# data[].attributes.body
راسلنه بس صورته ورسله هنا مره

# data[].attributes.body
القِيثَارَة أو الغيتار أو الجيتار (بالإنجليزية: Guitar)‏ آلة موسيقية وترية بأوتار مدقوقة. وتعزف باستعمال الأصابع أو باستعمال قطعة بلاستيكية صغيرة تسمى الريشة. اهتزاز الأوتار في الجسم والمقبض يصدر النوتات ولها صندوق بفتحة في أعلاه أو جسم رقيق بدلاً من الصندوق كلاهما يمتد منه ذراع طويل ينتهي بستة مفاتيح ثلاثة على كل جانب من أعلى الذراع وهي مخصصة لشد وضبط شد الأوتار التي تكون من المعدن أو من النايلون. يبلغ المجال الصوتي للقيثارة حوالي ثلاثة أوكتافات. تقسم ذراع الجيتار الكلاسيكي إلى 20 موضعاً (بالإنجليزية: Fret)‏ بينما تحتوي ذراع الجيتار الكهربائي توجد عدة أنواع من القيثارات (نايلوني، معدني، كهربائي-أكوستي...)، كلهم ينحدرون من القيثارة التقليدية ولهم نفس الخاصيات وتقنيات اللعب مع الإضافات الصوتية التي تميز هذه العائلة من الآلات الموسيقية. شعبية القيثارة تدعمت مع الانتشار العالمي للموسيقى الانقلوساكسونية في أرجاء العالم (الجاز، بلوز، روك، بوب، موسيقى كلاسيكية

# data[].attributes.headline
أحمد راشد حليس الصلطي  11/7

# data[].attributes.subject
أحمد راشد حليس الصلطي  11/7

# data[].attributes.body
الة الجيتار

الة موسيقية وترية لها جسم رقيق نسبياً له فتحة دائرية في منتصفه و يمتد من الجسم ذراع طويل ينتهي بستة مفاتيح لشد أوتار الغيتار الستة و يكون ذراع الغيتار مقسما بفواصل معدنية تحدد مكان الضغط على الوتر لتغيير صوته و يكون فرق الصوت بين التقسيمتين على الذراع مساويا لنصف درجة صوتية

يصنع جسم الغيتار من الخشب أما الأوتار فهي إما من النايلون أو المعدن و يبلغ المجال الصوتي للغيتار حوالي ثلاثة أوكتافات

إن الآلات الشبيهة بالغيتار موجودة منذ أزمنة بعيدة ، و أول ذكر لآلة الغيتار ورد في القرن الرابع عشر و كان في ذلك الوقت له ثلاثة أوتار مزدوجة ووتر واحد مفرد في الأعلى

ظهر الغيتار في اسبانيا في القرن السادس عشر و أصبح معروفاً في أوربا في القرن السابع عشر و في نهاية القرن السابع عشر أضيف إليه وتر خامس و في نهاية القرن الثامن عشر أخذ الغيتار شكله الحالي عندما أبدلت الأوتار المزدوجة باخرى مفردة و أضيف إليه الوتر السادس

أما الغيتار الكهربائي فقد طور في الولايات المتحدة في عام 1930 و هو عادة ذو جسم مصمت غير مجوف و يتم تضخيم صوته بواسطة دارة

ويعتبر الجيتار من الالات المثاليه بوصفه الة مصاحبه

وذلك لانه يتيح اصواتا متضاده تصلح للتوزيع الهارموني. وقد تطور الجيتار في اسبانيا بوجه خاص ‘ بالممارسين انفسهم‘ من خلال استخدامه في مصاحبة الاغاني الاندلسيه ‘فكان ذلك سببا في مضاعفة ذيوعه وانتشاره شعبيا ‘ لما كان يقدمه من الموسيقى والشيقه ‘

حيث كان في هذه المجالات سيد الالات المفضله جميعا‘ ثم ظهرت مع هذه الموجه الموسيقى الجديده والايقاعات والآساليب المستحدثه ، التي نمت على اوتار الكيتار ورغم ان الكيتار قد صمم من حيث الهيكل من اجل استعمالات محدده فان الجيتار الاسباني ذا السته اوتار هو الاكثر تعبيرا وضبطا في كل اشكاله ويعتبر من اكثرالانواع تقدما من حيث البناء والتكنيك   .

تعتبر الة الجيتار من اقدم الالات الموسيقيه الوتريه التي عرفها الانسان‘ فقد جاء ذكر هذه الالة من تاريخ الفرس والروم‘ وكثير من اقطارالشرق الاوسط . وايا كان البلد الذي ظهرت فيه هذه الاله لاول مره ‘ فقد اصبحت العلامه المميزه في مضمار الموسيقى الاسبانيه مثلا ‘ ومهما طرأ عليه من تغيرات متواليه بمرور الزمن . الا انها مازالت محتفظه بأ صالتها منذ خرجت الى الوجود ‘ كألة ذات شعبيه لا تضارع ‘ بالنسبه الى ماكانت عليه في الماضي

# data[].attributes.headline
هود بن جمعه العامري 

# data[].attributes.subject
هود بن جمعه العامري 

# data[].attributes.body
١١/٢٠
الجيتار (بالإنجليزية: Guitar)‏ آلة موسيقية وترية بأوتار مدقوقة. وتعزف باستعمال الأصابع أو باستعمال قطعة بلاستيكية صغيرة تسمى الريشة. اهتزاز الأوتار في الجسم والمقبض يصدر النوتات ولها صندوق بفتحة في أعلاه أو جسم رقيق بدلاً من الصندوق كلاهما يمتد منه ذراع طويل ينتهي بستة مفاتيح ثلاثة على كل جانب من أعلى الذراع وهي مخصصة لشد وضبط شد الأوتار التي تكون من المعدن أو من النايلون. يبلغ المجال الصوتي للقيثارة حوالي ثلاثة أوكتافات. تقسم ذراع الجيتار الكلاسيكي إلى 20 موضعاً (بالإنجليزية: Fret)‏ بينما تحتوي ذراع الجيتار الكهربائي غالباً على 25 موضع.

•توجد عدة أنواع من القيثارات (نايلوني، معدني، كهربائي-أكوستي...)، كلهم ينحدرون من القيثارة التقليدية ولهم نفس الخاصيات وتقنيات اللعب مع الإضافات الصوتية التي تميز هذه العائلة من الآلات الموسيقية. شعبية القيثارة تدعمت مع الانتشار العالمي للموسيقى الانقلوساكسونية في أرجاء العالم (الجاز، بلوز، روك، بوب، موسيقى كلاسيكية).

# data[].attributes.body
محمد بن علي السعدي
الصف 11/4
القِيثَارَة أو الغيتار أو الجيتار (بالإنجليزية: Guitar)‏ آلة موسيقية وترية بأوتار مدقوقة. وتعزف باستعمال الأصابع أو باستعمال قطعة بلاستيكية صغيرة تسمى الريشة. اهتزاز الأوتار في الجسم والمقبض يصدر النوتات ولها صندوق بفتحة في أعلاه أو جسم رقيق بدلاً من الصندوق كلاهما يمتد منه ذراع طويل ينتهي بستة مفاتيح ثلاثة على كل جانب من أعلى الذراع وهي مخصصة لشد وضبط شد الأوتار التي تكون من المعدن أو من النايلون. يبلغ المجال الصوتي للقيثارة حوالي ثلاثة أوكتافات. تقسم ذراع الجيتار الكلاسيكي إلى 20 موضعاً (بالإنجليزية: Fret)‏ بينما تحتوي ذراع الجيتار الكهربائي توجد عدة أنواع من القيثارات (نايلوني، معدني، كهربائي-أكوستي...)، كلهم ينحدرون من القيثارة التقليدية ولهم نفس الخاصيات وتقنيات اللعب مع الإضافات الصوتية التي تميز هذه العائلة من الآلات الموسيقية. شعبية القيثارة تدعمت مع الانتشار العالمي للموسيقى الانقلوساكسونية في أرجاء العالم (الجاز، بلوز، روك، بوب، موسيقى كلاسيكية

# data[].attributes.headline
حمود سعيد الشبلي 

# data[].attributes.subject
حمود سعيد الشبلي 

# data[].attributes.body
١١/٦
الجيتار هو آلةٌ موسيقيةٌ وتريةٌ غربية، أخذت اسمها الحالي من آلة القيثارة، وهي تعد من أقدم الآلات الموسيقية عبر التاريخ، مصنوعةٌ من الخشب، تشبه في شكلها العود إلى حدٍ ما، غير أنها تختلف عن العود بالصوت، وعدد الأوتار، وطريقة العزف، ومواقع النغمات الموسيقية عليه، يتم العزف عليه باستخدام الريشة أو الأظافر، ويبلغ مجاله الصوتي ثلاثة أوكتافات. أجزاء الجيتار الرأس: ويحتوي على المفاتيح التي تشد الأوتار. الرقبة: وتحتوي على الخانات المقسمة بالتدريج والتي يفصل بين خاناتها قطعٌ معدنيةٌ بشكلٍ عرضي بالنسبة للأوتار على الرقبة. الأوتار: وعددها ستة أوتارٍ متوازيةٍ ممتدةٍ من رأس الجيتار إلى الفرسة. الصندوق المصوت: وهو أكبر جزءٍ في آلة الجيتار، يساعد على إبراز وتضخيم الصوت. الفرسة: وهو القطعة التي تقع في نهاية الأوتار على الصندوق المصوت.

# data[].attributes.body
احمد بن راشد بن ناصر الحارثي
صف  ١١/١٥
الجيتار الجيتار آلة وترية تُعزف بالأصابع أو باستخدام القطعة البلاستيكية (الريشة)، تستخدم في العزف الانفرادي أو في المجموعات الكبيرة (الأوركيسترا)، يصدر صوت الموسيقى أو النوتات عند اهتزاز الأوتار التي تصنع من الفولاذ أو معدن البرونز أو النايلون، وعددها ستة أوتار، لكن بعضها يحتوي على أربعة أوتار فقط وبعضها اثني عشر وترًا. يصنع هيكل الجيتار من الخشب الخفيف، مقوس من الجوانب، مسطح من الأعلى والأسفل، مزود بجسر خشبي موجود في الأعلى، يستخدم لشد الأوتار، وعددها ستة، تنقسم لثلاثة على الجانب الأيمن وثلاثة على الجانب الأيسر، ولوحة أصابع على امتداد الأوتار تثبت في أعلى الآلة مع مفاتيح النغمات، إضافةً إلى الأعتاب التي توجد أسفل الأوتار وهي قطع صغيرة الحجم مصنوعة من المعدن ولكل عتب نغمة معينة.[١] أجزاء الجيتار وأنواعه فيما يأتي أجزاء الجيتار وأنواعه:[٢][٣] فيما يأتي أجزاء الجيتار: رأس الآلة، ويتكون من: المفاتيح. الرقبة. المسطرة، وتتكون من: دستان. الصندوق الموسيقي، ويتكون من: الصندوق الموسيقي. الأوتار. الفرسه. أما أنواع الجيتار، فهي: الجيتار الكلاسيكي - Classical Guitar. الجيتار الصوتي - Acoustic Guitar. الجيتار الكهربائي - Electric Guitar. أصول آلة الجيتار تعود كلمة جيتار Guitar إلى الكلمة السنسكريتية القديمة Tar وتعني الوتر، وكانوا يحددون عدد الأوتار من خلال اسم الالة أو الكلمة التي تسبق كلمة Tar مثل: Dotar: ثنائية الأوتار وجدت في تركستان. Setar: ثلاثية الأوتار وجدت في إيران. Chartar: رباعية الأوتار، عُرفت باسم (التار) وجدت في إيران . Panchtar: خماسية الأوتار وجدت في أفغانستان. تعدّ آلة الجيتار إحدى أقدم الآلات الموسيقية في التاريخ، ورد ذكرها في المخطوطات القديمة التي تعود لعهد الإمبراطورية الفارسية والرومانية في بابل ومصر، قبل ما يقارب 1800 سنة قبل الميلاد، وجدت بعض الرسومات التي تشير إلى آلة الجيتار بثلاثة أوتار، ولأشخاص وهم بوضعية العزف. تعود أصول أول آلة جيتار إلى مصر قبل ما يقارب 5 آلاف سنة، طورها المصريون القدامى عندما جلبها المغاربة من أفريقيا وصولًا إلى أوروبا أثناء فتح المسلمين لمدينة للأندلس (إسبانيا) عام 711، ويعود أصل هيكل وشكل الجيتار إلى الإسباني (أنتونيوتورس جواردو)، إذ رسم الشكل والحجم للآلات الحديثة في القرن التاسع عشر، وطور العازف الاسباني ( فرانْسِسْكوتاريجا ) الطرق الحديثة وآليات عزف جديدة باستخدام الجيتار. ومع بداية القرن العشرين اشتهر ما يعرف بالجيتار الكهربائي، الموصول بمكبرات الصوت والمزود بمغناطيس لالتقاط الأصوات الصادرة من الجيتار، يتميز بصوته المرتفع مقارنة بباقي أنواع الجيتارات. [٤] دوزان الأوتار المعروفة أيضًا بأسماء الأوتار، وهي مختصة بالجيتار الكلاسيكي الأكثر استخدامًا من بين أنواع الجيتارات المنتشرة، والذي يتكون من ستة أوتار، والتي تنقسم إلى ثلاثة تصنع من المعدن، وثلاثة تصنع من النايلون، وكل وتر يطلق عليه اسم ويصدر نغمة معينة، وهي: [٥] الوتر الاول: (Mi) - مي. الوتر الثاني:(La) - لآ. الوتر الثالث:(Re) - ري. الوتر الرابع:(Sol) - سول. الوتر الخامس: (Si) - سي. الوتر السادس: (Mi) - مي. أشهر عازفي الجيتار فيما يأتي أشهر عازفي الجيتار:[٦] الإسباني Andrés Segovia . الأفريقي Prince Rogers Nelson. الأمريكي Thurston Moore . الأمريكية Annie Clark . الإيطالي Niccolo Paganini . البرطاني Brian May . البرطاني Jimmy Page. البرطاني John Dowland. البريطاني Jonny Greenwood . البلجيكي

# data[].attributes.body
محمد بن احمد الحارثي

الموسيقى الكلاسيكية عمليا يمكن أن نميز معنيين لمصطلح الكلاسيكية (كلمة لاتينية تعني النموذجي، واللنمط الذي يحتذى به).[1][2][3]

هي الموسيقى النموذجية لأي ثقافة ولأي شعب، فمن خلال الزمن والقناعة العامة تصنف الشعوب أعمالها الفنية على أنها كلاسيكية عندما يكون جمالها وروعتها يصلح لكل الأزمنة.

بالتالي الموسيقى الكلاسيكية الأوربية (التي على سبيل المثال يمكن أن تصف مؤلفات موتسارت 1756-1791 وباخ 1685-1750 وشوستاكوفيتش 1906-1975..إلخ) مختلفة عن الموسيقى الكلاسيكية العربية (التي على سبيل المثال يمكن أن توصف أغنية الأطلال لأم كلثوم).

هي نمط من الموسيقى أو أسلوب التأليف الموسيقي انتشر في أوروبا ما بين القرنين 17و 19

# data[].attributes.body
سعيد بن سالم السالمي

اله القيتار يمكن تقسيم القيثارات إلى فئتين عريضتين، القيثارات الصوتية والكهربائية. ضمن كل فئة من هذه الفئات، هناك أيضًا فئات فرعية أخرى. على سبيل المثال، يمكن شراء الغيتار الكهربائي في نموذج من ستة أوتار (النموذج الأكثر شيوعًا) أو في نماذج من سبعة أو اثني عشر سلسلة.

الغيتار الصوتي عدل

تشكل القيثارات الصوتية عدة فئات فرعية بارزة داخل مجموعة الغيتار الصوتية: القيثارات الكلاسيكية والفلامنكو. القيثارات ذات الأوتار الفولاذية، والتي تشمل الجيتار المسطح أو "الشعبي" ؛ القيثارات الإثني عشر سلسلة. والجيتار ذو القمة المقوسة. تشتمل مجموعة الجيتار الأكوستيك أيضًا على جيتار غير مضخم مصمم للعب في سجلات مختلفة، مثل جيتار الباص الأكوستيك، الذي يتميز بضبط مشابه لضبط جيتار الباص الكهربائي.

عصر النهضة والباروك عدل

عصر النهضة والباروك القيثارات هي الأجداد من الحديث الكلاسيكي والغيتار الفلامنكو. فهي أصغر حجمًا، وأكثر حساسية في البناء، وتولد حجمًا أقل. يتم إقران الأوتار في الدورات التدريبية كما هو الحال في غيتار حديث مكون من 12 وترًا، ولكن لديهم فقط أربع أو خمس دورات من الأوتار بدلاً من ستة أوتار مفردة تستخدم عادةً الآن. كانت تستخدم في كثير من الأحيان كأدوات إيقاعية في الفرق أكثر من كونها آلات منفردة، وغالبًا ما يمكن رؤيتها في هذا الدور في العروض الموسيقية المبكرة.في عصر النهضة والباروك تتميز القيثارات بسهولة، لأن غيتار النهضة هو عادي جدا والغيتار الباروك المزخرفة جدا، مع تطعيمات من العاج أو الخشب في جميع أنحاء العنق والجسم، و "كعكة زفاف" مقلوبة بقطع ورق داخل الفتحة.

كلاسيكي عدل

القيثارات الكلاسيكية، والمعروفة أيضًا باسم القيثارات "الإسبانية"،  عادةً ما يتم ربطها بأوتار من النايلون، ويتم نتفها بالأصابع، ويتم العزف عليها في وضع الجلوس، وتُستخدم في العزف على مجموعة متنوعة من الأساليب الموسيقية بما في ذلك الموسيقى الكلاسيكية. تسمح رقبة الجيتار الكلاسيكية العريضة والمسطحة للموسيقي بالعزف على المقاييس وتتابعات الأصوات وبعض أشكال الوتر بسهولة أكبر وبتداخل أوتار أقل مجاورة مقارنة بالأنماط الأخرى للجيتار. القيثارات الفلامنكو متشابهة جدًا في البناء، لكنها مرتبطة بنبرة أكثر إيقاعًا. في البرتغال، غالبًا ما تُستخدم الأداة نفسها مع أوتار فولاذية خاصة في دورها في موسيقى الفادو. يُطلق على الجيتار اسم فيولا، أو فيولاو في البرازيل، حيث يتم استخدامه غالبًا مع وتر سابع إضافي بواسطة موسيقيي تشورو لتوفير دعم إضافي للباس.

في المكسيك، والشعبية مريش تضم الفرقة مجموعة من القيثارات، من صغير ريكينتو إلى جيتاررون، الغيتار أكبر من التشيلو، والتي يتم ضبطها في السجل باس. في كولومبيا، تشتمل الرباعية التقليدية على مجموعة من الأدوات أيضًا، من باندولا الصغيرة (المعروفة أحيانًا باسم ديلوز - غواتيري، للاستخدام عند السفر أو في الغرف أو المساحات الضيقة)، إلى تيبا الأكبر قليلاً، إلى الكلاسيكية بالحجم الكامل غيتار. يظهر التكرار أيضًا في بلدان أمريكا اللاتينية الأخرى كعضو مكمل في عائلة الجيتار، بحجمه وحجمه الأصغر، مما يسمح بمزيد من الإسقاط لعزف الألحان أحادية الخط. أنشأ الإسباني أنطونيو دي توريس خورادو (1817-1892) الأبعاد الحديثة للآلة الكلاسيكية.

# data[].attributes.headline
سالم محمد الهاشمي 

# data[].attributes.subject
سالم محمد الهاشمي 

# data[].attributes.body
آلة الجيتار يُعرف الجيتار بأنّه آلة موسيقية وترية، يُعتقد بأنّها نشأت من الفنون الإسبانية في القرن السادس عشر، وعادةً ما يتم العزف على الجيتار باستخدام أصابع اليد، أو باستخدام قطعة بلاستيكية صغيرة تُسمّى الريشة، ولقد كانت الجيتارات في الأصل تحتوي فقط على أربعة أوتار، ومن ثم تطورت لتحتوي على عدد أكبر من الأوتار وبأشكال مختلفة، حيث يتم إصدار الأصوات والتي تُعرف بالنوتات من خلال اهتزاز هذه الأوتار، وعادةً ما يكون الجيتار عبارة عن صندوق يحتوي على فتحة في أعلاه، ويمتد من هذا الصندوق ذراع طويل يحتوي على مفاتيح الأوتار في الأعلى، وفي ما يأتي سيتم التعرف على أنواع آلة الجيتار.[١] أنواع آلة الجيتار تنقسم الجيتارات إلى مجموعتين رئيستين، وهما: الجيتارات الصوتية والجيتارات الكهربائية، وتحتوي كلّ مجموعة من هذه المجموعتين على أنواع فرعية متعددة وكثيرة، وتختلف هذه الأنواع عن بعضها البعض في المظهر الخارجي ومبدأ العمل والأوتار وغيرها العديد، وفي ما يأتي سيتم الحديث عن بعض أنواع آلة الجيتارات:

# data[].attributes.body
عبدالملك عبدالله الشعيبي

العود هو آلة وترية كُمَّثرية الشكل تحوي على 12 أو 14 وتراً مجمعة في 6 أو 7 مسارات، يغطي مجاله الصوتي حوالي الأوكتافين ونصف الأوكتاف، وغالباً ما يستعمل في الموسيقات العربية، والفارسية، والكردية ،واليونانية، والتركية، والأذربيجانية، والأرمينية، والشمال أفريقية، والشعبية، والأسبانية الأندلسية، والصومالية، وموسيقى الشرق الأوسط.

يتشابه تركيب آلة العود مع آلة اللوت. كلاً من آلتي العود واللوت الأوروبي انحدرا من أصل واحد واختلف كلاً منهما وفقاً لعادات وتقاليد المجتمعات، يعتقد أن أصلهما هو آلة الباربات. يمكن تمييز العود عن آلة اللوت بسهولة من قلة النقوش الشبكية فيه وصِغَر تقويرته. إلى جانب اللوت فإنه يُرجَّح أيضاً أن للعود والقيثار أصول مشتركة أيضاً. أقدم عود سليم حتى الآن يعتقد أنه في مدينة بروكسل، ببلجيكا، في متحف الآلات الموسيقية. تظهر الأدبيات الشرقية الموسيقية كلها وتؤكد على استخدام نوع أو أكثر من الأعواد. يعتبر العود آلة رئيسية في التخت الموسيقي الشرقي، في التاريخ الحديث هناك أكثر من دولة عربية تزعم تفوقها في صناعة الأعواد مثل بغداد في ذلك ففيها أكثر من حرفي يقوم بصنعها، وبذلك غدا العود العراقي ذا سمعة عالمية جعلت كبار الملحنين والمطربين في العالم العربي يفضلونه على غيره.

# data[].attributes.headline
سعيد بن سالم السالمي 

# data[].attributes.subject
سعيد بن سالم السالمي 

# data[].attributes.headline
معاذ عبد لله احمد السناوي

# data[].attributes.subject
معاذ عبد لله احمد السناوي

# data[].attributes.body
المصاحبه الهارمونيه

التآلفات هي كتل البناء للهارموني. التآلف ببساطة مجموعة من نغمتين أو أكثر نسمعها في نفس الوقت. التآلف الأساسي في الموسيقى الغربية هي التآلف الثلاثي، تعزف هكذا لأننا نبنيها باستخدام ثلاث نغمات مرتبة ب طريقة محددة للغاية. دعنا نبدأ بنغمة في سلم دو الكبير تبدأ بنغمة دو في القرار. لتكون تآلف ثلاثي نأخذ نغمة وترك التالية وناخذ واحدة وهكذا، اي نختار نغمات دو مي صول فنرك ري وفا ونسمعهم الثلاثة معا.

Image C triad.svg التآلف الثلاثي في سلم دو الكبير.
يمكن تكوين تآلف ثلاثي بنفس ال طريقة في كل نغمة من السلم الموسيقي . لأن مع عدم انتظام السلم ليس كل الخطوات تبعد عن بعض بنفس المسافة، بعض التآلفات الثلاثية كبيرة وبعضها صغيرة. التآلف الثلاثي الكبير به نغمة وسطى تقرب بنفس نغمة من النغمة العليا عن السفلى؛ وبالعكس التآلف الثلاثي الصغير به نغمة وسطى تقرب بنصف نغمة من النغمة السفلى عن العليا. وفي حين قد يبدو هذا معقد، الفرق بين التآلف الثلاثي الكبير والصغير يكون ظاهر في الحال. لنسمعه نذهب لآلة البيانو ونكون تآلف ثلاثي في دو الوسطى ثم واحد على ري أعلى. التآلفات الثلاثية الكبيرة تبدو مفرحة؛ والصغيرة تبدو كئيبة.
السبب في احتياج أكثر من تآلف واحد لعمل هارموني وسبب ضرورة تغيير التآلف لأن نغمات اللحن تتغير باستمرار، أحيانا تتحرك خلال كل أنغام السلم الموسيقي. لكن قد يكون التآلف الثلاثي الواحد هارموني مع ثلاثة ألحان في السلم التي توجد فيه. وللحفاظ على انسجام الهارموني، لابد من تغيير التآلفات باستمرار. حين يحدث تغير في التآلفات ب طريقة متعمدة تحت اللحن تكون ما يعرف بتبدل التآلف. التآلفات المستقلة في تبدل التآلف تبدو أنها تنجذب لبعض، فواحد يمنع التالي الفرصة مع كل التآلفات تنجذب آخر الأمر نحو التآلف الثلاثي القوي في القرار. نهاية تبدل التآلف تعرف بالكادنزة. عادة في الكادنزة يعتمد التآلف الثلاثي على الدرجة الخامسة من السلم الموسيقي و تعرف بالتآلف الثلاثي السائد، التي تصل للتآلف الثلاثي في القرار. هذه حركة هارمونية قوية، وهي تنقل شعورا قويا بالنهاية أو الخاتمة.

الهارموني بال إنجليز ية Harmony هو الصوت لنغمة واحدة أو أكثر تدعم اللحن. وتعتبر الموسيقى الغربية استثنائية بين كل الحضارات الموسيقية في العالم في تأكيدها على الهارموني. تقريباً دائماً، نغمات اللحن أعلى من الهارموني المصاحب. في ال بيانو مثلاً، اليد اليمنى تعزف اللحن واليسرى تعزف الهارموني. رغم أن اللحن يمكنه الوقوف وحده، يضيف الهارموني المصاحب ثراء عليه.
يوجد معنيين للهارموني الأول يعني منطق عام يعني إمكانية تكيف الأصوات معا . والثاني يعني هارموني يدل بشكل خاص على المصاحبة الموسيقية حيث يتغير الهارموني بتآلف آخر .The Essential Listening to Music, Craig Wright
File Rameau Traite de l’harmonie بحث في الهارموني ل رامو يرجع لعام 1722.

