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Antigua Grecia siglo VIII a.C. - siglo II a.C.

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Antigua Grecia siglo VIII a.C. - siglo II a.C.

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La Antigua Grecia se refiere al período histórico y cultural que abarca desde aproximadamente el siglo VIII a.C. hasta el siglo II a.C. (aunque algunas definiciones pueden extenderse hasta la dominación romana en el siglo I a.C.). Fue una civilización ubicada en la región del Mediterráneo oriental, en lo que hoy en día es Grecia y partes de los Balcanes, Asia Menor y el sur de Italia.

La Antigua Grecia fue conocida por su notable influencia en la política, filosofía, arte, literatura, arquitectura, ciencia, matemáticas y otras áreas del conocimiento humano.

1. Periodo Arcaico (siglos VIII - VI a.C.):

Este período marcó el surgimiento de las ciudades-estado griegas (polis) como unidades políticas y sociales.

Se desarrolló la escritura alfabética y la poesía épica, con Homero como uno de los principales exponentes con sus obras la Ilíada y la Odisea.

Atenas y Esparta emergieron como las principales potencias políticas.

2. Periodo Clásico (siglos V - IV a.C.):

Este fue el apogeo de la cultura griega.

Las Guerras Médicas (499-449 a.C.) enfrentaron a los griegos contra el Imperio Persa, destacando la Batalla de Maratón, Termópilas y Salamina.

Durante el siglo V a.C., Atenas experimentó su "Siglo de Oro" bajo el liderazgo de figuras como Pericles, con el florecimiento de la democracia, las artes, la filosofía y la arquitectura.

En el 431 a.C., comenzó la Guerra del Peloponeso, un conflicto entre Atenas y Esparta que debilitó gravemente a ambas ciudades-estado y allanó el camino para la conquista macedonia.

3. Periodo Helenístico (siglos IV - II a.C.):

Tras la conquista de Grecia por parte de Macedonia liderada por Alejandro Magno en el 338 a.C., se inició el período helenístico.

La cultura griega se extendió por todo el vasto imperio de Alejandro, que abarcaba desde Egipto hasta la India.

Surgieron grandes centros culturales y ciudades como Alejandría en Egipto, que se convirtió en un importante foco de aprendizaje y conocimiento.

Después de la muerte de Alejandro en el 323 a.C., su imperio se dividió entre sus generales, dando lugar a los reinos helenísticos.

4. Periodo Romano (siglos II a.C. - V d.C.):

Grecia se convirtió en una provincia del Imperio Romano tras la conquista romana de Macedonia en el 146 a.C.

Durante este período, la cultura griega continuó influyendo en el mundo romano, y muchas obras literarias y filosóficas griegas fueron traducidas al latín.

Grecia se mantuvo como una importante región del Imperio Romano hasta la caída del mismo en el siglo V d.C., tras lo cual pasó a formar parte del Imperio Bizantino.

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Vitruvio fue un arquitecto y escritor romano, conocido principalmente por su tratado "De architectura" (Sobre arquitectura), también conocido como "Los Diez Libros de Arquitectura". Este tratado es la única obra arquitectónica completa que ha llegado hasta nosotros de la antigüedad clásica.

Vitruvio vivió durante el siglo I a.C. y es probable que haya servido como ingeniero militar en el ejército romano. Su tratado cubre una amplia gama de temas relacionados con la arquitectura, incluyendo principios de diseño, ingeniería, urbanismo, materiales de construcción, proporciones y teoría estética.

Uno de los conceptos más famosos que se atribuyen a Vitruvio es el de "la triada vitruviana", que establece que la arquitectura debe tener firmitas (firmeza), utilitas (utilidad) y venustas (belleza) para ser considerada exitosa.

Vitruvio tuvo una gran influencia en la arquitectura renacentista y su tratado fue redescubierto y estudiado durante este período. Su enfoque en los principios de diseño clásicos y la importancia de la proporción y la simetría influyeron en muchos arquitectos y artistas posteriores. Además, su trabajo es una valiosa fuente de información sobre la técnica y la teoría arquitectónica de la antigüedad romana.

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Baltasar Castiglione fue un escritor, diplomático y cortesano italiano del Renacimiento. Nació en 1478 en Mantua, Italia, y falleció en 1529 en Toledo, España. Es conocido principalmente por su obra más famosa, "El Cortesano" (Il Cortegiano), publicada por primera vez en 1528.

"El Cortesano" es un diálogo que tiene lugar en la corte de Urbino y presenta discusiones sobre el comportamiento ideal de un cortesano renacentista. Castiglione define al cortesano como alguien versado en literatura, música, arte, deportes y otras habilidades, además de ser virtuoso, discreto, ingenioso y capaz de actuar con gracia en cualquier situación social.

