lucha, pero que es al mismo tiempo un refugio, desde donde buscará justicia para sus hermanos indígenas asesinados. Desde el 2010 han sido asesinados veintiún líderes indígenas en la Amazonía peruana, ocho de ellos pertenecían al pueblo kakataibo

Dir. Documental participativo, Maga Zevallos / Hiperactiva / 2021

Ina Nugke Awantai en la lengua Awajún significa nuestro territorio amenazado. Las comunidades indígenas tienen su ancestralidad e identidad conectada a la tierra y al agua. La explotación de los recursos naturales es una amenaza permanente a sus territorios y a sus vidas, no solo por parte de actividades ilegales como la tala, el narcotráfico y la minería ilegal, sino también por parte de grandes transnacionales.

El proyecto del artista textil Pancho Basurco "Anudando la Tierra" convertirá la Bajada de Baños del tradicional distrito de Barranco en un inmenso tejido colectivo hecho a través de los nudos -y las historias- que harán las personas que participen en él. Una intervención que reivindicará el cuidado del medio ambiente y nos hará reflexionar sobre nuestra pertenencia a ese gran tejido que es el planeta.

El arte también se sumará a esta iniciativa por la Amazonía de la mano de cinco artistas indígenas que pintarán, en simultáneo y desde diferentes regiones del país, las diferentes piezas que conformarán "Amazonarte", un mural que solo podrá verse completo cuando se una la visión de cada artista. Bajo la coordinación de Zelva, serán los artistas Valbina Miguel Toribio (Yanesha), So.Kata (Shipiba), Melvin Rotapon Estrella (Kakataibo), Wilder Allui Ukuncham (Awajún), Luz Rodriguez Guimaraes (Iskonawa) los encargados de su creación. El resultado final será proyectado en la inauguración del Festival, el sábado 2 de abril a las 7 pm, en El Gato Tulipán de La Bajada de Baños (Barranco).

Conversatorio sobre el rol de la cultura en la lucha por la defensa de la Amazonía con el artista textil Pancho Basurco (Anudando la Tierra), los artistas muralistas Zelva y Valbina (Amazonarte) y la antropóloga Verónica Boggio (Dinamo).

Artista plástico textil y diseñador peruano, creador del proyecto de arte textil colectivo Anudando la Tierra. Investigador desde 1998 del arte precolombino. Inició la creación de un estilo que fusiona técnicas textiles y pintura. En sus obras utiliza diversas técnicas y materiales recogidos en sus viajes por todo el Perú, fruto de una exhaustiva búsqueda en las raíces de la cultura peruana.

Joe Fernández Carrasco, más conocido como Zelva, es artista visual, muralista y gestor cultural. En los últimos quince años ha recorrido diferentes lugares del Perú y América Latina que le han han inspirado para crear un sincretismo entre la cultura urbana y la cultura de identidad. Ha participado en eventos de arte urbano en Perú, México, Guatemala, Colombia y Ecuador. Es fundador de Amazonarte Perú, una plataforma que propone y ejecuta actividades artísticas para rescatar, difundir y proteger el patrimonio natural y cultural de la Amazonía peruana.

Un grupo de líderes, representantes de organizaciones indígenas y especialistas amazónicos en seguridad jurídica se juntan para poner en debate la situación de violencia y vulneración de derechos humanos que vienen viviendo las comunidades indígenas de la selva amazónica peruana. Este conversatorio da espacio a estos defensores del territorio para reflexionar y denunciar la crisis que viene viviendo nuestra amazonia.

Teresita Antazú - Lideresa Yanesha - Dirigente de AIDESEP

Herlin Odicio - Presidente de Fenacoka - Federación Nativa de Comunidades Kakataibo

Marcelino Tangoa - Jefe de la comunidad nativa Unipacuyacu, del pueblo Kakataibo

Ronald Suarez - Presidente de Coshikox - Consejo Shipibo - Konibo - Xetebo

Nelly Aedo - Jefa del Programa de Pueblos indígenas de la Defensoría del Pueblo

Miguel Macedo - Moderador, integrante del IBC

Lideresa indígena del pueblo Yánesha e integrante del Consejo Directivo nacional de la Asociación Interétnica de Desarrollo de la Selva Peruana - AIDESEP. Ha presidido la Unión de Nacionalidades Asháninkas y Yáneshas (UNAY). Tiene una reconocida trayectoria como promotora de la agenda de derechos humanos de las mujeres indígenas y fue una de las impulsoras de la Secretaría de la Mujer Indígena y del Programa de la Mujer Indígena de AIDESEP.

