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Meilleur orateur? 《À voix haute》

Réalisé par Stephane Freitas.

《A voix haute》est un documentaire qui retrace la vie d'étudiants voulant participer à "Eloquentia", se déroulant chaque années. Il nous montre la manière dont se prépare les participants du concours.

On aime bien ce documentaire car il est très touchant. Il nous montre toutes les choses affreuse qu'ont dû subir ces participants, leur rythme de vie (un peu particuliers pour certain) et font de la parole un moyen de s'échapper du quotidien mais aussi de lutter contre l'injustice et les clichés. Nous pouvons voir à quel point ça a été stressant pour eux au départ, pouvoir parler devant tout le monde dans un amphithéâtre sans bégayer et sans oublier son texte est très difficile... Heureusement ils se sont entraînés du mieux qu'ils pouvaient pour pouvoir le faire et devenir orateur. Ils ont des professeur qui les entraîne chaque jours, leur motivation principale est de rendre les participants plus libre, plus autonome face à la parole. 《La parole est une arme》à dit l'un des participants d' "Eloquentia", il a aussi dit qu'il fallait savoir l'utiliser au bon moment.

Mais qui sera le meilleur orateur?

Pour le savoir, je vous conseille d'aller voir le film.

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Medi Mulanga Mukendi 2de9

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Quand les cités s' élèvent au niveau des grattes-ciels

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Quand les cités s' élèvent au niveau des grattes-ciels

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QUAND J’AI VU CE FILM J’AI CHERCHE L’ERREUR COMME UN ENFANTS QUI CHERCHE CHARLIE. JE NE L’AI PAS TROUVE.

Chaque année à l’Université de Saint-Denis se déroule le concours "Eloquentia", qui vise à élire « le meilleur orateur du 93 ». Des étudiants de cette université issus de tout cursus, décident d'y participer et s'y préparent grâce à des professionnels (avocats, slameurs, metteurs en scène...) qui leur enseignent le difficile exercice de la prise de parole en public. Au fil des semaines, ils vont apprendre les ressorts subtils de la rhétorique, et vont s’affirmer, se révéler aux autres, et surtout à eux-mêmes. Munis de ces armes, Leïla, Elhadj, Eddy et les autres, s’affrontent et tentent de remporter ce concours pour devenir « le meilleur orateur du 93.

Ce film nous montre que la jeunesse n'est pas que stupide ou immoral mais plutôt une jeunesse qui peut être belle, intelligente, brillante et pas seulement affalés sur les réseaux. C 'est un film qui parle de la force des mots pour réussir, se faire respecter, aimer, faire rire mais c 'est aussi un film sur l 'amour. Celui de petits enfants, d'une grand-mère, de parents. On ressort rempli d'une énergie positive avec l 'envie de vivre ensemble et d’être comme eux, parler et s'exprimer comme eux.

C'est un film riche en émotion et selon nous, donne une pèche d'enfer. Il nous fait rire et nous fait pleurer, les personnages en leurs paroles sont marrants, mais leurs histoire est dramatique. Comme l'un qui vit dans la rue mais qui reste heureux ou l'autre jeune fille Syrien qui veut juste le droit des femmes avec une conviction énorme.

Un vent de fraîcheur ! A Voix Haute c'est le film qui nous fait rire, qui nous émeut, qui nous fait vibrer. Les récalcitrants diront qu'il frôle le cliché, les autres y verront enfin une illustration à la hauteur de la France. Oui, avec Eloquentia on redécouvre le sens de la fraternité, car peu importe d'où l'on vient, on est unie par la même volonté, celle d'évoluer ensemble ! Une belle aventure à voir absolument.
YOUNES YAHIA 2nd9

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ANAGONOU Ursulla 2nde9

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Grace KIMBONGE 2nd9

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Rédiger une critique du documentaire "A voix haute".  

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Rédiger une critique du documentaire "A voix haute".  

