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Miguel Hernández fue un poeta de transición entre el grupo del 27 y la poesía de posguerra. Este tuvo una formación autodidacta y tenia una poesía en la que basaba sus poemas en las metáforas que llegarian a hacerse imagenes en en la poesía mas personal como en la obra El rayo no cesa (1936) en la que el autor trata sus tres temas predilectos: la vida, el amor y la muerte. El autor también toma elementos de la naturaleza y les da un valor poético y simbólico.

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Los autores de esta poesía arraigada son Dioniso Ridruejo,  José García Nieto, Luis Rosales, Luis Felipe Vivanco o Leopoldo Panero. Muchos de los poetas de este movimiento evolucionan con el tiempo a una poesía más personal y compleja.

Ejemplo : La casa encendida (1949) de Luis Rosales (y poemas en versículos)

Revistas Escorial y Garcilaso.

Visión ideal y optimista del mundo( no se hace referencia a la guerra).

formalismo clasista ( Métrica temas y formas( Siglo de Oro) clásicas).

Deseo de armonía,  orden y claridad. sencillez.

Temas: religión,  patria, amor, naturaleza( concepción tradicional).

Intimismo ( poesía arraigada en la familia y en dios).

Los poetas de esta década siguen la tendencia de la grupo del 27.

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Durante el exilio hubo una gran cantidad de poetas que se tuvieron que unir a este. Este grupo de podemos situar a los poetas del 27 y a otros que llegarón a alcanzar el renombre durante el exilio. A lo largo del exilio podemos apreciar distintos rasgos comunes:

España como mayor preocupación destacando la patria perdida y al principio dolor y odio por aquellos vencedores.

Después de esta primera etapa destaca añoranza de la tierra y el deseo de volver calma el tono exaltado que se tuvo en la primera etapa llegando a un tono mas lírico y personal.

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Durante este periodo que se comprende en los años 50 surgía con la intención de denunciar la realidad como puede ser en el caso de las injusticias sociales. Esta tiene el objetivo de cambiar la sociedad. Para ello se pide “la paz y la palabra”; por eso España llega a ser el tema principal. Este tipo de poesía trata una lírica muy comprometida, profundamente humana y rechaza el formalismo debido a que busca ante todo la utilidad de la poesía. Encontramos varios rasgos pertenecientes a la corriente durante este periodo:

Instrumento de denuncia de  falta de libertad, marginación, paro y como he mencionado antes injusticias sociales.

Tema: España. Otros temas: problemas cotidianos, canto al compromiso, alusiones a la guerra.

Poesía solidaria dirigida “a la inmensa mayoría”

Busca la utilidad de la poesía (“poesía herramienta”). Lenguaje directo, sencillo, prosaico.

Autores destacados y obras:

Blas de Otero: Pido la paz y la palabra (1955), Ángel fieramente humano (1950).

Gabriel Celaya: Cantos iberos (1955), La poesía es un arma cargada de futuro (1954).

José Hierro: Quinta del 42 (1952), Cuanto sé de mí (1957).

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Esta estuvo formada por una nueva generación que empezó a tomar forma a mediados de la década de los cincuenta. Esta rompe con la poesía social a la que le atribuyen pobreza de estilo y escasez de miras. Convierte el realismo en una postura crítica a través de la ironía y el sarcasmo, el perspectivismo, los símbolos e incluso el barroquismo más críptico.

Características:

Muchos de los poetas con amistad entre ellos son los "niños de la guerra" que vivieron las posguerra mas dura.

Influencia de los poetas sociales y del intimismo personal de Antonio Machado.

Sólida formación cultural: divulgan la literatura extranjera, editan a otros poetas

Experimentación formal: Los poetas de esta época buscaban explorar nuevas formas de expresión poética, rompiendo con las convenciones tradicionales y abriendo camino a la experimentación formal. Se experimentaba con la estructura, el lenguaje y la métrica para crear una poesía más libre y original, incorporación de coloquialismos, cultismos...

