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Os primeiros passos de dança surgiram na pré-história devido à necessidade de comunicação entre os homens das cavernas. A dança primitiva também foi usada para rituais e oferendas durante o Período Neolítico, como colheitas, preparação para guerras e ritual de passagem para a vida adulta.

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Os primeiros passos de dança surgiram na pré-história devido à necessidade de comunicação entre os homens das cavernas. A dança primitiva também foi usada para rituais e oferendas durante o Período Neolítico, como colheitas, preparação para guerras e ritual de passagem para a vida adulta.

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A dança é uma arte realizada através da movimentação do corpo, na qual o bailarino se expressa e demonstra valores de sua cultura, a dança também pode ser um meio de entretenimento, interação social e atividade física para manter uma vida saudável. O Dia Internacional da Dança é comemorado no dia 29 de abril e vamos aproveitar a data para contar a história de uma das manifestações artísticas mais conhecidas.

Os primeiros passos de dança surgiram na pré-história devido à necessidade de comunicação entre os homens das cavernas. A dança primitiva também foi usada para rituais e oferendas durante o Período Neolítico, como colheitas, preparação para guerras e ritual de passagem para a vida adulta.

Durante a Antiguidade, as civilizações antigas, como as gregas, egípcias ou mesopotâmicas, acreditavam que a dança tinha um caráter sagrado e era utilizada para celebrar, cultuar e honrar os deuses de cada cultura, formando assim as danças milenares.

Na Idade Média, a expansão do cristianismo pela Europa fez com que a dança perdesse seu caráter sagrado, chegando a ser proibida como resultado do dualismo cristão. As danças que sobreviveram naquele momento, como a tarantela italiana, são oriundas do desespero da população e das difíceis condições de vida que se tornaram apenas uma forma de festejar durante as celebrações.
Entenda sua origem, seu contexto histórico e sua evolução ao longo do tempo
A dança é uma arte realizada através da movimentação do corpo, na qual o bailarino se expressa e demonstra valores de sua cultura, a dança também pode ser um meio de entretenimento, interação social e atividade física para manter uma vida saudável. O Dia Internacional da Dança é comemorado no dia 29 de abril e vamos aproveitar a data para contar a história de uma das manifestações artísticas mais conhecidas.

Os primeiros passos de dança surgiram na pré-história devido à necessidade de comunicação entre os homens das cavernas. A dança primitiva também foi usada para rituais e oferendas durante o Período Neolítico, como colheitas, preparação para guerras e ritual de passagem para a vida adulta.

Durante a Antiguidade, as civilizações antigas, como as gregas, egípcias ou mesopotâmicas, acreditavam que a dança tinha um caráter sagrado e era utilizada para celebrar, cultuar e honrar os deuses de cada cultura, formando assim as danças milenares.

Na Idade Média, a expansão do cristianismo pela Europa fez com que a dança perdesse seu caráter sagrado, chegando a ser proibida como resultado do dualismo cristão. As danças que sobreviveram naquele momento, como a tarantela italiana, são oriundas do desespero da população e das difíceis condições de vida que se tornaram apenas uma forma de festejar durante as celebrações.

Entre os séculos XVI e XVII, no período renascentista, a dança começa a ser reconhecida como arte e passa a ter os profissionais que estudam para entender melhor esta manifestação artística. Foi nesta época que surgiu o ballet que, antes de chegar na França e se tornar uma arte praticada pela corte, começou na Itália sendo nomeado como "balleto".

Os primeiros ballets com coreografias, figurinos e histórias contadas com início, meio e fim se desenvolveram após o incentivo na corte do rei Luís XIV, que recebeu o apelido de "Rei-Sol" após uma apresentação no Ballet de La Nuit, em que vestia uma roupa chamativa e brilhante representando o sol. Enquanto isso, no final do século XVIII, na Áustria e no Império Alemão, surge a valsa que é dançada até hoje nos bailes de debutantes e casamentos, por exemplo.

Logo depois, começa a dança no Romantismo que transforma o ballet numa das expressões artísticas mais utilizadas da época, além de trocar os salões pelos grandes palcos para realizar as apresentações, que conhecemos como os ballets de repertório. Já no século XIX, no Brasil, surge o samba, enquanto na Argentina e no Uruguai, o tango é a grande novidade.

A partir do século XX, começamos a ver novos estilos de dança que marcaram gerações e estão presentes até hoje, como: o street dance, zumba, o sapateado, salsa, as danças contemporâneas e muito mais. Esses novos estilos representam a cultura na qual surgiram, como o flamenco que se tornou um símbolo da Espanha, por outro lado, há danças que nasceram através da combinação de povos e culturas, tendo como exemplo, o próprio samba que nasceu no Brasil por meio dos africanos.

Para celebrar toda essa história, em 1982, o Comitê Internacional da Dança (CID), da UNESCO, determinou o dia 29 de abril como o Dia Internacional da Dança em homenagem à data de nascimento de Jean-Georges Noverre, bailarino que se destacou na história da dança por ter escrito o "Letters sur la Danse", conjunto de cartas sobre o ballet do século XVIII.

Aqui na Petite comemoramos o Dia da Dança diariamente ao longo das aulas, dos ensinamentos, das trocas de experiência e das apresentações. Venha celebrar conosco! Clique aqui para conferir nossa grade de horários e agende uma aula experimental em uma de nossas unidades diretamente pelo whatsapp:

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Conheça a evolução da dança através da história - Escola de Dança Petite Danse

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Entenda sua origem, seu contexto histórico e sua evolução ao longo do tempo A dança é uma arte realizada através da movimentação do corpo, na qual o bailarino se expressa e demonstra valores de sua cultura, a dança também pode ser um meio de entretenimento, interação social e atividade física para manter uma vida saudável.