Líder indígena del pueblo Shipibo, actual presidente del Consejo Shipibo Konibo Xetebo - Coshikox. Natural de la comunidad de Santa Teresita de Cashibo en Ucayali, es activista audiovisual y reconocido documentalista indígena con ocho documentales sobre las problemáticas de su pueblo. A través de Coshikox viene organizando la guardia indígena como mecanismo de autodefensa de sus territorios, los cuales están siendo amenazados por invasores.

Abogada especializada en Derecho Constitucional con más de 10 años de servicios en el sector público, más 5 años liderando equipos. Experta en el diseño y supervisión de políticas públicas con enfoque intercultural. Amplia experiencia en la defensa de derechos fundamentales de la persona y de la comunidad. Experiencia en dictado de charlas y capacitaciones a públicos diversos en temas de derechos fundamentales y derechos de los pueblos indígenas. Experiencia en la atención de organizaciones indígenas y diálogo intercultural.

Un laboratorio audiovisual que reta a jóvenes activistas de todo el país a realizar microvideos para que la lucha de los defensores de la Amazonía no siga silenciada. A través de procesos y de herramientas audiovisuales, creativas y de investigación, los participantes tendrán que desarrollar una idea y convertirla en un vídeo de corta duración que logre tener un impacto en el espectador, que lo mueva a tomar acción en contra de las amenazas que enfrentan los defensores indígenas de la Amazonía.

Dirigido a estudiantes de Educación Secundaria, los cine foros escolares buscan crear un espacio de diálogo y reflexión sobre los derechos humanos entre la comunidad educativa a través de la proyección de cortometrajes y la realización de dinámicas participativas que buscarán ser una invitación para el intercambio de reacciones, opiniones y experiencias entre los estudiantes. Durante la actividad se presentará una selección de cortometrajes de la Muestra de Cine del Foco Tierra Nuestra.

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FOCO TIERRA NUESTRA | censuradosfilmfest

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El foco Tierra Nuestra - Defensores de la Amazonía es un espacio especial del Festival para conectarnos y trabajar con aquellas personas que están en primera línea de batalla en la defensa del medio ambiente, la preservación de los ecosistemas y los derechos humanos. Hay data escalofriante que se debe poner sobre la mesa.

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Creación de contenido de marketing: es una herramienta popular para la creación de contenido de marketing visual, como publicaciones en redes sociales, banners, logotipos y materiales promocionales. Ayuda a empresas y emprendedores a comunicar sus mensajes de manera efectiva y atractiva.

Aumento de la productividad: permite a los profesionales de diferentes campos crear contenido visual rápidamente, lo que puede aumentar la productividad y eficiencia en el trabajo.

Creación de contenido personal: también se utiliza en contextos personales para crear tarjetas de felicitación, invitaciones, álbumes de fotos y otros materiales visuales para eventos especiales y momentos importantes en la vida de las personas.

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Canva ha generado múltiples impactos, revisaremos algunos de ellos.

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La historia del diseño gráfico se ha revolucionado con el ingreso de la IA, aquí detallamos cómo.

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¿Cómo era el diseño gráfico antes de la aparición de los ordenadores?

El diseño gráfico y la creación de contenido creativo fue durante muchos años un proceso artesanal.

Se que te resulta difícil de creer e incluso de imaginar, por eso vamos a dar un repaso a la historia más reciente de nuestra profesión.

En la realización técnica de un diseño gráfico el profesional disponía de todo un arsenal de herramientas para garantizar la limpieza y efectividad de un trabajo brillante.

Bisturíes y medios adhesivos para el montaje de las artes finales, láminas adhesivas con tramas mecánicas para crear efectos de medias tintas en diseños monocromos, pinceles de los más variados tamaños y formas, incluso los más avezados contaban con una herramienta que ofrecía resultados tan versátiles como increíbles, el aerógrafo.