# data[].attributes.headline
خالد سليمان خلفان السيابي

# data[].attributes.subject
خالد سليمان خلفان السيابي

# data[].attributes.body
" تعريف الهارموني في الموسيقى "

صوت الصادر عن نغمتين أو أكثر مختلفتين في الحدة يتم عزفهم معاً في وقت واحد.الهارموني التقليدي (النغمي): التعريف السابق + هو الوجهة الرأسية للحن الموسيقي الناتجة عن إتحاد المكونات الأفقية للحن.
ما الذي يعنيه هذا الكلام؟
المكونات الأفقية للحن هو نغمات اللحن الأساسي (المليودي) مثل: دو دو صول صول – لا لا صوول .. هذا اللحن يكتب على النوتة الموسيقية في صورة نغمات متتالية أفقية.
الوجهة الرأسية هي عزف (دو + صول) معاً مصاحبين المازورة الأولي ، على النوتة فوق بعضهما (رأسي)
يبقي الهارموني = الوجهة الرأسية (العمودية على اللحن الأساسي) التي تكونت من إتحاد النغمات المكونة للحن الأساسي.
مثال آخر: لحن نغماته: ري ري فا فا لا : هذه النغمات المتتابعة تمثل الخط الأفقي
الهارموني (الخط الرأسي) = عزف (ري + فا + لا) معا مصاحبين للخط الأساسي ، و لما تم عزف النغمات معاً فإنه على النوتة الموسيقية يبقوا مكتوبين فوق بعض بصورة رأسية.
و نغمات الهارموني تم استنباطها من نغمات اللحن الأساسي.
وصلت الفكرة؟
الفروق بين الهارموني النغمي التقليدي و الهارموني الحديث:
· الأول يعتمد على أن هناك لحن أساسي (ميلودي) ثم يتم له تركيب نغمات متآلفة معه. بينما الثاني تعتبر فيه التآلفات (الكوردات او الأكورات) هي الواحدات البنائية للموسيقي ، بمعني أن تسلسل و تتابع التآلفات بتشكيل معين مع الإيقاع هو المكون الأساسي للموسيقي ثم تأتي بعد ذلك الجملة اللحنية التي سوف تصاحب التآلفات ، و تكرر الجملة اللحنية مع تشكيلات جديدة من التآلفات. و للتبسيط: الهارموني النغمي (التقليدي): لحن أساسي يركب له هارموني. بينما الهارموني الحديث: تشكيل وسلسلة من التآلفات يضاف لها جملة لحنية يتم تكرارها.
· تحرر الهارموني الحديث من قيود الهارموني التقليدي مثل:
o جواز الأوكتافات المتوازية Parallel Octaves
o جواز الخمسات المتوازية Parallel Fifths
o جواز الأوكتافات و الخمسات المختفية Hidden Octaves & Hidden Fifths
o ليس من الضروري المحافظة على النغمات المشتركة في التآلفات المتتالية
o ليس من الضروري تجنب القفزات المؤدية إلي تنافر.
o ليس من الضروري تجنب التخطي (الألتو أعلى من السوبرانو أو التينور أعلى من الألتو أو الباص أعلى من التينور)
o ليس من الضروري أن نتجنب أن يبعد الألتو عن السوبرانو بأكثر من أوكتاف او التينورعن الألتو بأكثر من أوكتاف (الباص مستثني من هذه القاعدة في الهارموني التقليدي)
o ليس من الضروري أن يكون الإنتقالات في النغمات سلسة
o يجوز تكرار الحساس (ممنوع في الهارموني التقليدي)
o يجوز تكرار و حذف النغمة الوسطي لأي تآلف (ممنوع في الهارموني التقليدي)
كل ما سبق ذكره هو من المحظورات في الهارموني النغمي التقليدي.
الهارموني الحديث ظهر في أمريكا في بدايات القرن العشرين على أيدي عازفين مهرة و لكن غير دارسين للموسيقي و لذلك لم يلتزموا بالهارموني التقليدي الغربي الذي بدأ في أوربا من القرن التاسع و حتي القرن السابع عشر.

# data[].attributes.body
هيثم سعيد الشبلي
العزف على البيانو يعدل العديد من الأشخاص الَّذين يرغبون بتعلُّم البيانو عن القيام بذلك لأنَّهم لا يُريدون قضاء ساعاتٍ طويلة ومُملَّة في تعلُّم النونات الموسيقيّة، فإذا كُنت أحد أولئك الأشخاص، وترغب بشدَّة في تعلُّم العزف على البيانو فإنَّ عليك أن تضع هذه الفكرة السلبيّة جانباً، وتبدأ بعقلٍ مُتفتح، ومن المُهمّ جدّاً أن تُدرك أنَّك ستحتاج إلى وقتٍ طويل في تعلَّم العزف، وأنَّك بُكل تأكيد ستحتاج إلى تعلُّم النونات الموسيقيّة، وأنَّهُ ليس من الضروريّ أن يكون الأمر مُملاً، ولن تحتاج إلى وقت طويل جداً كي تتعلَّم العزف؛ حيثُ إنَّهُ من المُمكن جدّاً أن تتعلَّم العزف بمُفردك مع بعض الإرشادات الَّتي ستُذكَّر في هذا المقال، وهذا بعد أن تتعلَّم النونات الموسيقيّة بدَّقة. كيفيّة تعلُّم العزف على البيانو التعلُّم على مفاتيح البيانو: وهذه الخطوة تلي تعلُّم النونات الموسيقيّة؛ فالمفاتيح السوداء تعزف النونات الحادَّة Sharp والمفاتيح البيضاء تعزف النونات الخفيفة أو الناعمة Flat ويُرمز لها (b)، وهي تأتي على شكل مجموعات من اثنتين وثلاثة مفاتيح، وابحث عن المفاتيح السوداء الخمسة على شكل مجموعة من ثلاثة، ومجموعة من اثنتين في وسط البيانو، والنوتة C الوسطى موجودة على يسار المجموعة السوداء من مفتاحين في وسط البيانو، والآن ضع إبهامك الأيمن على هذه النوتة، وستُلاحظ أنَّه إذا صعدت للأعلى وللأسفل في البيانو أنَّ المفتاح المُباشر على يسار أي مجموعة سوداء من مفتاحين هو الخاص بالنوتة C.
العزف على البيانو: حاول اللَّعب بالبيانو واعزف النوتات بالتدريج، وتذكَّر أن تبدأ من مفتاح النوتة C، وحاول أن تتلاعب بالنوتات حتَّى تعتاد يداك على العزف قليلاً، وحتَّى تتعو أذنك على صوت كُل نوتة. زيادة التحدي: حاول أن تختار لحناً تقليدياً واقرأ النوتات الخاصَّة به، كلحن أغنية Jingle Bells مثلاً، قد تجد الرقم 4/4 على يسار مفتاح البداية Clef، وهذا يعني أنَّ كُل حقل في النوتة يجب أن يكون المجموع فيه أربع نبضات، أي أنَّ مجموعة قيم النوتات يجب أن يُساوي أربعة في كُل حقل. النوتات والتوقيت: كُل نوتة تدُّل على قيمة العدد الَّذي يجب أن تحسبه عند الضغط على المفتاح؛ فالنوتة الكاملة عبارة عن أربع نبضات واحد، واثنان، وثلاثة، وأربعة، ونصف نوتة، هي عبارة عن نبضتان واحد، واثنان، وربع نوتة عبارة عن نبضة واحدة. عدّ النوتات: فمثلاً إذا كان القياس المطلوب هو ثلاث نوتات من النوتة E، فيُمكن أن تكون اثنين منها من الربع نوتة، وواحدة من النصف نوتة وبذلك يكون المجموع الزمنيّ هو ثلاثة. المُراجعة والتمرين: إنَّ التمرين المستمر والمُثابرة ستُساعدك حتماً على التقدُّم بشكلٍ أسرع، وأفضل، ويُمكنك أن تُجرب العزف باستخدام اليدين؛ لأنَّ هُناك ألحان تتطلَّب العزف باليدين عِوضاً عن اليد

# data[].attributes.headline
يوسف ياسر عبد الجابر 

# data[].attributes.subject
يوسف ياسر عبد الجابر 

# data[].attributes.body
اله الجيتا:
الجيتار اله موسيقيه وتريه باوتار مدقوقه يبلغ المجال الصوتي للقيثاره حوالي ثلاثه اوكتافات تقسم ذراع الجيتار الكلاسيكسيه الى 20موضعا بينما تحتوى ذراع الجيتار الكهربائى غالبا على 25 موضو
وتوجد عدة انواع من القيثارات (نايلوني ,معدني,كهربائي,اكوستي.....)
كلهم ينحدرون من القيثاره التقليديه ولهم نفس الخاصيات وتقنيات اللعب مع الاضافات الصوتيه التتى تميز هذه العائله من الالات الموسيقيه شعبيه القيثاره تدعمت مع الانتشار العالمي للموسيقى الانقلوساكسونيه في ارجاء العالم (الجاز ,بلوز,روك,بوب,موسيقى كلاسيكيه )

تتكون اجزاء الجيتار من :
1-الرأس:ويحتوي على المفاتيح التى تشد الاوتار
2-الرقبه:وتجتوي على الخانات المقسمه بالتدريج والتى يفصل بين خاناتها قطع معدنيه بشكل عرضي بالنسبه للاوتر على الرقبه
3-الاوتار:وعددها سته اوتار متوازيه ممتده من رأس الجيتار الى الفرسه
4-الصندوق المصوت:وهو اكبر جزء على اله الجيتار يساعد في ابراز وتضخيم الصوت
5-الفرسه:وهو القطعه التى تقع في نهايه الاوتار على الصندوق المصوت

اصل اله الجيتار :
اختلف العديد من المؤرخين حول اصل اله الجيتار نظرا لتعدد الالات الوتريه القديمه وخاصه في الحضاره البابليه اليونانيه القديمه ولكن اغلب المؤرخون اكدوا ان اصل اله الجبتار هو فارسي ورومي اذ حملها المورسكيون الى اوربا في القرن العاشر

وبهكذا قد اكون انتهيت من تقريري واتمنى ان اكون وفيت الشرح فيه
مصادر التقرير
1-mawdoo3.com
2-wikipedia

# data[].attributes.headline
عامر بن سعيد بن سليمان اليزيدي

# data[].attributes.subject
عامر بن سعيد بن سليمان اليزيدي

# data[].attributes.body
عنصر الايقاع :
للموسيقى عناصر أربعة أساسية تتكون منها المؤلفة الموسيقية ويخلق منها الملحن موسيقاه: الإيقاع واللحن والهارموني والطابع الصوتي. بالنسبة إلى المستمع العادي فإنه  قد لا يتمكن من تمييز كل عنصر على حدة عند الاستماع إلى المقطوعة الموسيقية كاملة، ولكنه يستمع إلى النسيج الصوتي النهائي الذي يتشكل من هذه العناصر مجتمعة. أما بالنسبة للموسيقي أو حتى المستمع الذويق، فإن معرفة هذه العناصر والإلمام بها يعتبر أساسياً. نستعرض في هذه السلسلة نبذة مختصرة عن كل عنصر.

يتفق معظم المؤرخين على أن نشأة الموسيقى في أي مكان بدأت بالإيقاع، ومن هنا فالجميع يعتبر الإيقاع هو العنصر الأول من عناصر الموسيقى الأربعة. والإيقاع هو النبض المنتظم الذي يقاس به الزمن، أي أنه كل ما يتعلق بالجانب الزمني للصوت الموسيقي. ويمكن القول أنه تنظيم الأصوات الموسيقية المكوِّنة لأي لحن إلى وحدات زمنية متساوية، تسمى المازورة، تحتوي على وحدات متساوية من النبض الإيقاعي المتكرر. وقد يتم تقسيم النبضات داخل كل مازورة بنسب متساوية أو مختلفة، على أن يكون عدد مجموع النبضات هو ذاته في كل مازورة. وهذا الإختلاف والتنويع هو ما يعطي كل إيقاع طعمه ولونه، فإذا كان لدينا جملة مكونة من عدة درجات صوتية ووضعنا لها صيغتين إيقاعيتين مختلفتين أو أكثر، فسيختلف الطابع الموسيقي لتلك الجملة اختلافاً جذرياً.

وإذا استعرضنا صورة سريعة للإيقاع بالنسبة لتاريخ الآلات الموسيقية نجد أن الآلات الإيقاعية هي أول ما عرف الإنسان، فالبدائيون استخدموا الطبول بأشكالها المختلفة في حياتهم الدينية والدنيوية، فقد كان لهم إيقاعاتهم الخاصة لكل شأن من شؤون حياتهم كالصيد والعبادة بل والتحية والإعلام عن حضور شخصية عظيمة مثلاً أو هجوم عدو. فالإيقاع ليس هو محور الموسيقى فقط، بل هو محور العلاقة بين الفن والحياة. ولعل أبسط الأشياء وضوحاً بالنسبة للإيقاع هو المشي وحركات الإنسان وتتابع ظواهر الطبيعة على مدار العام.

وقد تحدث أفلاطون عن الإيقاع على نحو يوحي بأنه يعتمد أساساً على الحركة فقال: "إنك تستطيع أن تميز الإيقاع في تحليق الطيور وفي نبض العروق وخطوات الرقص ومقاطع الكلام". كذلك، فإن إنقسام الإيقاع الموسيقي في نظامه العام إلى وحدات قوية وأخرى ضعيفة، يحاكي ما يحدث في عملية التنفس عند الإنسان، فحركة الشهيق قوية وحركة الزفير ضعيفة.

وقد استخدم الإيقاع في الموسيقى الشرقية والغربية على حد سواء وحظي على ذات الأهمية. وتسمى الأوزان أو الإيقاعات في الموسيقي العربية باسم "الضروب"، مثل السماعي الثقيل الذي يُعد من أكثر الضروب انتشاراً، حيث استخدم في العديد من الموشحات الأندلسية، نذكر منها موشح "لما بدا يتثني"، ومثل إيقاع الدور الهندي الذي استخدم في الكثير من المؤلفات العربية والموشحات مثل موشح "شاغلي بالحسن بدر" وأيضاً موشح "صحت وجداً".

بينما تسمي الأوزان في الموسيقي الغربية باسم "الأرتام"، من كلمة "Rhythm" الإنجليزية، وأصلها " rhuthmos" في اليوناني يعني التدفق. وقد انتقلت العديد من الأرتام الغربية إلى الموسيقى الشرقية، وخاصة في القرن العشرين. فرتم الرومبا (Rumba) مثلاً المستخدم في أغنية مثل "I’m not giving you up" للفنانة "Gloria Estefan"، تم استخدامه في العديد من المؤلفات الشرقية مثل أغنية "على إيه بتلومني" لموسيقار الأجيال محمد عبد الوهاب وموشح "يا غريب الدار" لفؤاد عبد المجيد.

الأسبوع القادم موعدنا مع الحلقة الثانية من عناصر الموسيقى الأربعة واستعراض مختصر لعنصر اللحن.

# data[].attributes.headline
سيف بن هاشل المسكري 

# data[].attributes.subject
سيف بن هاشل المسكري 

# data[].attributes.body
آلة الجيتار

آلة موسيقية وترية لها جسم رقيق نسبياً له فتحة دائرية في منتصفه و يمتد من الجسم ذراع طويل ينتهي بستة مفاتيح لشد أوتار الغيتار الستة و يكون ذراع الغيتار مقسما بفواصل معدنية تحدد مكان الضغط على الوتر لتغيير صوته و يكون فرق الصوت بين التقسيمتين على الذراع مساويا لنصف درجة صوتية

يصنع جسم الغيتار من الخشب أما الأوتار فهي إما من النايلون أو المعدن و يبلغ المجال الصوتي للغيتار حوالي ثلاثة أوكتافات

إن الآلات الشبيهة بالغيتار موجودة منذ أزمنة بعيدة ، و أول ذكر لآلة الغيتار ورد في القرن الرابع عشر و كان في ذلك الوقت له ثلاثة أوتار مزدوجة ووتر واحد مفرد في الأعلى

ظهر الغيتار في اسبانيا في القرن السادس عشر و أصبح معروفاً في أوربا في القرن السابع عشر و في نهاية القرن السابع عشر أضيف إليه وتر خامس و في نهاية القرن الثامن عشر أخذ الغيتار شكله الحالي عندما أبدلت الأوتار المزدوجة باخرى مفردة و أضيف إليه الوتر السادس

أما الغيتار الكهربائي فقد طور في الولايات المتحدة في عام 1930 و هو عادة ذو جسم مصمت غير مجوف و يتم تضخيم صوته بواسطة دارة الكترونية

و هناك نماذج عديدة من الغيتار مثل :

الغيتار الباص و الغيتار الكلاسيكي و غيرها

# data[].attributes.body
سعود سالم حمود لسالمي         الصف ١١ /8

أنماط العرض:

تقري عن النصراوي قيثارة

هو رائد الأغنية الوطنية في عمان بدون منازع ربما لأنه أصلا لم يسجل إلا الأغاني الوطنية وربما لأن ظهوره أصلا وشهرته فيما بعد ارتبطت ببزوغ فجر النهضة المباركة بقيادة حضرة صاحب الجلالة السلطان قابوس بن سعيد المعظم - حفظه الله - وبالتالي أصبح بالتالي عبدالله الصفراوي هو مطرب النهضة وصوتها الذي تغنى بالوطن وقائده .

ولد عبدالله بن مبارك بن محمد المخيني وهذا هو اسمه الحقيقي في العام 1931م كما هو مكتوب في جواز سفره ، وينحدر أصله إلى ولاية صور في المنطقة الشرقية من سلطنة عمان ولكن والده النوخذة مبارك بن محمد استقر في ولاية المصنعة أيام ما كانت ميناء بحريا وتجاريا مهما على ساحل خليج عمان ( موقع قاعدة سعيد بن سلطان العسكرية حاليا ) وبالتالي ولد عبدالله وعاش أفراد عائلته ولا يزالوا في ولاية المصنعة وبالتحديد في حلة البديعة .

كان جد الفنان عبدالله الصفراوي ربان سفينة معروف ( نوخذة ) وكان يملك خشبا أصفر ( سفينة خشبية صفراء اللون ) ومنها اكتسب لقب شهرة العائلة ( الصفراوي ) والذي رافق كافة أفرادها فيما بعد ، ولعل هذه الخلفية الأسرية كانت السبب الرئيسي في أن يصيح عبدالله الصفراوي بحارا لا يشق له غبار يمخر عباب المحيطات والمضائق والخلجان بل ويستقر في موانئها ويتعلم لغات أهلها فلا عجب أن نراه يتحدث الانجليزية والهندية والفارسية والسواحلية .

أضف إلى ذلك العوامل الأخرى المساعدة في بزوغ نجم الصفراوي كموهبة فنية لا تقدر وليس لها مثيل ، فبخلاف العوامل البيئية والأسرية المحيطة فإن الصفراوي دخل مدرسة معلم القرآن وقرأ وحفظ آياته ، كما أن بنيته الجسمانية الضخمة والهائلة مع امتلاكه لصوت قوي عميق ساحر يشهد عليه كل من يستمع إلى أغانيه وتمتعه بحس التعلم السريع والثقافة الواسعة والتي نستدل عليها من خلال اختلاطه بالعديد من الشعوب وتعلمه لأكثر من لغة بل وممارسته لأعمال ووظائف وهوايات رياضية مهارية متعددة كانت كلها عوامل رئيسية مهمة ساهمت في تميز شخصيته وفي ألمامه بالعديد من جوانب الثافة الموسيقية المتنوعة وفي تعلمه لعزف العود والذي أتقنه خلال أسفاره الطويلة وخلال زياراته المتكررة وخاصة لموانئ الخليج العربي .

وبرز تأثير الجيل المتعلم والمثقف والمتميز إجتماعيا وأيضا أصدقاء الطفولة من أبناء المصنعة في بناء القاعدة الأساسية لثقافة عبدالله الصفراوي أولاوأغانيه ثانيا حيث نذكر من هذا الجيل الشيخ حسن الفارسي وعبدالرسول حمدان ( الحاتمي ) ومحمد جمعة وسالم الفورا وسعيد الجرادي وغيرهم في دعم الصفراوي في مسيرته الفنية على امتدادها .

ولعل من المهم ذكره عن ملامح حياة الصفراوي هو تميزه بقوة العضلات وقوة الصوت ، فهو قوي العضلات لدرجة رفع سيارة من مكانها عندما تعلق في الرمال ، وهو قوي الصوت بحيث يطغى على كل الأصوات ويستأثر بها ، هذا إلى جانب أن الصفراوي كان يقوم بجميع الأعمال المعروفة آنذاك فهو مطرب وسائق ومدير مكتب ( كان يجيد القراءة والكتابة وعنده شهادات دراسية ) ومشرف عمال لحام وطبيب شعبي وصيدلي ونوخذة ورئيس نادي رياضي ووو .

أما وفاة الفنان عبدالله الصفراوي فكانت في 4 نوفمبر من العام 1982م بحسب التاريخ المسجل في شهادة الوفاة التي أصدرتها دائرة الطب الوقائي بوزارة الصحة من دون ذكر سبب وفاته بحسب شهادة نائب الوالي ، وتذكر أخته الحاجة مريم بأنها تمت مباشرة بعد رجوعه شاحب الوجه منهك القوى منهار الصحة من عمله بإمارة أبوظبي .

يصف العلامة الكفيف الشيخ حسن الفارسي ( أبو عبدالبصير ) الإمام والمعلم والخطيب والشاعر الوطني المعروف والحاصل على الشهادتين الثانوية والجامعية من الجامع الأزهر وأول مقرئ في إذاعة سلطنة عمان بدايات ظهور صديقه ورفيق دربه الراحل عبدالله الصفراوي على المشهد الوطني العماني وأهم محطات مسيرته الفنية والقصص المرتبطة بأغانيه فيقول : أعتقد أن المرحوم الأخ عبدالله الصفراوي تعلم عزف العود في الكويت أثناء دراسته هناك حيث كانت الكويت من أهم وجهات العمل والدراسة عند العمانيين بجانب كونها مركز اتصال حضاري وثقافي مهم بين بلدان فارس والعراق والشام ، أما لغته العربية الفصيحة والنقية فقد أتقنها أساسا لكونه تعلم حفظ وقراءة القرآن منذ صغره ومن ثم استمراره في الدراسة النظامية في الكويت إليها شغفه بقراءة كل ما يقع تحت يديه من كتب وجرائد وغيرها من مطبوعات .

أذكر أنه في مطلع العام 1970م وعندما كانت الأوضاع المعيشية صعبة جدا وقاسية وكان الناس يعانون من ضنك العيش ومن التفرقة والاضطهاد كان الحل الوحيد هو الهروب إلى الخارج ، هذا بخلاف أن الحركات والتنظيمات التي كانت تحاول إحداث تغييرات في نظام حكم البلاد كانت في الأصل خليطا عجيبا بين الشيوعية ومؤيديها في الجنوب ودولة الإمامة والدويلات المتكونة في عمان الداخل مضافا إليها سطوة بعض القبائل والدعم الخارجي المشبوه لها ، وحدث في أحد أيام شهر يوليو من ذلك العام أن كنت أعود أخي عبدالله في بيته السعفي ( عريش ) لأنه كان مجبر الرجل لأنها تعرضت للكسر بعد أن سقط من على خزان ( تانكي ) الماء وكان يستطيع المشي فقط بمساعدة العكاز وعند حلول الظهيرة وتقريبا في حدود الساعة الثانية أردت أن أصلي صلاة الظهر فذهبت لأتوضأ خلف العريش وإذا بي أسمع هتاف بل صراخ الصفراوي أبو عبدالبصير تعال بسرعة ! فخفت من حدوث مكروه له وهو مكسور وذهبت إليه مسرعا وأنا أتلمس الخطى حثيثا حتى وصلت إليه وسألته هل حصل لك مكروه فطلب مني الانصات إلى إذاعة الكويت حيث كان المذيع موسى الدجاني يقرأ الخبر التالي : تفاصيل الأنباء : في نبأ لوكالة رويترز من دبي أن السلطان قابوس بن سعيد تسلم مقاليد الحكم في عمان وأن أباه غادر إلى بريطانيا .. وقد وعد السلطان الجديد شعبه بدلة عصرية حديثة .. الخ ، فقمت ساعتها من مكاني تنتابني حالة من الفرح بالعاهل الجديد ومن الترقب للقادم من الأيام والتي أثبت جلالته - حفظه الله - بأنها أيام عز ومجد ، عموما أخبرت الصفراوي بأني مغادر فرفض ولم يتركني حتى صليت وتناولت الغداء معه وتواعدنا على اللقاء في مجلس الشيخ الجليل عبدالمجيد بن محمد الأنصاري وهو ما حدث فعلا حيث التقينا في تلك الليلة في مجلس الشيخ عبدالمجيد وتباشرنا وتبادلنا التهاني وحمدنا الله بتولي الحاكم الجديد لمقاليد الحكم في البلاد ، وأذكر يومها بأن الشيخ عبدالمجيد قال بيتا من الشعر كان مطلع أولى أغنيات الفرح بعصر النهضة حيث أنشد الشيخ عبدالمجيد مطلع ( لتهنأ بما حزت من منصب ) وشاركت أنا في إضافة ما يلزم غناها الصفراوي كأولى أغنيات العهد الزاهر :

لتهنأ بما حزت من منصب كريم له أنت تستوجب

التسجيل

تذكرني؟

بإمكانكم تصفح موقع سبلة عُمان الجديد عبر الرابط:
https://w3.s-oman.net

الرئيسية

المشاركات الجديدة

الاسئلة الشائعة

التقويم

روابط ذات علاقة

روابط سريعة

ما الجديد؟

المدونات

كاريكاتيرات

الإتصال بنا

بحث متقدم

أخبار سبلة الفن والإعلام

السبلة الرئيسية

الأقسام العامة

سبلة الفن والإعلام

الصفراوي قيثارة الوطن

محرك البحث العام

المركبات

الأراضي

العقارات

الوظائف

1. محرك البحث العام

1.

1. يشمل البحث مواضيع سبلة عُمان وأرشيفها إضافة إلى أرشيف سبلة العرب

الموضوع: الصفراوي قيثارة الوطن

أدوات الموضوع

البحث في الموضوع

نمط العرض

1. 20/12/2010 08:32 AM

2. #1

1. مربع الواحد واحد

1. عضو مميز

2. تاريخ الانضمام

1. 08/03/2010

1. الجنس

2. ذكر

3. المشاركات

1. 2,212

1. الصفراوي قيثارة الوطن

2. هو رائد الأغنية الوطنية في عمان بدون منازع ربما لأنه أصلا لم يسجل إلا الأغاني الوطنية وربما لأن ظهوره أصلا وشهرته فيما بعد ارتبطت ببزوغ فجر النهضة المباركة بقيادة حضرة صاحب الجلالة السلطان قابوس بن سعيد المعظم - حفظه الله - وبالتالي أصبح بالتالي عبدالله الصفراوي هو مطرب النهضة وصوتها الذي تغنى بالوطن وقائده .

ولد عبدالله بن مبارك بن محمد المخيني وهذا هو اسمه الحقيقي في العام 1931م كما هو مكتوب في جواز سفره ، وينحدر أصله إلى ولاية صور في المنطقة الشرقية من سلطنة عمان ولكن والده النوخذة مبارك بن محمد استقر في ولاية المصنعة أيام ما كانت ميناء بحريا وتجاريا مهما على ساحل خليج عمان ( موقع قاعدة سعيد بن سلطان العسكرية حاليا ) وبالتالي ولد عبدالله وعاش أفراد عائلته ولا يزالوا في ولاية المصنعة وبالتحديد في حلة البديعة .

كان جد الفنان عبدالله الصفراوي ربان سفينة معروف ( نوخذة ) وكان يملك خشبا أصفر ( سفينة خشبية صفراء اللون ) ومنها اكتسب لقب شهرة العائلة ( الصفراوي ) والذي رافق كافة أفرادها فيما بعد ، ولعل هذه الخلفية الأسرية كانت السبب الرئيسي في أن يصيح عبدالله الصفراوي بحارا لا يشق له غبار يمخر عباب المحيطات والمضائق والخلجان بل ويستقر في موانئها ويتعلم لغات أهلها فلا عجب أن نراه يتحدث الانجليزية والهندية والفارسية والسواحلية .