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A dança egípcia, como o próprio nome sugere, teve origem no Antigo Egito, civilização que, por sua grandeza e beleza arquitetônica, encheram os olhos de muitos, dentre os quais, Cleópatra, sua rainha mais poderosa. Essa dança mostra um pouco da dimensão desse poder, que superou toda uma hierarquia machista.

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A dança egípcia, como o próprio nome sugere, teve origem no Antigo Egito, civilização que, por sua grandeza e beleza arquitetônica, encheram os olhos de muitos, dentre os quais, Cleópatra, sua rainha mais poderosa. Essa dança mostra um pouco da dimensão desse poder, que superou toda uma hierarquia machista.

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Adoração a Cleópatra

A dança egípcia, como o próprio nome sugere, teve origem no Antigo Egito, civilização que, por sua grandeza e beleza arquitetônica, encheram os olhos de muitos, dentre os quais, Cleópatra, sua rainha mais poderosa. Essa dança mostra um pouco da dimensão desse poder, que superou toda uma hierarquia machista. Naquela época, encontramos uma sociedade altamente dividida, na qual havia as elegantes damas de companhia de Cleópatra. Abaixo destas, os soldados e os servos; estes se vestiam pobremente em tons claros, devido a alta temperatura ambiente.

Extraído de: Boletim da Comissão Catarinense de Folclore, publicado em 1995 pela Imprensa Oficial do Estado de Santa Catarina. Páginas 67/68.

A Dança no Antigo Egito*

A dança servia com meio de comunicação, até como homenagem e agradecimento a esse deus/deusa.

A dança passa a ter um objetivo especifico: ela é ligação com o divino, praticado em rituais religiosos. A função dessa dança era, sobretudo, comunicar, homenagear, agradecer, pedir favores e pedir proteção através de movimentos com o ventre carregados de simbolismo e energia.

A essência foi tão forte que a herança deixada por eles (os egípcios) até hj é adotada, perpetuada na forma da “dança do ventre”.

A dança do ventre, considerada sagrada, procurava expressar movimentos e arquétipos do corpo, principalmente do ventre e da anca que além de mais nada simbolizavam os ciclos da vida: da lua, estações, marés, dia e noite, o nascer, viver e o morrer, tão ligados à mulher (ciclos menstruais, da fertilidade, de dar à luz). Supõe-se que dançavam em trajes transparentes para uma melhor visibilidade dos movimentos.

Para compreender melhor, transcrevo parte de uma inscrição, de um cântico em louvor Hathor (deusa da dança e música) encontrada num dos templos:

“Nós tocamos as nossas percussões para o Seu espírito,

Nós dançamos pela Sua graça,

Nós vemos a sua linda forma nos Céus,

Ela é a nossa senhora dos Sistros,Amante dos colares de areia.

Hathor é a senhora do Prazer e do Júbilo,

Amante da Dança,

senhora do Sistro e Rainha da Música. (…)

Senhora de toda a beleza,

Amante das preces

Quando os seus dois olhos estão abertos: Sol e Lua

Os nossos corações rejubilam,

recebendo a Luz.

Hathor é a senhora da Dança Sagrada

Senhora do êxtase – não dançamos para mais nada senão para o seu Espírito…”

Deusa Hathor, patrona da dança no Egito

Os Primórdios da Dança no Antigo Egito

Desde tempos mais longínquos a dança fez parte de manifestações na história da humanidade, inicialmente, segundo alguns arqueólogos, como sinal de exuberância física ou tentativa primitiva de comunicação e posteriormente como forma de ritual: para celebrar as forças da natureza, a mudança de estações, em culto aos deuses, em ritos de fertilidade etc.

No Egito, a invenção da dança era atribuída a Bes, um deus-anão que protegia contra a feitiçaria e favorecia um parto rápido. A figura dele, assim como a da deusa Hathor, patrona da dança, são encontradas em papiros e em desenhos dentro de pirâmides relacionadas à palavra hbij, que significa ao mesmo tempo dançar e estar contente. Ambos os deuses derivam de entidades dos primitivos ritos de fertilidade praticados por volta de 5000 a.C.

“A decifração dos hieróglifos nos permitiu conhecer o ritual em honra de Osíris na cidade de Abydos. Os ritos duravam dezoito dias e até hoje sua representação é uma atração turística. A encenação constava de uma cerimônia de aradura e semeadura na qual, sacerdotes, músicos e bailarinos adentravam o templo em solene procissão executando, com danças pantomímicas mascaradas, a morte e a ressurreição da divindade. Enfeitados com fantásticos arranjos de cabeça, davam boas vindas com gritos de alegria à deidade ressuscitada e à semente do solo que brotava.” (CAMINADA, 1999)

O Festival de Abydos

Abydos sediou por mais de dois mil anos o culto aos Mistérios do deus Osíris, primeiro soberano do Egito na mitologia. O Festival acontecia sempre no último mês da inundação do rio Nilo e a partir de seus registros detectou-se os primeiros sinais da dança na civilização egípcia.

Sabe-se que o festivas de Abydos realizava-se de acordo com indicações em hieróglifos, garantindo a repetição de um esquema. O cuidado em repetir o cerimonial levou os egípcios a uma primeira notação gráfica da dança através de hieróglifos.

Dois exemplos são encontrados em fragmentos oriundos de túmulos datando de cerca de 2700 a.C., um para dança da colheita e outro para dança funerária.

