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Nos pidieron redactar un poema sobre la educación como actividad.

Este es el mío, espero que les guste

☁️ Carlitos tiene un sueño ☁️

Carlitos tiene un sueño,

un chef él quiere ser.

Maestro,bombero,ingeniero…

¿Qué es lo que puedo ser?

Bueno, seamos serenos,

y por el principio empecemos;

si el cielo quiero alcanzar

mucho tengo que estudiar.

Pero… la maestra Martita…

ella inclusiva no es,

pues se burla de mi manita,

dice que parezco un T-Rex.

Y el decreto universal menciona

que yo culto debo ser,

pero ni a Márquez se cita

¿cómo le puedo hacer?

Lo único que pienso es en Cristo,

de eso si se habla mucho ahí;

“Que en él encuentres regocijo”

pero mi sueño no es así.

Obligatoria, laica y gratuita

eso es lo que marca la ley;

pero esta educación de quinta

ni un cinco me deja tener.

Carlitos tiene un sueño,

un chef él quiere ser.

Maestro, bombero, ingeniero…

Eso solo lo alucinaré.

-K.Soto

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One of the things that I really love is painting and expressing my self.

These are some of my paints

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Tras el éxito de la exposición al aire libre de Van Gogh de Nueva Zelanda, el Museo de Arte de Indianápolis en Newfields en Indianápolis, Indiana, traerá el mismo evento inmersivo a Estados Unidos en 2021. THE LUME se realiza en colaboración con la compañía australiana Grande Experiences y presentará las obras más icónicas del pintor holandés, incluyendo La noche estrellada, Almendro en flor y Lirios. Los cuadros serán proyectados en todo el cuarto piso del museo. Esta es la primera exposición de este tipo que debuta en los 137 años de historia de Newfields y la primera experiencia digital de galería de esta escala que se celebra en un museo de arte de los Estados Unidos.

"Estoy muy contento de que hayamos podido asociarnos con Grande Experiences para convertirnos en el primer museo del país en abrazar plenamente el futuro de las exposiciones digitales", dice el Dr. Charles L. Venable, director y consejero delegado de The Melvin & Bren Simon en Newfields. "Mi experiencia en otros continentes demostró cómo la combinación de la tecnología vanguardista de proyección digital y las grandes obras de arte pueden motivar a nuevos públicos a participar en exposiciones de arte". Se utilizarán casi 150 proyectores de última generación para transformar las obras maestras del postimpresionismo en un mundo tridimensional que los visitantes puedan explorar. La gran inauguración de la exposición incluirá un acompañamiento de música clásica, así como productos, alimentos y bebidas a la venta.

"Acoger a públicos diversos es uno de los principales objetivos de Newfields, y creemos que THE LUME Indianapolis atraerá a visitantes que no frecuentan mucho los museos de arte porque podrán sumergirse plenamente en la obra de un artista de manera menos formal que en una galería tradicional", continúa el Dr. Venable. "THE LUME Indianápolis es más que una exposición, es una experiencia". Los visitantes verán todos los elementos característicos del estilo de Van Gogh -colores vibrantes, pinceladas expresivas-cobrar vida a gran escala. "Estamos atrayendo a nuevas audiencias para que aprecien las artes de una manera diferente, y sabemos por nuestro trabajo a nivel internacional que esto animará a más gente a visitar lugares como Newfields con una apreciación renovada", añade Bruce Peterson, fundador de Grande Experiences.

Los boletos para THE LUME estarán a la venta antes de su estreno en junio de 2021. Visita el sitio web de Newfields para saber más acerca de esta innovadora exposición.

Una exhibición inmersiva de Van Gogh llegará al Museo de Arte de Indianápolis en Newfields en junio de 2021.

Pinturas icónicas como La noche estrellada, Almendro en flor y Lirios serán proyectadas en el cuarto piso del museo para una experiencia innovadora.

Los visitantes podrán "entrar" en el trabajo del icónico maestro neerlandés para caminar entre sus expresivas pinceladas.

My Modern Met obtuvo permiso de Newfields y Grande Experiences para reproducir estas imágenes.