أضف إلى ذلك العوامل الأخرى المساعدة في بزوغ نجم الصفراوي كموهبة فنية لا تقدر وليس لها مثيل ، فبخلاف العوامل البيئية والأسرية المحيطة فإن الصفراوي دخل مدرسة معلم القرآن وقرأ وحفظ آياته ، كما أن بنيته الجسمانية الضخمة والهائلة مع امتلاكه لصوت قوي عميق ساحر يشهد عليه كل من يستمع إلى أغانيه وتمتعه بحس التعلم السريع والثقافة الواسعة والتي نستدل عليها من خلال اختلاطه بالعديد من الشعوب وتعلمه لأكثر من لغة بل وممارسته لأعمال ووظائف وهوايات رياضية مهارية متعددة كانت كلها عوامل رئيسية مهمة ساهمت في تميز شخصيته وفي ألمامه بالعديد من جوانب الثافة الموسيقية المتنوعة وفي تعلمه لعزف العود والذي أتقنه خلال أسفاره الطويلة وخلال زياراته المتكررة وخاصة لموانئ الخليج العربي .

وبرز تأثير الجيل المتعلم والمثقف والمتميز إجتماعيا وأيضا أصدقاء الطفولة من أبناء المصنعة في بناء القاعدة الأساسية لثقافة عبدالله الصفراوي أولاوأغانيه ثانيا حيث نذكر من هذا الجيل الشيخ حسن الفارسي وعبدالرسول حمدان ( الحاتمي ) ومحمد جمعة وسالم الفورا وسعيد الجرادي وغيرهم في دعم الصفراوي في مسيرته الفنية على امتدادها .

ولعل من المهم ذكره عن ملامح حياة الصفراوي هو تميزه بقوة العضلات وقوة الصوت ، فهو قوي العضلات لدرجة رفع سيارة من مكانها عندما تعلق في الرمال ، وهو قوي الصوت بحيث يطغى على كل الأصوات ويستأثر بها ، هذا إلى جانب أن الصفراوي كان يقوم بجميع الأعمال المعروفة آنذاك فهو مطرب وسائق ومدير مكتب ( كان يجيد القراءة والكتابة وعنده شهادات دراسية ) ومشرف عمال لحام وطبيب شعبي وصيدلي ونوخذة ورئيس نادي رياضي ووو .

أما وفاة الفنان عبدالله الصفراوي فكانت في 4 نوفمبر من العام 1982م بحسب التاريخ المسجل في شهادة الوفاة التي أصدرتها دائرة الطب الوقائي بوزارة الصحة من دون ذكر سبب وفاته بحسب شهادة نائب الوالي ، وتذكر أخته الحاجة مريم بأنها تمت مباشرة بعد رجوعه شاحب الوجه منهك القوى منهار الصحة من عمله بإمارة أبوظبي .

يصف العلامة الكفيف الشيخ حسن الفارسي ( أبو عبدالبصير ) الإمام والمعلم والخطيب والشاعر الوطني المعروف والحاصل على الشهادتين الثانوية والجامعية من الجامع الأزهر وأول مقرئ في إذاعة سلطنة عمان بدايات ظهور صديقه ورفيق دربه الراحل عبدالله الصفراوي على المشهد الوطني العماني وأهم محطات مسيرته الفنية والقصص المرتبطة بأغانيه فيقول : أعتقد أن المرحوم الأخ عبدالله الصفراوي تعلم عزف العود في الكويت أثناء دراسته هناك حيث كانت الكويت من أهم وجهات العمل والدراسة عند العمانيين بجانب كونها مركز اتصال حضاري وثقافي مهم بين بلدان فارس والعراق والشام ، أما لغته العربية الفصيحة والنقية فقد أتقنها أساسا لكونه تعلم حفظ وقراءة القرآن منذ صغره ومن ثم استمراره في الدراسة النظامية في الكويت إليها شغفه بقراءة كل ما يقع تحت يديه من كتب وجرائد وغيرها من مطبوعات .

أذكر أنه في مطلع العام 1970م وعندما كانت الأوضاع المعيشية صعبة جدا وقاسية وكان الناس يعانون من ضنك العيش ومن التفرقة والاضطهاد كان الحل الوحيد هو الهروب إلى الخارج ، هذا بخلاف أن الحركات والتنظيمات التي كانت تحاول إحداث تغييرات في نظام حكم البلاد كانت في الأصل خليطا عجيبا بين الشيوعية ومؤيديها في الجنوب ودولة الإمامة والدويلات المتكونة في عمان الداخل مضافا إليها سطوة بعض القبائل والدعم الخارجي المشبوه لها ، وحدث في أحد أيام شهر يوليو من ذلك العام أن كنت أعود أخي عبدالله في بيته السعفي ( عريش ) لأنه كان مجبر الرجل لأنها تعرضت للكسر بعد أن سقط من على خزان ( تانكي ) الماء وكان يستطيع المشي فقط بمساعدة العكاز وعند حلول الظهيرة وتقريبا في حدود الساعة الثانية أردت أن أصلي صلاة الظهر فذهبت لأتوضأ خلف العريش وإذا بي أسمع هتاف بل صراخ الصفراوي أبو عبدالبصير تعال بسرعة ! فخفت من حدوث مكروه له وهو مكسور وذهبت إليه مسرعا وأنا أتلمس الخطى حثيثا حتى وصلت إليه وسألته هل حصل لك مكروه فطلب مني الانصات إلى إذاعة الكويت حيث كان المذيع موسى الدجاني يقرأ الخبر التالي : تفاصيل الأنباء : في نبأ لوكالة رويترز من دبي أن السلطان قابوس بن سعيد تسلم مقاليد الحكم في عمان وأن أباه غادر إلى بريطانيا .. وقد وعد السلطان الجديد شعبه بدلة عصرية حديثة .. الخ ، فقمت ساعتها من مكاني تنتابني حالة من الفرح بالعاهل الجديد ومن الترقب للقادم من الأيام والتي أثبت جلالته - حفظه الله - بأنها أيام عز ومجد ، عموما أخبرت الصفراوي بأني مغادر فرفض ولم يتركني حتى صليت وتناولت الغداء معه وتواعدنا على اللقاء في مجلس الشيخ الجليل عبدالمجيد بن محمد الأنصاري وهو ما حدث فعلا حيث التقينا في تلك الليلة في مجلس الشيخ عبدالمجيد وتباشرنا وتبادلنا التهاني وحمدنا الله بتولي الحاكم الجديد لمقاليد الحكم في البلاد ، وأذكر يومها بأن الشيخ عبدالمجيد قال بيتا من الشعر كان مطلع أولى أغنيات الفرح بعصر النهضة حيث أنشد الشيخ عبدالمجيد مطلع ( لتهنأ بما حزت من منصب ) وشاركت أنا في إضافة ما يلزم غناها الصفراوي كأولى أغنيات العهد الزاهر :

لتهنأ بما حزت من منصب كريم له أنت تستوجب
ومن أجل ذلك يا سيدي يهنأ بطلعتك المنصب
فأنت المرام وأنت المراد وأنت منى الشعب والمطلب
بعهدك قد عز مجد البلاد وقد حان للناس أن يطربوا

وجاء بعد الشيخ عبدالمجيد مباشرة أخوه عبدالله ( عبيد ) وأنشد مطلع ( يا بلاد العز ) :

يا بلاد العز يا خير بلاد أبشري ماضيك هذا اليوم عاد
حقق الله أمانيك التي ترتجيها ومن الخيرات جاد
يا بلادي يا بلادي يا بلادي يا بلاد العز يا خير بلاد
فارفلي واستبشري يا موطني إنه والله قد جاء المراد
أشرق الفجر علينا فانجلى كل ما كان عليها من سواد

أما الأشعار التي ألفتها كاملة وقام الصفراوي بغنائها فهنالك أغنية ( هاتف البشرى تنادى ) والتي جاءت بمناسبة استبشارنا بتولي جلالته للحكم ودعوته السامية لكافة العمانيين المهاجرين والمقيمين والعاملين بالخارج للعودة إلى أرض الوطن الجديد :

هاتف البشرى تنادى فاستجبنا مسرعين
وطوينا الأرض سعيا في ركاب الخالدين
وتعالت صيحة الحق أن امضوا جاهدين
لا ينال المجد إلا من له عزم متين

كما أتذكر قصيدة ( موطن الأحرار ) التي ألفتها بناء على طلب الصفراوي حيث أخبرني بأن في باله لحن عسكري ( مارش ) ويريد الكلمات المناسبة له ليغنيها في احتفالات البلاد بالعيد الوطني المجيد ، وكانت العادة أن أؤلف الكلمات ومن ثم يلحنه الصفراوي ويدخل عليها الموسيقى العسكرية والوطنية والحماسية ولكني لم أرد طلبه وسمعت اللحن وألفت :

موطن الأحرار هبي وارفعي صرح القيود
وازحفي نحو المعالي دمري كل السدود
يا عمان المجد هذا يومنا يوم السعود
عيدنا الوطني وافى وبه طاب الوجود

وهنالك أيضا قصيدة ( بحق رمل أرضنا ) والتي ترتبط بموقف بسيط وجميل شاهد على حبنا وولائنا لهذا الوطن العظيم وتشبثنا بكل حبة من ترابه ، أذكر أنني كنت والصفراوي جالسين خارج العريش في يوم قائظ وكان الهواء الذي يهب علينا محملا بذرات هواء لاسعة وفي نفس الوقت عندما ندخل للعريش لنحتمي به كان الحر خانقا فتناول عبدالله حفنة من الرمل في يده وقال لي : هذا الرمل غال على قلوبنا ولو سبب لنا الأذى فهو عزنا وكرامتنا فما رأيك يا أبا عبدالبصير أن نقسم بهذا الرمل العزيز ؟ فأنشدت :

بحق رمل أرضنا وباسم عزم جيشنا
والنصر في ركابنا ولسوف نمضي للأمام
الحق في كفاحنا والموت في سلاحنا
خفاقة أعلامنا كالشهب في جنح الظلام

================================================== ===
منقول من كتاب المجد ( الموسيقى العمانية ) 2006-2007
==================================================

3.  التوقيع

4. الله اكبر كبيرا والحمد لله حمدا كثيرا وسبحان الله كثيرا

5. رد باقتباس

1. مادة إعلانية

3. 20/12/2010 08:48 AM

4. #2

1. الهجرس النيري

1. عضو نشيط

2. تاريخ الانضمام

1. 22/06/2009

1. الجنس

2. ذكر

3. المشاركات

1. 111

1. معلومات قيمة
اشكرك على ذلك
غفر الله لعبدالله الصفراوي فعلا اغاني وطنية وحماسية تشعر بمفخره حين ترددها
اسأل الله ان يسكنه فسيح جناته اللهم آميين

2. رد باقتباس

1. 20/12/2010 08:51 AM

2. #3

1. مربع الواحد واحد

1. عضو مميز

2. تاريخ الانضمام

1. 08/03/2010

1. الجنس

2. ذكر

3. المشاركات

1. 2,212

1. أرسل أصلا بواسطة الهجرس النيري

2. معلومات قيمة

اشكرك على ذلك

غفر الله لعبدالله الصفراوي فعلا اغاني وطنية وحماسية تشعر بمفخره حين ترددها

اسأل الله ان يسكنه فسيح جناته اللهم آميينأمين والله يغفرله ويرحمه .... العفو شيخ

3.  التوقيع

4. الله اكبر كبيرا والحمد لله حمدا كثيرا وسبحان الله كثيرا

5. رد باقتباس

1. 20/12/2010 08:53 AM

2. #4

1. المعلم الاخير

1. عضو نشيط

2. تاريخ الانضمام

1. 20/06/2010

1. الجنس

2. ذكر

3. المشاركات

1. 128

1. شكرا على النقل

وانا الصراحة من اشد المعجبين بالفنان عبدالله الصفراوي
والكلمات مازلنا نرددها حتى يومنا هذا

بس عام الشبيبة كلمات من؟

2. رد باقتباس

1. 20/12/2010 09:27 AM

2. #5

1. راعي الـبوش

1. عضو مميز

2. تاريخ الانضمام

1. 01/08/2007

1. الجنس

2. ذكر

3. المشاركات

1. 1,737

1. أرسل أصلا بواسطة المعلم الاخير

2. شكرا على النقل

بس عام الشبيبة كلمات من؟

المغفور له/ عبدالله بن صخر العامري (إن لم أكن مخطئا).

1.  التوقيع

1. Those whom I should call "inhibitors with envy and animosity attitude", shall be trashed and eradicated from the society

The Camels Shepherd

1. رد باقتباس

1. 20/12/2010 09:33 AM

2. #6

1. المستشرق

1. عضو جديد

2. تاريخ الانضمام

1. 06/04/2008

1. الجنس

2. ذكر

3. المشاركات

1. 78

1. كلمات روعة والحان أروع.......... انها أناشيد رهيبة بحق

2.  التوقيع

3. دع الايام تفعل ما تشاء وطب نفسا اذا حكم القضاء
ولا تجزع لحادثة الليالي فما لحوادث الدنيا بقاء

4. رد باقتباس

1. 20/12/2010 10:16 AM

2. #7

4. alawadhi

1. عضو نشيط

2. تاريخ الانضمام

1. 11/03/2009

1. الجنس

2. ذكر

3. المشاركات

1. 122

1. نعم البلد .... عمان
نعم القائد .... قابوس
نعم الرجال .... رجال قابوس
نعم الرجل الفنان الاديب الراحل عبدالله بن مبارك الصفراوي
( يا بلادي يا بلادي يابلادي ... يا بلاد العز يا خير بلاد)

2. رد باقتباس

1. 20/12/2010 10:32 AM

2. #8

1. الانسان العماني

1. عضو نشيط

2. تاريخ الانضمام

1. 18/10/2010

1. الجنس

2. ذكر

3. المشاركات

1. 234

1. رحم الله الصفراوي
لكن السؤوال ... هل للموضوع علاقة بسبلة السياسة والاقتصاد

2. رد باقتباس

1. 20/12/2010 11:11 AM

2. #9

1. الحوّات

1. عضو مميز

2. تاريخ الانضمام

1. 17/12/2006

1. المشاركات

1. 2,459

1. إخوتي

رحم الله عبد الله الصفراوي و قد كان شجاعا لدرجة أنه دخل قصر العلم متخطيا الحرس السلطاني و هو يصرخ بعالي الصوت الحهوري القوي الذي تردد كالمدفع في جنبات جبال مسقط مناديا السلطان وقت الظهيره حتى سمعه السلطان قابوس و عندما خرج له وجده داخل القصر و هو يجر أفراد حرس البوابه ورائه بقوه فلم يستطيعوا إيقافه حتى بالتهديد بالسلاح و عندما رآاه السلطان ضحك
وقال له " مو باغي تو وقت الظهيره يا الصفراوي "
فطلب منه الصفراوي رقم سيارة أجره ليعمل
فضحك السلطان و أمر له بالرقم و كان محبوبا رحمه الله من السلطان قابوس حفظه الله و رعاه.

2. رد باقتباس

1. 20/12/2010 11:41 AM

2. #10

1. شحيبر

1. عضو مميز

2. تاريخ الانضمام

1. 12/03/2007

1. الجنس

2. ذكر

3. المشاركات

1. 2,043

1. رحمه الله وأدخله فسيح جناته
ممكن أحد الأخوه الكرام ينزلنا أغانيه الوطنية الرائعه حتى نستمتع بها ونحن نعيش فرحة الأربعين

2. رد باقتباس

1. 20/12/2010 12:10 PM

2. #11

1. مربع الواحد واحد

1. عضو مميز

2. تاريخ الانضمام

1. 08/03/2010

1. الجنس

2. ذكر

3. المشاركات

1. 2,212

1. لييييييييييييييييش النقل ؟؟؟؟

2.  التوقيع

3. الله اكبر كبيرا والحمد لله حمدا كثيرا وسبحان الله كثيرا

4. رد باقتباس

1. 20/12/2010 12:11 PM

2. #12

1. مربع الواحد واحد

1. عضو مميز

2. تاريخ الانضمام

1. 08/03/2010

1. الجنس

2. ذكر

3. المشاركات

1. 2,212

1. أرسل أصلا بواسطة الانسان العماني

2. رحم الله الصفراوي
لكن السؤوال ... هل للموضوع علاقة بسبلة السياسة والاقتصادسياسي بحت....

1.  التوقيع

2. الله اكبر كبيرا والحمد لله حمدا كثيرا وسبحان الله كثيرا

3. رد باقتباس

1. 20/12/2010 02:17 PM

2. #13

4. engell

1. عضو فوق العادة

2. تاريخ الانضمام

1. 06/12/2006

1. المشاركات

1. 11,263

1. رحم الله الصفرااوي والله كان رووووعه

بس الزين ما يبقى

2.  التوقيع

3. 《《《 الحياة مدرسة للكفاح》》》

4. رد باقتباس

1. 13/09/2012 12:09 AM

2. #14

1. مربع الواحد واحد

1. عضو مميز

2. تاريخ الانضمام

1. 08/03/2010

1. الجنس

2. ذكر

3. المشاركات

1. 2,212

1. أرسل أصلا بواسطة engell

2. رحم الله الصفرااوي والله كان رووووعه

بس الزين ما يبقىراحووو الطيبين

3.  التوقيع

4. الله اكبر كبيرا والحمد لله حمدا كثيرا وسبحان الله كثيرا

5. رد باقتباس

1. 10/10/2013 11:00 AM

2. #15

1. يعقوب المسكري

1. عضو مميز

2. تاريخ الانضمام

1. 24/09/2011

1. الجنس

2. ذكر

3. المشاركات

1. 1,490

1. اغاني الصفراوي لا زالت باقية رغم رحيله قبل 32 عاما ...

2. رد باقتباس

1. 11/10/2013 11:48 PM

2. #16

1. خميس

1. عضو نشيط

2. تاريخ الانضمام

1. 15/10/2007

1. الجنس

2. ذكر

3. المشاركات

1. 405

1. أغاني وطنيه مع أنها قديمه لكنها رسخت في شريان المواطن العماني إلى الأن..من سيخلف عبدالله الصفرواي بمثل هذه الأغاني والتي لا أجد لها مثيل الى الآن

2. رد باقتباس

1. 14/10/2013 07:42 AM

2. #17

1. حفظه الله ورعاه

1. عضو نشيط

2. تاريخ الانضمام

1. 11/11/2008

1. الجنس

2. ذكر

3. المشاركات

1. 408

1. كل عام والجميع بخير

2.  التوقيع

3. لَا يَظْهَرُ الْعَجْزُ مُنَّا دُونَ نَيْلُ مُنَى
وَلَوْ رَأْينَا الْمَنَايَا فِي أَمَانينَا

4. رد باقتباس

انتقال سريع سبلة الفن والإعلام بداية الصفحة

« الموضوع السابق | الموضوع التالي »

قواعد المشاركة

ليس بإمكانك إضافة مواضيع جديدة

ليس بإمكانك إضافة ردود

ليس بإمكانك رفع مرفقات

ليس بإمكانك تحرير مشاركاتك

شفرات التحرير تعمل

الابتسامات تعمل

رموز الصور تعمل

شفرات [VIDEO] تعمل

رموز لغة HTML لا تعمل

قوانين الموقع

إعلانات

الاتصال بنا

سبلة عُمان

الأرشيف

بداية الصفحة

جميع الأوقات بتوقيت مسقط. الساعة الآن 09:41 AM.

سبلة عمان :: السنة الخامسة عشر، اليوم 136
لا تمثل المواضيع المطروحة في سبلة عُمان رأيها، إنما تحمل وجهة نظر كاتبها

# data[].attributes.headline
اسامه خميس حميد الاسماعيلي 

# data[].attributes.subject
اسامه خميس حميد الاسماعيلي 

# data[].attributes.body
الجيتار هو آلةٌ موسيقيةٌ وتريةٌ غربية، أخذت اسمها الحالي من آلة القيثارة، وهي تعد من أقدم الآلات الموسيقية عبر التاريخ، مصنوعةٌ من الخشب، تشبه في شكلها العود إلى حدٍ ما، غير أنها تختلف عن العود بالصوت، وعدد الأوتار، وطريقة العزف، ومواقع النغمات الموسيقية عليه، يتم العزف عليه باستخدام الريشة أو الأظافر، ويبلغ مجاله الصوتي ثلاثة أوكتافات. أجزاء الجيتار الرأس: ويحتوي على المفاتيح التي تشد الأوتار. الرقبة: وتحتوي على الخانات المقسمة بالتدريج والتي يفصل بين خاناتها قطعٌ معدنيةٌ بشكلٍ عرضي بالنسبة للأوتار على الرقبة. الأوتار: وعددها ستة أوتارٍ متوازيةٍ ممتدةٍ من رأس الجيتار إلى الفرسة. الصندوق المصوت: وهو أكبر جزءٍ في آلة الجيتار، يساعد على إبراز وتضخيم الصوت. الفرسة: وهو القطعة التي تقع في نهاية الأوتار على الصندوق ال على موضوع.كوم:

# data[].attributes.body
عبد الرزاق بن عبيد بن مبروك الحجري.  صف 10/11

هو رائد الأغنية الوطنية في عمان بدون منازع ربما لأنه أصلا لم يسجل إلا الأغاني الوطنية وربما لأن ظهوره أصلا وشهرته فيما بعد ارتبطت ببزوغ فجر النهضة المباركة بقيادة حضرة صاحب الجلالة السلطان قابوس بن سعيد المعظم - حفظه الله - وبالتالي أصبح بالتالي عبدالله الصفراوي هو مطرب النهضة وصوتها الذي تغنى بالوطن وقائده .

ولد عبدالله بن مبارك بن محمد المخيني وهذا هو اسمه الحقيقي في العام 1931م كما هو مكتوب في جواز سفره ، وينحدر أصله إلى ولاية صور في المنطقة الشرقية من سلطنة عمان ولكن والده النوخذة مبارك بن محمد استقر في ولاية المصنعة أيام ما كانت ميناء بحريا وتجاريا مهما على ساحل خليج عمان ( موقع قاعدة سعيد بن سلطان العسكرية حاليا ) وبالتالي ولد عبدالله وعاش أفراد عائلته ولا يزالوا في ولاية المصنعة وبالتحديد في حلة البديعة .

كان جد الفنان عبدالله الصفراوي ربان سفينة معروف ( نوخذة ) وكان يملك خشبا أصفر ( سفينة خشبية صفراء اللون ) ومنها اكتسب لقب شهرة العائلة ( الصفراوي ) والذي رافق كافة أفرادها فيما بعد ، ولعل هذه الخلفية الأسرية كانت السبب الرئيسي في أن يصيح عبدالله الصفراوي بحارا لا يشق له غبار يمخر عباب المحيطات والمضائق والخلجان بل ويستقر في موانئها ويتعلم لغات أهلها فلا عجب أن نراه يتحدث الانجليزية والهندية والفارسية والسواحلية .

أضف إلى ذلك العوامل الأخرى المساعدة في بزوغ نجم الصفراوي كموهبة فنية لا تقدر وليس لها مثيل ، فبخلاف العوامل البيئية والأسرية المحيطة فإن الصفراوي دخل مدرسة معلم القرآن وقرأ وحفظ آياته ، كما أن بنيته الجسمانية الضخمة والهائلة مع امتلاكه لصوت قوي عميق ساحر يشهد عليه كل من يستمع إلى أغانيه وتمتعه بحس التعلم السريع والثقافة الواسعة والتي نستدل عليها من خلال اختلاطه بالعديد من الشعوب وتعلمه لأكثر من لغة بل وممارسته لأعمال ووظائف وهوايات رياضية مهارية متعددة كانت كلها عوامل رئيسية مهمة ساهمت في تميز شخصيته وفي ألمامه بالعديد من جوانب الثافة الموسيقية المتنوعة وفي تعلمه لعزف العود والذي أتقنه خلال أسفاره الطويلة وخلال زياراته المتكررة وخاصة لموانئ الخليج العربي .

وبرز تأثير الجيل المتعلم والمثقف والمتميز إجتماعيا وأيضا أصدقاء الطفولة من أبناء المصنعة في بناء القاعدة الأساسية لثقافة عبدالله الصفراوي أولاوأغانيه ثانيا حيث نذكر من هذا الجيل الشيخ حسن الفارسي وعبدالرسول حمدان ( الحاتمي ) ومحمد جمعة وسالم الفورا وسعيد الجرادي وغيرهم في دعم الصفراوي في مسيرته الفنية على امتدادها .

ولعل من المهم ذكره عن ملامح حياة الصفراوي هو تميزه بقوة العضلات وقوة الصوت ، فهو قوي العضلات لدرجة رفع سيارة من مكانها عندما تعلق في الرمال ، وهو قوي الصوت بحيث يطغى على كل الأصوات ويستأثر بها ، هذا إلى جانب أن الصفراوي كان يقوم بجميع الأعمال المعروفة آنذاك فهو مطرب وسائق ومدير مكتب ( كان يجيد القراءة والكتابة وعنده شهادات دراسية ) ومشرف عمال لحام وطبيب شعبي وصيدلي ونوخذة ورئيس نادي رياضي ووو .

أما وفاة الفنان عبدالله الصفراوي فكانت في 4 نوفمبر من العام 1982م بحسب التاريخ المسجل في شهادة الوفاة التي أصدرتها دائرة الطب الوقائي بوزارة الصحة من دون ذكر سبب وفاته بحسب شهادة نائب الوالي ، وتذكر أخته الحاجة مريم بأنها تمت مباشرة بعد رجوعه شاحب الوجه منهك القوى منهار الصحة من عمله بإمارة أبوظبي .

يصف العلامة الكفيف الشيخ حسن الفارسي ( أبو عبدالبصير ) الإمام والمعلم والخطيب والشاعر الوطني المعروف والحاصل على الشهادتين الثانوية والجامعية من الجامع الأزهر وأول مقرئ في إذاعة سلطنة عمان بدايات ظهور صديقه ورفيق دربه الراحل عبدالله الصفراوي على المشهد الوطني العماني وأهم محطات مسيرته الفنية والقصص المرتبطة بأغانيه فيقول : أعتقد أن المرحوم الأخ عبدالله الصفراوي تعلم عزف العود في الكويت أثناء دراسته هناك حيث كانت الكويت من أهم وجهات العمل والدراسة عند العمانيين بجانب كونها مركز اتصال حضاري وثقافي مهم بين بلدان فارس والعراق والشام ، أما لغته العربية الفصيحة والنقية فقد أتقنها أساسا لكونه تعلم حفظ وقراءة القرآن منذ صغره ومن ثم استمراره في الدراسة النظامية في الكويت إليها شغفه بقراءة كل ما يقع تحت يديه من كتب وجرائد وغيرها من مطبوعات .