Cerimônia de Culto ao Deus Osíris

A primeira descrição da cerimônia data de 1868 a.C.. Nela a estátua do deus era carregada, em sua barca portátil, nos ombros dos sacerdotes do templo para sua suposta tumba no monte conhecido como Umm el-Qaab. A procissão parecia consistir em duas fases – a primeira, pública e a segunda secreta, para os sacerdotes. O deus, primeiro seguia de seu complexo do templo através de um pequeno portal e seguia através dos cemitérios do lado ocidental do templo. Esta era a seção pública do ritual acessível a todos e onde muitas pessoas dedicavam estelas ao deus para celebrar o festival e para rezar pela continuação da vida após a morte. Após esta primeira etapa, a procissão ia para o deserto, onde os dogmas dos ritos divinos eram realizados.

Quase sempre a entrada de Osíris vinha após a citação do nome de um faraó morto recentemente. Os personagens usavam máscaras e executavam gestos estipulados, acompanhado por cantos e danças.

A Festa, hieróglifos e elementos do espetáculo

Alguns historiadores situam na festa de Abydos o ancestral do teatro. Embora se trate de um culto, a alta dramatização permite que nele se vislumbre elementos de um espetáculo. Os gregos seguiriam via semelhante a partir dos mistérios dionisíacos e a procissão das mênades.

A música no Festival de Abydos caracterizou a relevância da expansão impulsiva e instintiva do homem aliada ao movimento sonoro da natureza. A civilização egípcia praticou o cultivo da música como arte em si mesma, ligada à religião, à política, seus ritos e danças. Estudos de instrumentos encontrados em sítios arqueológicos locais evidenciam o aperfeiçoamento na fatura dos mesmos com valorização em timbres. A música egípicia, com características muito próprias, revela inspiração e finalidade religiosa, e era praticada em diversos momentos da vida social e coletiva. A arte egípcia, através de seus instrumento musicais e papiros com diversas anotações, atingiu outras civilizações antigas, como a cretense, a grega e a romana.

Diversos registros fazem acreditar que a dança egípcia era severa, angulosa, com alguns movimentos acrobáticos, como a ponte: pés e mãos no solo sustentam o corpo arqueado.

A participação feminina parecia predominar, pelo menos no que se refere à dança religiosa. Desenhos, altos-relevos e estátuas mostram dançarinas, frequentemente aos pares, sobressaindo entre o grupo de instrumentistas.

O acompanhamento musical era feito por sistro – instrumento de percussão que produz um som achocalhado, geralmente feito de bronze -, flauta e tambor.

As danças foram, inicialmente, confiadas a mulheres, mas, relevos posteriores mostram batedores de palmas marcando o ritmo para um grupo de dançarinos que avança em fila, com os braços para o alto, mãos unidas pelas pontas dos dedos, palmas voltadas para cima ou instrumentistas tocando harpa e uma espécie de flauta enquanto outros parecem estalar os dedos.

Embora originalmente vinculada ao culto, a dança também servia para a diversão da aristocracia. Num papiro de Mênfis um faraó expressa o desejo de ver um anão dançar. E são inúmeras as imagens de dançarinas homenageando os poderosos, desde as primeiras dinastias até o final do domínio dos Ptolomeus, quando o Egito foi conquistado pelos romanos.

A arte egípcia, através de seus instrumento musicais, dança, hieróglifos e papiros com diversas anotações, atingiu diversas outras civilizações antigas, como a cretense, a grega e a romana.

Referências:

PORTINARI, Maribel. História da dança. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1989.

WILKINSON, Philip. Guia Ilustrado Zahar: Mitologia / Philip Wilkinson & Neil Philip; trad. Áurea Akemi; 2 ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed.,2010.

CAMINADA, Eliana. História da Dança: evolução cultural. Rio de Janeiro: Sprint, 1999.

BOURCIER, Paul. História da Dança no Ocidente. Editions du Seuil, 1978.

The Festival of Osiris at Abydos. In: http://www.egypt.net.in/festival-of-osiris/ All about Egypt. © 2013 Copyright Egypt.net.in. Acesso em 29 de abril de 2013.

No antigo Egito, o nascimento do drama. In: http://www.elianacaminada.net/ Acesso em 26 de abril de 2013

A Música na Pré-História e Antigas civilizações In: http://www.passeiweb.com/saiba_mais/arte_cultura/musica/pre_historia_antigas_civilizacoes/ Acesso em 26 de abril de 2013.

*Extraído de:

http://wikidanca.net/wiki/index.php/Prim%C3%B3rdios_da_dan%C3%A7a_no_Egito

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Grécia: a dança originou-se de rituais religiosos, os gregos acreditavam no seu poder mágico, assim os vários deuses gregos eram cultuados de diferentes maneiras. As danças preparavam fisicamente os guerreiros e sempre eram feitas em grupos.

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Grécia: a dança originou-se de rituais religiosos, os gregos acreditavam no seu poder mágico, assim os vários deuses gregos eram cultuados de diferentes maneiras. As danças preparavam fisicamente os guerreiros e sempre eram feitas em grupos.

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Dançar, dançar, dançar...basta querer, é só começar! A dança é uma das expressões artísticas mais antigas. Na pré-história dançava-se pela vida, pela sobrevivência, o homem evoluiu e a dança obteve características sagradas, os gestos eram místicos e acompanhavam rituais. Na Grécia, a dança ajudava nas lutas e na conquista da perfeição do corpo, já na Idade Média se tornou profana, ressurgindo no Renascimento. A dança tem história e essa história acompanha a evolução das artes visuais, da música e do teatro.