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Una nueva exhibición permitirá al público "entrar" en las obras maestras de Van Gogh

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Tras el éxito de la exposición al aire libre de Van Gogh de Nueva Zelanda, el Museo de Arte de Indianápolis en Newfields en Indianápolis, Indiana, traerá el mismo evento inmersivo a Estados Unidos en 2021.

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These stars were found to be based on real constellations. From them the time of creation of some of his works was determined.

His vision of the firmament was very particular. According to him, his life's purpose was to seek "the light that shines in the darkness", from which he could only escape by working constantly.

Van Gogh went out to paint at night with lit candles on the brim of his hat.

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Terrasse du café le soir

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Nuit étoilée sur le Rhône

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“La noche estrellada” evoca la imagen de una de las pinturas mas conocidas de van Gogh, un árbol de cipreses frente un fondo azul en la media noche, donde aparecen espirales y torcidas estrellas. Sin embargo, ésta no es la noche estrellada que van Gogh creó. En 1888, van Gogh pintó “La noche estrellada sobre el Ródano.”

Solo como ubicación, Ródano es un río que comienza en los montes Suizos. Desemboca en el mar Mediterráneo y atraviesa además  el sur de Francia, antes de transformarse en dos ríos, el gran Ródano, y el pequeño Ródano. Era un río importante para los habitantes de Arles, ya que funcionaba como un medio para el comercio. Y debido al interés de van Gogh por pintar la naturaleza, era de esperarse que también pintara el río.

Noche estrellada sobre el Ródano, Vincent Van Gogh

La noche estrellada sobre Ródano es también una de sus obras mas famosas, aunque se confunde muchas veces con la ya mencionada Noche estrellada. No obstante el estilo de Van Gogh es inconfundible. El único problema es el nombre. Es un óleo sobre tela de 61 x 45 cm. Finalizada alrededor de Septiembre de 1888, así como la carta que envió a Theo con un boceto de la obra. Actualmente se encuentra en el Musée d’Orsay en París.

Esta obra fue parte de los estudios de Van Gogh sobre la noche, durante un tiempo en que estuvo obsesionado con ésta. Describe el proceso de la pintura en una de sus cartas:

“…finalmente las estrellas en la noche, de hecho las pinté en la noche, con una lámpara de gas. El cielo es azul-verde, el agua es azul rey, las áreas de tierra son color alba. El pueblo es azul y violeta. La luz de las lámparas es amarillo y sus reflejos son de un dorado rojizo hasta un verde como bronze. Frente al verde-azul del cielo, la Osa mayor tiene un verde y rosado resplandor que, en comparación con el fuerte amarillo de las lámparas, es pálida y discreta. Dos figuras de color de un par de amantes en primer plano.”

Tal como lo hizo con la terraza del Café en la noche, Van Gogh juntó su pintura, lienzo, pinceles, paleta y una cilla para buscar un buen lugar para pintar, solo que ésta vez tomó además una lámpara. La dedicación a su trabajo es evidente, no solamente la distancia sino también soportó las condiciones en las que pintó. El lo mencionó así. Describe cada color que usó. Elegir el color incorrecto para el significaba dar la impresión incorrecta, el sentimiento que quería capturar sería erróneo. Con el color, el invita a los demás a compartir las horas que estuvo sentado pintando. En contraste con ésta descripción de color, el apenas menciona a las personas caminando en primer plano, ya que el hombre no es la parte principal de su obra. En la carta nos indica con facilidad que es lo que el quería mostrar.

La noche estrellada sobre Ródano no tiene la misma calidez que la terraza del café en la noche. Mas esto no significa que la obra sea fría y distante. Al contrario, el muestra una escena como si alguien la estuviera viendo en ése momento. Como si Van Gogh hubiera abierto sus brazos y gritado “¡Miren éste paisaje!” Las figuras en la parte inferior derecha son pequeñas. Casi se fusionan con el color del suelo; es fácil pasarlos desapercibidos, y de esa manera, Van Gogh enfatiza la grandeza e inspiradora idea del cielo. Las figuras sirven incluso como contraste para el observador. Le dan la espalda al cielo y al pueblo; ya han visto el paisaje, y ya no les importa. Fallan en poder apreciar la belleza creada frente a ellos, a diferencia del que observa.