El aerógrafo es un pequeño tubo metálico en forma de pluma estilográfica que expulsaba aire a presión por una tobera.

Este mecanismo pulverizaba la pintura cargada en un depósito y mediante el uso de máscaras y plantillas se conseguían efectos asombrosos.

Aunque el trabajo con esta herramienta resultaba extremadamente tedioso los rótulos y diseños que se conseguían resultaban, cuando menos, llamativos puesto que anteriormente ni siquiera los ilustradores más realistas y virtuosos consiguieron resultados similares.

Con aerógrafos o sin ellos, los diseñadores trabajaban en realidad como meros ejecutivos gráficos que proyectaban mediante un duro y metódico trabajo las ideas de los publicitarios o, en ocasiones, las propias.

La realización de un diseño una vez que se contaba con la idea previa y los borradores habían sido aceptados, conllevaba una paciencia y una pulcritud extremas puesto que las artes finales debían resultar impecables para el fotocomponedor.

La revolución Letraset.

La compañía Letraset fue fundada en Londres en 1959 con el objetivo de introducir medios innovadores para los diseñadores gráficos.

Es en 1960 cuando también aparecen las hojas de Letraset, método de transferencia en seco y que se convirtió en una verdadera revolución en el ámbito del diseño gráfico.

Aunque el sistema nos puede parecer ahora rudimentario, en aquel momento era una innovación que cualquier persona, sin una especial destreza artística, pudiese transferir de la hoja Letraset a cualquier soporte tanto letras como otros elementos gráficos de una forma fácil y limpia, por lo que se convirtió en una herramienta esencial para diseñadores y publicistas.

Las hojas de Letraset estaban disponibles con las letras en una amplia gama de tipos de letra, estilos, tamaños, símbolos u otros elementos gráficos que se fueron añadiendo.

Letraet desarrolló su biblioteca de tipos con modelos existentes y con nuevos diseños como el Countdown de Colin Brignall o el Baby Teeth de Milton Glaser, que utilizaría en el famoso cartel de Bob Dyland -1967- y basada en una señal pintada a mano que vio el diseñador en un viaje a México.

En la década de 1970 la gama de tipos de letra Letragraphica, que recogía tipos innovadores diseñados por los mejores diseñadores del mundo, se continuó en la década de los 80 con la introducción de Letragraphica Premier.

En 1987 adquiere International Typeface Corporation ITC que había producido una de las gamas de alfabetos tipográficos de más éxito desde que fuera fundada en 1970 en Nueva York y una de las primeras fundiciones que no tenía un pasado en la creación de tipos de metal.

Actualmente ITC es propiedad de Monotype Imaging.

Pero cuando llega la década de 1990 se produjo un descenso en las ventas de estos materiales por lo que Letraset comenzó a ofrecer productos dirigidos al diseño digital con biblioteca de imágenes y más de 300 tipos de letras PostScript, tanto de las colecciones de las transferencias Letraset como algunas nuevas.

Letraset comenzó también la liberación de muchas tipografías que habían pertenecido exclusivamente a su catálogo, por lo que fuentes de diseñadores como Alan Meeks, Martin Espere, Donaldson Tim y David Quay fueron puestas en libertad, y muchas se pueden encontrar en tiendas online como FontShop.

Algunas fuentes mantienen "Letraset" en su título, mientras que otras han cambiado de nombre por el de sus nuevos proveedores.

Aunque actualmente la compañía anima a todo el que quiera a que presente nuevos diseños tipográficos, la línea de Letraset de patrones de impresión y las texturas son actualmente de uso más habituales que sus letras.

La tecnología informática.

Hablábamos anteriormente de la importancia determinante de la Revolución Industrial en el origen del Diseño Gráfico.

Es posible que la historia del diseño gráfico se haya forjado a base de revoluciones.

Lo cierto es que en los años 70 la tecnología comenzó a deslumbrar a todos con generaciones de engendros electrónicos que desde entonces no han dejado de sucederse en intervalos que descienden en progresión geométrica.

Las computadoras, en un principio robustas y enormes, lentas y limitadas, fueron tomando papeles relevantes entre los medios de producción de muchos sectores profesionales.

Las editoriales y las redacciones de muchos periódicos comenzaron a invertir en estos equipos desde principios de los 80.