أذكر أنه في مطلع العام 1970م وعندما كانت الأوضاع المعيشية صعبة جدا وقاسية وكان الناس يعانون من ضنك العيش ومن التفرقة والاضطهاد كان الحل الوحيد هو الهروب إلى الخارج ، هذا بخلاف أن الحركات والتنظيمات التي كانت تحاول إحداث تغييرات في نظام حكم البلاد كانت في الأصل خليطا عجيبا بين الشيوعية ومؤيديها في الجنوب ودولة الإمامة والدويلات المتكونة في عمان الداخل مضافا إليها سطوة بعض القبائل والدعم الخارجي المشبوه لها ، وحدث في أحد أيام شهر يوليو من ذلك العام أن كنت أعود أخي عبدالله في بيته السعفي ( عريش ) لأنه كان مجبر الرجل لأنها تعرضت للكسر بعد أن سقط من على خزان ( تانكي ) الماء وكان يستطيع المشي فقط بمساعدة العكاز وعند حلول الظهيرة وتقريبا في حدود الساعة الثانية أردت أن أصلي صلاة الظهر فذهبت لأتوضأ خلف العريش وإذا بي أسمع هتاف بل صراخ الصفراوي أبو عبدالبصير تعال بسرعة ! فخفت من حدوث مكروه له وهو مكسور وذهبت إليه مسرعا وأنا أتلمس الخطى حثيثا حتى وصلت إليه وسألته هل حصل لك مكروه فطلب مني الانصات إلى إذاعة الكويت حيث كان المذيع موسى الدجاني يقرأ الخبر التالي : تفاصيل الأنباء : في نبأ لوكالة رويترز من دبي أن السلطان قابوس بن سعيد تسلم مقاليد الحكم في عمان وأن أباه غادر إلى بريطانيا .. وقد وعد السلطان الجديد شعبه بدلة عصرية حديثة .. الخ ، فقمت ساعتها من مكاني تنتابني حالة من الفرح بالعاهل الجديد ومن الترقب للقادم من الأيام والتي أثبت جلالته - حفظه الله - بأنها أيام عز ومجد ، عموما أخبرت الصفراوي بأني مغادر فرفض ولم يتركني حتى صليت وتناولت الغداء معه وتواعدنا على اللقاء في مجلس الشيخ الجليل عبدالمجيد بن محمد الأنصاري وهو ما حدث فعلا حيث التقينا في تلك الليلة في مجلس الشيخ عبدالمجيد وتباشرنا وتبادلنا التهاني وحمدنا الله بتولي الحاكم الجديد لمقاليد الحكم في البلاد ، وأذكر يومها بأن الشيخ عبدالمجيد قال بيتا من الشعر كان مطلع أولى أغنيات الفرح بعصر النهضة حيث أنشد الشيخ عبدالمجيد مطلع ( لتهنأ بما حزت من منصب ) وشاركت أنا في إضافة ما يلزم غناها الصفراوي كأولى أغنيات العهد الزاهر :

لتهنأ بما حزت من منصب كريم له أنت تستوجب
ومن أجل ذلك يا سيدي يهنأ بطلعتك المنصب
فأنت المرام وأنت المراد وأنت منى الشعب والمطلب
بعهدك قد عز مجد البلاد وقد حان للناس أن يطربوا

وجاء بعد الشيخ عبدالمجيد مباشرة أخوه عبدالله ( عبيد ) وأنشد مطلع ( يا بلاد العز ) :

يا بلاد العز يا خير بلاد أبشري ماضيك هذا اليوم عاد
حقق الله أمانيك التي ترتجيها ومن الخيرات جاد
يا بلادي يا بلادي يا بلادي يا بلاد العز يا خير بلاد
فارفلي واستبشري يا موطني إنه والله قد جاء المراد
أشرق الفجر علينا فانجلى كل ما كان عليها من سواد

أما الأشعار التي ألفتها كاملة وقام الصفراوي بغنائها فهنالك أغنية ( هاتف البشرى تنادى ) والتي جاءت بمناسبة استبشارنا بتولي جلالته للحكم ودعوته السامية لكافة العمانيين المهاجرين والمقيمين والعاملين بالخارج للعودة إلى أرض الوطن الجديد :

هاتف البشرى تنادى فاستجبنا مسرعين
وطوينا الأرض سعيا في ركاب الخالدين
وتعالت صيحة الحق أن امضوا جاهدين
لا ينال المجد إلا من له عزم متين

كما أتذكر قصيدة ( موطن الأحرار ) التي ألفتها بناء على طلب الصفراوي حيث أخبرني بأن في باله لحن عسكري ( مارش ) ويريد الكلمات المناسبة له ليغنيها في احتفالات البلاد بالعيد الوطني المجيد ، وكانت العادة أن أؤلف الكلمات ومن ثم يلحنه الصفراوي ويدخل عليها الموسيقى العسكرية والوطنية والحماسية ولكني لم أرد طلبه وسمعت اللحن وألفت :

موطن الأحرار هبي وارفعي صرح القيود
وازحفي نحو المعالي دمري كل السدود
يا عمان المجد هذا يومنا يوم السعود
عيدنا الوطني وافى وبه طاب الوجود

وهنالك أيضا قصيدة ( بحق رمل أرضنا ) والتي ترتبط بموقف بسيط وجميل شاهد على حبنا وولائنا لهذا الوطن العظيم وتشبثنا بكل حبة من ترابه ، أذكر أنني كنت والصفراوي جالسين خارج العريش في يوم قائظ وكان الهواء الذي يهب علينا محملا بذرات هواء لاسعة وفي نفس الوقت عندما ندخل للعريش لنحتمي به كان الحر خانقا فتناول عبدالله حفنة من الرمل في يده وقال لي : هذا الرمل غال على قلوبنا ولو سبب لنا الأذى فهو عزنا وكرامتنا فما رأيك يا أبا عبدالبصير أن نقسم بهذا الرمل العزيز ؟ فأنشدت :

بحق رمل أرضنا وباسم عزم جيشنا
والنصر في ركابنا ولسوف نمضي للأمام
الحق في كفاحنا والموت في سلاحنا
خفاقة أعلامنا كالشهب في جنح الظلام.

# data[].attributes.body
خالد البلوشي
تمرين الصولفيج

# data[].attributes.headline
خالد البلوشي

# data[].attributes.subject
خالد البلوشي

# data[].attributes.body
نشيد عمان الجميلة

# data[].attributes.headline
راشد بن مسعود المسكري 

# data[].attributes.subject
راشد بن مسعود المسكري 

# data[].attributes.body
تقرير آلة الجيتار

# data[].attributes.attachment_link.title
آلة الجيتار

# data[].attributes.body
راشد بن مسعود المسكري
الصوفليج

# data[].attributes.body
راشد بن مسعود المسكري
انشاد

# data[].attributes.headline
الأسم : خالد بن سليمان البلوشي الصف 11/6

# data[].attributes.subject
الأسم : خالد بن سليمان البلوشي الصف 11/6

# data[].attributes.body
محمد القصبجي ولد بالقاهرة، تخرج من مدرسة المعلمين كان يهوى الفن منذ صغره. وكان يقوم بأداء الأدوار القديمة في الحفلات الساهرة وأصبح زميلا لمطربي هذا العهد أمثال علي عبد الهادي – زكي مراد – أحمد فريد – عبد اللطيف البنا – صالح عبد الحي. أهم أعماله الفنية وأشهرها كان مع أم كلثوم

نشأته

نشأ في عائلة موسيقية حيث كان والده أحمد القصبجي مدرساً لآلة العود وملحناً لعدة فنانين، نما لدى القصبجي حب للموسيقى منذ صغره وتعلق بها، ولكنه لم يحد عن طريق العلم فالتحق بالكتاب وحفظ القرآن الكريم وانتقل إلى الأزهر الشريف حيث درس اللغة العربية و المنطق و الفقه و التوحيد، ثم التحق بعد ذلك بدار المعلمين التي تخرج منها معلماً.

كان على القصبجي أن يلتحق بالسلك التعليمي ووالده أراد له احتراف العمل الديني ولكن هواه للموسيقى لم يبرد في صدره، اشتغل بعد تخرجه في مجال التعليم ولكنه لم ينقطع عن الموسيقى، تمكن القصبجي من إتقان أصول العزف و التلحين وساعدت ثقافته العامة في خوض غمار هذا المجال باقتدار وبدأ يعمل في مجال فن، ثم ترك مهنة التدريس وتفرغ تماما للعمل الفني، وكانت أول أغنية له من نظمه وتلحينه ومطلعها "ما ليش مليك في القلب غيرك" وتم تسجيل هذه الأغنية بصوت المطرب زكي مراد والد الفنانة ليلى مراد، وكان أحد مشاهير المطربين في ذلك الوقت، وهنا بدأت رحلة القصبجي الاحترافية في عالم الفن.
وفاته

توفي في 26 آذار (مارس) 1966 عن عمر 74 عاماً قدم فيها للموسيقى العربية آثاراً وإثراءات ثمينة، وأضاف للموسيقى الشرقية ألواناً من الإيقاعات الجديدة والألحان السريعة والجمل اللحنية المنضبطة والبعيدة عن الارتجال، كما أضاف بعض الآلات الغربية إلى التخت الشرقي التقليدي، اعتبره كثيرون الموسيقي الأفضل متفوقاْ بذلك على أسماء أخرى كبيرة كسيد درويش و عبد الوهاب.

# data[].attributes.headline
حمزه بن محمود المسكري 

# data[].attributes.subject
حمزه بن محمود المسكري 

# data[].attributes.body
القِيثَارَة (أو الغيتار أو الجيتار في الترجمات الحرفية من الإنكليزية: Guitar) آلة موسيقية وترية باوتار مدقوقة. وتعزف باستعمال الأصابع أو بإضافة. ارتعاش الأوتار في الجسم والمقبض يصدر النوتات و لها صندوق بفتحة في أعلاه أو جسم رقيق بدلآ من الصندوق كلاهما يمتد منه ذراع طويل ينتهي بستة مفاتيح ثلاثة على كل جانب من أعلى الذراع وهي مخصصة لشد وضبط شد الأوتار التي تكون من المعدن أو من النايلون. يبلغ المجال الصوتي للغيتار حوالي ثلاثة أوكتافات. تقسم ذراع الجيتار الكلاسيكي 20إلى موضعاً (بالإنجليزية: Fret‏) بيمنا تحتوي ذراع الجيتار الكهربائي غالبا على 24 موضع.

توجد عدة أنواع من القيثارات (اكوستيك، كهربائي، كهربائي-اكوستيك...)، كلهم ينحدرون من القيثارة التقليدية ولهم نفس الخاصيات وتقنيات اللعب مع الإضافات الصوتية التي تميز هذه العائلة من الآلات الموسيقية. شعبية القيثارة تدعمت مع الانتشار العالمي للموسيقى الانقلوساكسونية في أرجاء العالم (الجاز، بلوز، روك، بوب).

# data[].attributes.headline
بشار عبدالله المصلحي 

# data[].attributes.subject
بشار عبدالله المصلحي 

# data[].attributes.body
الجيتار الجيتار آلة وترية تُعزف بالأصابع أو باستخدام القطعة البلاستيكية (الريشة)، تستخدم في العزف الانفرادي أو في المجموعات الكبيرة (الأوركيسترا)، يصدر صوت الموسيقى أو النوتات عند اهتزاز الأوتار التي تصنع من الفولاذ أو معدن البرونز أو النايلون، وعددها ستة أوتار، لكن بعضها يحتوي على أربعة أوتار فقط وبعضها اثني عشر وترًا. يصنع هيكل الجيتار من الخشب الخفيف، مقوس من الجوانب، مسطح من الأعلى والأسفل، مزود بجسر خشبي موجود في الأعلى، يستخدم لشد الأوتار، وعددها ستة، تنقسم لثلاثة على الجانب الأيمن وثلاثة على الجانب الأيسر، ولوحة أصابع على امتداد الأوتار تثبت في أعلى الآلة مع مفاتيح النغمات، إضافةً إلى الأعتاب التي توجد أسفل الأوتار وهي قطع صغيرة الحجم مصنوعة من المعدن ولكل عتب نغمة معينة.[١] أجزاء الجيتار وأنواعه فيما يأتي أجزاء الجيتار وأنواعه:[٢][٣] فيما يأتي أجزاء الجيتار: رأس الآلة، ويتكون من: المفاتيح. الرقبة. المسطرة، وتتكون من: دستان. الصندوق الموسيقي، ويتكون من: الصندوق الموسيقي. الأوتار. الفرسه. أما أنواع الجيتار، فهي: الجيتار الكلاسيكي - Classical Guitar. الجيتار الصوتي - Acoustic Guitar. الجيتار الكهربائي - Electric Guitar. أصول آلة الجيتار تعود كلمة جيتار Guitar إلى الكلمة السنسكريتية القديمة Tar وتعني الوتر، وكانوا يحددون عدد الأوتار من خلال اسم الالة أو الكلمة التي تسبق كلمة Tar مثل: Dotar: ثنائية الأوتار وجدت في تركستان. Setar: ثلاثية الأوتار وجدت في إيران. Chartar: رباعية الأوتار، عُرفت باسم (التار) وجدت في إيران . Panchtar: خماسية الأوتار وجدت في أفغانستان. تعدّ آلة الجيتار إحدى أقدم الآلات الموسيقية في التاريخ، ورد ذكرها في المخطوطات القديمة التي تعود لعهد الإمبراطورية الفارسية والرومانية في بابل ومصر، قبل ما يقارب 1800 سنة قبل الميلاد، وجدت بعض الرسومات التي تشير إلى آلة الجيتار بثلاثة أوتار، ولأشخاص وهم بوضعية العزف. تعود أصول أول آلة جيتار إلى مصر قبل ما يقارب 5 آلاف سنة، طورها المصريون القدامى عندما جلبها المغاربة من أفريقيا وصولًا إلى أوروبا أثناء فتح المسلمين لمدينة للأندلس (إسبانيا) عام 711، ويعود أصل هيكل وشكل الجيتار إلى الإسباني (أنتونيوتورس جواردو)، إذ رسم الشكل والحجم للآلات الحديثة في القرن التاسع عشر، وطور العازف الاسباني ( فرانْسِسْكوتاريجا ) الطرق الحديثة وآليات عزف جديدة باستخدام الجيتار. ومع بداية القرن العشرين اشتهر ما يعرف بالجيتار الكهربائي، الموصول بمكبرات الصوت والمزود بمغناطيس لالتقاط الأصوات الصادرة من الجيتار، يتميز بصوته المرتفع مقارنة بباقي أنواع الجيتارات. [٤] دوزان الأوتار المعروفة أيضًا بأسماء الأوتار، وهي مختصة بالجيتار الكلاسيكي الأكثر استخدامًا من بين أنواع الجيتارات المنتشرة، والذي يتكون من ستة أوتار، والتي تنقسم إلى ثلاثة تصنع من المعدن، وثلاثة تصنع من النايلون، وكل وتر يطلق عليه اسم ويصدر نغمة معينة، وهي: [٥] الوتر الاول: (Mi) - مي. الوتر الثاني:(La) - لآ. الوتر الثالث:(Re) - ري. الوتر الرابع:(Sol) - سول. الوتر الخامس: (Si) - سي. الوتر السادس: (Mi) - مي. أشهر عازفي الجيتار فيما يأتي أشهر عازفي الجيتار:[٦] الإسباني Andrés Segovia . الأفريقي Prince Rogers Nelson. الأمريكي Thurston Moore . الأمريكية Annie Clark . الإيطالي Niccolo Paganini . البرطاني Brian May . البرطاني Jimmy Page. البرطاني John Dowland. البريطاني Jonny Greenwood . البلجيكي

# data[].attributes.body
حمد خلفان السالمي

# data[].attributes.body
ابراهيم محمد اليزيدي

الفنان العمانى عبدالله الصفراوى 1931-1982عبد الله الصفراوي
هو رائد الأغنية الوطنية في عمان بدون منازع ربما لأنه أصلا لم يسجل إلا الأغاني الوطنية وربما لأن ظهوره أصلا وشهرته فيما بعد ارتبطت ببزوغ فجر النهضة المباركة بقيادة حضرة صاحب الجلالة السلطان قابوس بن سعيد المعظم - حفظه الله - وبالتالي أصبح بالتالي عبدالله الصفراوي هو مطرب النهضة وصوتها الذي تغنى بالوطن وقائده .

ولد عبدالله بن مبارك بن محمد المخيني وهذا هو اسمه الحقيقي في العام 1931م كما هو مكتوب في جواز سفره ، وينحدر أصله إلى ولاية صور في المنطقة الشرقية من سلطنة عمان ولكن والده النوخذة مبارك بن محمد استقر في ولاية المصنعة أيام ما كانت ميناء بحريا وتجاريا مهما على ساحل خليج عمان ( موقع قاعدة سعيد بن سلطان العسكرية حاليا ) وبالتالي ولد عبدالله وعاش أفراد عائلته ولا يزالوا في ولاية المصنعة وبالتحديد في حلة البديعة .

كان جد الفنان عبدالله الصفراوي ربان سفينة معروف ( نوخذة ) وكان يملك خشبا أصفر ( سفينة خشبية صفراء اللون ) ومنها اكتسب لقب شهرة العائلة ( الصفراوي ) والذي رافق كافة أفرادها فيما بعد ، ولعل هذه الخلفية الأسرية كانت السبب الرئيسي في أن يصيح عبدالله الصفراوي بحارا لا يشق له غبار يمخر عباب المحيطات والمضائق والخلجان بل ويستقر في موانئها ويتعلم لغات أهلها فلا عجب أن نراه يتحدث الانجليزية والهندية والفارسية والسواحلية .

أضف إلى ذلك العوامل الأخرى المساعدة في بزوغ نجم الصفراوي كموهبة فنية لا تقدر وليس لها مثيل ، فبخلاف العوامل البيئية والأسرية المحيطة فإن الصفراوي دخل مدرسة معلم القرآن وقرأ وحفظ آياته ، كما أن بنيته الجسمانية الضخمة والهائلة مع امتلاكه لصوت قوي عميق ساحر يشهد عليه كل من يستمع إلى أغانيه وتمتعه بحس التعلم السريع والثقافة الواسعة والتي نستدل عليها من خلال اختلاطه بالعديد من الشعوب وتعلمه لأكثر من لغة بل وممارسته لأعمال ووظائف وهوايات رياضية مهارية متعددة كانت كلها عوامل رئيسية مهمة ساهمت في تميز شخصيته وفي ألمامه بالعديد من جوانب الثافة الموسيقية المتنوعة وفي تعلمه لعزف العود والذي أتقنه خلال أسفاره الطويلة وخلال زياراته المتكررة وخاصة لموانئ الخليج العربي .

وبرز تأثير الجيل المتعلم والمثقف والمتميز إجتماعيا وأيضا أصدقاء الطفولة من أبناء المصنعة في بناء القاعدة الأساسية لثقافة عبدالله الصفراوي أولاوأغانيه ثانيا حيث نذكر من هذا الجيل الشيخ حسن الفارسي وعبدالرسول حمدان ( الحاتمي ) ومحمد جمعة وسالم الفورا وسعيد الجرادي وغيرهم في دعم الصفراوي في مسيرته الفنية على امتدادها .

ولعل من المهم ذكره عن ملامح حياة الصفراوي هو تميزه بقوة العضلات وقوة الصوت ، فهو قوي العضلات لدرجة رفع سيارة من مكانها عندما تعلق في الرمال ، وهو قوي الصوت بحيث يطغى على كل الأصوات ويستأثر بها ، هذا إلى جانب أن الصفراوي كان يقوم بجميع الأعمال المعروفة آنذاك فهو مطرب وسائق ومدير مكتب ( كان يجيد القراءة والكتابة وعنده شهادات دراسية ) ومشرف عمال لحام وطبيب شعبي وصيدلي ونوخذة ورئيس نادي رياضي ووو .

أما وفاة الفنان عبدالله الصفراوي فكانت في 4 نوفمبر من العام 1982م بحسب التاريخ المسجل في شهادة الوفاة التي أصدرتها دائرة الطب الوقائي بوزارة الصحة من دون ذكر سبب وفاته بحسب شهادة نائب الوالي ، وتذكر أخته الحاجة مريم بأنها تمت مباشرة بعد رجوعه شاحب الوجه منهك القوى منهار الصحة من عمله بإمارة أبوظبي .

يصف العلامة الكفيف الشيخ حسن الفارسي ( أبو عبدالبصير ) الإمام والمعلم والخطيب والشاعر الوطني المعروف والحاصل على الشهادتين الثانوية والجامعية من الجامع الأزهر وأول مقرئ في إذاعة سلطنة عمان بدايات ظهور صديقه ورفيق دربه الراحل عبدالله الصفراوي على المشهد الوطني العماني وأهم محطات مسيرته الفنية والقصص المرتبطة بأغانيه فيقول : أعتقد أن المرحوم الأخ عبدالله الصفراوي تعلم عزف العود في الكويت أثناء دراسته هناك حيث كانت الكويت من أهم وجهات العمل والدراسة عند العمانيين بجانب كونها مركز اتصال حضاري وثقافي مهم بين بلدان فارس والعراق والشام ، أما لغته العربية الفصيحة والنقية فقد أتقنها أساسا لكونه تعلم حفظ وقراءة القرآن منذ صغره ومن ثم استمراره في الدراسة النظامية في الكويت إليها شغفه بقراءة كل ما يقع تحت يديه من كتب وجرائد وغيرها من مطبوعات .

أذكر أنه في مطلع العام 1970م وعندما كانت الأوضاع المعيشية صعبة جدا وقاسية وكان الناس يعانون من ضنك العيش ومن التفرقة والاضطهاد كان الحل الوحيد هو الهروب إلى الخارج ، هذا بخلاف أن الحركات والتنظيمات التي كانت تحاول إحداث تغييرات في نظام حكم البلاد كانت في الأصل خليطا عجيبا بين الشيوعية ومؤيديها في الجنوب ودولة الإمامة والدويلات المتكونة في عمان الداخل مضافا إليها سطوة بعض القبائل والدعم الخارجي المشبوه لها ، وحدث في أحد أيام شهر يوليو من ذلك العام أن كنت أعود أخي عبدالله في بيته السعفي ( عريش ) لأنه كان مجبر الرجل لأنها تعرضت للكسر بعد أن سقط من على خزان ( تانكي ) الماء وكان يستطيع المشي فقط بمساعدة العكاز وعند حلول الظهيرة وتقريبا في حدود الساعة الثانية أردت أن أصلي صلاة الظهر فذهبت لأتوضأ خلف العريش وإذا بي أسمع هتاف بل صراخ الصفراوي أبو عبدالبصير تعال بسرعة ! فخفت من حدوث مكروه له وهو مكسور وذهبت إليه مسرعا وأنا أتلمس الخطى حثيثا حتى وصلت إليه وسألته هل حصل لك مكروه فطلب مني الانصات إلى إذاعة الكويت حيث كان المذيع موسى الدجاني يقرأ الخبر التالي : تفاصيل الأنباء : في نبأ لوكالة رويترز من دبي أن السلطان قابوس بن سعيد تسلم مقاليد الحكم في عمان وأن أباه غادر إلى بريطانيا .. وقد وعد السلطان الجديد شعبه بدلة عصرية حديثة .. الخ ، فقمت ساعتها من مكاني تنتابني حالة من الفرح بالعاهل الجديد ومن الترقب للقادم من الأيام والتي أثبت جلالته - حفظه الله - بأنها أيام عز ومجد ، عموما أخبرت الصفراوي بأني مغادر فرفض ولم يتركني حتى صليت وتناولت الغداء معه وتواعدنا على اللقاء في مجلس الشيخ الجليل عبدالمجيد بن محمد الأنصاري وهو ما حدث فعلا حيث التقينا في تلك الليلة في مجلس الشيخ عبدالمجيد وتباشرنا وتبادلنا التهاني وحمدنا الله بتولي الحاكم الجديد لمقاليد الحكم في البلاد ، وأذكر يومها بأن الشيخ عبدالمجيد قال بيتا من الشعر كان مطلع أولى أغنيات الفرح بعصر النهضة حيث أنشد الشيخ عبدالمجيد مطلع ( لتهنأ بما حزت من منصب ) وشاركت أنا في إضافة ما يلزم غناها الصفراوي كأولى أغنيات العهد الزاهر :

لتهنأ بما حزت من منصب كريم له أنت تستوجب
ومن أجل ذلك يا سيدي يهنأ بطلعتك المنصب
فأنت المرام وأنت المراد وأنت منى الشعب والمطلب
بعهدك قد عز مجد البلاد وقد حان للناس أن يطربوا

وجاء بعد الشيخ عبدالمجيد مباشرة أخوه عبدالله ( عبيد ) وأنشد مطلع ( يا بلاد العز ) :

يا بلاد العز يا خير بلاد أبشري ماضيك هذا اليوم عاد
حقق الله أمانيك التي ترتجيها ومن الخيرات جاد
يا بلادي يا بلادي يا بلادي يا بلاد العز يا خير بلاد
فارفلي واستبشري يا موطني إنه والله قد جاء المراد
أشرق الفجر علينا فانجلى كل ما كان عليها من سواد

أما الأشعار التي ألفتها كاملة وقام الصفراوي بغنائها فهنالك أغنية ( هاتف البشرى تنادى ) والتي جاءت بمناسبة استبشارنا بتولي جلالته للحكم ودعوته السامية لكافة العمانيين المهاجرين والمقيمين والعاملين بالخارج للعودة إلى أرض الوطن الجديد :

هاتف البشرى تنادى فاستجبنا مسرعين
وطوينا الأرض سعيا في ركاب الخالدين
وتعالت صيحة الحق أن امضوا جاهدين
لا ينال المجد إلا من له عزم متين

كما أتذكر قصيدة ( موطن الأحرار ) التي ألفتها بناء على طلب الصفراوي حيث أخبرني بأن في باله لحن عسكري ( مارش ) ويريد الكلمات المناسبة له ليغنيها في احتفالات البلاد بالعيد الوطني المجيد ، وكانت العادة أن أؤلف الكلمات ومن ثم يلحنه الصفراوي ويدخل عليها الموسيقى العسكرية والوطنية والحماسية ولكني لم أرد طلبه وسمعت اللحن وألفت :

موطن الأحرار هبي وارفعي صرح القيود
وازحفي نحو المعالي دمري كل السدود
يا عمان المجد هذا يومنا يوم السعود
عيدنا الوطني وافى وبه طاب الوجود

وهنالك أيضا قصيدة ( بحق رمل أرضنا ) والتي ترتبط بموقف بسيط وجميل شاهد على حبنا وولائنا لهذا الوطن العظيم وتشبثنا بكل حبة من ترابه ، أذكر أنني كنت والصفراوي جالسين خارج العريش في يوم قائظ وكان الهواء الذي يهب علينا محملا بذرات هواء لاسعة وفي نفس الوقت عندما ندخل للعريش لنحتمي به كان الحر خانقا فتناول عبدالله حفنة من الرمل في يده وقال لي : هذا الرمل غال على قلوبنا ولو سبب لنا الأذى فهو عزنا وكرامتنا فما رأيك يا أبا عبدالبصير أن نقسم بهذا الرمل العزيز ؟ فأنشدت :

بحق رمل أرضنا وباسم عزم جيشنا
والنصر في ركابنا ولسوف نمضي للأمام
الحق في كفاحنا والموت في سلاحنا
خفاقة أعلامنا كالشهب في جنح الظلام

# data[].attributes.headline
الاسم: جاسم بن يعقوب المسكري  الصف: 11/8

# data[].attributes.subject
الاسم: جاسم بن يعقوب المسكري  الصف: 11/8

# data[].attributes.body
الجيتار الجيتار آلة وترية تُعزف بالأصابع أو باستخدام القطعة البلاستيكية (الريشة)، تستخدم في العزف الانفرادي أو في المجموعات الكبيرة (الأوركيسترا)، يصدر صوت الموسيقى أو النوتات عند اهتزاز الأوتار التي تصنع من الفولاذ أو معدن البرونز أو النايلون، وعددها ستة أوتار، لكن بعضها يحتوي على أربعة أوتار فقط وبعضها اثني عشر وترًا. يصنع هيكل الجيتار من الخشب الخفيف، مقوس من الجوانب، مسطح من الأعلى والأسفل، مزود بجسر خشبي موجود في الأعلى، يستخدم لشد الأوتار، وعددها ستة، تنقسم لثلاثة على الجانب الأيمن وثلاثة على الجانب الأيسر، ولوحة أصابع على امتداد الأوتار تثبت في أعلى الآلة مع مفاتيح النغمات، إضافةً إلى الأعتاب التي توجد أسفل الأوتار وهي قطع صغيرة الحجم مصنوعة من المعدن ولكل عتب نغمة معينة.[١] أجزاء الجيتار وأنواعه فيما يأتي أجزاء الجيتار وأنواعه:[٢][٣] فيما يأتي أجزاء الجيتار: رأس الآلة، ويتكون من: المفاتيح. الرقبة. المسطرة، وتتكون من: دستان. الصندوق الموسيقي، ويتكون من: الصندوق الموسيقي. الأوتار. الفرسه. أما أنواع الجيتار، فهي: الجيتار الكلاسيكي - Classical Guitar. الجيتار الصوتي - Acoustic Guitar. الجيتار الكهربائي - Electric Guitar. أصول آلة الجيتار تعود كلمة جيتار Guitar إلى الكلمة السنسكريتية القديمة Tar وتعني الوتر، وكانوا يحددون عدد الأوتار من خلال اسم الالة أو الكلمة التي تسبق كلمة Tar مثل: Dotar: ثنائية الأوتار وجدت في تركستان. Setar: ثلاثية الأوتار وجدت في إيران. Chartar: رباعية الأوتار، عُرفت باسم (التار) وجدت في إيران . Panchtar: خماسية الأوتار وجدت في أفغانستان. تعدّ آلة الجيتار إحدى أقدم الآلات الموسيقية في التاريخ، ورد ذكرها في المخطوطات القديمة التي تعود لعهد الإمبراطورية الفارسية والرومانية في بابل ومصر، قبل ما يقارب 1800 سنة قبل الميلاد، وجدت بعض الرسومات التي تشير إلى آلة الجيتار بثلاثة أوتار، ولأشخاص وهم بوضعية العزف. تعود أصول أول آلة جيتار إلى مصر قبل ما يقارب 5 آلاف سنة، طورها المصريون القدامى عندما جلبها المغاربة من أفريقيا وصولًا إلى أوروبا أثناء فتح المسلمين لمدينة للأندلس (إسبانيا) عام 711، ويعود أصل هيكل وشكل الجيتار إلى الإسباني (أنتونيوتورس جواردو)، إذ رسم الشكل والحجم للآلات الحديثة في القرن التاسع عشر، وطور العازف الاسباني ( فرانْسِسْكوتاريجا ) الطرق الحديثة وآليات عزف جديدة باستخدام الجيتار. ومع بداية القرن العشرين اشتهر ما يعرف بالجيتار الكهربائي، الموصول بمكبرات الصوت والمزود بمغناطيس لالتقاط الأصوات الصادرة من الجيتار، يتميز بصوته المرتفع مقارنة بباقي أنواع الجيتارات. [٤] دوزان الأوتار المعروفة أيضًا بأسماء الأوتار، وهي مختصة بالجيتار الكلاسيكي الأكثر استخدامًا من بين أنواع الجيتارات المنتشرة، والذي يتكون من ستة أوتار، والتي تنقسم إلى ثلاثة تصنع من المعدن، وثلاثة تصنع من النايلون، وكل وتر يطلق عليه اسم ويصدر نغمة معينة، وهي: [٥] الوتر الاول: (Mi) - مي. الوتر الثاني:(La) - لآ. الوتر الثالث:(Re) - ري. الوتر الرابع:(Sol) - سول. الوتر الخامس: (Si) - سي. الوتر السادس: (Mi) - مي. أشهر عازفي الجيتار فيما يأتي أشهر عازفي الجيتار:[٦] الإسباني Andrés Segovia . الأفريقي Prince Rogers Nelson. الأمريكي Thurston Moore . الأمريكية Annie Clark . الإيطالي Niccolo Paganini . البرطاني Brian May . البرطاني Jimmy Page. البرطاني John Dowland. البريطاني Jonny Greenwood . البلجيكي

# data[].attributes.body
الاسم: اسماعيل مسلم الحبسي
صف:١١/١٤

"محمد القصبجي"

وُلد محمد القصبجي في في القاهرة في 15 نيسان/ابريل 1892، ورحل عن هذه الدنيا بصمت في 25 آذار/مارس 1966. رثت الصحافة صاحب “رق الرحيب” بعد رحيله، واستعادت مسيرته، وتساءلت عن الأسباب التي دفعته إلى اعتزال التلحين في السنوات الأخيرة من عمره. تكرر هذا السؤال في السنوات التالية، وبقي مطروحاً إلى يومنا هذا.