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Andrea Palladio fue un arquitecto italiano del Renacimiento, nacido en Padua en 1508 y fallecido en 1580. Es considerado uno de los arquitectos más influyentes de la historia occidental y uno de los principales exponentes de la arquitectura renacentista.

Palladio es conocido por su enfoque en la arquitectura clásica romana y por su habilidad para combinar la estética clásica con la funcionalidad práctica. Se le atribuye la introducción y popularización de los principios del arquitecto romano Vitruvio en la arquitectura renacentista.

Algunas de las características distintivas de la arquitectura de Palladio incluyen:

1. Simetría y Proporción

2. Uso de la Columnata

3. Espacios Austeros y Elegantes

4. Viviendas Palladianas

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La "Divina Proporción" (De Divina Proportione) es un tratado matemático escrito por Luca Pacioli, un matemático italiano del Renacimiento, en colaboración con el artista renacentista Leonardo da Vinci. Fue publicado por primera vez en 1509 en Venecia.

El tratado trata sobre los principios de la proporción y la geometría, y su relación con el arte, la arquitectura y la naturaleza. Pacioli describe en detalle la proporción áurea, también conocida como la "sección áurea" o "razón áurea", que es una relación matemática especial encontrada en la naturaleza y considerada estéticamente agradable en el arte y la arquitectura.

La proporción áurea es una relación entre dos partes de un objeto, de manera que la proporción entre la suma de las dos partes y la parte más grande sea igual a la proporción entre la parte más grande y la parte más pequeña.

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El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir el arte y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc.

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Étienne-Louis Boullée fue un arquitecto francés del siglo XVIII, nacido en 1728 y fallecido en 1799. Aunque no construyó muchos edificios durante su vida, su obra y teorías ejercieron una influencia significativa en la arquitectura posterior, especialmente en el movimiento del neoclasicismo y en el desarrollo de la arquitectura romántica y utópica.

Boullée es conocido por sus diseños visionarios y monumentales que desafiaban las convenciones arquitectónicas de su tiempo. Algunas de sus ideas más innovadoras incluyen:

1. Arquitectura de la Iluminación

2. Arquitectura Especulativa

3. Formas Geométricas Monumentales

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Claude-Nicolas Ledoux fue un arquitecto francés del siglo XVIII, nacido en 1736 y fallecido en 1806. Es conocido por ser uno de los principales exponentes de la arquitectura neoclásica en Francia y por sus innovadores diseños que desafiaban las convenciones arquitectónicas de su tiempo.

Ledoux es especialmente reconocido por su enfoque racionalista y sus diseños utópicos y visionarios que buscaban transformar la sociedad a través de la arquitectura. Algunas de sus ideas y proyectos más destacados incluyen:

1. El Ideal de la Ciudad Ideal

2. Arquitectura Monumental y Simbólica

3. Estilo Neoclásico con Toques Originales

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Historicismos, A partir del siglo xix El historicismo es una corriente de pensamiento que considera toda la realidad como el producto de un devenir histórico. A partir del siglo xix, entre los autores de distintas tendencias que se pueden considerar historicistas están Leopold von Ranke (Historia de los pueblos latinos y germánicos, 1824), Karl Marx (materialismo histórico), Benedetto Croce (historicismo absoluto) o Antonio Gramsci. Concibe al ser esencialmente como un devenir, un proceso temporal, que no puede ser captado por la razón. Concibe el devenir como historia y utiliza más la ciencia del espíritu. Según el historicismo, la filosofía es un complemento de la historia. Su tarea consiste en llevar a cabo una teoría de la historia. Esta se propone efectuar una exploración sistemática de los hechos históricos.

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Gottfried Semper fue un arquitecto y teórico alemán del siglo XIX, nacido en 1803 y fallecido en 1879. Es conocido por sus contribuciones al desarrollo de la arquitectura historicista y su influencia en el movimiento arquitectónico conocido como el "estilo neorrenacentista"

En su obra, Semper propuso una teoría del arte y la arquitectura que enfatizaba la importancia de los materiales y la construcción en la forma y la ornamentación de los edificios. Creía que la arquitectura debía reflejar la naturaleza de los materiales de construcción y que la ornamentación debía surgir orgánicamente de la estructura.

Algunas de las ideas clave de Semper incluyen:

1. El uso de materiales tradicionales

2. La importancia de la decoración

3. El simbolismo de la arquitectura

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John Ruskin fue un crítico de arte, escritor, filántropo y teórico social británico del siglo XIX, nacido en 1819 y fallecido en 1900. Es conocido por su profundo impacto en el arte, la arquitectura y el pensamiento social de su tiempo, así como por su influencia duradera en el movimiento de la Artes y Oficios.

