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Una muñeca muy bonita deseada por muchas personas y por mi lógicamente 

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MUÑECA LELE
La muñeca lele es una artesanía de México más emblemática y conocida a nivel internacional.

Pues es una muñequita de trapo originaria de la etnia Otomí y su nombre significa bebé.

Amealco de Bonfil localizado en el municipio de Santiago Mexquititlán en Querétaro.

También debes saber que el 18 de abril del 2018 la muñequita fue nombrada como Patrimonio Cultural por representar las tradiciones, costumbres y raíces de los pueblos originarios.

Esta artesanía es fabricada a mano por mujeres de las comunidades de San Ildefonso Tultepec.

Quienes aún conservan la lengua de hñähñu y visten con orgullo su indumentaria tradicional.

El municipio de Amealco tiene un museo dedicado a las muñecas mexicanas donde se destaca la muñeca lele.

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Muy bonitas vestimentas para los hombres pero que pena que muchos lugares del mundo las fabrican sin saber su significado 

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GUAYABERAS
La guayabera es una de las cosas típicas mexicanas más usadas, pues se trata de una prenda de vestir tradicional masculina conocida en América Latina y en el Caribe.

Su diseño está conformado por cuatro bolsillos y dos hileras de alforzas, es decir, dos pliegues a los costados como adorno, comúnmente usadas en las bodas mexicanas.
Con amplios bolsillos que servían para guardar el tabaco llamada yayabera.

En el caso de México todo surge por la disminución de la producción de guayaberas en Cuba.

Por lo que los artesanos de la ciudad de Mérida en Yucatán decidieron fabricarlas.

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Una vestimenta muy bonita, muy fresca y muy usada para los festivales escolares 

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HUIPIL
La palabra huipil proviene del náhuatl huipilli que significa blusa o vestido adornado y son una de las artesanías prehispánicas mexicanas.

Todos los bordados de los huipiles pueden ser geométricos, de figuras humanas, de animales o plantas.

Los cuales tienen un simbolismo en cada uno de los pueblos indígenas que los usan.

También debes saber que el huipil puede ser de uso diario, pero también pueden elaborarse otros para las ocasiones especiales como por ejemplo para una boda.

Un dato interesante es que una de las tradiciones de las mujeres que usan el huipil para esta ocasión es el mismo que utilizan al momento en el que fallecen
En México es común ver el uso del huipil en zonas de Yucatán, Puebla y en la región Huasteca.

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Este casi siempre se ocupa en el día de muertos para decorar las ofrendas o la casa y son muy bonitos los colores 

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PAPEL PICADO
El papel picado es el representante de las festividades mexicanas, sobre todo de las fiestas indígenas dedicadas a los muertos, comúnmente conocido como el día de los muertos.

También puede utilizarse, con diferentes diseños, en bodas, XV años, bautizos, fiestas patrias e incluso en fiestas del pueblo.
Al principio en los altares representaba a los dioses de la tierra, la lluvia, el agua, el Mictlán y la agricultura.

Pero en la actualidad representa a los difuntos con imágenes alegóricas a la muerte.

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Muy bonitas tradiciones se celebran con esta gran artesanía y sobre todo si significado en navidad es sorprendente 

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PIÑATAS
Las piñatas son una de las cosas mexicanas tradicionales usadas especialmente en el mes de diciembre en lo que conocemos como las posadas y son símbolo de la cultura mexicana.

Originalmente están hechas de barro y van rellenas de frutas de temporada.

Como tejocote, jícama, cañas de azúcar, mandarinas y naranjas, así como con cacahuates y dulces.

Dentro de su historia te cuento que esta tradición inició en el año 1586 por los frailes agustinos que se encontraban en Acolman, actualmente Estado de México.

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Son muy bonitos los colores y en cualquier lugar los puedes encontrar pero no se comparan a los de su lugar de origen 

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SARAPE
De formato rectangular y gran colorido, esta vestimenta es la poseedora del lugar número 7. Es típica de la ciudad de Saltillo y de sus alrededores. Se sabe que su antecedente directo son aquellas prendas que lucían las mujeres durante la época prehispánica y que eran elaboradas mediante un telar de cintura. Con el tiempo, éstas fueron siendo hechas ya no de yute sino de algodón y también dejándose de producir mediante ese rudimentario sistema dando paso a su confección en modernos telares de trabajo industrial. Sin embargo, y a pesar de ese notable cambio en su producción, lo cual le ha permitido trascender más allá de nuestras fronteras, el sarape sigue manteniendo su frescura y su utilidad sobre todo en ciertas épocas del año, cuando comienza a hacer frío.

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Son tan hermoso y coloridos, también tienen un montón de figuras que los hacen mas llamativos 

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ARBOLES DE LA VIDA
En la sexta posición se ubican los famosos árboles de la vida, oriundos de Metepec, Estado de México, una verdadera maravilla, incluso para artistas y artesanos ya consagrados en territorios sumamente lejanos como Europa, Asia y el Medio Oriente. Alguna vez, un amigo que se fue a radicar a Roma me contó: “llevé conmigo un árbol de la vida, de esos de Metepec, y en cuanto un compañero hindú lo vio -que es artista y ya ha expuesto en Japón y en otras partes del mundo-, me dijo: “eso es una extraordinaria maravilla… es increíble cómo sus creadores, tanto en pequeño como en gran formato, -porque vaya que los he visto enormes-, siempre logran hacer que se vea perfectamente plasmado el universo en el que viven los hombres: en un primer plano el árbol sagrado, como símbolo de la vida, y emanando de él, infinidad de alegorías que a todos nos hacen la vida más llevareda… ¡Son increíbles!”. Así pues, si viajas por Toluca y sus fríos pero hermosos alrededores, no dejes de admirarlos.