A A dança nasceu associada às práticas mágicas do homem, com o desenvolvimento da civilização, o rito separou-se da dança.
O homem dançava pela sobrevivência, dançava para a natureza em busca de mais alimentos, água e também em forma de agradecimento. A dança era quase um instinto e esses acontecimentos registrados nas paredes de cavernas em forma de desenhos, ficaram conhecidos como arte rupestre.
O homem primitivo pintava nas paredes das grutas, cavernas e galerias subterrâneas cenas de caça e rituais que representavam a caçada. Pareciam acreditar ser possível, pela representação pictórica, alcançar determinados objetivos, como abater um animal, por exemplo.

Danças Milenares
Egito: a dança no antigo Egito era ritualística e tinha características sagradas. Dançava-se para os Deuses, em casamentos e funerais.

Grécia: a dança originou-se de rituais religiosos, os gregos acreditavam no seu poder mágico, assim os vários deuses gregos eram cultuados de diferentes maneiras. As danças preparavam fisicamente os guerreiros e sempre eram feitas em grupos. A dança era muito difundida na Grécia Antiga, importante no teatro, a dança se manifestava por meio do coro.

Roma: a dança entra em decadência, pois nunca foi privilegiada e só vai recuperar sua importância no Renascimento.

Idade Média: nesse período, a dança, como todos os outros movimentos artísticos, sofreu um retrocesso. A dança, pelo fato de se utilizar do corpo como expressão, foi considerada profana, porém, continuou sendo praticada pelos camponeses.

Renascimento: a dança ressurge, é apreciada pela nobreza adquirindo um aspecto social e tornando-se mais complexa, passa a ter estudos específicos feitos por pessoas e grupos organizados sendo conhecida como balé. Até essa época a dança era algo improvisado, só a partir do Renascimento passa de atividade lúdica, de divertimento, para uma forma mais disciplinada, surgindo repertórios de movimentos estilizados. O uso do termo balé, na época , significava um conjunto de ritmos e passos. A moda do balleto na Itália se espalhou também pela França durante o século XVI.
O século XVII é considerado o grande século do balé, saindo dos salões e transferindo-se para os palcos, provocando mudanças na maneira de se apresentar surgindo, assim, os espetáculos de dança.
A partir do século XVIII o drama-balé-pantomima é executado nos palcos dos teatros por verdadeiros profissionais de ambos os sexos. A dança adquire todo o seu esplendor, com ricos e belos cenários e figurinos. O balé passa a contar uma história com começo, meio e fim.

Romantismo: o termo Romantismo é absorvido pelo balé que, até aquela época, falava de histórias de fadas, bruxas e feiticeiras. Procurou recuperar a harmonia entre o homem e o mundo. É nessa época, século XVIII, que os bailarinos começam a usar sapatilhas, completando a revolução do balé.
Na segunda metade do século XIX uma mulher novamente iria revolucionar toda a dança, era Isadora Duncan, provocando uma imensa renovação com uma dança mais livre, mais solta, mais ligada à vida real.

Dança Moderna: a dança moderna é uma negação da formalidade do balé. Os bailarinos trabalham mais livres, porém não rompem completamente com a estrutura do balé clássico. Os movimentos corporais são muito mais explorados, existe um grande estudo das possibilidades motoras do corpo humano. Solos de improvisação são bastante frequentes.
Martha Grahan e Nijinski são os grandes revolucionários da dança dessa época. Serge Pavlovitch Diaglhilev, ou Nijinski, russo, mesmo não sendo um dançarino, criou condições míticas para a dança. Marta Grahan nos Estados Unidos na década de cinquenta criou uma nova maneira de dançar independente da música, baseando-se principalmente nos sentimentos que qualquer som pode provocar, abrindo espaço para todas as possibilidades da dança.

Dança Contemporânea
A arte contemporânea é complicada de se compreender. Por quê? É algo que não é previsível, é o novo, é a ruptura com aquilo que conhecemos como arte. Na dança, a contemporaneidade fica mais evidente, pois ela deixa de ter uma estrutura clara, preocupando-se mais com a transmissão de conceitos, ideias e sentimentos do que com a estética.
A dança contemporânea surgiu na década de 1960, como uma forma de protesto ou rompimento com a cultura clássica. Depois de um período de intensas inovações e experimentações, que muitas vezes beiravam a total desconstrução da arte, finalmente - na década de 1980 - a dança contemporânea começou a se definir, desenvolvendo uma linguagem própria. Os movimentos rompem com os movimentos clássicos e os movimentos da dança moderna, modifica o espaço, usando não só o palco como local de referência.
A dança contemporânea é uma explosão de movimentos e criações, o bailarino escreve no tempo e no espaço conforme surgem e ressurgem ideias e emoções. Os temas refletem a sociedade e a cultura nas quais estão inseridos, uma sociedade em mudança, são diversificados, abertos e pressupõem o diálogo entre o dançarino e o público numa interação entre sujeitos comunicativos. O corpo é mais livre, pois é dotado de maior autonomia.
A dança contemporânea é uma circulação de energia: ora explosiva, ora recolhida. A respiração, a alternância da tensão e do relaxamento em Martha Graham, o desequilíbrio e o jogo do corpo com a gravidade em D.Humphrey; E.Decroux faz trabalhar o diálogo da pele e do espaço retornando às origens do movimento.
A dança contemporânea não possui uma técnica única estabelecida, todos os tipos de pessoas podem praticá-la.