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A voix haute - La force de la parole - Bande-Annonce

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A Voix Haute, de Stéphane de FREITAS, 2016

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A Voix Haute, de Stéphane de FREITAS, 2016

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Exemple de critique publiée sur Télérama 

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Exemple de critique publiée sur Télérama 

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Par Louis Guichard

Des Fragments d'un discours amoureux de Roland Barthes, que Claire Denis a songé à adapter avant de tourner ce nouveau film, il reste, au moins, les fragments. On voit d'abord Isabelle (Juliette Binoche) au lit avec un amant (Xavier Beauvois), dont la lenteur à jouir l'impatiente et l'exaspère. La scène suivante - quelques jours après - suggère la fin de cette liaison. Puis, sans transition, la même Isabelle (des semaines plus tard, sans doute) dialogue avec un autre (Nicolas Duvauchelle) quant à la possibilité d'une histoire entre eux... Et ainsi de suite.

Cette juxtaposition de moments clés, sans scènes intermédiaires, définit un style, crée une réalité différente de l'ordinaire : à la fois un peu abstraite et terriblement frontale. Surtout, il donne au film une cohérence, une concentration imparables. Pas d'intrigue, aucune digression. Parmi les rares cinéastes français à croire que la forme compte plus que tout, Claire Denis réussit à produire une sensation d'inédit en traitant d'un seul et antique sujet : la recherche de l'amour. Isabelle, divorcée, un enfant, beaucoup de déceptions affectives, ne baisse pas les bras. Elle les ouvre à chaque homme qui l'attire, avec l'espoir fou d'une fusion enfin durable.

L'autre trait saillant du film est la parole. Surabondante, elle relance sans cesse la donne, trahit ceux qui en abusent. L'écrivaine Christine Angot a cosigné les dialogues, d'une précision et d'une ironie extrêmes. Les mots sont des accélérateurs de sentiments ou, au contraire, des signaux d'alarme. Quand Nicolas Duvauchelle, en homme-enfant marié, donc peu disponible, répète avoir " un problème avec le jour après jour ", l'expression même alerte Isabelle. Un gouffre invisible s'ouvre entre eux, qui tient au choix des mots, au-delà du moment de séduction réciproque.

Ces flots de paroles révèlent aussi le point faible d'Isabelle et, plus encore, celui de ses partenaires : à chaque instant, ils veulent tout et son contraire. Rompre et continuer à se voir. L'élan des débuts et les bienfaits de la durée. La romance et les orgasmes. L'intimité du tête-à-tête et l'affichage social. Un miroir sera finalement tendu à tant d'aspirations simultanées : dans la plus grande scène du film - y compris par la durée -, Gérard Depardieu (extraordinaire), le voyant consulté par Isabelle, lui annonce tout le champ des possibles. Il lui conseille de veiller sur untel mais en s'attendant au retour d'un autre. Il lui recommande de se recentrer sur elle-même (sur son " soleil intérieur "), mais lui prédit une rencontre majeure.

L'héroïne se demande parfois si sa vie amoureuse est derrière elle. Son âge n'est pas donné, même s'il est logique de lui attribuer celui de Juliette Binoche, qui débuta dans les années 1980. En donnant à son actrice un éclat juvénile et une sensualité rayonnante, la réalisatrice écarte, heureusement, la piste, désormais très fréquentée par le cinéma français, de l'amour après 50 ans. L'équation à laquelle Isabelle est confrontée fait davantage écho à notre civilisation des rencontres faciles (via les sites et les applications numériques), aux malentendus et aux impasses qui résultent de cette apparente profusion. Isabelle dit chercher un homme, elle en trouve dix... Tout sauf moralisatrice, Claire Denis actualise avec lucidité la carte de Tendre. Sa première comédie peut donner le fou rire, mais aussi un léger vertige.

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Un beau soleil intérieur de Claire Denis - (2017) - Film - Comédie - Critique - Télérama.fr

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Par Louis Guichard Des Fragments d'un discours amoureux de Roland Barthes, que Claire Denis a songé à adapter avant de tourner ce nouveau film, il reste, au moins, les fragments. On voit d'abord Isabelle (Juliette Binoche) au lit avec un amant (Xavier Beauvois), dont la lenteur à jouir l'impatiente et l'exaspère.