Algunos aspectos destacados de la vida y obra de John Ruskin son:

1. Crítica de Arte

2. Estética y Naturaleza

3. Arquitectura y Restauración

4. Movimiento de las Artes y Oficios:

5. Pensamiento Social

El legado de John Ruskin sigue siendo relevante en la actualidad, especialmente en el ámbito de la conservación del patrimonio, el diseño sostenible y la crítica social. Su enfoque holístico y humanista de la estética y la sociedad ha dejado una marca indeleble en la cultura occidental.

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Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc 1814 - 1879

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Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc 1814 - 1879

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Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc fue un arquitecto francés del siglo XIX, nacido en 1814 y fallecido en 1879. Es conocido principalmente por su trabajo en la restauración de edificios históricos en Francia, así como por sus contribuciones teóricas al campo de la arquitectura.

Algunos aspectos destacados de la vida y obra de Viollet-le-Duc son:

1. Restauración de Edificios Históricos: Viollet-le-Duc fue pionero en el campo de la restauración arquitectónica en Francia. Trabajó en la restauración de numerosos edificios medievales, incluidas catedrales, castillos y fortalezas, utilizando técnicas innovadoras para preservar y reconstruir estructuras deterioradas.

2. Principios de Restauración: Viollet-le-Duc desarrolló una serie de principios y técnicas para la restauración de edificios históricos, que posteriormente influyeron en el campo de la conservación del patrimonio. Creía en la importancia de respetar la integridad histórica de los edificios y en la necesidad de utilizar materiales auténticos y técnicas tradicionales en la restauración.

3. Teoría Arquitectónica: Además de su trabajo práctico en la restauración, Viollet-le-Duc también realizó importantes contribuciones teóricas al campo de la arquitectura. Escribió extensamente sobre temas como la historia de la arquitectura, la construcción de edificios y la teoría del diseño, y sus ideas ejercieron una gran influencia en la arquitectura posterior.

4. Estilo Personal: El estilo de Viollet-le-Duc en la restauración a menudo se caracterizaba por la adición de elementos decorativos y estructurales que no necesariamente eran originales del edificio, pero que él consideraba coherentes con el estilo y la época de la estructura.

5. Legado Duradero: Aunque su enfoque en la restauración ha sido objeto de debate y crítica en años posteriores, el trabajo de Viollet-le-Duc sigue siendo valorado por su contribución a la preservación de importantes monumentos históricos en Francia y por su influencia en la teoría y práctica de la arquitectura y la conservación del patrimonio.

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William Morris fue un diseñador, escritor, activista social y líder del movimiento de las Artes y Oficios en el siglo XIX. Nació en 1834 en Walthamstow, Londres, y falleció en 1896. Morris fue una figura multifacética cuya influencia abarcó diversos campos, desde el diseño y la arquitectura hasta la política y la literatura.

Algunos aspectos destacados de la vida y obra de William Morris son:

1. Artes y Oficios.

2. Diseño Textil y Papeles Pintados

3. Socialismo y Activismo

4. Literatura y Poesía

5. Preservación del Patrimonio

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El Movimiento Moderno, también conocido como Movimiento Modernista o Modernismo en Arquitectura, fue un movimiento arquitectónico que se desarrolló principalmente durante la primera mitad del siglo XX, especialmente en Europa y América del Norte. Se caracterizó por un enfoque radicalmente nuevo en el diseño arquitectónico, que rechazaba los estilos históricos y tradicionales en favor de una estética más funcional, racionalista y simplificada.

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El Werkbund era un movimiento artístico que buscaba integrar los oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner a Alemania en un lugar competitivo con otras potencias tales como Gran Bretaña o los Estados Unidos. Su lema era "Vom Sofakissen zum Städtebau" (desde los cojines de los sofás a la construcción de ciudades) indica su amplio abanico de intereses. ¿Qué aporto la Deutsch

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Walter Adolph Georg Gropius (Berlín, Imperio alemán, 18 de mayo de 1883-Boston, Estados Unidos, 5 de julio de 1969) fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán, fundador de la Escuela de la Bauhaus.

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Frank Lloyd Wright Richland Center, 8 de junio de 1867-Phoenix, 9 de abril de 1959) fue un arquitecto, diseñador de interiores, escritor, y educador estadounidense, que diseñó más de mil obras, de las cuales se completaron 532. Wright proponía el diseño de arquitecturas que estuviesen en armonía con la humanidad y el entorno que las rodeaba, una filosofía conocida como arquitectura orgánica. Fue el iniciador del movimiento Prairie School, desarrollando el concepto usoniano de la vivienda. En 2019, ocho obras de Wright fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

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Ludwig Mies van der Rohe (Aquisgrán, Reino de Prusia, 27 de marzo de 1886 – Chicago, Illinois, 17 de agosto de 1969)1 fue un arquitecto y diseñador industrial germanoestadounidense. Junto a Walter Gropius, Frank Lloyd Wright y Le Corbusier es ampliamente reconocido como uno de los pioneros de la arquitectura moderna.