قيل عن القصبجي في عام 1926: “هو من الملحنين المعروفين في مصر، وشهرته محصورة في الدوائر الفنية، وله ألحان غاية في المتانة والابداع، وهو مقل لا يلحّن كثيرا”. في هذه الفترة، وضع القصبجي سلسلة من الألحان الناجحة لأم كلثوم وأضحى “ملحنها الجديد” كما كتبت مجلة “المسرح”. في هذه الأغاني، تعاون الملحن الشاب مع الشاعر أحمد رامي بشكل أساسي، ونقل مسلسل “أم كلثوم” في العام 1999 مراحل هذا المشوار، مسلّطا الضوء على هذا “الحب الروحي الخالد” الذي جمع الشاعر والملحّن بالمطربة الناشئة التي صعدت بسرعة سلّم الشهرة، ونافست السلطانة منيرة المهدية، المطربة التي أعطاها القصبجي الكثير من ألحانه قبل أن يبدأ مشواره مع أم كلثوم.

مجنون ثومة

في الواقع، تتحدّث صحافة العشرينات عن وَلَه رامي بأم كلثوم، لكنها لا تشير إطلاقا إلى علاقة عاطفية تربط القصبجي بها. في 24 أيار/مايو 1926، تحدّثت مجلّة “المسرح” عن “مجنون ثومة”، وقالت: “هذا الشخص هو شاعر الشباب، صديقنا أحمد أفندي رامي. وأحمد رامي شخص غريب في بابه، يغار من الهواء، ومن الثياب التي تلبسها أم كلثوم وتتغطى بها في نومها. وهو يحبها حبا واسع النطاق، حبا تجمعه كلمة حب، ولا يسعه فضاء مصر، وان وسعه قلب رامي”. أضافت المجلة في موقع آخر: “يعمل رامي في دار الكتب الملكية، ويشتغل الآن بطبع ديوانه، وكله غزل وتشبب بأم كلثوم. وربما ظهر هذا الديوان مصدّرا بإهدائه إلى أم كلثوم أو إلى شخص معنوي أو رمز يفسّر لغز أم كلثوم. وعندي أن أفضل تسمية لرامي يقال له مجنون ثومة، رغم أن الحال مختلف بينه وبين مجنون ليلى الذي أنكر طه حسين وجوده، فقد كان يحب ليلى وتحبه. أما في حالة مجنون ثومة فالحب غير متبادل، وقد يجيء غداً من يقرأ ديوان رامي، فينكر وجود شخص اسمه مجنون ثومة. ورامي نفسه يعرف أن الحب غير متبادل، ولكنه هو يحبها، لذلك يعلّل نفسه ويخدعها عن الواقع. وفي وصف هذه الحالة وضع رامي الدور المشهور الذي تغنيه أم كلثوم وفيه: خايف يكون حبك في شفقة عليّ/ وانت اللي في الدنيا لي ضي عنيّ. والدور كله استعطاف وأمل في أن يكون الحب موجودا ولو من باب الرحمة والعطف، وأم كلثوم تغني هذا الدور بمرارة، ولكنها تبتسم. مسكين رامي، أنني أخشى عليك”.

# data[].attributes.body
الاسم : محمد خلفان اليزيدي
الصف : حادي عشر /20
تقرير عن آلة  الجيتار (بالإنجليزية: Guitar)‏ آلة موسيقية وترية بأوتار مدقوقة. وتعزف باستعمال الأصابع أو باستعمال قطعة بلاستيكية صغيرة تسمى الريشة. اهتزاز الأوتار في الجسم والمقبض يصدر النوتات ولها صندوق بفتحة في أعلاه أو جسم رقيق بدلاً من الصندوق كلاهما يمتد منه ذراع طويل ينتهي بستة مفاتيح ثلاثة على كل جانب من أعلى الذراع وهي مخصصة لشد وضبط شد الأوتار التي تكون من المعدن أو من النايلون. يبلغ المجال الصوتي للقيثارة حوالي ثلاثة أوكتافات. تقسم ذراع الجيتار الكلاسيكي إلى 20 موضعاً (بالإنجليزية: Fret)‏ بينما تحتوي ذراع الجيتار الكهربائي غالباً على 25 موضع.
صناعة الجيتارات

يستخدم الخشب الخفيف في صناعة أغلب انواع الجيتارات ،حيث تأتي مع جوانب مقوسة، في حين يكون الجانبان العلوي والسفلي مقنطرين أو مسطحين، بينما تكون الأوتار من النايلون أو الفولاذ والبرونز.

تأتي أغلب الجيتارات الشهيرة مع 6 أوتار، في حين أن البعض الآخر قد يأتي مع 4 أوتار وحتى 12 وتراً أحياناً حسب الاستخدامات المختلفة، حيث يتم شدها جميعاً إلى الجسر المكون من قطعة خشبية قرب نهاية الجيتار، وتثبت جميعاً عبر مفاتيح النغمات عند الرأس الممتد على مدى لوحة الأصابع، كما يوجد قطع معدنية ضيقة في أسفل الأوتار تسمى الأعتاب، فيوضح كل عتب مكان وموضع النغمة المطلوبة، كي يمكن بعد ذلك ضغط الأصابع على أحد الأوتار أثناء استخدام اليد الأخرى في النقر عليها بواسطة الريشة.

# data[].attributes.headline
خالد خليفه سعيد المسعودي ١٤/١١

# data[].attributes.subject
خالد خليفه سعيد المسعودي ١٤/١١

# data[].attributes.body
بناء الهارموني بالتآلفات

التآلفات هي كتل البناء للهارموني. التآلف ببساطة مجموعة من نغمتين أو أكثر نسمعها في نفس الوقت. التآلف الأساسي في الموسيقى الغربية هي التآلف الثلاثي، تعزف هكذا لأننا نبنيها باستخدام ثلاث نغمات مرتبة بطريقة محددة للغاية. دعنا نبدأ بنغمة في سلم دو الكبير تبدأ بنغمة دو في القرار. لتكون تآلف ثلاثي نأخذ نغمة وترك التالية وناخذ واحدة وهكذا، اي نختار نغمات دو مي صول فنرك ري وفا ونسمعهم الثلاثة معا.

Image C triad.svg التآلف الثلاثي في سلم دو الكبير.

يمكن تكوين تآلف ثلاثي بنفس الطريقة في كل نغمة من السلم الموسيقي . لأن مع عدم انتظام السلم ليس كل الخطوات تبعد عن بعض بنفس المسافة، بعض التآلفات الثلاثية كبيرة وبعضها صغيرة. التآلف الثلاثي الكبير به نغمة وسطى تقرب بنفس نغمة من النغمة العليا عن السفلى؛ وبالعكس التآلف الثلاثي الصغير به نغمة وسطى تقرب بنصف نغمة من النغمة السفلى عن العليا. وفي حين قد يبدو هذا معقد، الفرق بين التآلف الثلاثي الكبير والصغير يكون ظاهر في الحال. لنسمعه نذهب لآلة البيانو ونكون تآلف ثلاثي في دو الوسطى ثم واحد على ري أعلى. التآلفات الثلاثية الكبيرة تبدو مفرحة؛ والصغيرة تبدو كئيبة.

السبب في احتياج أكثر من تآلف واحد لعمل هارموني وسبب ضرورة تغيير التآلف لأن نغمات اللحن تتغير باستمرار، أحيانا تتحرك خلال كل أنغام السلم الموسيقي. لكن قد يكون التآلف الثلاثي الواحد هارموني مع ثلاثة ألحان في السلم التي توجد فيه. وللحفاظ على انسجام الهارموني، لابد من تغيير التآلفات باستمرار. حين يحدث تغير في التآلفات بطريقة متعمدة تحت اللحن تكون ما يعرف بتبدل التآلف. التآلفات المستقلة في تبدل التآلف تبدو أنها تنجذب لبعض، فواحد يمنع التالي الفرصة مع كل التآلفات تنجذب آخر الأمر نحو التآلف الثلاثي القوي في القرار. نهاية تبدل التآلف تعرف بالكادنزة. عادة في الكادنزة يعتمد التآلف الثلاثي على الدرجة الخامسة من السلم الموسيقي وتعرف بالتآلف الثلاثي السائد، التي تصل للتآلف الثلاثي في القرار. هذه حركة هارمونية قوية، وهي تنقل شعورا قويا بالنهاية أو الخاتمة.

هوامش

مراجع

شريط بوابات موسيقى

تصنيف كومنز Harmonia

ضبط استنادي

بذرة موسيقى

تصنيف عملية عقلية

تصنيف هارموني

تصنيف علم الجمال

تصنيف إحساس

الهارموني بال إنجليز ية Harmony هو الصوت لنغمة واحدة أو أكثر تدعم اللحن. وتعتبر الموسيقى الغربية استثنائية بين كل الحضارات الموسيقية في العالم في تأكيدها على الهارموني. تقريباً دائماً، نغمات اللحن أعلى من الهارموني المصاحب. في ال بيانو مثلاً، اليد اليمنى تعزف اللحن واليسرى تعزف الهارموني. رغم أن اللحن يمكنه الوقوف وحده، يضيف الهارموني المصاحب ثراء عليه.

يوجد معنيين للهارموني الأول يعني منطق عام يعني إمكانية تكيف الأصوات معا . والثاني يعني هارموني يدل بشكل خاص على المصاحبة الموسيقية حيث يتغير الهارموني بتآلف آخر .The Essential Listening to

# data[].attributes.body
لؤي سعيد المسكري
الصف:الحادي عشر/16
آلة الجيتار يُعرف الجيتار بأنّه آلة موسيقية وترية، يُعتقد بأنّها نشأت من الفنون الإسبانية في القرن السادس عشر، وعادةً ما يتم العزف على الجيتار باستخدام أصابع اليد، أو باستخدام قطعة بلاستيكية صغيرة تُسمّى الريشة، ولقد كانت الجيتارات في الأصل تحتوي فقط على أربعة أوتار، ومن ثم تطورت لتحتوي على عدد أكبر من الأوتار وبأشكال مختلفة، حيث يتم إصدار الأصوات والتي تُعرف بالنوتات من خلال اهتزاز هذه الأوتار، وعادةً ما يكون الجيتار عبارة عن صندوق يحتوي على فتحة في أعلاه، ويمتد من هذا الصندوق ذراع طويل يحتوي على مفاتيح الأوتار في الأعلى، وفي ما يأتي سيتم التعرف على أنواع آلة الجيتار.[١] أنواع آلة الجيتار تنقسم الجيتارات إلى مجموعتين رئيستين، وهما: الجيتارات الصوتية والجيتارات الكهربائية، وتحتوي كلّ مجموعة من هذه المجموعتين على أنواع فرعية متعددة وكثيرة، وتختلف هذه الأنواع عن بعضها البعض في المظهر الخارجي ومبدأ العمل والأوتار وغيرها العديد، وفي ما يأتي سيتم الحديث عن بعض أنواع آلة الجيتارات
جيتار باس الكهربائي: وهو أحد أنواع الجيتارات الكهربائية، ويحتوي هذا الجيتار على أربعة إلى ستة أوتار، ويُعدّ جيتار باس الكهربائي ذو الأربع سلاسل الأكثر شيوعًا، كما يمكن توصيله بأجهزة مكبّر الصوت في العروض المباشرة. الجيتار الكلاسيكي: وهو أحد أنواع الجيتارات الصوتية، والتي تُعرف أيضًا باسم الجيتار الإسباني، وتُستخدم هذه الجيتارات لعزف مجموعة متنوعة من الأساليب الموسيقية وخاصةً الموسيقى الكلاسيكية. جيتار باس الصوتي: وهو أحد أنواع الجيتارات الصوتية، ويتميز هذا الجيتار بمظهره المجوف الخشبي، وعادةً ما يحتوي جيتار باس الصوتي على أربعة أوتار، إلّا أنّه يمكن العثور عليه في حالات نادرة بخمسة أو ستة أوتار. تاريخ آلة الجيتار بعد التعرف على أنواع آلة الجيتار سيتم الحديث عن تاريخ آلة الجيتار، حيث تم استخدام الجيتارات القديمة من قبل رواة القصص والمطربين في مختلف أنحاء العالم، وتُعرف أقدم الجيتارات باسم قيثارات العظم، كما تم وصف الجيتارات في كثير من الوثائق والمخطوطات التي تعود للتاريخ الفارسي واليوناني، كما تم العثور على أقدم أداة تشبه الجيتار والتي يعود تاريخها إلى حوالي 3500 سنة، وتعود هذه الأداة القديمة إلى مغنية مصرية تُعرف باسم هار مو، ويتم حاليًا الاحتفاظ بهذه الأداة في متحف الآثار المصرية في القاهرة.[٣] قال الدكتور مايكل كاشا الذي تخصص في السفر حول العالم وتتبع تاريخ الجيتار؛ بأنّ الجيتارات الحديثة نشأت من نفس الآلات التي تشبه القيثارات التي طورتها الثقافات القديمة، ولقد تم التعرف على الأصول التي تطور منها الجيتار من خلال البحث الذي قدمه مايكل كاشا، وأما بالنسبة للجيتارات الحديثة، فلقد تم تصميمها في البداية من قبل صانع الجيتار الإسباني أنطونيو توريس في عام 1850م، ومن ثم انتشرت الجيتارات بشكلٍ كبير، حيث تم تصميم العديد منها وبأشكال مختلفة

# data[].attributes.headline
آلة موسيقية وترية بأوتار مدقوقة. وتعزف باستعمال الأصابع أو باستعمال قطعة بلاستيكية صغيرة تسمى الريشة. اهتزاز الأوتار في الجسم والمقبض يصدر النوتات ولها صندوق بفتحة في أعلاه أو جسم رقيق بدلاً من الصندوق كلاهما يمتد منه ذراع طويل ينتهي بستة مفاتيح ثلاثة على كل جانب من أعلى الذراع وهي مخصصة لشد وضبط شد الأوتار التي تكون من المعدن أو من النايلون. يبلغ المجال الصوتي للقيثارة حوالي ثلاثة أوكتافات. تقسم ذراع الجيتار الكلاسيكي إلى 20 موضعاً (بالإنجليزية: Fret)‏ بينما تحتوي ذراع الجيتار الكهربائي غالباً على 25 موضع.قيثارةGuitareClassique5.pngقيثارة كلاسيكية بأوتار من النايلونآلة وتريةتصنيف	آلة وتريةهورنبوستيل-ساكس	321.322(كوردوفون مركب)مجالRange guitar.svg(الضبط المعياري للغيتار)آلة موسيقية ذات صلةآلات وترية ذات قوستوجد عدة أنواع من القيثارات (نايلوني، معدني، كهربائي-أكوستي...)، كلهم ينحدرون من القيثارة التقليدية ولهم نفس الخاصيات وتقنيات اللعب مع الإضافات الصوتية التي تميز هذه العائلة من الآلات الموسيقية. شعبية القيثارة تدعمت مع الانتشار العالمي للموسيقى الانقلوساكسونية في أرجاء العالم (الجاز، بلوز، روك، بوب، موسيقى كلاسيكية)

# data[].attributes.subject
آلة موسيقية وترية بأوتار مدقوقة. وتعزف باستعمال الأصابع أو باستعمال قطعة بلاستيكية صغيرة تسمى الريشة. اهتزاز الأوتار في الجسم والمقبض يصدر النوتات ولها صندوق بفتحة في أعلاه أو جسم رقيق بدلاً من الصندوق كلاهما يمتد منه ذراع طويل ينتهي بستة مفاتيح ثلاثة على كل جانب من أعلى الذراع وهي مخصصة لشد وضبط شد الأوتار التي تكون من المعدن أو من النايلون. يبلغ المجال الصوتي للقيثارة حوالي ثلاثة أوكتافات. تقسم ذراع الجيتار الكلاسيكي إلى 20 موضعاً (بالإنجليزية: Fret)‏ بينما تحتوي ذراع الجيتار الكهربائي غالباً على 25 موضع.قيثارةGuitareClassique5.pngقيثارة كلاسيكية بأوتار من النايلونآلة وتريةتصنيف	آلة وتريةهورنبوستيل-ساكس	321.322(كوردوفون مركب)مجالRange guitar.svg(الضبط المعياري للغيتار)آلة موسيقية ذات صلةآلات وترية ذات قوستوجد عدة أنواع من القيثارات (نايلوني، معدني، كهربائي-أكوستي...)، كلهم ينحدرون من القيثارة التقليدية ولهم نفس الخاصيات وتقنيات اللعب مع الإضافات الصوتية التي تميز هذه العائلة من الآلات الموسيقية. شعبية القيثارة تدعمت مع الانتشار العالمي للموسيقى الانقلوساكسونية في أرجاء العالم (الجاز، بلوز، روك، بوب، موسيقى كلاسيكية)

# data[].attributes.body
التاريخ[عدل]

قبل تطوير الغيتار الكهربائي واستخدام المواد الاصطناعية، تم تعريف الغيتار باعتبارها أداة وجود "رقبة طويلة، خفت خشبية مسطحة بموجه الصوت، الأضلاع، ومسطحة الظهر، في معظم الأحيان مع الجانبين انكورفيد".  يستخدم هذا المصطلح للإشارة إلى عدد من نغمات الحبال التي تم تطويرها واستخدامها في جميع أنحاء أوروبا، بدءًا من القرن الثاني عشر، وبعد ذلك في الأمريكتين.  نحت على الحجر يبلغ من العمر 3300 عام لشاعر حثي يعزف على آلة وترية هو أقدم تمثيل أيقوني لآلة موسيقية وترية من الألواح الطينية من بابل تظهر الناس وهم يعزفون على آلة تشبه الجيتار بشدة، مما يشير إلى احتمال وجود بابلي. أصل الجيتار.

تم تطبيق جيتار الكلمة الحديثة، وأسلافها، على مجموعة متنوعة من الأوتار منذ العصور الكلاسيكية، وبالتالي تسبب الارتباك. الكلمة الإنجليزية الغيتار، الألمانية جيتارر، والفرنسي جيتار تم اعتماد كل من الاسباني الغيتار، والتي تأتي من الأندلسية العربية قيثارة ( qīthārah )  واللاتينية كيتارا، والتي بدورها جاءت من اليونانية القديمة كياوبا (غيتار). تظهر كيتارا في الكتاب المقدس أربع مرات (1 كو 14: 7، رؤيا 5: 8، 14: 2 و 15: 2)، وعادة ما تُترجم إلى الإنجليزية على شكل قيثارة.

تم الاستشهاد بالعديد من التأثيرات على أنها سوابق للغيتار الحديث. على الرغم من ضياع تطوير أقدم "القيثارات" في تاريخ إسبانيا في العصور الوسطى، يُشار إلى أداتين على أنهما أكثر أسلافهما تأثيرًا، العود الأوروبي وابن عمه، العود ذو الأربع أوتار ؛ تم جلب الأخير إلى أيبيريا من قبل المغاربة في القرن الثامن.

ما لا يقل عن اثنين من الآلات المسماة "القيثارات" كانت قيد الاستخدام في إسبانيا بحلول عام 1200: غيتار لاتينا (الغيتار اللاتيني) وما يسمى غيتاررا موريسكا (الغيتار المغربي). كان للجيتار موريسكا ظهر مستدير ولوحة أصابع عريضة وعدة فتحات صوتية. كان للغيتار لاتينا فتحة صوت واحدة وعنق أضيق.وبحلول القرن الرابع عشر، تم إسقاط التصنيفين "موريسكا" أو "موريسكا" و "لاتينا"، وكان يشار

حمود بن سليم السعدي 11/7

# data[].attributes.body
(محمد صفوت سيد 11/16) الجيتار هو آلةٌ موسيقيةٌ وتريةٌ غربية، أخذت اسمها الحالي من آلة القيثارة، وهي تعد من أقدم الآلات الموسيقية عبر التاريخ، مصنوعةٌ من الخشب، تشبه في شكلها العود إلى حدٍ ما، غير أنها تختلف عن العود بالصوت، وعدد الأوتار، وطريقة العزف، ومواقع النغمات الموسيقية عليه، يتم العزف عليه باستخدام الريشة أو الأظافر، ويبلغ مجاله الصوتي ثلاثة أوكتافات
أجزاء الجيتار الرأس: ويحتوي على المفاتيح التي تشد الأوتار. الرقبة: وتحتوي على الخانات المقسمة بالتدريج والتي يفصل بين خاناتها قطعٌ معدنيةٌ بشكلٍ عرضي بالنسبة للأوتار على الرقبة. الأوتار: وعددها ستة أوتارٍ متوازيةٍ ممتدةٍ من رأس الجيتار إلى الفرسة. الصندوق المصوت: وهو أكبر جزءٍ في آلة الجيتار، يساعد على إبراز وتضخيم الصوت. الفرسة: وهو القطعة التي تقع في نهاية الأوتار على الصندوق المصوت.: أصل آلة الجيتار اختلف العديد من المؤرخين حول أصل آلة الجيتار، نظراً لتعدد الآلات الوترية القديمة وخاصةً في الحضارة البابلية واليونانية القديمة، ولكن أغلب المؤرخون أكدوا أن أصل آلة الجيتار هو فارسي ورومي، إذ حملها المورسكيون إلى أوروبا في القرن العاشر

# data[].attributes.headline
الأسم: الأزهر بن سالم المصلحي.

# data[].attributes.subject
الأسم: الأزهر بن سالم المصلحي.

# data[].attributes.body
الصف:١١
المجموعة:٧
الموضوع:الجيتار

الجيتار؟
آلة وترية تُعرف بالأصابع أو باستخدام القطعة البلاستيكية
( الريشة ) ، تستخدم في العزف الانفرادي أو في المجموعات الكبيرة ( الأوركيسترا ) ، يصدر صوت الموسيقى أو النوتات عند اهتزاز الأوتار التي تصنع من الفولاذ أو معدن البرونز أو النايلون،
وعددها ستة أوتار ، لكن بعضها يحتوي على أربعة أوتار فقط وبعضها اثني عشر وتراً .

طريقة صنع  آلة الجيتار ؟
يصنع هيكل الجيتار من الخشب الخفيف ، مقوس من الجوانب ، مسطح من الأعلى و الأسفل ، مزود بجسر خشبي موجود في الأعلى ، يستخدم لشد الأوتار ، وعددها ستة ، تنقسم لثلاثة على الجانب الأيمن وثلاثة على الجانب الأيسر ، ولوحة أصابع على امتداد الأوتار تثبت في أعلى الآلة مع مفاتيح النغمات ، إضافةً إلى الأعتاب التي توجد أسفل الأوتار وهي قطع صغيرة الحجم مصنوعة من المعدن ولكل عتب نغمة معينة .

أجزاء آلة الجيتار و أنواعها ؟
١)  رأس الآلة، ويتكون من: المفاتيح. الرقبة.

٢)  المسطرة، وتتكون من: دستان.

٣) الصندوق الموسيقي، ويتكون من: الصندوق الموسيقي. الأوتار. الفرسه.

... تعد آلة الجيتار إحدى أقدم الآلات الموسيقية في التاريخ ، ورد ذكرها في المخطوطات القديمة التي تعود لعهد الإمبراطورية الفارسية و الرومانية في بابل و مصر ، قبل ما يقارب 1800 سنة
قبل الميلاد ، وجدت بعض الرسومات التي تشير إلى آلة الجيتار بثلاثة أوتار ، ولأشخاص وهم بوضعية العزف .

تعود أصول أول آلة جيتار إلى مصر قبل ما يقارب 5 آلاف سنة ،
طورها المصريون القدامى عندما جلبها المغاربة من أفريقيا وصولاً إلى أوربا أثناء فتح المسلمين لمدينة لأندلس ( إسبانيا ) عام 711 ، ويعود أصل هيكل و شكل الجيتار إلى الإسباني ( أنتو نيوتورس جوار دو ) ، إذ رسم الشكل و الحجم للآلات الحديثة في القرن التاسع عشر ، و طور العازف الاسباني ( فرانْسِسْكوتاريجا )
الطرق الحديثة و آليات عزف جديدة باستخدام الجيتار .

ومع بداية القرن العشرين اشتهر ما يعرف بالجيتار الكهربائي ،
الموصول بمكبرات الصوت و المزود بمغناطيس لالتقاط الأصوات الصادرة من الجيتار ، يتميز بصوته المرتفع مقارنة بباقي أنواع الجيتار  .