Esta pieza es perfecta para demostrar el amor de Van Gogh hacia la naturaleza. En lugar de ver granjas en el sol, nos encontramos viendo a las estrellas y la ciudad, cuyas luces bailan junto con el río cuales bailarines. Encontró la belleza y lo increíble en una vista mundana, que captura en una obra magnífica para que veamos lo bello que es nuestro mundo.

http://vangoghletters.org/vg/letters/let691/letter.html

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“La noche estrellada” evoca la imagen de una de las pinturas mas conocidas de van Gogh, un árbol de cipreses frente un fondo azul en la media noche, donde aparecen espirales y torcidas estrellas. Sin embargo, ésta no es la noche estrellada que van Gogh creó. En 1888, van Gogh pintó “La noche estrell…

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Nombre del artista: Vincent van Gogh

Nacionalidad del autor: Neerlandés

Tipo de obra: Oleo sobre lienzo

Dónde puedo ver esta obra? Museo de Arte Moderno de Nueva York

Quién era Vincent van Gogh?

Nacido en Holanda dentro de una familia de 6 hermanos, su padre un pastor protestante y su madre una ama de casa. Tenía una vocación religiosa que lo llevó a querer convertirse en misionero pero nunca lo aceptaron porque al hacerle exámenes mentales todos salían con problemas y estos mismos serían los que con el tiempo se acrecentaría.

A los 16 años comienza a trabajar en una Galería de Arte en La Haya llamada Goupil. No duró mucho en este trabajo así que se trasladó a Londres donde se enamoró por primera vez. Contaba con solo 20 años cuando comenzó a tornarse violento y huraño. Regresa a Amsterdam donde vivía su más querido hermano menor, Theo e intenta entrar una vez más en el Seminario pero nuevamente fue rechazado.

Cuando su intento de convertirse en predicador no funcionó, van Gogh, quien dibujaba a mineros y campesinos locales en Bélgica, decide en 1880 centrarse en el arte y es así como decide dedicarse de lleno a la pintura. Theo lo ayudó emocionalmente y lo apoyó en sus finanzas para llevar a cabo su proyecto artístico.
Cuál era el estilo de van Gogh?
Vincent van Gogh fue un pionero del expresionismo del siglo XX, el cual era un movimiento artístico que enfatiza la expresión de la experiencia del artista. Su trabajo en gran parte estaba bajo la influencia de los impresionistas, un estilo de pintura donde se concentra en la impresión inmediata de una escena mediante el uso de la luz y el color.

"He estado trabajando en la naturaleza todo el año, sin pensar en el impresionismo o en esto, eso y lo otro. Y, sin embargo, una vez más me dejé alcanzar estrellas que son demasiado grandes, un nuevo fracaso, y ya he tenido suficiente "".Vincent

De qué se trata La Noche Estrellada?

Van Gogh pintó La noche estrellada durante su estancia de 12 meses en el asilo de Saint-Paul-de-Mausole cerca de Saint-Rémy-de-Provence, Francia, varios meses después de sufrir una crisis en la que se cortó una parte de su propia oreja con una navaja de afeitar.

Aquí podemos observar como el artista veía desde la ventana de su habitación todo el esplendor de Saint-Rémy-de-Provence ( Arles ) durante la noche. Como no se le permitió pintar en su habitación, pintó la escena de memoria o posiblemente dibujó y usó su imaginación para el pequeño pueblo que en realidad no existía. En realidad esta obra fue pintada de memoria durante el día en su sanatorio.

"La noche estrellada " es una interpretación de ensueño, un cataclismo del fin del mundo que invade la noche estrellada de Van Gogh. Es todo un apocalipsis lleno de aerolitos de fusión y cometas a la deriva. Uno tiene la impresión de que el artista ha expulsado su conflicto interior en un lienzo.

Todo aquí se elabora en una gran fusión cósmica. La única excepción es el pueblo en primer plano con sus elementos arquitectónicos. El artista está mirando hacia abajo en un pueblo desde un punto de vista imaginario. Está enmarcado a la izquierda por un ciprés que se eleva hacia el cielo; a la derecha, un grupo de olivos que se agrupan en las nubes. En el horizonte se pueden apreciar como corren las onduladas olas de los Alpilles. El pueblo en sí podría estar en cualquier lugar.