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Charles-Édouard Jeanneret-Gris, más conocido a partir de la década de 1920 como Le Corbusier (La Chaux-deFonds, Cantón de Neuchâtel, Romandía, Suiza; 6 de octubre de 1887-Roquebrune-Cap-Martin, Alpes Marítimos, Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia; 27 de agosto de 1965), fue un arquitecto y teórico de la arquitectura, urbanista, pintor, escultor y hombre de letras suizo nacionalizado francés en 1930.

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Hugo Alvar Henrik Aalto fue un arquitecto y diseñador finlandés. Formó parte del Movimiento Moderno y participó en los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna). Ha sido el único arquitecto de la Segunda generación del Movimiento Moderno reconocido como «maestro», equiparándose así a los grandes maestros del Periodo heroico del Movimiento Moderno Le Corbusier, Mies van der Rohe , Gropius y Frank Lloyd Wright En su honor se concede cada cinco años el premio Medalla Alvar Aalto.

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Era un movimiento artístico cuyo objetivo era la integración de las artes o el arte total, y se manifestaban a través de una revista del mismo nombre que se editó hasta 1931. Constituido en Leiden, Países Bajos, en 1917, pertenecían a este movimiento Vilmos Huszár, Cornelis van Eesteren, Antony Kok, Piet Mondrian, Bart van der Leck, Gerrit Rietveld, Jacobus Johannes Pieter Oud y Theo van Doesburg.

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El Racionalismo Funcional es una corriente arquitectónica que se desarrolló principalmente en la primera mitad del siglo XX, como parte del Movimiento Moderno. Se caracteriza por un enfoque en la función y la utilidad de los edificios, así como por una estética racionalista que busca la claridad y la simplicidad en el diseño.

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Robert Venturi fue un arquitecto estadounidense. Realizó una parte importante de su obra conjuntamente con su esposa, Denise Scott Brown con quien trabajó desde 1969.

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El Brutalismo es un movimiento arquitectónico que surgió en la década de 1950 y se extendió hasta la década de 1970. Se caracteriza por el uso audaz y expresivo del hormigón, así como por una estética de "honestidad estructural" que muestra claramente la función y la estructura de los edificios.

Algunos aspectos clave del Brutalismo incluyen:

1. Hormigón Expuesto

2. Formas Geométricas Contundentes

3. Énfasis en la Función

4. Monumentalidad y Escala

5. Textura y Superficie

6. Contexto Social y Político

Algunos ejemplos destacados de arquitectura Brutalista incluyen el Centro Pompidou en París, la Torre Trellick en Londres y el Edificio del Congreso Nacional de Brasil en Brasilia. Aunque el Brutalismo ha sido objeto de controversia y crítica, especialmente debido a la percepción de su estética austera y su falta de sensibilidad contextual, también ha ganado un nuevo aprecio en años recientes por su singularidad y su impacto visual y cultural.

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Archigram fue un grupo creado en la década de 1960, principalmente en la Asociación de Arquitectura de Londres-. Enmarcado en el antidiseño, era futurista, antiheroico y pro-consumista, inspirándose en la tecnología con el fin de crear una nueva realidad que fuese expresada solamente a través de proyectos hipotéticos.

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El minimalismo es un movimiento estético y filosófico que se originó en el arte y la música en la década de 1960 y se extendió a la arquitectura, el diseño y otros campos creativos. Se caracteriza por la reducción a lo esencial, eliminando cualquier elemento superfluo para enfocarse en la simplicidad, la claridad y la esencia misma de la forma.

En la arquitectura, el diseño de interiores y otros campos, el minimalismo ha sido adoptado como un enfoque estético y conceptual que busca crear espacios y objetos de belleza y serenidad atemporales. Ejemplos notables de minimalismo en la arquitectura incluyen la obra de arquitectos como Ludwig Mies van der Rohe y Tadao Ando, cuyos diseños emplean líneas simples, formas geométricas y una paleta de colores reducida para lograr una expresión de elegancia y pureza.

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"High-Tech" (alta tecnología) en arquitectura y diseño. Es un movimiento arquitectónico que surgió en la década de 1970 y alcanzó su apogeo en la década de 1980. Se caracteriza por el uso prominente de tecnología avanzada, materiales industriales y una estética que enfatiza la función y la ingeniería.

Algunos arquitectos y firmas asociadas con el High-Tech incluyen a Norman Foster, Richard Rogers, Renzo Piano y el grupo Archigram. Sus obras, como el Centro Pompidou en París, el Lloyd's Building en Londres y el Banco de Hong Kong y Shanghái en Hong Kong, ejemplifican los principios del High-Tech y continúan siendo influyentes en la arquitectura contemporánea.