# data[].attributes.headline
المعتصم خاتم المسكري

# data[].attributes.subject
المعتصم خاتم المسكري

# data[].attributes.body
11/7

تعتبر الة الجيتار من اقدم الالات الموسيقيه الوتريه التي عرفها الانسان‘ فقد جاء ذكر هذه الالة من تاريخ الفرس والروم‘ وكثير من اقطارالشرق الاوسط . وايا كان البلد الذي ظهرت فيه هذه الاله لاول مره ‘ فقد اصبحت العلامه المميزه في مضمار الموسيقى الاسبانيه مثلا ‘ ومهما طرأ عليه من تغيرات متواليه بمرور الزمن . الا انها مازالت محتفظه بأ صالتها منذ خرجت الى الوجود ‘ كألة ذات شعبيه لا تضارع ‘ بالنسبه الى ماكانت عليه في الماضي .

وقد طرأت على الجيتار في اوروبا تعديلات بين الحين والحين ‘ منذ ظهر حتى الان , وكان اشبه مايكون بالظاهره الفريده , التي يقبل عليها الملوك والامراء, ومنهم من انصرف الى دراستها والعزف عليها , بنفس الاهتمام الذي اولته ملكة انكلترا اليزابيث الاولى لالة العود . ولاكن التقدم والتطور الحقيقيين اللذين اسهما في لفت الانظار الى الة الجيتار يرجعان الى العازفين المهره الاوائل الذين اشركو الجيتار في الحفلات الموسيقيه وقاعات العزف المنفرد . بالاضافه الى الهواة العاديين الذين طوروا الالة وطوعوها حتى تلائم الموسيقى الفولكلوريه الذائعه.

ورغم ان معظم العازفين الكبار كانوا اسبانيين او ايطاليين , كانوا يستقبلون بحفاوة بالغه خارج بلادهم , ويلقون اينما كانوا اهتماما محليا  .

واذا اردنا ان نقدم مثالا جيدا لما نقول , فيجدر بنا ان نتذكر (فرناندو سورز) Fernando Sors  الذي يعتبر واحدا من
اعظم المنجزين في الماضي . وقد تدرب موسيقيا في دير (موتسارت) Montserrat   وضع تكنيكا قيما للعزف على الجيتار     .

الجيتار ..

ويعتبر الجيتار من الالات المثاليه بوصفه الة مصاحبه ‘

وذلك لانه يتيح اصواتا متضاده تصلح للتوزيع الهارموني. وقد تطور الجيتار في اسبانيا بوجه خاص ‘ بالممارسين انفسهم‘ من خلال استخدامه في مصاحبة الاغاني الاندلسيه ‘ فكان ذلك سببا في مضاعفة ذيوعه وانتشاره شعبيا ‘ لما كان يقدمه من الموسيقى الغنيه والشيقه ‘ حيث كان في هذه المجالات سيد الالات المفضله جميعا‘ ثم ظهرت مع هذه الموجه الموسيقى الجديده والايقاعات والآساليب المستحدثه ، التي نمت على اوتار الكيتار ورغم ان الكيتار قد صمم من حيث الهيكل من اجل استعمالات محدده فان الجيتار الاسباني ذا السته اوتار هو الاكثر تعبيرا وضبطا في كل اشكاله ويعتبر من اكثرالانواع تقدما من حيث البناء والتكنيك   ..

# data[].attributes.headline
عزان بن عبدالله بن سعيد المسكري  صف 11/10

# data[].attributes.subject
عزان بن عبدالله بن سعيد المسكري  صف 11/10

# data[].attributes.body
العود هو آلة وترية كُمَّثرية الشكل تحوي على 12 أو 14 وتراً مجمعة في 6 أو 7 مسارات، يغطي مجاله الصوتي حوالي الأوكتافين ونصف الأوكتاف، وغالباً ما يستعمل في الموسيقات العربية، والفارسية، واليونانية، والتركية، والأذربيجانية، والأرمينية، والشمال أفريقية، والشعبية، والأسبانية الأندلسية، والصومالية، وموسيقى الشرق الأوسط.

آلة العود

الباحث الفرنسي جان لامبير يحمل العود الصنعاني واسمه "القنبوز"

يتشابه تركيب آلة العود مع آلة اللوت. كلاً من آلتي العود واللوت الأوروبي انحدرا من أصل واحد واختلف كلاً منهما وفقاً لعادات وتقاليد المجتمعات، يعتقد أن أصلهما هو آلة الباربات. يمكن تمييز العود عن آلة اللوت بسهولة من قلة النقوش الشبكية فيه وصِغَر تقويرته. إلى جانب اللوت فإنه يُرجَّح أيضاً أن للعود والقيثار أصول مشتركة أيضاً. أقدم عود سليم حتى الآن يعتقد أنه في مدينة بروكسل، ببلجيكا، في متحف الآلات الموسيقية. تظهر الأدبيات الشرقية الموسيقية كلها وتؤكد على استخدام نوع أو أكثر من الأعواد. يعتبر العود آلة رئيسية في التخت الموسيقي الشرقي، في التاريخ الحديث هناك أكثر من دولة عربية تزعم تفوقها في صناعة الأعواد مثل بغداد في ذلك ففيها أكثر من حرفي يقوم بصنعها، وبذلك غدا العود العراقي ذا سمعة عالمية جعلت كبار الملحنين والمطربين في العالم العربي يفضلونه على غيره.

التسميةعدل

جاءت تسمية العود من اللغة العربية، والعود: كل خشبة، دقيقةً كانت أَو غليظةٌ، ورطبةً كانت أَو يابسةً.[1]

المكوناتعدل

يتألف العود من الأقسام التالية:

الصندوق المصوت ويسمى أيضاً القصعة أو ظهر العود.

الصدر أو الوجه الذي تفتح فيه فتحات تسمى قمرية لتساعد على زيادة رنين الصوت وقوته.

الفرس ويستخدم لربط الأوتار قرب مضرب الريشة.

الرقبة أو زند العود وهي المكان الذي يضغط عليه العازف على الأوتار.

الأنف أو العظمة وتوضع في رأس زند العود من جهة المفاتيح لإسناد الأوتار عليها ورفعها عن الزند.

المفاتيح أو الملاوي وعددها 12 أو 14 مفتاحا وتستخدم لشد أوتار العود.

الأوتار وهي خمس أوتار مزدوجة ويمكن ربط وتر سادس إلى العود وحديثا يمكن ربط وتر سابع.

الريشة التي تستعمل في العزف هي التي تساعد على الرنين وهي أداة تسهل العزف عليه.

يمكن أن تستخدم ريشة مصنوعة من العاج لانها أفضل وتقوى الصوت كما يمكن استخدام اليدين أو أدوات أخرى للعزف .

التاريخعدل

فرقة موسيقية سورية، في حلب تعزف باستخدام آلة العود. حوالي عام 1915م.

إن أقدم دلائل أثرية تاريخية لآلة العود تعود إلى 5000 عام حيث وجد الباحثون أقدم أثر يدل على آلة العود، في شمال سوريا وجدت نقوش حجرية تمثل نساء يعزفن على آلة العود. واشتهر العود في التاريخ القديم والمعاصر وأبدع العديد من الصناع في صنع آلة العود ومنها الدمشقى والبغدادى والمصري وغيرها،

من خلال الدراسة المقارنة لمجموعة من آثار العود التي اكتشفت في المواقع الأثرية المختلفة أثبت أن أول ظهور لآلة العود كان في بلاد ما بين النهرين و(الجزيرة السورية) وذلك في العصر الأكادي 2350 2170 ق.م وظهر العود في مصر في عهد المملكة الحديثة حوالي 1580 - 1090 ق.م بعد أن دخلها من بلاد الشام وظهر العود في إيران لأول مرة في القرن الخامس عشر قبل الميلاد

يمتاز العود الأول بصغر صندوقه وطول رقبته وكان العود الآلة المفضلة لدى الناس في عصر البابليين 1950 - 1530 ق.م واستمر بشكله الكمثري الصغير الحجم حتى العصور المتأخرة وكان في البداية خاليا من المفاتيح وبدأ بوتر واحد ثم بوترين وثلاثة وأربعة حتى أضاف إليه زرياب الوتر الخامس

وقد كانت طريقة مسك العازف للعود تختلف عن الطريقة الحالية فقد كان يمسك بصورة مائلة للأعلى وفي العصر الهيلينستي أصبح العود يمسك بصورة مائلة للأسفل ويعتبر العود من أهم الآلات الشرقية والعربية على الإطلاق فهو كما قيل فيه سلطان الآلات ومجلب المسرات ويكفي أن ننوه بتفوقه وسيطرته على جميع الآلات الشرقية على العموم والعربية على الخصوص حتى أنه تخطى الأمم الشرقية وانتقل إلى الأندلس بانتقال العرب إليها وتعداها إلى أوروبا وانتقل اسمه معه ولازمه في كل مراحل تطوره ويطلق عليه بالإنكليزية اسم لوت

وقد غزا العود قصور الملوك والأمراء في كل من ألمانيا وإيطاليا وانكلترا وفرنسا وإسبانيا بعد أن أضافوا إليه الدساتين التي يخلو منها العود الشرقي في الوقت الحالي وقد قام المؤلفون الموسيقيون بوضع قطع موسيقية لآلة العود وطبعت في إيطاليا لأول مرة في عام 1507 م وفي انكلترا عام 1574 م وكان من جملة الموسيقيين الذين وضعوا قطعا للعود جان سيبستيان باخ وهاندل وقد اختفى العود من الاستعمال الأوربي بعد انتشار الإيتار والبيانو وهناك مشاهد أثرية كثيرة جداً للعود في مختلف البلدان الأوربية تعود لفترات مختلفة.

تاريخ صناعة آلة العود العربي يعود إلى القرن السادس الميلادي عندما احتك العرب بالفرس فأخذوا عنهم هذه الصناعة التي أبدع فيها وطوروها حتى تصبح الآلة الأولى في التخت الموسيقي العربي وتتبوء مكانة كبيرة لتصبح سلطان الآلات العربية على الإطلاق حتى يومنا هذا والتاريخ الحضاري الموسيقي العربي يشهد لأسماء كان لها الفضل في تطوير وتحسين أدائها وضبط مقاييسها فنجد على رأسهم كبير عازفي آلة العود زلزل منصور مخترع آلة العود والذي أسماه الشبوط وزرياب الذي اهتم بالجانب الصوتي لآلة العود بحيث أحدث العديد من التعديلات على شكل آلة العود وذلك باستبدال وجه آلة العود الموجود في زمانه من الجلد بالخشب كما نجد الفيلسوف الكبير أبو نصر الفارابي (874- 950 م) سيد صناع آلة العود نظرا للدراسات والأبحاث التي قام بها وله مؤلفات عديدة تشهد بذلك (مؤلف الموسيقي الكبير) والفيلسوف أبو يوسف يعقوب بن إسحاق الكندي (805- 873 م) الذي ترجم العديد من المؤلفات اليونانية إلى العربية وألف الكثير من الكتب نذكر منها (رسالة في الموسيقى) وقد أفاض الكندي في دراسة آلة العود وتقنينها وخلق نظم وطرق جديدة للعزف على هذه الآلة وضبط أصواتها وأماكن دساتينها.

أشهر الصُّنَّاععدل

زرياب، هو أبو الحسن علي بن نافع الموصلي.

محمد فاضل، بغداد. ولد محمد فاضل حسين في بغداد، العراق عام 1910، وتعلّم حرفة صناعة العود من خالٍ له، عمل موظفًا بالمتحف العراقي ثم قام بافتتاح ورشته لصناعة العود بشارع الرشيد ببغداد سنة 1932.

خليل إبراهيم الجوهري، ولد في مصر لأسرة ذات أصول تركية. قام الجوهري بإهداء الملك فاروق عودا مطعما بالذهب من صناعته، كما تعامل مع أشهر ملحني القرن العشرين كأحمد صدقي ورياض السنباطي الذي صنع له أربعة أعواد.

عبده جورج النحات، دمشق سوريا. واخوانه روفان (1854) وأنطون (1867) وحنا (1872)، اشتغلوا كلهم في صناعة العود.

حنا عبده جورج النحات وأبناؤه توفيق، وجورجي استمروا في صناعة العود (حتى 1965) في مهنة الآباء والأجداد.

الياس عبده النحات (1902-1993)، ابن عبده النحات في ساو باولو، البرازيل. الياس عبده النحات، آخر صنّاع العود من أبناء عائلة النحات الدمشقية العريقة، حتى عام 1984 - تسعة أعوام قبل رحيله. ولم يستمرّ أحد من أولاده أو أحفاده في صناعة العود.

بطرس بشاره، فلسطين. من مواليد ترشيحا سنة 1956.

جميل جورجي، ولد في حلب بسوريا، وانتقل برفقة عائلته إلى مصر سنة 1900 حيث افتتحوا أشهر ورشة لصناعة آلة العود في شارع محمد علي بوسط القاهرة عام 1906، وعُرِف جميل جورجي بصناعة أفخم الأعواد وأدقها صنعًا. جميل جورجي هو صانع العود الذي غنّى به الفنان فريد الأطرش أغنيته الشهيرة الربيع عام 1949، وقد استغرقت صناعته ستة أشهر كاملة، وكلّف أربعة آلاف جنيه حينئذٍ، وقد أُعجب به الفنان فريد الأطرش إعجابًا شديدًا حتى أنه أهدى جميل جورجي ساعة ذهبية تقديرا لعمله الرائع.

موريس شحاته، مصر

بكر داغر من مصر واولاده مصطفى داغر ومحمود داغر.

فتحي أمين (متوفي) من مصر، وولده سيد فتحي أمين.

فؤاد جهاد، ويعرف ب ورشة فؤاد جهاد وأولاده في بغداد. امتهن اولاده ايضا المهنة ومنهم ليث جهاد وعلاء جهاد الذي استقر في قطر.

ثابت البصري، البصرة من العراق. تشتهر الأعواد التي يصنعها البصري (74 عاما) بجودتها العالية ويُنظر لها بتقدير في جميع أنحاء العالم العربي. ويصل ثمن العود إلى ألف دولار. وتضم قائمة عملاء البصري أمراء عرب ومطربين خليجيين ذائعي الصيت مثل المطرب السعودي محمد عبده والملحنين اللبنانيين المعروفين الأخوين عاصي ومنصور رحباني. لا يكتم البصري عن الآخرين أيا من خبراته وتقنيات صناعة العود التي يجيدها قائلا إنه كلما قدم المزيد من خبرته يزيد الله تعالى من معرفته ويجعله من السعداء.[2]

حافظ سليمان سلمية سوريا

علي خليفة، دمشق سوريا

يوسف سالمين من الكويت، المعروف ب سالمين.

يعقوب جاسم من الكويت، ويوقع اعواده عادةً ب اوتار الفن.

# data[].attributes.body
سعيد بن عبد الله المسكري  11/10
الصفراوي

عبد الله الصفراوي

هو رائد الأغنية الوطنية في عمان بدون منازع ربما لأنه أصلا لم يسجل إلا الأغاني الوطنية وربما لأن ظهوره أصلا وشهرته فيما بعد ارتبطت ببزوغ فجر النهضة المباركة بقيادة حضرة صاحب الجلالة السلطان قابوس بن سعيد المعظم - حفظه الله - وبالتالي أصبح بالتالي عبدالله الصفراوي هو مطرب النهضة وصوتها الذي تغنى بالوطن وقائده .

ولد عبدالله بن مبارك بن محمد المخيني وهذا هو اسمه الحقيقي في العام 1931م كما هو مكتوب في جواز سفره ، وينحدر أصله إلى ولاية صور في المنطقة الشرقية من سلطنة عمان ولكن والده النوخذة مبارك بن محمد استقر في ولاية المصنعة أيام ما كانت ميناء بحريا وتجاريا مهما على ساحل خليج عمان ( موقع قاعدة سعيد بن سلطان العسكرية حاليا ) وبالتالي ولد عبدالله وعاش أفراد عائلته ولا يزالوا في ولاية المصنعة وبالتحديد في حلة البديعة .

كان جد الفنان عبدالله الصفراوي ربان سفينة معروف ( نوخذة ) وكان يملك خشبا أصفر ( سفينة خشبية صفراء اللون ) ومنها اكتسب لقب شهرة العائلة ( الصفراوي ) والذي رافق كافة أفرادها فيما بعد ، ولعل هذه الخلفية الأسرية كانت السبب الرئيسي في أن يصيح عبدالله الصفراوي بحارا لا يشق له غبار يمخر عباب المحيطات والمضائق والخلجان بل ويستقر في موانئها ويتعلم لغات أهلها فلا عجب أن نراه يتحدث الانجليزية والهندية والفارسية والسواحلية .

أضف إلى ذلك العوامل الأخرى المساعدة في بزوغ نجم الصفراوي كموهبة فنية لا تقدر وليس لها مثيل ، فبخلاف العوامل البيئية والأسرية المحيطة فإن الصفراوي دخل مدرسة معلم القرآن وقرأ وحفظ آياته ، كما أن بنيته الجسمانية الضخمة والهائلة مع امتلاكه لصوت قوي عميق ساحر يشهد عليه كل من يستمع إلى أغانيه وتمتعه بحس التعلم السريع والثقافة الواسعة والتي نستدل عليها من خلال اختلاطه بالعديد من الشعوب وتعلمه لأكثر من لغة بل وممارسته لأعمال ووظائف وهوايات رياضية مهارية متعددة كانت كلها عوامل رئيسية مهمة ساهمت في تميز شخصيته وفي ألمامه بالعديد من جوانب الثافة الموسيقية المتنوعة وفي تعلمه لعزف العود والذي أتقنه خلال أسفاره الطويلة وخلال زياراته المتكررة وخاصة لموانئ الخليج العربي .

وبرز تأثير الجيل المتعلم والمثقف والمتميز إجتماعيا وأيضا أصدقاء الطفولة من أبناء المصنعة في بناء القاعدة الأساسية لثقافة عبدالله الصفراوي أولاوأغانيه ثانيا حيث نذكر من هذا الجيل الشيخ حسن الفارسي وعبدالرسول حمدان ( الحاتمي ) ومحمد جمعة وسالم الفورا وسعيد الجرادي وغيرهم في دعم الصفراوي في مسيرته الفنية على امتدادها .

ولعل من المهم ذكره عن ملامح حياة الصفراوي هو تميزه بقوة العضلات وقوة الصوت ، فهو قوي العضلات لدرجة رفع سيارة من مكانها عندما تعلق في الرمال ، وهو قوي الصوت بحيث يطغى على كل الأصوات ويستأثر بها ، هذا إلى جانب أن الصفراوي كان يقوم بجميع الأعمال المعروفة آنذاك فهو مطرب وسائق ومدير مكتب ( كان يجيد القراءة والكتابة وعنده شهادات دراسية ) ومشرف عمال لحام وطبيب شعبي وصيدلي ونوخذة ورئيس نادي رياضي ووو .

أما وفاة الفنان عبدالله الصفراوي فكانت في 4 نوفمبر من العام 1982م بحسب التاريخ المسجل في شهادة الوفاة التي أصدرتها دائرة الطب الوقائي بوزارة الصحة من دون ذكر سبب وفاته بحسب شهادة نائب الوالي ، وتذكر أخته الحاجة مريم بأنها تمت مباشرة بعد رجوعه شاحب الوجه منهك القوى منهار الصحة من عمله بإمارة أبوظبي .

يصف العلامة الكفيف الشيخ حسن الفارسي ( أبو عبدالبصير ) الإمام والمعلم والخطيب والشاعر الوطني المعروف والحاصل على الشهادتين الثانوية والجامعية من الجامع الأزهر وأول مقرئ في إذاعة سلطنة عمان بدايات ظهور صديقه ورفيق دربه الراحل عبدالله الصفراوي على المشهد الوطني العماني وأهم محطات مسيرته الفنية والقصص المرتبطة بأغانيه فيقول : أعتقد أن المرحوم الأخ عبدالله الصفراوي تعلم عزف العود في الكويت أثناء دراسته هناك حيث كانت الكويت من أهم وجهات العمل والدراسة عند العمانيين بجانب كونها مركز اتصال حضاري وثقافي مهم بين بلدان فارس والعراق والشام ، أما لغته العربية الفصيحة والنقية فقد أتقنها أساسا لكونه تعلم حفظ وقراءة القرآن منذ صغره ومن ثم استمراره في الدراسة النظامية في الكويت إليها شغفه بقراءة كل ما يقع تحت يديه من كتب وجرائد وغيرها من مطبوعات .

أذكر أنه في مطلع العام 1970م وعندما كانت الأوضاع المعيشية صعبة جدا وقاسية وكان الناس يعانون من ضنك العيش ومن التفرقة والاضطهاد كان الحل الوحيد هو الهروب إلى الخارج ، هذا بخلاف أن الحركات والتنظيمات التي كانت تحاول إحداث تغييرات في نظام حكم البلاد كانت في الأصل خليطا عجيبا بين الشيوعية ومؤيديها في الجنوب ودولة الإمامة والدويلات المتكونة في عمان الداخل مضافا إليها سطوة بعض القبائل والدعم الخارجي المشبوه لها ، وحدث في أحد أيام شهر يوليو من ذلك العام أن كنت أعود أخي عبدالله في بيته السعفي ( عريش ) لأنه كان مجبر الرجل لأنها تعرضت للكسر بعد أن سقط من على خزان ( تانكي ) الماء وكان يستطيع المشي فقط بمساعدة العكاز وعند حلول الظهيرة وتقريبا في حدود الساعة الثانية أردت أن أصلي صلاة الظهر فذهبت لأتوضأ خلف العريش وإذا بي أسمع هتاف بل صراخ الصفراوي أبو عبدالبصير تعال بسرعة ! فخفت من حدوث مكروه له وهو مكسور وذهبت إليه مسرعا وأنا أتلمس الخطى حثيثا حتى وصلت إليه وسألته هل حصل لك مكروه فطلب مني الانصات إلى إذاعة الكويت حيث كان المذيع موسى الدجاني يقرأ الخبر التالي : تفاصيل الأنباء : في نبأ لوكالة رويترز من دبي أن السلطان قابوس بن سعيد تسلم مقاليد الحكم في عمان وأن أباه غادر إلى بريطانيا .. وقد وعد السلطان الجديد شعبه بدلة عصرية حديثة .. الخ ، فقمت ساعتها من مكاني تنتابني حالة من الفرح بالعاهل الجديد ومن الترقب للقادم من الأيام والتي أثبت جلالته - حفظه الله - بأنها أيام عز ومجد ، عموما أخبرت الصفراوي بأني مغادر فرفض ولم يتركني حتى صليت وتناولت الغداء معه وتواعدنا على اللقاء في مجلس الشيخ الجليل عبدالمجيد بن محمد الأنصاري وهو ما حدث فعلا حيث التقينا في تلك الليلة في مجلس الشيخ عبدالمجيد وتباشرنا وتبادلنا التهاني وحمدنا الله بتولي الحاكم الجديد لمقاليد الحكم في البلاد ، وأذكر يومها بأن الشيخ عبدالمجيد قال بيتا من الشعر كان مطلع أولى أغنيات الفرح بعصر النهضة حيث أنشد الشيخ عبدالمجيد مطلع ( لتهنأ بما حزت من منصب ) وشاركت أنا في إضافة ما يلزم غناها الصفراوي كأولى أغنيات العهد الزاهر :

لتهنأ بما حزت من منصب كريم له أنت تستوجب
ومن أجل ذلك يا سيدي يهنأ بطلعتك المنصب
فأنت المرام وأنت المراد وأنت منى الشعب والمطلب
بعهدك قد عز مجد البلاد وقد حان للناس أن يطربوا

وجاء بعد الشيخ عبدالمجيد مباشرة أخوه عبدالله ( عبيد ) وأنشد مطلع ( يا بلاد العز ) :

يا بلاد العز يا خير بلاد أبشري ماضيك هذا اليوم عاد
حقق الله أمانيك التي ترتجيها ومن الخيرات جاد
يا بلادي يا بلادي يا بلادي يا بلاد العز يا خير بلاد
فارفلي واستبشري يا موطني إنه والله قد جاء المراد
أشرق الفجر علينا فانجلى كل ما كان عليها من سواد

أما الأشعار التي ألفتها كاملة وقام الصفراوي بغنائها فهنالك أغنية ( هاتف البشرى تنادى ) والتي جاءت بمناسبة استبشارنا بتولي جلالته للحكم ودعوته السامية لكافة العمانيين المهاجرين والمقيمين والعاملين بالخارج للعودة إلى أرض الوطن الجديد :

هاتف البشرى تنادى فاستجبنا مسرعين
وطوينا الأرض سعيا في ركاب الخالدين
وتعالت صيحة الحق أن امضوا جاهدين
لا ينال المجد إلا من له عزم متين

كما أتذكر قصيدة ( موطن الأحرار ) التي ألفتها بناء على طلب الصفراوي حيث أخبرني بأن في باله لحن عسكري ( مارش ) ويريد الكلمات المناسبة له ليغنيها في احتفالات البلاد بالعيد الوطني المجيد ، وكانت العادة أن أؤلف الكلمات ومن ثم يلحنه الصفراوي ويدخل عليها الموسيقى العسكرية والوطنية والحماسية ولكني لم أرد طلبه وسمعت اللحن وألفت :

موطن الأحرار هبي وارفعي صرح القيود
وازحفي نحو المعالي دمري كل السدود
يا عمان المجد هذا يومنا يوم السعود
عيدنا الوطني وافى وبه طاب الوجود

وهنالك أيضا قصيدة ( بحق رمل أرضنا ) والتي ترتبط بموقف بسيط وجميل شاهد على حبنا وولائنا لهذا الوطن العظيم وتشبثنا بكل حبة من ترابه ، أذكر أنني كنت والصفراوي جالسين خارج العريش في يوم قائظ وكان الهواء الذي يهب علينا محملا بذرات هواء لاسعة وفي نفس الوقت عندما ندخل للعريش لنحتمي به كان الحر خانقا فتناول عبدالله حفنة من الرمل في يده وقال لي : هذا الرمل غال على قلوبنا ولو سبب لنا الأذى فهو عزنا وكرامتنا فما رأيك يا أبا عبدالبصير أن نقسم بهذا الرمل العزيز ؟ فأنشدت :

بحق رمل أرضنا وباسم عزم جيشنا
والنصر في ركابنا ولسوف نمضي للأمام
الحق في كفاحنا والموت في سلاحنا
خفاقة أعلامنا كالشهب في جنح الظلام

# data[].attributes.body
عامر سالم سليمان المنجي
الصف:الحادي عشر ٩
ماهيه آلة الجيتار

آلة موسيقية وترية لها جسم رقيق نسبياً له فتحة دائرية في منتصفه و يمتد من الجسم ذراع طويل ينتهي بستة مفاتيح لشد أوتار الغيتار الستة و يكون ذراع الغيتار مقسما بفواصل معدنية تحدد مكان الضغط على الوتر لتغيير صوته و يكون فرق الصوت بين التقسيمتين على الذراع مساويا لنصف درجة صوتية
يصنع جسم الغيتار من الخشب أما الأوتار فهي إما من النايلون أو المعدن و يبلغ المجال الصوتي للغيتار حوالي ثلاثة أوكتافات
إن الآلات الشبيهة بالغيتار موجودة منذ أزمنة بعيدة ، و أول ذكر لآلة الغيتار ورد في القرن الرابع عشر و كان في ذلك الوقت له ثلاثة أوتار مزدوجة ووتر واحد مفرد في الأعلى
ظهر الغيتار في اسبانيا في القرن السادس عشر و أصبح معروفاً في أوربا في القرن السابع عشر و في نهاية القرن السابع عشر أضيف إليه وتر خامس و في نهاية القرن الثامن عشر أخذ الغيتار شكله الحالي عندما أبدلت الأوتار المزدوجة باخرى مفردة و أضيف إليه الوتر السادس
أما الغيتار الكهربائي فقد طور في الولايات المتحدة في عام 1930 و هو عادة ذو جسم مصمت غير مجوف و يتم تضخيم صوته بواسطة دارة الكترونية
و هناك نماذج عديدة من الغيتار مثل :

الغيتار الباص و الغيتار الكلاسيكي و غيرها .