La prominente y puntiaguda torre gótica de la iglesia parece representar una especie de antena, un conductor de rayos, o una Torre Eiffel provincial. Las montañas y los árboles de Van Gogh (especialmente los cipreses) apenas habían sido descubiertos, pero parecían crujir con una carga eléctrica.

Qué quería decirnos van Gogh con esta pintura?

"La noche estrellada" es un intento de expresar un estado de shock, y los cipreses, olivos y montañas actuaron como el catalizador de van Gogh. En Arles, el sueño de van Gogh había sido la armonía de las cosas y las dimensiones espaciales en las que se podía sentir esa armonía. Nada de eso quedó. Las colinas se alzaban empinadas y abruptamente ahora, amenazadoras, que amenazaban con arrastrar al alma solitaria hacia profundidades vertiginosas.

Cuántas veces pintó esta escena?

Como les dije, esta escena la pintó desde su ventana que estaba orientada al este en el asilo y lo hizo 21 veces. Aunque la serie describe varios momentos del día y la noche y diferentes condiciones climáticas, todas las obras incluyen la línea de colinas en la distancia. Ninguno muestra los barrotes en la ventana de su habitación.

"A través de la ventana abarrotada, puedo ver un campo de trigo encima del cual, por la mañana, puedo ver el sol salir en todo su esplendor". Vincent

Mucho simbolismo en esta obra?

Los analistas de "La Noche Estrellada" enfatizan el simbolismo del estilizado ciprés en primer plano, vinculandolo con la muerte y el eventual suicidio de Van Gogh. Sin embargo, el ciprés también representa la inmortalidad. En la pintura, el árbol alcanza el cielo, sirviendo como una conexión directa entre la tierra y el cielo.

El artista puede haber estado haciendo una declaración más esperanzadora de lo que muchos le atribuyen. Esta interpretación positiva del simbolismo del ciprés recuerda una carta a su hermano en la que el artista comparó la muerte con un tren que viaja a las estrellas.

Existió un tema religioso en este simbolismo?

La historiadora del arte Lauren Soth mencionó que esta pintura es un tema religioso tradicional disfrazado y una imagen sublimada de los sentimientos religiosos más profundos de Van Gogh. Menciona que el uso del color azul prusiano llevan relación a las pinturas de Cristo hechas en el siglo 17.

Porqué tiene muchos seguidores esta particular obra de van Gogh?

Muchos fanáticos del arte y el público en general hasta la actualidad están fascinados por los colores brillantes que usó el artista así como el movimiento giratorio que los atrae al centro de la escena.

"A menudo me parece que la noche es mucho más viva y tiene un color más rico que el día ... El problema de pintar escenas y efectos nocturnos en el lugar y en realidad de noche me interesa enormemente". Vincent

Cómo vivió van Gogh en el sanatorio?

Van Gogh vivió bien en el hospital; se le permitió más libertades que cualquiera de los otros pacientes. Podía abandonar el recinto del hospital; se le permitió pintar, leer y retirarse a su propia habitación. Incluso le dieron un estudio. Mientras sufría la recaída ocasional en paranoia y ataques, oficialmente le habían diagnosticado ataques epilépticos, parecía que su salud mental se estaba recuperando.

Lamentablemente, recayó. Comenzó a sufrir alucinaciones y tuvo pensamientos suicidas mientras se hundía en la depresión. En consecuencia, hubo un cambio de tono en su trabajo. Regresó a incorporar los colores más oscuros desde el comienzo de su carrera y ""La Noche Estrellada"" es un maravilloso ejemplo de ese cambio.

Hablemos de los colores de la pintura y el tipo de pinceladas.....

El azul domina la pintura, mezclando colinas con el cielo. El pequeño pueblo se encuentra en la base de la pintura en tonos marrones, grises y azules. Aunque cada edificio está claramente delineado en negro, el amarillo y el blanco de las estrellas y la luna se destacan contra el cielo, atrayendo los ojos hacia el cielo. Son el gran capturador de atención de la pintura.

Observe los trazos del pincel. Para el cielo se arremolinan, con un toque de color rodando con las nubes alrededor de las estrellas y la luna. Sobre el ciprés se doblan con la curva de las ramas. Todo el efecto es etéreo y de ensueño. Las colinas bajan fácilmente hacia el pequeño pueblo de abajo. En contraste, la ciudad es recta hacia arriba y hacia abajo, hecha con líneas rígidas que interrumpen el flujo de los trazos de pincel. Pequeños y pequeños árboles suavizan la inflexibilidad de la ciudad. Llevando la naturaleza a lo antinatural de los edificios.