Fontes consultadas:
www.centroartisticodedanca.com.br
www.edukbr.com.br
www.brasilescola.com
mundodadanca1.blogspot.com
portfoliodedanca.hdfree.com.br

PUJADE-RENAUD, C. LINGUAGEM DO SILÊNCIO: Expressão Corporal. São Paulo: Editora Summus,1982.
SIQUEIRA, D. de C. O. CORPO, COMUNICAÇÃO E CULTURA: a dança contemporânea em cena. Campinas, SP: Autores Associados, 2006.
SANTOS, P. L. L. dos. ARTES. Curitiba, PR: IESDE, 2003. Acesso em: abr 2012.

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Dançar, dançar, dançar...basta querer, é só começar! A dança é uma das expressões artísticas mais antigas. Na pré-história dançava-se pela vida, pela sobrevivência, o homem evoluiu e a dança obteve características sagradas, os gestos eram místicos e acompanhavam rituais.

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Na civilização romana a dança tinha um sentido bem claro e específico, tudo girava em torno dos Reis, República e Império. Quando Roma foi dominada pelos Etruscos, a dança passou a ter origem agrária, porém ainda se destacavam as danças guerreiras.

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Na civilização romana a dança tinha um sentido bem claro e específico, tudo girava em torno dos Reis, República e Império. Quando Roma foi dominada pelos Etruscos, a dança passou a ter origem agrária, porém ainda se destacavam as danças guerreiras.

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Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Se tem algum conhecimento sobre o tema, por favor, verifique e Esta página ou seção foi marcada para revisão devido a incoerências ou dados de confiabilidade duvidosa. melhore a coerência e o rigor deste artigo.
Considere colocar uma explicação mais detalhada na discussão.

A dança possui uma origem muito antiga e esteve presente em praticamente todas as civilizações do mundo antigo. No modo de produção asiático, por exemplo, descobriu-se que a dança foi muito importante e reconhecida em algumas das civilizações que fizeram parte desse modo de produção.

Civilizações

Os Astecas, que usavam a dança para a realização de matrimônios, funerais, eventos políticos, sacrifícios e rituais religiosos. no Egito era utilizada para funerais e para homenagear os deuses. Na China a dança era uma forma de arte pura, única e complexa. Ela podia ser representada através das artes marciais, dança folclórica e acrobática, que com passar do tempo, se tornou uma única forma de arte. Para os Maias a dança possuía uma forte relação com a crença, política, a história, a cultura e a religião. A dança em si estava totalmente relacionada com a religião dos Maias, e a prática da mesma ocorria nas cerimônias realizadas para os deuses. Já para a civilização Hindu, a dança era dividida em três categorias: a dança indiana clássica, a folclórica e a contemporânea. Cada uma delas era muito diversa, com vários estilos provenientes das diferentes culturas e regiões da Índia. No modo de produção escravista, recém estudado, a dança está bem evidente, principalmente nas civilizações romana e grega. Na Grécia antiga a dança estava presente em quase todos os setores da vida social: na religião, na educação, nas datas de comemorações, nos ritos agrários, nos estudos filosóficos e na vida cotidiana.

Grécia e Roma Antiga

No baixo Império, na Roma, as artes se tornavam cada vez mais grosseiras, sendo representadas pela violência sádica do circo e a obscenidade da pantomima. A dança foi, assim, envolvida na corrupção do modo de vida romano. Antes da dança e de todas as outras formas de artes, serem banidas, existiam algumas peças de teatro, que eram muito famosas e que eram realizadas com bastante frequência, como por exemplo, "As Troianas", que conta a história da rainha Hécuba, a esposa, a mãe e a avó dos personagens que foram mortos pela fúria dos gregos. E nas primeiras cenas podemos ver Hécuba se lamentando pela destruição de Tróia e pela morte do rei Príamo.

A Dança em períodos medievais

Mercantilismo

Brasil

Referências

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História da dança - Wikipédia, a enciclopédia livre

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Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. Se tem algum conhecimento sobre o tema, por favor, verifique e Esta página ou seção foi marcada para revisão devido a incoerências ou dados de confiabilidade duvidosa. melhore a coerência e o rigor deste artigo. Considere colocar uma explicação mais detalhada na discussão.

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No período da Idade Média, a dança era muito utilizada pelos camponeses nos rituais e celebrações relacionadas às colheitas, porém, do ponto de vista religioso (judaico-cristão) o corpo humano era visto como objeto de pecado e degradação, e a dança relacionada a rituais pagãos.

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No período da Idade Média, a dança era muito utilizada pelos camponeses nos rituais e celebrações relacionadas às colheitas, porém, do ponto de vista religioso (judaico-cristão) o corpo humano era visto como objeto de pecado e degradação, e a dança relacionada a rituais pagãos.

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IDADE MÉDIA – De 476 a 1453

No período da Idade Média, a dança era muito utilizada pelos camponeses nos rituais e celebrações relacionadas às colheitas, porém, do ponto de vista religioso (judaico-cristão) o corpo humano era visto como objeto de pecado e degradação, e a dança relacionada a rituais pagãos. Sendo a Dança do ventre uma delas, pelo fato de, como vimos no artigo História da Dança – parte I, a Dança Milenar se originar dos rituais realizados aos deuses egípcios e a retomada de sua prática será permitida somente após o fim da Idade Média.

Almeh – Cairo: Dançarina do século 19. Frederic Goupil Fesquet (1805 -1893)

A Idade Média foi responsável por uma ruptura brutal na evolução da dança. Na antiguidade, a dança era sagrada, e logo evoluiu para um rito tribal em honra aos Deuses. Por não aceitar outras crenças, a Igreja Católica medieval proibiu esses tipos de dança e a modernidade continuou o processo evolutivo apenas da dança recreativa.

Essa dança, mesmo não sendo proibida, era mal vista pelas autoridades eclesiásticas, pois era dançada como uma manifestação da espontaneidade individual.