Rápidamente los sufridos componedores de las imprentas, al grito de "renovarse o morir", comenzaron a convertirse en maquetadores e infógrafos y los plazos de producción se acortaron de modo alarmante.

Hace tan solo 50 años la plantilla de una imprenta podía ser tan numerosa como la que forma la cadena de producción de una fábrica de coches. Un taller de artes gráficas puede contar con 20 personas y triplicar las tiradas de entonces.

Aplicaciones como Pagemaker, entonces publicada por Aldus, eran adquiridas en medio mundo para la autoedición de publicaciones.

El "gigante azul", la empresa IBM systems absorbía el mercado ofimático mientras desarrollaba cada vez equipos más rápidos y potentes hasta que la manzana multicolor entró al trapo produciendo un tipo de máquinas con mejores prestaciones para la producción gráfica.

Los ordenadores Macintosh de Apple se convirtieron así en el estándar del diseño gráfico y las productoras de software como Adobe entraron en el juego incorporando maravillas como la tecnología PDF o ingenios tan asombrosos como Photoshop 1.0.

Desde este momento, los pinceles y las temperas fueron amablemente devueltos a sus genuinos propietarios, los pintores, y el diseñador gráfico, maravillado ante las nuevas posibilidades que se mostraban, mordió la "manzana" sin pensarlo dos veces.

Desde entonces, muchas cosas han cambiado. El abanico de herramientas software para su aplicación al diseño gráfico es enorme.

Los programas se actualizan anualmente incorporando nuevas funciones que nunca dejan de sorprender y "las autopistas de la información", como llaman eufemísticamente a ese monstruo de innumerables cabezas que es Internet, han generado una demanda de tal volumen que el diseño gráfico ha tenido que desglosarse en otro campo especializado: La comunicación multimedia y web.

Actualmente cualquier persona puede hacerse con el equipamiento técnico adecuado para la realización de mensajes visuales.

Las herramientas son relativamente baratas y los resultados se obtienen en tiempo real.

Desde entornos PC, Mac, Unix... el potencial gráfico es tan fuerte que muchas personas, sin pensárselo dos veces, han pretendido engrosar el gremio del Diseño Gráfico sin más recursos que sus flamantes inversiones digitales.

El desarrollo de los productos y servicios ha crecido espectacularmente, lo que les obliga a competir entre sí para ocupar un sitio en el mercado.

Es en este momento cuando surge la publicidad, y con ella la evolución del diseño gráfico como forma estratégica de comunicar, atraer y ganar la batalla frente a los competidores.

El cómo se transmite una determinada información es un elemento significativo trascendental para lograr persuadir, convencer, e incluso manipular a gran parte de la sociedad.

El culto hacia los medios de comunicación visual utilizados en la antigüedad (como mosaicos, pinturas, lienzos...) ha permitido sobrevivir a muchos de ellos a la función temporal para la que fueron creados.

Para estos objetos el medio ha acabado por convertirse en obra de arte, es decir, en el auténtico y definitivo mensaje.

No obstante, aunque los métodos de producción han variado enormemente, muchos de los fundamentos básicos del Diseño Gráfico siguen siendo los mismos que hace medio siglo, aunque adaptados al entorno y medio actual.
Sin dejarse influir demasiado por las modas, el objeto del diseño gráfico es comunicar de modo claro, conciso y persuasivo un mensaje gráfico.
Y los ordenadores aun no saben utilizar la gramática y la sintaxis de este lenguaje de imágenes.

Ni siquiera los dotados por eso que llaman "inteligencia artificial".

El problema es que estas máquinas no solo no aportan el conocimiento del lenguaje gráfico, sino que tienden a deslumbrarnos demasiado con sus fuegos de artificio llevando al usuario desprovisto de conocimientos fundamentales sobre diseño por derroteros efectistas que desvirtúan sus trabajos de los factores más importantes que deberían reunir.

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¿Cómo ha evolucionado el diseño gráfico? - artesvisuales

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¿Cómo era el diseño gráfico antes de la aparición de los ordenadores? El diseño gráfico y la creación de contenido creativo fue durante muchos años un proceso artesanal. Se que te resulta difícil de creer e incluso de imaginar, por eso vamos a dar un repaso a la historia más reciente de nuestra profesión.