De dónde vino la inspiración para esta obra?

Uno de los mayores puntos de interés de esta pintura es que proviene completamente de la imaginación de Van Gogh. Ninguno de los paisajes coincide con el área que rodea a Saint-Paul o la vista desde su ventana. Como un hombre que pinta religiosamente lo que ve, es una ruptura notable del trabajo normal de Van Gogh.

Quién es el dueño de esta obra en la actualidad?

La noche estrellada fue propiedad dos veces de la viuda de Theo. Tras la muerte de van Gogh en 1890, Theo heredó todas las obras de su hermano. Pero cuando murió en el otoño de 1891, su esposa Johanna Gezina van Gogh-Bonger se convirtió en propietaria de ""La Noche Estrellada"" y en montones de otras pinturas.

En la actualidad y desde 1941 es propiedad de MOMA (Museum of Modern Art ) en New York como parte de su colección permanente.

Johanna van Gogh, esposa de su hermano Theo con su hijo Vincent.
Sabias que....
Vincent van Gogh sólo vendió dos cuadros en su vida, ""El Viñedo Rojo"" y el segundo fue vendido a un comprador anónimo según Theo.

Viñedo Rojo 1888

Esta particular obra analizada nunca fue del agrado del artista. Las únicas que él consideraba realmente buenas eran El Campo de Trigo, La Montaña, La Huerta, Los Árboles de Olivo con Colinas Azules, El Retrato y La Entrada a la Cantera.

"El resto no me dice nada", afirmó Van Gogh.

Jamás hubiera imaginado que su obra de mayor impacto no estaba en esta lista. Después de su muerte, Vincent van Gogh se hizo famoso gracias a la ayuda de su cuñada Johanna y actualmente sus obras son valoradas por millones de dólares.

Nombre del artista: Vincent van Gogh

Nacionalidad del autor: Neerlandés

Tipo de obra: Oleo sobre lienzo

Dónde puedo ver esta obra? Museo de Arte Moderno de Nueva York

Quién era Vincent van Gogh?

Nacido en Holanda dentro de una familia de 6 hermanos, su padre un pastor protestante y su madre una ama de casa. Tenía una vocación religiosa que lo llevó a querer convertirse en misionero pero nunca lo aceptaron porque al hacerle exámenes mentales todos salían con problemas y estos mismos serían los que con el tiempo se acrecentaría.

A los 16 años comienza a trabajar en una Galería de Arte en La Haya llamada Goupil. No duró mucho en este trabajo así que se trasladó a Londres donde se enamoró por primera vez. Contaba con solo 20 años cuando comenzó a tornarse violento y huraño. Regresa a Amsterdam donde vivía su más querido hermano menor, Theo e intenta entrar una vez más en el Seminario pero nuevamente fue rechazado.

Cuando su intento de convertirse en predicador no funcionó, van Gogh, quien dibujaba a mineros y campesinos locales en Bélgica, decide en 1880 centrarse en el arte y es así como decide dedicarse de lleno a la pintura. Theo lo ayudó emocionalmente y lo apoyó en sus finanzas para llevar a cabo su proyecto artístico.
Cuál era el estilo de van Gogh?
Vincent van Gogh fue un pionero del expresionismo del siglo XX, el cual era un movimiento artístico que enfatiza la expresión de la experiencia del artista. Su trabajo en gran parte estaba bajo la influencia de los impresionistas, un estilo de pintura donde se concentra en la impresión inmediata de una escena mediante el uso de la luz y el color.

"He estado trabajando en la naturaleza todo el año, sin pensar en el impresionismo o en esto, eso y lo otro. Y, sin embargo, una vez más me dejé alcanzar estrellas que son demasiado grandes, un nuevo fracaso, y ya he tenido suficiente "".Vincent

De qué se trata La Noche Estrellada?

Van Gogh pintó La noche estrellada durante su estancia de 12 meses en el asilo de Saint-Paul-de-Mausole cerca de Saint-Rémy-de-Provence, Francia, varios meses después de sufrir una crisis en la que se cortó una parte de su propia oreja con una navaja de afeitar.