Apesar da repressão e das proibições, pode-se encontrar evidências de que as pessoas dançavam em comemorações e em momentos de festa. como retratado na iluminura abaixo.

Iluminura

As danças mais conhecidas desse período são a Carola e o Tripudium, sendo a primeira uma dança de roda e o segundo uma dança em três tempos. Eram danças ao som de cantos Gregorianos, e ritmadas com tambores e tamborins.

Il Sogno dell’Artista

Séculos XI e XII

Esse período é marcado pela peste negra e outras doenças epidêmicas que assolaram a Europa, causando muitas mortes. As pessoas, desesperadas, dançavam freneticamente para espantar a morte. Essa dança ficou conhecida como dança macabra ou dança da morte.

Hans Holbein – xilogravura – Dança Macabra

Na ilustração acima do lado esquerdo a morte está vestida de bobo da corte que com uma mão segura o braço da rainha, e com a outra a ampulheta (símbolo do tempo), ou seja, de nada adianta a resistência e a ajuda dos que estão ao seu redor porque a hora da rainha chegou e é a morte que carrega o tempo dela em suas mãos.

Na imagem da direita a morte entra na casa de uma família de camponeses e leva a criança.

Acima a Gravura de Henricus Hondius: retrata um grupo de mulheres acometidas pela “praga”. é baseada em um desenho do pintor Pieter Brueguel, que presenciou a epidemia em 1564.

Na ilustração abaixo uma pintura de Brueguel, dessa vez com dançarinas sendo carregadas e músicos ao lado, essa prática, durante a peste, foi obrigatória por um curto período, em que pessoas mesmo estando extremamente doentes eram obrigadas a dançar, as autoridades acreditavam que a dança poderia conter a disseminação da doença, mas passado um tempo perceberam que estavam errados.

Mesmo assim o teatro religioso medieval que abordava temas baseados no Antigo e no Novo Testamento, como a vida dos santos, aparições e milagres. Abordaram em suas temáticas, que tinham um objetivo moralista, a dança macabra , a qual era encenada na maioria das vezes em frente à “boca do inferno” do cenário, como representação do castigo para remissão do pecado ou do flagelo da peste enviada por Deus.

Acima uma ilustração de um cenário característico deste período em que o público acompanhava as encenações que aconteciam horizontalmente, sendo que os personagens tidos como pecadores finalizavam na boca do inferno, destino ao qual estavam fadados, de acordo com os preceitos católicos da época todos que infligiam as regras estabelecidas pelo alto clero.

Séculos XIII e XIV

A arte dos trovadores, menestréis e jograis, encenadas nas ruas, é gradativamente acolhida nos castelos medievais para alegrar as festas da corte. Esses artistas ensinam à nobreza uma dança lenta, a basse dance, assim chamada por causa dos trajes pesados usados pelas castelãs, diferente das roupas usadas pelas camponesas, que lhes possibilitavam pular, rodopiar e dançar a haute dance.

A basse dance foi uma dança cortesã muito popular especialmente na corte de Borgonha. Dançada em pares que movem-se tranquila e graciosamente num lento movimento de deslizamento ou caminhar, levantando ou baixando os seus corpos . A basse dance mais tarde deu lugar ao desenvolvimento da pavana.

Ilustração de uma Basse Dance na corte

A parte final de uma basse dance consiste ocasionalmente de um tourdion palavra originária do francês que significa torcer, devido aos seus tempos contrastantes, e possuia movimentos mais rápidos que a clássica basse dance.

O primeiro registo de uma basse dance data da década de  1320 e encontra-se registrado num poema de Raimon de Cornet (padre e trovador), que indicava que os jograis teatrais encenavam esse tipo de dança.

DANÇA REALIZADA NO CAMPO PELOS CAMPONESES

Enquanto a basse dance era realizada nas cortes a Haute Dance era praticada pelos camponeses, com uma indumentária mais leve do que os pesados vestidos usados pelas cortesãs, as camponesas executavam movimentos com saltos e giros.

Outro estilo de dança característico desse período é a polonaise, originada das danças de camponeses poloneses que aconteciam na frente das igrejas e que vai ser, mais tarde, no século XIX, inserida em alguns balés. Isso foi possível pelo fato de as cortesãs também assimilarem inicialmente essa prática no interior dos castelos, e mais tarde ela deixa de pertencer somente ao gênero de dança de entretenimento e se torna uma dança de espetáculo no período do Renascimento – mais precisamente no balé.

Que a propósito será o próximo assunto do nosso blog. Mas caso você queira já se adiantar, pode assistir aqui uma aula do Curso Dança Educação.

Aula A Dança no Período do Renascimento| Acesse aqui

Ândrea Sulzbach – Diretora de Teatro e Arte Educadora. Licenciada em Educação Artística – habilitação em Artes Cênicas. Especialização em Cinema e Mestrado em Estudos do Cinema e Audiovisual. Idealizadora e CEO da Antera Escola Online de Cinema e Arte Educação desde 2017. Acredita que a Arte é um dos principais alimentos para o equilíbrio da humanidade – Teatro, Cinema, Dança, Música…Somos feitos de ARTE.

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As danças renascentistas pertencem ao amplo grupo de danças históricas. Durante a Renascença, as cortes italianas desenvolveram uma forma de dança que incluía regras a serem seguidas e um certo estudo de passos e movimentos. De fato, a dança foi considerada uma forma real de educação.

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As danças renascentistas pertencem ao amplo grupo de danças históricas. Durante a Renascença, as cortes italianas desenvolveram uma forma de dança que incluía regras a serem seguidas e um certo estudo de passos e movimentos. De fato, a dança foi considerada uma forma real de educação.