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Están muy bonitos los colores que tienen y siempre son muy representativos en todos lados del mundo  

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REBOZO
La producción artesanal de esta tradicional prenda data del año 1764, en Santa María del Río, San Luis Potosí, como necesidad de las mujeres por tener una prenda para cubrir sus cabezas al entrar a los templos.
El rebozo se ha convertido en una prenda tan íntimamente relacionada a nuestra cultura que se ha convertido en una de las básicas del guardarropa de muchas mujeres mexicanas, sin importar su posición socioeconómica. Tan intrínseco es el uso del rebozo que incluso se dice que las mujeres de la región de Santa María del Río, particularmente las de origen otomí, mojaban la punta de su rebozo en una fuente cuando recordaban a su novio

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Estas guitarras son muy bonitas por o simple que son, se puede apreciar como son desde el momento que la están elaborando 

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GUITARRAS DE PARAPACHO
Hay dos tipos de guitarras finas de Paracho: la de cedro y la de paloescrito,
ambas con tapa de pinabete. La de cedro da un tono agudo y la de paloescrito, el grave y
permite una mayor claridad, sobre todo en los bajos de la música de concierto.

El cedro mexicano es único en el mundo y en cualquier parte se distingue cuando un
mariachi está usando una guitarra de cedro fabricada en Paracho. En el caso de la música
clásica, la mejor opción es la guitarra de paloescrito, reforzada, con doble filete, es decir
con doble refuerzo en los bordes, y de preferencia con maquinaria dorada (2,000 a 3,500
pesos). Me gustó mucho que me dieran el siguiente consejo: “Una guitarra fina, con tapa de
pinabete, jamás se pinta, solo se barniza”.

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Estos tipos de diseños siempre me han gustado, esta lleno de detalles y el color azul es muy hermoso y muy característico en este tipo de vajillas 

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TALAVERA POBLANA
Originaria del estado de Puebla, la Talavera poblana es una
particular pieza de cerámica, elaborada por el talento de los
artesanos locales, quienes mezclaron un poco de la cultura europea,
luego de la conquista española.

El trabajo desarrollado en estas piezas consiste en decorar las losas
de cerámica con un característico tono azulado y diversos diseños.
Trayendo como resultado la creación de pinturas ilustradas que
podemos apreciar en objetos como platos, vasijas, tazones, entre
muchas otras aplicaciones.

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Aunque no me gusten los producto de cuero su elaboración es algo muy detallado, delicado y artesanal 

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CUERO
Los fabricantes de artículos de piel hechos a mano también
forman parte de la cultura mexicana, pues en este rubro los
artesanos desempeñan sus habilidades para trabajar, tratar y
procesar el cuero hasta crear piezas genuinas y de calidad;
como lo pueden ser los llaveros de piel, correas, chaquetas,
carteras, cangureras de piel o cualquier otro accesorio útil.
Siendo esta una de las áreas más llamativas para los
turistas. Los Talabarteros en Sonora son de los principales
en el país.

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Es muy bonito ver que joyas o productos pueden hacer con este mineral y también los diseños que son muy importantes 

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PLATERIA
La joyería es otra de las actividades más demandadas en este país. Gracias a las riquezas
minerales con las que cuenta México, los artesanos pueden elaborar todo tipo de joyas hechas a
base de oro, plata y piedras preciosas como el ámbar o la jadeita e incluso pueden trabajar en el
diseño de diversos modelos de alhajeros para resguardar las prendas.

Este tipo de piezas por lo general son encontrados en Taxco, Estado de Guerrero; donde los
orfebres locales crean toda clase de joyería, como pendientes, cadenas, pulseras y anillos hechos
con plata de gran calidad.

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Estas artesanías desde chiquita me gustan mucho cuando los llevaban al zocalo. sus colores y su combinación de tantos animales era sorprendente 

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ALEBRIJES...
Los alebrijes son artesanías originarias del pueblo de San Martín Tilcajete, que forma parte del
estado de Oaxaca. Estas piezas culturales representan a animales imaginarios mezclados entre
varias especies; y en un principio fueron diseñados a base de cartón por Pedro Linares, quien
los bautizó con el nombre de “alebrijes”. Aunque, con el pasar del tiempo los artesanos fueron
adaptando las figuras, tallándolas en madera con el propósito de hacerlas más resistentes.

Lo interesante de estos elementos artesanales es que, en algunos pueblos, como los es San
Antonio Arrazola, existen talleres que le brindan al público la opción de conocer cómo es el
proceso de fabricación de estas piezas exóticas y llamativas, pudiendo disfrutar de sus colores
intensos y estilos únicos.

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Este arte me gusta mucho por sus colores y por todas las artesanías que pueden lograr 

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BARRO COCIDO
La artesanía de barro es una de las más practicadas en México, ya que muchos de los
estados exhiben este tipo de trabajo; especialmente en Guanajuato, lugar donde coexiste
un gran número de artesanos que hacen uso de este preciado material para elaborar
accesorios de todo tipo; entre ellos, macetas, jarrones, utensilios de comida y un sinfín de
elementos decorativos con figuras y colores propios de cada región.

Este tipo de actividad suele comercializarse mucho entre turistas que buscan llevarse un
recuerdo autóctono del pueblo, pues esta clase de artesanía en particular forma parte de la
historia al estar presente desde tiempos prehispánicos.