Aquí podemos observar como el artista veía desde la ventana de su habitación todo el esplendor de Saint-Rémy-de-Provence ( Arles ) durante la noche. Como no se le permitió pintar en su habitación, pintó la escena de memoria o posiblemente dibujó y usó su imaginación para el pequeño pueblo que en realidad no existía. En realidad esta obra fue pintada de memoria durante el día en su sanatorio.

"La noche estrellada " es una interpretación de ensueño, un cataclismo del fin del mundo que invade la noche estrellada de Van Gogh. Es todo un apocalipsis lleno de aerolitos de fusión y cometas a la deriva. Uno tiene la impresión de que el artista ha expulsado su conflicto interior en un lienzo.

Todo aquí se elabora en una gran fusión cósmica. La única excepción es el pueblo en primer plano con sus elementos arquitectónicos. El artista está mirando hacia abajo en un pueblo desde un punto de vista imaginario. Está enmarcado a la izquierda por un ciprés que se eleva hacia el cielo; a la derecha, un grupo de olivos que se agrupan en las nubes. En el horizonte se pueden apreciar como corren las onduladas olas de los Alpilles. El pueblo en sí podría estar en cualquier lugar.

La prominente y puntiaguda torre gótica de la iglesia parece representar una especie de antena, un conductor de rayos, o una Torre Eiffel provincial. Las montañas y los árboles de Van Gogh (especialmente los cipreses) apenas habían sido descubiertos, pero parecían crujir con una carga eléctrica.

Qué quería decirnos van Gogh con esta pintura?

"La noche estrellada" es un intento de expresar un estado de shock, y los cipreses, olivos y montañas actuaron como el catalizador de van Gogh. En Arles, el sueño de van Gogh había sido la armonía de las cosas y las dimensiones espaciales en las que se podía sentir esa armonía. Nada de eso quedó. Las colinas se alzaban empinadas y abruptamente ahora, amenazadoras, que amenazaban con arrastrar al alma solitaria hacia profundidades vertiginosas.

Cuántas veces pintó esta escena?

Como les dije, esta escena la pintó desde su ventana que estaba orientada al este en el asilo y lo hizo 21 veces. Aunque la serie describe varios momentos del día y la noche y diferentes condiciones climáticas, todas las obras incluyen la línea de colinas en la distancia. Ninguno muestra los barrotes en la ventana de su habitación.

"A través de la ventana abarrotada, puedo ver un campo de trigo encima del cual, por la mañana, puedo ver el sol salir en todo su esplendor". Vincent

Mucho simbolismo en esta obra?

Los analistas de "La Noche Estrellada" enfatizan el simbolismo del estilizado ciprés en primer plano, vinculandolo con la muerte y el eventual suicidio de Van Gogh. Sin embargo, el ciprés también representa la inmortalidad. En la pintura, el árbol alcanza el cielo, sirviendo como una conexión directa entre la tierra y el cielo.

El artista puede haber estado haciendo una declaración más esperanzadora de lo que muchos le atribuyen. Esta interpretación positiva del simbolismo del ciprés recuerda una carta a su hermano en la que el artista comparó la muerte con un tren que viaja a las estrellas.

Existió un tema religioso en este simbolismo?

La historiadora del arte Lauren Soth mencionó que esta pintura es un tema religioso tradicional disfrazado y una imagen sublimada de los sentimientos religiosos más profundos de Van Gogh. Menciona que el uso del color azul prusiano llevan relación a las pinturas de Cristo hechas en el siglo 17.

Porqué tiene muchos seguidores esta particular obra de van Gogh?

Muchos fanáticos del arte y el público en general hasta la actualidad están fascinados por los colores brillantes que usó el artista así como el movimiento giratorio que los atrae al centro de la escena.

"A menudo me parece que la noche es mucho más viva y tiene un color más rico que el día ... El problema de pintar escenas y efectos nocturnos en el lugar y en realidad de noche me interesa enormemente". Vincent

Cómo vivió van Gogh en el sanatorio?