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Nascida no início do século 20, a dança moderna é um estilo de dança que se concentra nas próprias interpretações de um dançarino em vez de passos estruturados, como na dança tradicional de balé.

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Nascida no início do século 20, a dança moderna é um estilo de dança que se concentra nas próprias interpretações de um dançarino em vez de passos estruturados, como na dança tradicional de balé.

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Nascida no início do século 20, a dança moderna é um estilo de dança que se concentra nas próprias interpretações de um dançarino em vez de passos estruturados, como na dança tradicional de balé.

Os dançarinos modernos rejeitam as limitações do balé clássico e favorecem movimentos derivados da expressão de seus sentimentos internos.

Durante a década de 1900, os bailarinos europeus começaram a se rebelar contra as regras rígidas do balé clássico. Virando-se contra as técnicas estruturadas, trajes e sapatos de balé, estes dançarinos favoreceram um estilo de dança mais descontraído e livre. Os pioneiros da dança moderna dançavam frequentemente em pés descalços e revelavam trajes.
O que é
Dança Moderna
A dança moderna é uma forma de dança que se concentra na expressão séria de emoções internas, usando um estilo livre e interpretativo, em vez de seguir as rígidas regras características de muitas disciplinas da dança.

Quando a dança moderna se desenvolveu pela primeira vez na virada do século XX, foi considerada extremamente radical e iconoclasta.

Ao longo dos anos, a dança moderna tornou-se mais intimamente misturada com outras disciplinas como a dança jazz, ballet e tap, e alguns dançarinos trabalham tanto em estilos de dança moderna e clássica, desenhando técnicas de ambos.

A virada do século 20 foi uma época geralmente iconoclasta. O industrialismo estava em ascensão, muitas nações participaram da Primeira Guerra Mundial e a sociedade estava mudando rapidamente.

À medida que as regras da vida se alteravam, alguns dançarinos começaram a sentir que as regras formais do balé clássico eram muito restritivas, e começaram a desenvolver seu próprio estilo de dança livre, que veio a ser conhecida como dança "moderna", para diferenciá-lo do ballet clássico.

Em um desempenho de dança moderna, o dançarino está muitas vezes descalço, ou usando sapatos macios. Ele ou ela se move em um estilo livre, quase improvisacional, e é comum ver quedas controladas e outros interações interessantes de peso corporal e gravidade. Ao contrário do ballet, que atinge as estrelas com saltos e altos chutes, este estilo de dança muitas vezes permanece perto do chão, especialmente em uma peça fortemente influenciada pela psicologia e estados emocionais intensos.

Algumas figuras famosas na dança moderna incluem Ruth St Denis, Martha Graham, e Isadora Duncan. Cada uma dessas mulheres desenvolveu seu próprio estilo distintivo, danças coreográficas que foram expressões pessoais, além de performances. Algumas das danças coreografadas por estas mulheres continuam a ser formadas, juntamente com novas composições modernas e danças composto por outros artistas proeminentes no campo.

No final do século 20, muitas formas de dança começaram a se misturar, ao invés de permanecer estritamente separado.
Características da Dança Moderna
Dança Moderna
Não é incomum para um dançarino moderno para ter formação clássica e dança às vezes aparece em produções e filmes encenados, quando a visão artística por trás da peça exige. Os movimentos fluentes e a aparência dramática da dança moderna também às vezes atravessam para o palco de balé, trazendo uma nota de seriedade para o desempenho de balé.

A dança moderna incentiva os dançarinos a usar suas emoções e humor para projetar seus próprios passos e rotinas. Não é incomum para os dançarinos inventar novos passos para suas rotinas, em vez de seguir um código estruturado de técnica, como no ballet.

Outra característica da dança moderna em oposição ao ballet é o uso deliberado da gravidade.
Técnica
Considerando que os bailarinos clássicos se esforçam para ser leve e arejado em seus pés, dançarinos modernos muitas vezes usam seu peso corporal para melhorar o movimento. Este tipo de dançarino rejeita a postura de balé clássico de um corpo ereto, ereto, muitas vezes optando em vez de queda deliberada para o chão.

Simplesmente, a Dança Moderna é uma criação de movimentos que combinam os sentimentos e o propósito de um dançarino. Qualquer movimento é bom, desde que você aprenda a executá-los bem e com significado.

A dança moderna expande-se na técnica tradicional do ballet, liberando-a para abranger o mundo emocionante do envolvimento total do corpo e da expressão creativa.

A dança moderna nasceu quando os dançarinos de balé queriam se libertar da estrutura rígida do balé para abraçar e explorar as possibilidades de escolha de movimento ilimitada.

Os alunos aprendem técnicas (passos de dança e combinações) através de uma coreografia original, excitante e original, que é estruturada especificamente para cada idade e nível de habilidade, sempre para música fantástica.

A Dança Moderna

Tal expressão se refere às escolas e aos movimentos da história da dança referentes ao período da modernidade. A dança moderna surgiu no início do século XX e seus pioneiros procuravam maneiras modernas e pessoais de expressar como se sentiam através da dança.
História
Entre os que começaram este movimento estão as americanas: Isadora Duncan, Loie Fuller e Ruth St Dennis; o suíço Emile Jacque Dalcroze e o húngaro Rudolf von Laban.

Algumas diferenças entre o balé clássico e a dança moderna é que nesta os bailarinos dançam descalços, trabalham contrações, torções, desencaixe etc. e seus movimentos são mais livres, embora ainda respeitem uma técnica fechada.

A Dança Moderna apareceu com o intuito de rejeitar a Dança Acadêmica ou Clássica.