-------------------------------------

تعتبر الة الجيتار من اقدم الالات الموسيقيه الوتريه التي عرفها الانسان‘ فقد جاء ذكر هذه الالة من تاريخ الفرس والروم‘ وكثير من اقطارالشرق الاوسط . وايا كان البلد الذي ظهرت فيه هذه الاله لاول مره ‘ فقد اصبحت العلامه المميزه في مضمار الموسيقى الاسبانيه مثلا ‘ ومهما طرأ عليه من تغيرات متواليه بمرور الزمن . الا انها مازالت محتفظه بأ صالتها منذ خرجت الى الوجود ‘ كألة ذات شعبيه لا تضارع ‘ بالنسبه الى ماكانت عليه في الماضي .

وقد طرأت على الجيتار في اوروبا تعديلات بين الحين والحين ‘ منذ ظهر حتى الان , وكان اشبه مايكون بالظاهره الفريده , التي يقبل عليها الملوك والامراء, ومنهم من انصرف الى دراستها والعزف عليها , بنفس الاهتمام الذي اولته ملكة انكلترا اليزابيث الاولى لالة العود . ولاكن التقدم والتطور الحقيقيين اللذين اسهما في لفت الانظار الى الة الجيتار يرجعان الى العازفين المهره الاوائل الذين اشركو الجيتار في الحفلات الموسيقيه وقاعات العزف المنفرد . بالاضافه الى الهواة العاديين الذين طوروا الالة وطوعوها حتى تلائم الموسيقى الفولكلوريه الذائعه.

ورغم ان معظم العازفين الكبار كانوا اسبانيين او ايطاليين , كانوا يستقبلون بحفاوة بالغه خارج بلادهم , ويلقون اينما كانوا اهتماما محليا  .

واذا اردنا ان نقدم مثالا جيدا لما نقول , فيجدر بنا ان نتذكر (فرناندو سورز) Fernando Sors  الذي يعتبر واحدا من
اعظم المنجزين في الماضي . وقد تدرب موسيقيا في دير (موتسارت) Montserrat   وضع تكنيكا قيما للعزف على الجيتار     .

الجيتار ..

ويعتبر الجيتار من الالات المثاليه بوصفه الة مصاحبه ‘

وذلك لانه يتيح اصواتا متضاده تصلح للتوزيع الهارموني. وقد تطور الجيتار في اسبانيا بوجه خاص ‘ بالممارسين انفسهم‘ من خلال استخدامه في مصاحبة الاغاني الاندلسيه ‘ فكان ذلك سببا في مضاعفة ذيوعه وانتشاره شعبيا ‘ لما كان يقدمه من الموسيقى الغنيه والشيقه ‘ حيث كان في هذه المجالات سيد الالات المفضله جميعا‘ ثم ظهرت مع هذه الموجه الموسيقى الجديده والايقاعات والآساليب المستحدثه ، التي نمت على اوتار الكيتار ورغم ان الكيتار قد صمم من حيث الهيكل من اجل استعمالات محدده فان الجيتار الاسباني ذا السته اوتار هو الاكثر تعبيرا وضبطا في كل اشكاله ويعتبر من اكثرالانواع تقدما من حيث البناء والتكنيك   ..

# data[].attributes.headline
حمود عبدالله الصوافي 

# data[].attributes.subject
حمود عبدالله الصوافي 

# data[].attributes.body
الصف ١١/٧

تقرير عن إلة الجيتار
العزف على الجيتار الجيتار هو آلةٌ موسيقيةٌ وتريةٌ غربية، أخذت اسمها الحالي من آلة القيثارة، وهي تعد من أقدم الآلات الموسيقية عبر التاريخ، مصنوعةٌ من الخشب، تشبه في شكلها العود إلى حدٍ ما، غير أنها تختلف عن العود بالصوت، وعدد الأوتار، وطريقة العزف، ومواقع النغمات الموسيقية عليه، يتم العزف عليه باستخدام الريشة أو الأظافر، ويبلغ مجاله الصوتي ثلاثة أوكتافات. أجزاء الجيتار الرأس: ويحتوي على المفاتيح التي تشد الأوتار. الرقبة: وتحتوي على الخانات المقسمة بالتدريج والتي يفصل بين خاناتها قطعٌ معدنيةٌ بشكلٍ عرضي بالنسبة للأوتار على الرقبة. الأوتار: وعددها ستة أوتارٍ متوازيةٍ ممتدةٍ من رأس الجيتار إلى الفرسة. الصندوق المصوت: وهو أكبر جزءٍ في آلة الجيتار، يساعد على إبراز وتضخيم الصوت. الفرسة: وهو القطعة التي تقع في نهاية الأوتار على الصندوق المصوت. أصل آلة الجيتار اختلف العديد من المؤرخين حول أصل آلة الجيتار، نظراً لتعدد الآلات الوترية القديمة وخاصةً في الحضارة البابلية واليونانية القديمة، ولكن أغلب المؤرخون أكدوا أن أصل آلة الجيتار هو فارسي ورومي، إذ حملها المورسكيون إلى أوروبا في القرن العاشر. أسماء الأوتار في الجيتار هنالك أكثر من نوعٍ للجيتارات، إذ نجد الجيتار الكلاسيكي، جيتار الاكوستيك، الجيتار الكهربائي، ولكننا سنتحدث عن أشهر جيتارٍ على الإطلاق، وهو الجيتار الكلاسيكي وهو أكثر الأنواع استخداماً على مستوى العالم، إذ يحتوي على ستة أوتار، ثلاثةُ من النايلون، وثلاثةُ من المعدن، إذ يحمل كل وترٍ مطلقٍ اسم نغمةٍ موسيقيةٍ أو حرفاً موسيقياً من الأسفل الى الأعلى كالتالي: الوتر الأول: مي. الوتر الثاني: سي. الوتر الثالث: صول. الوتر الرابع: ري. الوتر الخامس: لا. الوتر السادس: مي. كيفية العزف على الجيتار قبل البدء في العزف على الجيتار، لا بد من الاهتمام ببعض الأمور والنقاط الأساسية والتي من شأنها أن تضعك على أول الطريق في العزف، وهي: الموهبة والاهتمام بالموسيقى: على الشخص الذي ينوي أن يتعلم العزف على الجيتار أن يمتلك موهبة العزف، إضافةً إلى أن يكون شخصاً مهتماً بالموسيقى بشكلٍ عام وبآلة الجيتار بشكلٍ خاص. المسكة والوضعية السليمة: آلة الجيتار لها وضعيتها الخاصة ومسكتها الخاصة، حيث يوضع التجويف الأسفل للصندوق المصوت على الفخذ الأيسر أثناء العزف، ويجب مراعاة أن لا يترك فراغاً بين ظهر الصندوق المصوت وجسد العازف ليتمكّن من التحكم به بشكل أسلس وأفضل. موقع النغمات: يجب معرفة أسماء الأوتار الستة، ومعرفة مواقع النغمات الموسيقية على رقبة الجيتار. حركة اليدين: بما أن العزف على آلة الجيتار يعتمد على نقر الأوتار بالأصابع اليمنى، والتحكم بالنغمات على الرقبة يعتمد على أصابع اليد اليسرى، لذا يجب تدريب الأصابع بشكلٍ يوميٍّ لتليينها حتى يتمكن العازف من التحكم بحركات أصابعه بشكل سلسٍ وصحيح. الطرق الأربعة لتعلم العزف على الجيتار التعلم الذاتي: وهي الطريقة الشائعة والتي تعتمد على الممارسة الذاتية في العزف، إذ لا تحتاج إلى دروسٍ أو معلم، مع العلم أنه لا يمكن اعتمادها كطريقة مثلى في تعلم العزف غير أنها يمكن أن نعتبرها الخطوة الأولى. التعلم عن طريق الكتاب: إذ يتم الاعتماد في هذه الطريقة على الكتب المتخصصة بتعليم العزف بشكلٍ نظريٍّ بحتٍ يرافقه رسوماتٍ توضيحيةٍ مساعدة، ولكن لا يمكن اعتماد هذه الطريقة أيضا للوصول إلى الطريقة المثلى في العزف. التعلم عن طريق اليوتيوب: تعتمد هذه الطريقة على استخدام المقاطع المخصصة في اليوتيوب والتي تقدم بعض الدروس في كيفية العزف على الجيتار، مع شرحٍ حيٍّ بالفيديو، غير أن هذه الطريقة لا يمكن الاعتماد عليها بشكل كامل. التعلم بالمعاهد المتخصصة: وهي الطريقة المثلى في تعلم العزف على آلة الجيتار، بيد أنها تعتمد على الأساسيات الكاملة، والتدريب السليم بالخضوع إلى دروسٍ نظريةٍ وعمليةٍ في المعاهد والمدارس المتخصصة بتعليم الموسيقى على أيدي معلمين ومتخصصين

# data[].attributes.headline
عزان بن عبدالله بن سعيد المسكري   صف 11/10

# data[].attributes.subject
عزان بن عبدالله بن سعيد المسكري   صف 11/10

# data[].attributes.body
العود هو آلة وترية كُمَّثرية الشكل تحوي على 12 أو 14 وتراً مجمعة في 6 أو 7 مسارات، يغطي مجاله الصوتي حوالي الأوكتافين ونصف الأوكتاف، وغالباً ما يستعمل في الموسيقات العربية، والفارسية، واليونانية، والتركية، والأذربيجانية، والأرمينية، والشمال أفريقية، والشعبية، والأسبانية الأندلسية، والصومالية، وموسيقى الشرق الأوسط.

آلة العود

الباحث الفرنسي جان لامبير يحمل العود الصنعاني واسمه "القنبوز"

يتشابه تركيب آلة العود مع آلة اللوت. كلاً من آلتي العود واللوت الأوروبي انحدرا من أصل واحد واختلف كلاً منهما وفقاً لعادات وتقاليد المجتمعات، يعتقد أن أصلهما هو آلة الباربات. يمكن تمييز العود عن آلة اللوت بسهولة من قلة النقوش الشبكية فيه وصِغَر تقويرته. إلى جانب اللوت فإنه يُرجَّح أيضاً أن للعود والقيثار أصول مشتركة أيضاً. أقدم عود سليم حتى الآن يعتقد أنه في مدينة بروكسل، ببلجيكا، في متحف الآلات الموسيقية. تظهر الأدبيات الشرقية الموسيقية كلها وتؤكد على استخدام نوع أو أكثر من الأعواد. يعتبر العود آلة رئيسية في التخت الموسيقي الشرقي، في التاريخ الحديث هناك أكثر من دولة عربية تزعم تفوقها في صناعة الأعواد مثل بغداد في ذلك ففيها أكثر من حرفي يقوم بصنعها، وبذلك غدا العود العراقي ذا سمعة عالمية جعلت كبار الملحنين والمطربين في العالم العربي يفضلونه على غيره.

التسميةعدل

جاءت تسمية العود من اللغة العربية، والعود: كل خشبة، دقيقةً كانت أَو غليظةٌ، ورطبةً كانت أَو يابسةً.[1]

المكوناتعدل

يتألف العود من الأقسام التالية:

الصندوق المصوت ويسمى أيضاً القصعة أو ظهر العود.

الصدر أو الوجه الذي تفتح فيه فتحات تسمى قمرية لتساعد على زيادة رنين الصوت وقوته.

الفرس ويستخدم لربط الأوتار قرب مضرب الريشة.

الرقبة أو زند العود وهي المكان الذي يضغط عليه العازف على الأوتار.

الأنف أو العظمة وتوضع في رأس زند العود من جهة المفاتيح لإسناد الأوتار عليها ورفعها عن الزند.

المفاتيح أو الملاوي وعددها 12 أو 14 مفتاحا وتستخدم لشد أوتار العود.

الأوتار وهي خمس أوتار مزدوجة ويمكن ربط وتر سادس إلى العود وحديثا يمكن ربط وتر سابع.

الريشة التي تستعمل في العزف هي التي تساعد على الرنين وهي أداة تسهل العزف عليه.

يمكن أن تستخدم ريشة مصنوعة من العاج لانها أفضل وتقوى الصوت كما يمكن استخدام اليدين أو أدوات أخرى للعزف .

التاريخعدل

فرقة موسيقية سورية، في حلب تعزف باستخدام آلة العود. حوالي عام 1915م.

إن أقدم دلائل أثرية تاريخية لآلة العود تعود إلى 5000 عام حيث وجد الباحثون أقدم أثر يدل على آلة العود، في شمال سوريا وجدت نقوش حجرية تمثل نساء يعزفن على آلة العود. واشتهر العود في التاريخ القديم والمعاصر وأبدع العديد من الصناع في صنع آلة العود ومنها الدمشقى والبغدادى والمصري وغيرها،

من خلال الدراسة المقارنة لمجموعة من آثار العود التي اكتشفت في المواقع الأثرية المختلفة أثبت أن أول ظهور لآلة العود كان في بلاد ما بين النهرين و(الجزيرة السورية) وذلك في العصر الأكادي 2350 2170 ق.م وظهر العود في مصر في عهد المملكة الحديثة حوالي 1580 - 1090 ق.م بعد أن دخلها من بلاد الشام وظهر العود في إيران لأول مرة في القرن الخامس عشر قبل الميلاد

يمتاز العود الأول بصغر صندوقه وطول رقبته وكان العود الآلة المفضلة لدى الناس في عصر البابليين 1950 - 1530 ق.م واستمر بشكله الكمثري الصغير الحجم حتى العصور المتأخرة وكان في البداية خاليا من المفاتيح وبدأ بوتر واحد ثم بوترين وثلاثة وأربعة حتى أضاف إليه زرياب الوتر الخامس

وقد كانت طريقة مسك العازف للعود تختلف عن الطريقة الحالية فقد كان يمسك بصورة مائلة للأعلى وفي العصر الهيلينستي أصبح العود يمسك بصورة مائلة للأسفل ويعتبر العود من أهم الآلات الشرقية والعربية على الإطلاق فهو كما قيل فيه سلطان الآلات ومجلب المسرات ويكفي أن ننوه بتفوقه وسيطرته على جميع الآلات الشرقية على العموم والعربية على الخصوص حتى أنه تخطى الأمم الشرقية وانتقل إلى الأندلس بانتقال العرب إليها وتعداها إلى أوروبا وانتقل اسمه معه ولازمه في كل مراحل تطوره ويطلق عليه بالإنكليزية اسم لوت

وقد غزا العود قصور الملوك والأمراء في كل من ألمانيا وإيطاليا وانكلترا وفرنسا وإسبانيا بعد أن أضافوا إليه الدساتين التي يخلو منها العود الشرقي في الوقت الحالي وقد قام المؤلفون الموسيقيون بوضع قطع موسيقية لآلة العود وطبعت في إيطاليا لأول مرة في عام 1507 م وفي انكلترا عام 1574 م وكان من جملة الموسيقيين الذين وضعوا قطعا للعود جان سيبستيان باخ وهاندل وقد اختفى العود من الاستعمال الأوربي بعد انتشار الإيتار والبيانو وهناك مشاهد أثرية كثيرة جداً للعود في مختلف البلدان الأوربية تعود لفترات مختلفة.

تاريخ صناعة آلة العود العربي يعود إلى القرن السادس الميلادي عندما احتك العرب بالفرس فأخذوا عنهم هذه الصناعة التي أبدع فيها وطوروها حتى تصبح الآلة الأولى في التخت الموسيقي العربي وتتبوء مكانة كبيرة لتصبح سلطان الآلات العربية على الإطلاق حتى يومنا هذا والتاريخ الحضاري الموسيقي العربي يشهد لأسماء كان لها الفضل في تطوير وتحسين أدائها وضبط مقاييسها فنجد على رأسهم كبير عازفي آلة العود زلزل منصور مخترع آلة العود والذي أسماه الشبوط وزرياب الذي اهتم بالجانب الصوتي لآلة العود بحيث أحدث العديد من التعديلات على شكل آلة العود وذلك باستبدال وجه آلة العود الموجود في زمانه من الجلد بالخشب كما نجد الفيلسوف الكبير أبو نصر الفارابي (874- 950 م) سيد صناع آلة العود نظرا للدراسات والأبحاث التي قام بها وله مؤلفات عديدة تشهد بذلك (مؤلف الموسيقي الكبير) والفيلسوف أبو يوسف يعقوب بن إسحاق الكندي (805- 873 م) الذي ترجم العديد من المؤلفات اليونانية إلى العربية وألف الكثير من الكتب نذكر منها (رسالة في الموسيقى) وقد أفاض الكندي في دراسة آلة العود وتقنينها وخلق نظم وطرق جديدة للعزف على هذه الآلة وضبط أصواتها وأماكن دساتينها.

أشهر الصُّنَّاععدل

زرياب، هو أبو الحسن علي بن نافع الموصلي.

محمد فاضل، بغداد. ولد محمد فاضل حسين في بغداد، العراق عام 1910، وتعلّم حرفة صناعة العود من خالٍ له، عمل موظفًا بالمتحف العراقي ثم قام بافتتاح ورشته لصناعة العود بشارع الرشيد ببغداد سنة 1932.

خليل إبراهيم الجوهري، ولد في مصر لأسرة ذات أصول تركية. قام الجوهري بإهداء الملك فاروق عودا مطعما بالذهب من صناعته، كما تعامل مع أشهر ملحني القرن العشرين كأحمد صدقي ورياض السنباطي الذي صنع له أربعة أعواد.

عبده جورج النحات، دمشق سوريا. واخوانه روفان (1854) وأنطون (1867) وحنا (1872)، اشتغلوا كلهم في صناعة العود.

حنا عبده جورج النحات وأبناؤه توفيق، وجورجي استمروا في صناعة العود (حتى 1965) في مهنة الآباء والأجداد.

الياس عبده النحات (1902-1993)، ابن عبده النحات في ساو باولو، البرازيل. الياس عبده النحات، آخر صنّاع العود من أبناء عائلة النحات الدمشقية العريقة، حتى عام 1984 - تسعة أعوام قبل رحيله. ولم يستمرّ أحد من أولاده أو أحفاده في صناعة العود.

بطرس بشاره، فلسطين. من مواليد ترشيحا سنة 1956.

جميل جورجي، ولد في حلب بسوريا، وانتقل برفقة عائلته إلى مصر سنة 1900 حيث افتتحوا أشهر ورشة لصناعة آلة العود في شارع محمد علي بوسط القاهرة عام 1906، وعُرِف جميل جورجي بصناعة أفخم الأعواد وأدقها صنعًا. جميل جورجي هو صانع العود الذي غنّى به الفنان فريد الأطرش أغنيته الشهيرة الربيع عام 1949، وقد استغرقت صناعته ستة أشهر كاملة، وكلّف أربعة آلاف جنيه حينئذٍ، وقد أُعجب به الفنان فريد الأطرش إعجابًا شديدًا حتى أنه أهدى جميل جورجي ساعة ذهبية تقديرا لعمله الرائع.

موريس شحاته، مصر

بكر داغر من مصر واولاده مصطفى داغر ومحمود داغر.

فتحي أمين (متوفي) من مصر، وولده سيد فتحي أمين.

فؤاد جهاد، ويعرف ب ورشة فؤاد جهاد وأولاده في بغداد. امتهن اولاده ايضا المهنة ومنهم ليث جهاد وعلاء جهاد الذي استقر في قطر.

ثابت البصري، البصرة من العراق. تشتهر الأعواد التي يصنعها البصري (74 عاما) بجودتها العالية ويُنظر لها بتقدير في جميع أنحاء العالم العربي. ويصل ثمن العود إلى ألف دولار. وتضم قائمة عملاء البصري أمراء عرب ومطربين خليجيين ذائعي الصيت مثل المطرب السعودي محمد عبده والملحنين اللبنانيين المعروفين الأخوين عاصي ومنصور رحباني. لا يكتم البصري عن الآخرين أيا من خبراته وتقنيات صناعة العود التي يجيدها قائلا إنه كلما قدم المزيد من خبرته يزيد الله تعالى من معرفته ويجعله من السعداء.[2]

حافظ سليمان سلمية سوريا

علي خليفة، دمشق سوريا

يوسف سالمين من الكويت، المعروف ب سالمين.

يعقوب جاسم من الكويت، ويوقع اعواده عادةً ب اوتار الفن.

# data[].attributes.headline
اسعد بن حميد بن سعيد الدويكي. 

# data[].attributes.subject
اسعد بن حميد بن سعيد الدويكي. 

# data[].attributes.body
الأوبرا هي شكل من أشكال المسرح حيث تعرض الدراما كليًا أو بشكل رئيسي بالموسيقى والغناء، وقد نشأت في إيطاليا عام 1600. الأوبرا جزء من الموسيقى الغربية الكلاسيكية. في أي أداء أوبرالي، تُعرض عدة عناصر من عناصر المسرح الكلامي مثل التمثيل، المشاهد والأزياء، والرقص بعضًا من الأحيان. عادة ما تكون عروض الأوبرا في دار أوبرا مصحوبةً بأوركسترا أو فرقة موسيقية أصغر قليلاً.

يعرّف أحمد بيومي في القاموس الموسيقي "الأوبرا" بالشكل التالي: [ أوبرا: الأوبرا عمل مسرحي غنائي Opera\it.Eng).(Opéra\Fr)). مؤلّف درامي غنائي متكامل يعتمد على الموسيقى والغناء، يؤدى الحوار بالغناء بطبقاته ومجموعاته المختلفة، موضوعها وألحانها تتفق وذوق وعادات العصر التي كتبت فيه وتشمل الأوبرا على الشعر والموسيقى والغناء والباليه والديكور والفنون التشكيلية والتمثيل الصامت والمزج بينها. كما تشمل أغانيها على الفرديات والثنائيات والثلاثيات والإلقاء المنغم أو الرسيتاتيف (Recitativo)… والغناء الجماعي (الكورال) وبمصاحبة الأوركسترا الكاملة… ].[1]

تاريخ الأوبرا عدل

تطورت الأوبرا تاريخيّاً انطلاقاً من المدائحيّات، حيث ظهرت جماعات دائمة منظمة بمبادرة من رجال الدين في الكنيسة الغربيّة مهمتها إقامة جوقة دينية لكل عيد يقام وفق تقاليد المداحين وسميت هذه المجموعة من المؤلفات التي تنشدها هذه المجموعة باسم (المدائحيّات) وكان بعضها يحتوي إخراجاً معقداً ومكان العرض المفضل في البدء كان داخل الكنيسة، ويتم الحفل بأسلوب متعدد النغم، وبعض الجوقات، ثم جوقتان متناوبتان، ولضرورة المؤثرات المسرحية تحولت المسرحية إلى باحات الكنائس ثم إلى الساحات وفي القرن الخامس عشر ظهرت المنصة بظهور التمثيليات الدينية، وكانت تقسم إلى أجزاء يسمى كل منها (البيت) وتوضع عليها لافتة توضّح غايتها، وكانت الجنة في الأعلى وفي إحدى الزوايا يفغر تنين شدقيه ليكون مدخل الجحيم، وكانوا يستخدمون مقاطع شعرية تتألف من ثمانية أبيات ربما وفقاً لفن الإنشاد الرتيب الذي كان يمارسه "المغنون الشعبيون".

وهنا يمكن الوقوف عند كلام فيتوباندولفي : [ …وفي هذه الحال، قد يجوز لنا أن ننظر إلى المدائحيات على أنها أول أشكال المسرح الموسيقي، الذي قدر له أن يتحول إلى "أوراتوريو" (ابتهالية) وإلى "أوبرا" (مغناة) ].[2] ويمكن القول بأن "....." هي أوبرا ذات موضوع ديني تقدم في الكنيسة عوضاً عن المسرح فقد انبثق كل من الأوبرا ....من جذور واحدة، كما انبثقت التمثيلات الدينية (مسرحيات الأسرار أو آلام المسيح) والمسرحيات الدنيوية من جذور واحدة.

أما في البلاط وقصور النبلاء في القرن الخامس عشر والسادس عشر فقد ظهرت عروض تتميز بالثياب الفاخرة وعجائب الديكور الذي لا يتعلق بالرسم وحسب بل بالنحت والهندسة، وكذلك بفواصل موسيقية بين الفصول ذات مضمون أسطوري أو رمزي، وقد ساهم أعظم فناني العصر كـ "رافائيل" و"برامانته" و"اريوسته" بتنفيذ الديكورات، التي ترتكز على مؤثرات تحصل بواسطة المنظور ومزيج بين الرسم والهندسة، كما كانت ألوان الأزياء تختار بعناية (على الأغلب فاتحة) كما كانت هناك تعاليم للحركة على المنصة (عدم المشي إلا عند الضرورة القصوى) وتعاليم النطق واللفظ وكذلك دراسة الإضاءة المناسبة للمنظور المرسوم واستخدام المرايا، كما واستخدمت أوركسترا موسيقية ودرست علاقات دخولها مع الكلام أثناء العرض المسرحي.

وتعتبر المسرحية الأوبرالية دافني (1597) لـ:جاكوبو بيري، الأوبرا الأولى، ولكن المؤلف الأول العظيم للأوبرا كان كلاوديو مونتيفيردي (1567-1643) الذي لا تزال أعماله تعرض وتؤدى حتى اليوم. ما لبثت الأوبرا بعدها إلا أن انتشرت من فلورنسا، البندقية وروما... من إيطاليا إلى بقية أرجاء أوروبا: شوتز في ألمانيا، لولي في فرنسا، وبرسل في إنجلترا، كل هؤلاء ساعدوا في إنشاء تواريخهم الوطنية. على أية حال، وفي القرن الثامن عشر، استمرت سيطرة الأوبرا الإيطالية على معظم أرجاء أوروبا، ما عدا فرنسا، مما ساعد على جذب مؤلفيين أجانب مثل هاندل. في ذلك الوقت، كانت أوبرا سيريا أو الأوبرا الجدّية أو الدرامية، أكثر أنواع الأوبرا الإيطالية رفعةً في المستوى، حتى جاء غلك الذي عاكس اصطناعية الأخيرة بمسرحياته الأوبرالية المعدّلة. وفي أواخر القرن الثامن عشر، كان موتسارت من أكثر الشخصيات تأثيرًا على الأوبرا آنذاك، ابتدأ موتسارت بأوبرا سيريا، ولكنه اشتهر بمسرحياته الأوبرالية الكوميدية الإيطالية، خصوصًا لي نوتزي دي فيغارو أو زواج فيغارو، دون جوفاني أو السيد جوفاني، وكوزي فان توتي. أوبرا داي زوبرفلوت أو المزمار السحري تعد من أشهر أعمال موتسارت وتعد أيضًا من العلامات الواضحة للتاريخ الألماني في الموسيقى.

شهد الثلث الأول من القرن التاسع عشر ذروة أسلوب بل كانتو، مع ملحنين أمثال، جواكينو روسيني، غايتانو دونيزيتي، بيليني، كل هؤلاء ألفوا أعمالاً لا تزال ذائعة الصيت والأداء حتى اللحظة. تعتبر أواسط القرن التاسع عشر إلى أواخره العصر الذهبي للأوبرا، حيث كان فاغنر في ألمانيا وفيردي في إيطاليا. استمر هذا العصر الذهبي خلال حقبة الفيريسمو في إيطاليا مرورًا بالأوبرا الفرنسية وعبورًا إلى بوتشيني وريتشارد شتراوس في مطلع القرن العشرين. في ذلك الأوان، ولدت طرق أوبرالية جديدة في أواسط وشرق أوروبا، تحديدًا في روسيا وبوهيميا. شهد حينها القرن العشرين تجارب عديدةً للأوبرا مع أساليب جديدة لملحنين أمثال شوينبيرغ وبيرغ، سترافينسكي، وفيليب غلاس.