Rechazan el estilo exaltado, el patetismo y el estilo prosaico.

Temas: Amistad, amor, trabajo, infancia y juventud idílicas (desde perspectiva irónica o escéptica).

Autores y sus obras mas destacadas:

Jaime Gil de Biedma: Las personas del verbo (1980).

José Ángel Valente: Poemas a Lázaro" (1976).

Ángel González: Grado elemental (1962).

Mª. Victoria Atencia: Ex libris (1984).

Claudio Rodríguez: El don de la ebriedad (1953).

Francisco Brines: Selección propia (1984).

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Obra Nueve novísimos de José María Castellet

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A pesar de la superación de la poesía social por parte de la poesía de los sesenta, surge a mediados de los sesenta otro movimiento que resulta ser el rechazo más combativo de la misma tendencia de esa década. Esta tendencia se ve muy presente en obras con publicaciones como pueden ser las obras: el mar (1966) de Pere Gimferrer y la obra Nueve novísimos poetas españoles (1970) de José María Castellet. Mencionando en este ultimo a los autores que compondrían este grupo, compuesto tanto por poetas consagrados como por otros que publican por primera vez. Estos poetas eran:

Pere Gimferrer (1945)

Manuel Vázquez Montalbán (1939 - 2003)

Antonio Martínez Sarrión (1939)

José María Álvarez (1942)

Félix de Azúa (1944)

Vicente Molina Foix (1946)

Guillermo Carnero (1947)

Ana María Moix (1947 - 2014)

Leopoldo María Panero (1948 - 2014)

A estos conjunto de autores escogidos por razones editoriales también se le añaden aquellos autores que también tuvieron una tendencia contemporánea e igual de renovadores. Estos autores eran:

Antonio Colinas (1946)

Antonio Carvajal (1943)

Luis Alberto de Cuenca (1950)

Jaime Siles (1951)

Las características:

Rompen con el realismo de posguerra.

Se inspiran en los medios de comunicación y en la cultura de masas.

Adoptan formas vanguardistas (collage, escritura automática...). Experimentación elitista. Rechazan las formas tradicionales

Esteticismo decadente, malditismo, refinamiento.

Culturalismo: incorporan en sus poemas otras artes, la música, la historia...

Influencia de la literatura europea e hispanoamericana, surrealismo de Aleixandre, postismo, musicalidad modernista, Cernuda, y poetas de los cincuenta.

Temas: los placeres sensoriales, el hedonismo y la belleza, el arte, la cultura y la historia. A veces preocupaciones existenciales.

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Nace en el año 1944 a partir de una revista de provincias espadaña y dos poetas del 27: Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre.

características de la poesía:

Revista Espadaña.

Visión pesimista de la vida y del mundo.

Lenguaje seco, directo, imágenes irracionales, ruptura sintáctica, exclamaciones, interrogaciones.

Verso libre y versículos.

Religiosidad angustiada, existencial.

En 1944, Dámaso Alonso publica “Hijo de la ira”, primera obra poética que aborda la realidad del momento. Libro de carácter existencial, cuya innovación no solo está en el tema sino en los largos versículos de la métrica y lengua que nombra la realidad tal como es. Destacan imágenes irracionales. Todo lo contrario al idealismo de la poesía arraigada.

Vicente Aleixandre escribe “Sombras del paraíso” con un carácter surrealista. La crítica en el libro se haya difuminado por la oscuridad del lenguaje pero la belleza y la fuerza de las imágenes lo convierten en una obra maestra y un ejemplo para los poetas posteriores a él. Se le otorgó el premio nobel de la literatura el 1977.

Otros autores destacados fueron: Ángela Figuera, Blas de Otero, Gabriel Celaya y José Hierro.

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Grupo de poetas no adscritos a ninguno de los otros grupos. No reciben reconocimiento hasta que llegan los años 70, cuando se les empieza a valorar.