Dança Moderna começou na América no início do século 20, quando os antecessores dos artistas que hoje conhecemos, começaram sua própria rebelião contra a formalidade do balé e a previsibilidade das populares mostras de dança do período. As suas técnicas e estilos eram muito diferentes, o que eles tinham em comum era a insatisfação com as opções disponíveis para bailarinos e seu objetivo último era transmitir ao seu público um senso de realidade interior e exterior - um objetivo que ainda inspira bailarinos modernos hoje.

Na América do Norte, a dança moderna recebeu grande influência dos estudos do ator e pesquisador francês François Delsarte ( 1811-1871).

Suas investigações podem ser condensadas em seus dois grandes princípios: A Lei da Correspondência e a Lei da Trindade. Uma aluna de Delsarte ( Mme. Harvey) levou os ensinamentos do mestre até a Denishawn School, escola de dança fundada por Ruth Saint Dennis e Ted Shawn. Esse último iniciou sua carreira com o estudo do Delsartismo. A grande iniciadora da dança moderna americana foi Isadora Duncan, mas a primeira técnica estruturada foi a de Martha Graham, criada nos anos 20 e 30 do século XX. Este estilo procura dar mais ênfase aos sentimentos, aos sonhos, tentando teatralizá-los ao máximo através de movimentos corporais.

A Dança Moderna, emergida dos últimos anos do século XIX e afirmada nos primeiros do século XX, teve raízes e intenções bem distintas. Os bailarinos dançam descalços, trabalham contrações, torções, desencaixe etc, e seus movimentos são mais livres, embora ainda respeitem uma técnica fechada.

Depois de Martha Graham, vieram outros nomes que enriqueceram ainda mais o cenário da época: Doris Humphrey, Lester Horton, José Limon entre outros.
Qual a caracteristica da Dança Moderna e Dança Clássica? Dança Moderna
Suas técnicas encontram-se em alguns pontos, mas divergem muito. E suas escolas continuam a existir muito fortemente nos Estados Unidos, um dos berços da Dança Moderna. Esta foi muito afastada pela Dança Contemporânea, mas voltou ao seu lugar depois de 3 anos.
Dança Clássica
Principais nomes da Dança Moderna nos EUA: Isadora Duncan, Martha Graham, Ruth Saint-Dennis, Ted Shawn, Charles Weidman, Doris Humphrey, Loïe Fuller.
Atributos da dança
A dança moderna voltou ao início básico da dança, liberada de artifícios ou temas fantásticos. Era um meio do artista poder expressar seus sentimentos de um modo mais atual. Explora as possibilidades motoras do corpo humano, usa o dinamismo, o emprego do espaço e do ritmo corporal em movimentos. Os grupos de dança moderna normalmente são fundados por uma personalidade, que é seu coreógrafo e diretor, sendo por isso individualistas e tendo suas próprias características.

A dança é a forma do movimento e da expressão, onde a estética e a musicalidade prevalecem.

De um modo geral, a prática da dança permite desenvolver e enriquecer as qualidades do homem, tanto as físicas como as mentais ou psíquicas.

A beleza corporal, a visão, a precisão, a coordenação, a tenacidade, a imaginação e a expressão são a essência do ensino da dança.

BELEZA: A dança melhora extraordinariamente a postura do corpo por meio de exercícios preparatórios, corrigindo o relaxamento das costas e dos ombros, os joelhos e pés chatos. Os exercícios ajudam a queimar as gorduras em excesso, desenvolvem uma bela musculatura e desintoxicam o organismo, aumentando a capacidade respiratória; além do mais , dão um belo porte, naturalidade, elegância e segurança nos movimentos.

VISÃO: Os bailarinos desenvolvem a capacidade de perceber as formas e linhas, nas suas proporções harmônica e equilibradas.

PRECISÃO: A velocidade ou rapidez e a precisão na execução de certos movimentos controlam e disciplinam o sistema nervoso, muscular e mental, aumentando e fortalecendo o equilíbrio interno.

COORDENAÇÃO: Exercícios que exigem esforços particularmente grandes, fazendo trabalhar os músculos na sua capacidade máxima.

FLEXIBILIDADE: A liberdade de movimentos, dentro de um controle muscular, unida à força, dá toda a beleza aos movimentos mais difíceis e técnicos.

TENACIDADE: Esta é, sem dúvida alguma, a qualidade mais indispensável para a formação de um bailarino e artista profissional, aliada aos atributos: estética e musicalidade.

IMAGINAÇÃO: Não existe arte sem imaginação. Na dança este campo é infinito. A imaginação é uma tendência natural mas pode ser trabalhada e desenvolvida de várias maneiras na dança. Ela é importantíssima para a complementação de um artista.

EXPRESSÃO: É a qualidade artística mais importante, não somente na dança mas em todas as artes. Estudos de mímica especializada para atores e bailarinos possibilitam encontrar os gestos instintivos fundamentais e naturais que expressam as grandes emoções, para retransmitir com precisão e veracidade. Na interpretação de estados de alma, o bailarino necessita de uma concentração mais intensa do que o ator dramático, pois tal situação implica ao mesmo tempo um grande esforço físico e mental.

Fonte: dance.about.com/www.wisegeek.com/www.ginnymartindance.com/www1.educacao.pe.gov.br

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Dança Moderna, Estilo, O que é Dança Moderna

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Nascida no início do século 20, a dança moderna é um estilo de dança que se concentra nas próprias interpretações de um dançarino em vez de passos estruturados, como na dança tradicional de balé. Os dançarinos modernos rejeitam as limitações do balé clássico e favorecem movimentos derivados da expressão de seus sentimentos internos.