# data[].attributes.headline
بشار راشد المصلحي 

# data[].attributes.subject
بشار راشد المصلحي 

# data[].attributes.body
الجيتار آلة وترية تعزف بالأصابع أو باستخدام القطعة البلاستيكية (الريشة)، تستخدم في العزف الانفرادي أو في المجموعات الكبيرة (ألاور كيسترا)، يصدر صوت الموسيقى أو النوتات عند اهتزاز الأمتار التي تصنع من الفولاذ أو معدن البرونز أو النايلون، و عددها ستة أوتار، لكن بعضها يحتوي على أربعة أوتار فقط وبعضها أثنى عشر وترا.
يصنع هيكل الجيتار من الخشب الخفيف، مقوس من الجوانب، مسطح من الأعلى و الأسفل، مزود بجسر خشبي موجود في الأعلى، يستخدم لشد الأوتار، و عددها ستة، تنقسم لثلاثة على الجانب الأيمن وثلاثة على الجانب الأيسر، ولوحة أصابع على امتداد الأوتار تثبت في أعلى الآلة مع مفاتيح النغمات، إضافة إلى الأعتاب التي توجد أسفل الأوتار وهي قطع صغيره الحجم مصنوعة من المعدن ولكل عتب نغمة معينة.
أجزاء الجيتار وانواعه
فيما يأتي أجزاء الجيتار و انواعه:فيما يأتي أجزاء الجيتار:رأس الآلة،ويتكون من:المفاتيح. الرقبة. المسطرة، وتتكون من:دستان. الصندوق الموسيقي، ويتكون من:الصندوق الموسيقي.الأتار. الفرسه

الجيتار الصوتي. Classical Guitar- أما أنواع الجيتار، فهي: الجيتار الكلاسيكي أصول آلة الجيتار. Electic Guitat- الجيتار الكهربائي. Acoustic Guitar - ويعني الوتر، وكانوا Tarالي الكلمة السنسكريتية القديمةGuitar تعود كلمة كلمة جيتار يحددون عدد الاوتار من خلال. اسم الآلة أو الكلمة التي تسبق كلمة

تعد آلة الجيتار إحدى أقدم الأكلات الموسيقية في التاريخ، ورد ذكرها في المخطوطات القديمة التي تعود لعهد الإمبراطورية الفارسية و الرومانية في بابل و مصر، قبل مايقارب 1800سنة قبل الميلاد، وجدت بعض الرسومات التي تشير إلى الجيتار بثلاثة أوتار، والأشخاص وهم بوضعية العزف. تعود أصول اول آلة جيتار إلى مصر قبل ما يقارب 5 آلاف سنة،طورها المصريون القدامى عندما جلبها المغاربة من أفريقيا وصولا إلى أوروبا أثناء فتح المسلمين لمدينة للاندلس (اسبانيا) عام711، ويعود اصل هيكل وشكل الجيتار إلى الإسباني (انتو نيو تورس جواردو)، إذ رسم الشكل و الحجم للآلات الحديثة في القرن التاسع عشر، وطور العارف الاسباني(فر انسسكو تاريجا) الطرق الحديثة وآليات عزف جديدة بإستخدام الجيتار.
ومع بداية القرن العشرين اشتهر مايعرف بالجيتار الكهربائي، الموصول بمكبرات الصوت والمزود بمغناطيس لالتقاط الأصوات الصادرة من الجيتار، يتميز بصوته المرتفع مقارنة [بباقي أنواع الجيتارات. [

# data[].attributes.body
سليمان بن علي الجفيلي

يعتبر الجيتار واحد من أفضل المرشحين لاستعماله مع مضخمات الصوت، بسبب خصائصه الصوتية وإمكاناته كأداة منفردة الألحان. وأصبحت الحاجة لجيتار يستعمل المضخمات الصوتية ملحةً جداً في خلال عصر الفرقة الكبيرة. وفي عام 1932 ظهر أول جيتار يستعمل مضخمات صوتية في الأسواق. وظهر أول جيتار من نوع جيبسون في الأسواق عام 1936 وكان اسمه (بالإنجليزية: ES-150)‏ ويرمز الحرفان E و S إلى كلمتي (بالإنجليزية: Electric Spanish)‏ ومعناها (الإسباني الكهربائي) والرقم 150 إلى سعره والذي كان 150 دولار، وطبعاً كان معه مضخم صوت خاص به. كان هذا النموذج مصمم من ملف واحد ولاقط على شكل شريط سداسي، والذي صمم من قبل والت فولر، وأصبح يعرف لاحقاً باسم لاقط (تشارلي كريستيان)، وهو عازف جاز وكان من أوائل من عزف على النموذج الأول لجيبسون.
في الأصل تمت صناعة الجيتار الكهربائي من قبل (صانعي الجيتارات العادية، وعشاق الأدوات الإلكترونية)، وقد جرب مطور الجيتار لس بول بوضع مايكروفونات على الجيتار. بعض الجيتارات الكهربائية الأولى كانت على شكل جيتار عادي مجوف جسمياً وكانت لها لاقطات تنجستن (بالإنجليزية: Tungsten)‏. وقد قام جورج بوشامب بتطوير جيتار كهربائي مع مضخم صوت في عام 1931. أما الإنتاج التجاري فقد بدأ في أواخر الصيف من عام 1932 من قبل إلكترو باتنت إنسترمنت كمبني (بالإنجليزية: Electro-Patent-Instrument Company)‏ في لوس انجلوس، وقد شارك فيها أدولف ريكنباكر وبول بارث وجورج بوشامب (المخترع). الجسم الخشبي للنموذج التجريبي صنعه هاري واتسن وهو رجل حرفي كان يعمل في شركة ناشونال ريسافانيك جيتار (بالإنجليزية: National Resophonic Guitar Company)‏ وهي المكان الذي التقى فيها هؤلاء الرجال. وفي عام 1934 تم تغيير اسم الشركة إلى ريكنباكر إلكترو سترنجد إنسترمنت كمبني (بالإنجليزية: Rickenbacker Electro Stringed Instrument Company)‏.

أقدم عرض تم تسجيله على جيتار كهربائي مع مضخم صوت كان في عام 1932 من قبل جيج برور. وأول تسجيل أستخدم فيه جيتار كهربائي كان على نمط عازفون هاواي، بالإضافة إلى أندي لونا في 1933. بوب دن من فرقة ميلتون براونز ميوزيكل براونيز (بالإنجليزية: Milton Brown's Musical Brownies)‏ قام بتقديم جيتار هاواي الكهربائي وتم استعماله للأغاني الشعبية (الكانتري). في عام 1935 قامت شركة ديكا للتسجيلات بالتخلي كلياً عن نمط هاواي والتحول إلى الجاز والبلوز. كان ألفاينو راي هو من حمل آلته وقام بعرض حي أمام مجموعة كبيرة من الناس وقد قام لاحقاً بتطوير دواسة الجيتار لشركة جيبسون.

أول تسجيل للجيتار الإسباني الكهربائي كان في دالاس، في سبتمبر 1935، في خلال جلسة مع فرقة (روي نيومن اند هيز بويز) وهي فرقة (كانتري) قديمة، قام عازف الجيتار جيم بويد باستعمال جيتاره الكهربائي لتسجيل ثلاث أغاني.

وكان هؤلاء الأشخاص من أنصار الجيتار الكهربائي عند ظهوره وهم: جاك ميلر وألفاينو راي وليه بول وداني ستيورات وجورج بارنز وفلويد سميث وبيل برونزي وتي بون ووكر وجورج فان إبس وتشارلي كريستيان وتامبا ريد وميمفس ميني وآرثر كروداب.

هؤلاء هم أول شركات تصنيع للجيتار الكهربائي : ريكنباكر في 1932 ودوربو في 1933 وأوديو ڤوكس وڤولي تون في 1934 وڤيجا وابيبون وجيبسون في 1935 وتبعهم العديد من الشركات في 1936.

فيندر عدل

المقال الرئيسي : فيندر

مخطط الجيتار الأول لفيندر

في عام 1946، قام عامل تصليح الراديو وصانع مضخمات الصوت (ليو فيندر) بصنع أول جيتار ناجح تجارياً، وكان مألفاً من لاقط مغنطيسي واحد، وتمت تسميته إسكواير (بالإنجليزية: Esquire)‏. أما نسخة الإسكواير الذي يحتوي على لاقطان سمي برودكاستر (بالإنجليزية: Broadcaster)‏. لكن شركة جرتش (بالإنجليزية: Gretsch)‏ كان تسوق جهاز طبول بنفس الاسم، لذلك تم تغيير اسم الجيتار من برودكاستر إلى تيليكاستر

# data[].attributes.headline
استاد حمدي عبدالجليل 

# data[].attributes.subject
استاد حمدي عبدالجليل 

# data[].attributes.body
آلة الجيتار
آلة الجيتار يُعرف الجيتار بأنّه آلة موسيقية وترية، يُعتقد بأنّها نشأت من الفنون الإسبانية في القرن السادس عشر، وعادةً ما يتم العزف على الجيتار باستخدام أصابع اليد، أو باستخدام قطعة بلاستيكية صغيرة تُسمّى الريشة، ولقد كانت الجيتارات في الأصل تحتوي فقط على أربعة أوتار، ومن ثم تطورت لتحتوي على عدد أكبر من الأوتار وبأشكال مختلفة، حيث يتم إصدار الأصوات والتي تُعرف بالنوتات من خلال اهتزاز هذه الأوتار، وعادةً ما يكون الجيتار عبارة عن صندوق يحتوي على فتحة في أعلاه، ويمتد من هذا الصندوق ذراع طويل يحتوي على مفاتيح الأوتار في الأعلى، وفي ما يأتي سيتم التعرف على أنواع آلة الجيتار.[١] أنواع آلة الجيتار تنقسم الجيتارات إلى مجموعتين رئيستين، وهما: الجيتارات الصوتية والجيتارات الكهربائية، وتحتوي كلّ مجموعة من هذه المجموعتين على أنواع فرعية متعددة وكثيرة، وتختلف هذه الأنواع عن بعضها البعض في المظهر الخارجي ومبدأ العمل والأوتار وغيرها العديد، وفي ما يأتي سيتم الحديث عن بعض أنواع آلة الجيتارات:[٢]

جيتار باس الكهربائي: وهو أحد أنواع الجيتارات الكهربائية، ويحتوي هذا الجيتار على أربعة إلى ستة أوتار، ويُعدّ جيتار باس الكهربائي ذو الأربع سلاسل الأكثر شيوعًا، كما يمكن توصيله بأجهزة مكبّر الصوت في العروض المباشرة. الجيتار الكلاسيكي: وهو أحد أنواع الجيتارات الصوتية، والتي تُعرف أيضًا باسم الجيتار الإسباني، وتُستخدم هذه الجيتارات لعزف مجموعة متنوعة من الأساليب الموسيقية وخاصةً الموسيقى الكلاسيكية. جيتار باس الصوتي: وهو أحد أنواع الجيتارات الصوتية، ويتميز هذا الجيتار بمظهره المجوف الخشبي، وعادةً ما يحتوي جيتار باس الصوتي على أربعة أوتار، إلّا أنّه يمكن العثور عليه في حالات نادرة بخمسة أو ستة أوتار. تاريخ آلة الجيتار بعد التعرف على أنواع آلة الجيتار سيتم الحديث عن تاريخ آلة الجيتار، حيث تم استخدام الجيتارات القديمة من قبل رواة القصص والمطربين في مختلف أنحاء العالم، وتُعرف أقدم الجيتارات باسم قيثارات العظم، كما تم وصف الجيتارات في كثير من الوثائق والمخطوطات التي تعود للتاريخ الفارسي واليوناني، كما تم العثور على أقدم أداة تشبه الجيتار والتي يعود تاريخها إلى حوالي 3500 سنة، وتعود هذه الأداة القديمة إلى مغنية مصرية تُعرف باسم هار مو، ويتم حاليًا الاحتفاظ بهذه الأداة في متحف الآثار المصرية في القاهرة.[٣] قال الدكتور مايكل كاشا الذي تخصص في السفر حول العالم وتتبع تاريخ الجيتار؛ بأنّ الجيتارات الحديثة نشأت من نفس الآلات التي تشبه القيثارات التي طورتها الثقافات القديمة، ولقد تم التعرف على الأصول التي تطور منها الجيتار من خلال البحث الذي قدمه مايكل كاشا، وأما بالنسبة للجيتارات الحديثة، فلقد تم تصميمها في البداية من قبل صانع الجيتار الإسباني أنطونيو توريس في عام 1850م، ومن ثم انتشرت الجيتارات بشكلٍ كبير، حيث تم تصميم العديد منها وبأشكال مختلفة.[٣]

# data[].attributes.body
زاهد بن مزهود الابروي.

آلة الجيتار يُعرف الجيتار بأنّه آلة موسيقية وترية، يُعتقد بأنّها نشأت من الفنون الإسبانية في القرن السادس عشر، وعادةً ما يتم العزف على الجيتار باستخدام أصابع اليد، أو باستخدام قطعة بلاستيكية صغيرة تُسمّى الريشة، ولقد كانت الجيتارات في الأصل تحتوي فقط على أربعة أوتار، ومن ثم تطورت لتحتوي على عدد أكبر من الأوتار وبأشكال مختلفة، حيث يتم إصدار الأصوات والتي تُعرف بالنوتات من خلال اهتزاز هذه الأوتار، وعادةً ما يكون الجيتار عبارة عن صندوق يحتوي على فتحة في أعلاه، ويمتد من هذا الصندوق ذراع طويل يحتوي على مفاتيح الأوتار في الأعلى، وفي ما يأتي سيتم التعرف على أنواع آلة الجيتار.[١] أنواع آلة الجيتار تنقسم الجيتارات إلى مجموعتين رئيستين، وهما: الجيتارات الصوتية والجيتارات الكهربائية، وتحتوي كلّ مجموعة من هذه المجموعتين على أنواع فرعية متعددة وكثيرة، وتختلف هذه الأنواع عن بعضها البعض في المظهر الخارجي ومبدأ العمل والأوتار وغيرها العديد، وفي ما يأتي سيتم الحديث عن بعض أنواع آلة الجيتارات
إقرأ المزيد على سطور جيتار باس الكهربائي: وهو أحد أنواع الجيتارات الكهربائية، ويحتوي هذا الجيتار على أربعة إلى ستة أوتار، ويُعدّ جيتار باس الكهربائي ذو الأربع سلاسل الأكثر شيوعًا، كما يمكن توصيله بأجهزة مكبّر الصوت في العروض المباشرة. الجيتار الكلاسيكي: وهو أحد أنواع الجيتارات الصوتية، والتي تُعرف أيضًا باسم الجيتار الإسباني، وتُستخدم هذه الجيتارات لعزف مجموعة متنوعة من الأساليب الموسيقية وخاصةً الموسيقى الكلاسيكية. جيتار باس الصوتي: وهو أحد أنواع الجيتارات الصوتية، ويتميز هذا الجيتار بمظهره المجوف الخشبي، وعادةً ما يحتوي جيتار باس الصوتي على أربعة أوتار، إلّا أنّه يمكن العثور عليه في حالات نادرة بخمسة أو ستة أوتار. تاريخ آلة الجيتار بعد التعرف على أنواع آلة الجيتار سيتم الحديث عن تاريخ آلة الجيتار، حيث تم استخدام الجيتارات القديمة من قبل رواة القصص والمطربين في مختلف أنحاء العالم، وتُعرف أقدم الجيتارات باسم قيثارات العظم، كما تم وصف الجيتارات في كثير من الوثائق والمخطوطات التي تعود للتاريخ الفارسي واليوناني، كما تم العثور على أقدم أداة تشبه الجيتار والتي يعود تاريخها إلى حوالي 3500 سنة، وتعود هذه الأداة القديمة إلى مغنية مصرية تُعرف باسم هار مو، ويتم حاليًا الاحتفاظ بهذه الأداة في متحف الآثار المصرية في القاهرة.[٣] قال الدكتور مايكل كاشا الذي تخصص في السفر حول العالم وتتبع تاريخ الجيتار؛ بأنّ الجيتارات الحديثة نشأت من نفس الآلات التي تشبه القيثارات التي طورتها الثقافات القديمة، ولقد تم التعرف على الأصول التي تطور منها الجيتار من خلال البحث الذي قدمه مايكل كاشا، وأما بالنسبة للجيتارات الحديثة، فلقد تم تصميمها في البداية من قبل صانع الجيتار الإسباني أنطونيو توريس في عام 1850م، ومن ثم انتشرت الجيتارات بشكلٍ كبير، حيث تم تصميم العديد منها وبأشكال مختلفه

# data[].attributes.headline
زاهر سليمان الصلتي

# data[].attributes.subject
زاهر سليمان الصلتي

# data[].attributes.body
القِيثَارَة أو الغيتار أو الجيتار (بالإنجليزية: Guitar)‏ آلة موسيقية وترية بأوتار مدقوقة. وتعزف باستعمال الأصابع أو باستعمال قطعة بلاستيكية صغيرة تسمى الريشة. اهتزاز الأوتار في الجسم والمقبض يصدر النوتات ولها صندوق بفتحة في أعلاه أو جسم رقيق بدلاً من الصندوق كلاهما يمتد منه ذراع طويل ينتهي بستة مفاتيح ثلاثة على كل جانب من أعلى الذراع وهي مخصصة لشد وضبط شد الأوتار التي تكون من المعدن أو من النايلون. يبلغ المجال الصوتي للقيثارة حوالي ثلاثة أوكتافات. تقسم ذراع الجيتار الكلاسيكي إلى 20 موضعاً (بالإنجليزية: Fret)‏ بينما تحتوي ذراع الجيتار الكهربائي غالباً على 25 موضع.

توجد عدة أنواع من القيثارات (نايلوني، معدني، كهربائي-أكوستي...)، كلهم ينحدرون من القيثارة التقليدية ولهم نفس الخاصيات وتقنيات اللعب مع الإضافات الصوتية التي تميز هذه العائلة من الآلات الموسيقية. شعبية القيثارة تدعمت مع الانتشار العالمي للموسيقى الانقلوساكسونية في أرجاء العالم (الجاز، بلوز، روك، بوب، موسيقى كلاسيكية)

تعتبر آلة القيثارة من أقدم الآلات التي عرفها الإنسان، فقد جاء وصفها في كثير من الوثائق والمخطوطات التي تعود للتاريخ الفارسي والرومي.

تم العثور على نحت حجري عمره 3300 عام يظهر شاعر حثي يقوم بالعزف على آلة وترية في بابل، ويعتبر هذا التمثيل الأيقوني أقدم تمثيل أيقوني تم العثور عليه لآلة وترية لها تشابه كبير مع آلة القيثارة، مما يشير إلى أن أصول القيثارة تعود إلى بلاد بابل.[1]

جلب المورسكيون أول الجيتارات التي وصلت أوروبا إلى إسبانيا في القرن العاشر. الشكل الحديث ظهر في هذا البلد، بعد عدة تطورات للقيثارات اللاتينية والمورسكية، بدون شك مروراً بالفيهويلا ورغم أنها قريبة من العود إلا أنها تمثل عائلة مختلفة وتطورهما منفصل. ومهما طرأ عليها من تغيرات متتالية فإنها تظل محتفظة بأصالتها منذ خرجت للوجود كآلة شعبية لا تضاهى.

1- بنجق 2- مشط 3- مفاتيح 4- أسلاك الزند 5- الزند 6- الكعب 7- الجسم 8- الفرس 9- الظهر 10- لوحة الصوت (وجه القيثارة) 11- أطراف الجسم 12- القمرية (فتحة الصوت) 13- الأوتار 14- الجسر 15- ل الفريتات

إحدى خاصيات التيارات الموسيقية المنتشرة في العالم كالروك والجاز، تستعمل أيضاً في الموسيقى الكلاسيكية والتقليدية (جنوب أمريكية، سلتية...) مع البيانو هي الآلة الأكثر استعمالاً في العالم.

# data[].attributes.headline
العزف على الجيتار الجيتار هو آلةٌ موسيقيةٌ وتريةٌ غربية، أخذت اسمها الحالي من آلة القيثارة، وهي تعد من أقدم الآلات الموسيقية عبر التاريخ، مصنوعةٌ من الخشب، تشبه في شكلها العود إلى حدٍ ما، غير أنها تختلف عن العود بالصوت، وعدد الأوتار، وطريقة العزف، ومواقع النغمات الموسيقية عليه، يتم العزف عليه باستخدام الريشة أو الأظافر، ويبلغ مجاله الصوتي ثلاثة أوكتافات. أجزاء الجيتار الرأس: ويحتوي على المفاتيح التي تشد الأوتار. الرقبة: وتحتوي على الخانات المقسمة بالتدريج والتي يفصل بين خاناتها قطعٌ معدنيةٌ بشكلٍ عرضي بالنسبة للأوتار على الرقبة. الأوتار: وعددها ستة أوتارٍ متوازيةٍ ممتدةٍ من رأس الجيتار إلى الفرسة. الصندوق المصوت: وهو أكبر جزءٍ في آلة الجيتار، يساعد على إبراز وتضخيم الصوت. الفرسة: وهو القطعة التي تقع في نهاية الأوتار على الصندوق المصوت.

# data[].attributes.subject
العزف على الجيتار الجيتار هو آلةٌ موسيقيةٌ وتريةٌ غربية، أخذت اسمها الحالي من آلة القيثارة، وهي تعد من أقدم الآلات الموسيقية عبر التاريخ، مصنوعةٌ من الخشب، تشبه في شكلها العود إلى حدٍ ما، غير أنها تختلف عن العود بالصوت، وعدد الأوتار، وطريقة العزف، ومواقع النغمات الموسيقية عليه، يتم العزف عليه باستخدام الريشة أو الأظافر، ويبلغ مجاله الصوتي ثلاثة أوكتافات. أجزاء الجيتار الرأس: ويحتوي على المفاتيح التي تشد الأوتار. الرقبة: وتحتوي على الخانات المقسمة بالتدريج والتي يفصل بين خاناتها قطعٌ معدنيةٌ بشكلٍ عرضي بالنسبة للأوتار على الرقبة. الأوتار: وعددها ستة أوتارٍ متوازيةٍ ممتدةٍ من رأس الجيتار إلى الفرسة. الصندوق المصوت: وهو أكبر جزءٍ في آلة الجيتار، يساعد على إبراز وتضخيم الصوت. الفرسة: وهو القطعة التي تقع في نهاية الأوتار على الصندوق المصوت.

# data[].attributes.body
نواف النهدي

# data[].attributes.headline
محمد وليد جودة 

# data[].attributes.subject
محمد وليد جودة 

# data[].attributes.body
الة الجيتار

1-الة الجيتار ‏ آلة موسيقية وترية بأوتار مدقوقة. وتعزف باستعمال الأصابع أو باستعمال قطعة بلاستيكية صغيرة تسمى الريشة. اهتزاز الأوتار في الجسم والمقبض يصدر النوتات ولها صندوق بفتحة في أعلاه أو جسم رقيق بدلاً من الصندوق كلاهما يمتد منه ذراع طويل ينتهي بستة مفاتيح ثلاثة على كل جانب من أعلى الذراع وهي مخصصة لشد وضبط شد الأوتار التي تكون من المعدن أو من النايلون. يبلغ المجال الصوتي للقيثارة حوالي ثلاثة أوكتافات. تقسم ذراع الجيتار الكلاسيكي إلى 20 موضعاً بينما تحتوي ذراع الجيتار الكهربائي غالباً على 25 موضع.

توجد عدة أنواع من الجيتارات (نايلوني، معدني، كهربائي)، كلهم ينحدرون من الجيتارة التقليدية ولهم نفس الخاصيات وتقنيات اللعب مع الإضافات الصوتية التي تميز هذه العائلة من الآلات الموسيقية. شعبية الجيتارة تدعمت مع الانتشار العالمي للموسيقى الانقلوساكسونية في أرجاء العالم (الجاز، بلوز، روك، بوب، موسيقى كلاسيكية)
2-الاصول
تعتبر آلة الجيتارة من أقدم الآلات التي عرفها الإنسان، فقد جاء وصفها في كثير من الوثائق والمخطوطات التي تعود للتاريخ الفارسي والرومي.
تم العثور على نحت حجري عمره 3300 عام يظهر شاعر حثي يقوم بالعزف على آلة وترية في بابل، ويعتبر هذا التمثيل الأيقوني أقدم تمثيل أيقوني تم العثور عليه لآلة وترية لها تشابه كبير مع آلة القيثارة، مما يشير إلى أن أصول القيثارة تعود إلى بلاد بابل
جلب المورسكيون أول الجيتارات التي وصلت أوروبا إلى إسبانيا في القرن العاشر. الشكل الحديث ظهر في هذا البلد، بعد عدة تطورات للقيثارات اللاتينية والمورسكية، بدون شك مروراً بالفيهويلا ورغم أنها قريبة من العود إلا أنها تمثل عائلة مختلفة وتطورهما منفصل. ومهما طرأ عليها من تغيرات متتالية فإنها تظل محتفظة بأصالتها منذ خرجت للوجود كآلة شعبية لا تضاهى.
لوحة "لاعبة الجيتار" لجون فرمير فان دلفت

أنطونيو دو توراس صانع إسباني أعطى للجيتار الشكل والحجم الذي تأخذه الجيتار التقليدية اليوم
3- الطرق الاربعة للعزف علي الجيتار
1-التعلم الذاتي: وهي الطريقة الشائعة والتي تعتمد على الممارسة الذاتية في العزف، إذ لا تحتاج إلى دروسٍ أو معلم، مع العلم أنه لا يمكن اعتمادها كطريقة مثلى في تعلم العزف غير أنها يمكن أن نعتبرها الخطوة الأولى. 2-التعلم عن طريق الكتاب: إذ يتم الاعتماد في هذه الطريقة على الكتب المتخصصة بتعليم العزف بشكلٍ نظريٍّ بحتٍ يرافقه رسوماتٍ توضيحيةٍ مساعدة، ولكن لا يمكن اعتماد هذه الطريقة أيضا للوصول إلى الطريقة المثلى في العزف.3- التعلم عن طريق اليوتيوب: تعتمد هذه الطريقة على استخدام المقاطع المخصصة في اليوتيوب والتي تقدم بعض الدروس في كيفية العزف على الجيتار، مع شرحٍ حيٍّ بالفيديو، غير أن هذه الطريقة لا يمكن الاعتماد عليها بشكل كامل.4-التعلم بالمعاهد المتخصصة: وهي الطريقة المثلى في تعلم العزف على آلة الجيتار، بيد أنها تعتمد على الأساسيات الكاملة، والتدريب السليم بالخضوع إلى دروسٍ نظريةٍ وعمليةٍ في المعاهد والمدارس المتخصصة بتعليم الموسيقى على أيدي معلمين ومتخصصين.
الاسم محمد وليد
الصف 20/11
mawdoo3
wikipedia

# data[].attributes.headline
محمد أحمد توفيق الجندي

# data[].attributes.subject
محمد أحمد توفيق الجندي

# data[].attributes.headline
عزيزي الطالب ارفق فيديو يحتوي على انشاد الجزء الأول من نشيد عمان الجميلة صفحة ( 71)  وأداء التمرين الأول من النشاط الرابع صفحة (14)  وقم بارفاق تقرير مكون من صفحتين مكتوبتين عن أي درس من دروس المنهج 

# data[].attributes.subject
عزيزي الطالب ارفق فيديو يحتوي على انشاد الجزء الأول من نشيد عمان الجميلة صفحة ( 71)  وأداء التمرين الأول من النشاط الرابع صفحة (14)  وقم بارفاق تقرير مكون من صفحتين مكتوبتين عن أي درس من دروس المنهج 

# data[].attributes.body
وذلك للطلاب الذين لم يتمكنوا من ارسال فيديو في البرنامج السابق