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Exemple de critique publiée sur Libération.fr

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Exemple de critique publiée sur Libération.fr

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"Stupide maison, stupide vélo, stupide béton, stupide arbre, stupide tout..." Les invectives continuent à se décliner en voix off, accompagnant le défilement du paysage de Wrightsville, bourgade dépouillée de l'Arkansas. On y suit Dayveon, garçon noir de 13 ans qui arpente les routes crépitantes à vélo, emporté par une amertume en roue libre. Son grand frère a été tué quelques mois plus tôt, dans une rixe de gangs.

Avec Stupid Things, Amman Abbasi réalise là son premier long métrage. Le cinéaste pakistano-américain de 28 ans a passé son adolescence dans l'Arkansas, à Little Rock, au sein d'un quartier pauvre. Lors de la diffusion sur HBO en 1994 du controversé documentaire Gang War: Bangin' in Little Rock, de Marc Levin, l'attention nationale se fixe sur cette ville qui se retrouve alors marquée au fer rouge. Selon un pan de la population stigmatisée et Abbasi, ce type de fixation ne fait qu'accroître les blessures : certes, des guerres de gangs ont eu lieu dans la région mais la violence retranscrite tient de la monomanie visuelle avide d'agressivité et de morts en kit. Le monde ne brûle pas que d'une seule manière à un seul endroit.

Las des labellisations précipitées, Amman Abbasi se rend dans les centres de redressements, à la rencontre de jeunes en difficulté, de figures affiliées de près ou de loin aux gangs et décide alors, avec une première fiction, d'apporter un regard autre sur une communauté dont il veut dépeindre les relations avec nuances et fidélité.

Les errances du jeune Dayveon (alias Day-Day) forment le fil rouge de ce récit filmé en 4:3, mêlant la complexité de ce qu'il reste de rapports familiaux (avec sa sœur et son beau-frère) et le besoin de s'affirmer dans une ville presque dépeuplée. Flirtant de près avec le gang des Bloods, le garçon jongle précautionneusement avec les règles de ce clan (symboles de la main, rapports de pouvoir) et lorgne sur les accoutrements au code couleur vermillon. En quête de nouveaux modèles, Day-Day roule sans savoir où il va, souvent accompagné de son ami Brayden. Le récit du film ne prospecte pas à tout prix la fin renversante, les actions coups de poing, un rythme effréné que l'on viendrait associer généralement aux "histoires de gangs". C'est là une part de sa beauté.

Stupid Things forme un long poème visuel, la latence d'une errance adolescente sans réponse prédéfinie, où la violence ne s'enclenche pas sous prétexte de démonstration gratuite. Les corps captés et coupés au carré sont simplement là, présents. On sent les peaux, la moiteur, les doutes, les peurs, on entend les légions d'abeilles juchées dans les arbres, le bourdonnement incessant d'une grande solitude, tel un acouphène qui le soir au lit ne tient pas à nous quitter. La facture des images, aux couleurs douces et aux flares esthétisants, lasse quelque peu dans cet univers qui se pare d'un trop-plein de contemplatif. La quête bascule d'une façon plus osée et quitte sa robe trop bien repassée lorsqu'elle est touchée par le parasitage d'images capturées au smartphone, de vertiges pixélisés qui, de paires avec les piqûres d'abeilles, nous amènent dans un délire beaucoup plus étonnant qu'une simple image Instagram saturée de retouches.

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"Stupide maison, stupide vélo, stupide béton, stupide arbre, stupide tout..." Les invectives continuent à se décliner en voix off, accompagnant le défilement du paysage de Wrightsville, bourgade dépouillée de l'Arkansas. On y suit Dayveon, garçon noir de 13 ans qui arpente les routes crépitantes à vélo, emporté par une amertume en roue libre.