Van Gogh vivió bien en el hospital; se le permitió más libertades que cualquiera de los otros pacientes. Podía abandonar el recinto del hospital; se le permitió pintar, leer y retirarse a su propia habitación. Incluso le dieron un estudio. Mientras sufría la recaída ocasional en paranoia y ataques, oficialmente le habían diagnosticado ataques epilépticos, parecía que su salud mental se estaba recuperando.

Lamentablemente, recayó. Comenzó a sufrir alucinaciones y tuvo pensamientos suicidas mientras se hundía en la depresión. En consecuencia, hubo un cambio de tono en su trabajo. Regresó a incorporar los colores más oscuros desde el comienzo de su carrera y ""La Noche Estrellada"" es un maravilloso ejemplo de ese cambio.

Hablemos de los colores de la pintura y el tipo de pinceladas.....

El azul domina la pintura, mezclando colinas con el cielo. El pequeño pueblo se encuentra en la base de la pintura en tonos marrones, grises y azules. Aunque cada edificio está claramente delineado en negro, el amarillo y el blanco de las estrellas y la luna se destacan contra el cielo, atrayendo los ojos hacia el cielo. Son el gran capturador de atención de la pintura.

Observe los trazos del pincel. Para el cielo se arremolinan, con un toque de color rodando con las nubes alrededor de las estrellas y la luna. Sobre el ciprés se doblan con la curva de las ramas. Todo el efecto es etéreo y de ensueño. Las colinas bajan fácilmente hacia el pequeño pueblo de abajo. En contraste, la ciudad es recta hacia arriba y hacia abajo, hecha con líneas rígidas que interrumpen el flujo de los trazos de pincel. Pequeños y pequeños árboles suavizan la inflexibilidad de la ciudad. Llevando la naturaleza a lo antinatural de los edificios.

De dónde vino la inspiración para esta obra?

Uno de los mayores puntos de interés de esta pintura es que proviene completamente de la imaginación de Van Gogh. Ninguno de los paisajes coincide con el área que rodea a Saint-Paul o la vista desde su ventana. Como un hombre que pinta religiosamente lo que ve, es una ruptura notable del trabajo normal de Van Gogh.

Quién es el dueño de esta obra en la actualidad?

La noche estrellada fue propiedad dos veces de la viuda de Theo. Tras la muerte de van Gogh en 1890, Theo heredó todas las obras de su hermano. Pero cuando murió en el otoño de 1891, su esposa Johanna Gezina van Gogh-Bonger se convirtió en propietaria de ""La Noche Estrellada"" y en montones de otras pinturas.

En la actualidad y desde 1941 es propiedad de MOMA (Museum of Modern Art ) en New York como parte de su colección permanente.

Johanna van Gogh, esposa de su hermano Theo con su hijo Vincent.
Sabias que....
Vincent van Gogh sólo vendió dos cuadros en su vida, ""El Viñedo Rojo"" y el segundo fue vendido a un comprador anónimo según Theo.

Viñedo Rojo 1888

Esta particular obra analizada nunca fue del agrado del artista. Las únicas que él consideraba realmente buenas eran El Campo de Trigo, La Montaña, La Huerta, Los Árboles de Olivo con Colinas Azules, El Retrato y La Entrada a la Cantera.

"El resto no me dice nada", afirmó Van Gogh.

Jamás hubiera imaginado que su obra de mayor impacto no estaba en esta lista. Después de su muerte, Vincent van Gogh se hizo famoso gracias a la ayuda de su cuñada Johanna y actualmente sus obras son valoradas por millones de dólares.

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LA NOCHE ESTRELLADA ( 1889 ) - Qué significa este cuadro o escultura?

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Nombre del artista: Vincent van Gogh Nacionalidad del autor: Neerlandés Tipo de obra: Oleo sobre lienzo Dónde puedo ver esta obra? Museo de Arte Moderno de Nueva York Quién era Vincent van Gogh? Nacido en Holanda dentro de una familia de 6 hermanos, su padre un pastor protestante y su madre una ama de casa.

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That's why when you love someone you can tell them...

“I see in you what Van Gogh saw in the stars”

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These are three paintings that show us this particular vision that Van Gogh had of the stars.

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The French painter had a particular interest in the light and the sparkle of the stars for which he felt a great fascination. As can be seen in the painting "Starry Night", the stars can be hypnotic, mysterious and terribly distant.

The beauty of stars can capture everyone's imagination.