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Receta de Budín de Pan

Hoy te traigo una deliciosa receta de Budin de Pan al puro estilo peruano. Si eres como yo y empiezas la dieta un lunes y la terminas un miércoles, te mereces una recompensa. ¿Te han sobrado panes del día anterior y están tan duros como un ladrillo? ¡No los tires! Mételos en una bolsa y guárdalos en la nevera, refrigerador, frigorífico o como tú lo llames para que no se estropeen. ¡A cocinar!

Como Preparar Budín de Pan

El BudÍn de Pan es un postre riquísimo, dulce y con un aroma inigualable. Sigue esta fácil receta y compruébalo tú mismo. Los ingredientes son fáciles de conseguir y su elaboración más fácil aún. Por su buena apariencia también la puedes utilizar para sorprender a tus familiares o amigos en alguna ocasión especial.

Ingredientes

8 panes bollos pueden ser menos dependiendo si son muy grandes o si lo prefieres también puedes usar pan de molde sin corteza (24 en total)

2 tazas de azúcar blanca

1 taza de pasas

150 gramos de pecanas trituradas en trozos pequeños

1 cucharada pequeña de esencia de vainilla (líquido)

1 cucharada pequeña de canela molida en polvo

4 huevos

1 molde redondo con hueco para tortas de 1 kilo

Ralladura de 2 limones o limas las pequeñas de color verde

Ralladura de 1 naranja mediana

3 cucharadas de mantequilla derretidas

2 litros de leche puedes utilizar la que prefieras y la cantidad puede variar dependiendo del tamaño y la consistencia (duro o suave) del pan

2 tazas de azúcar blanca también puedes usar azúcar moreno para el caramelo

Instrucciones

1. Calienta una olla a fuego lento y pon las dos tazas de azúcar y media taza de agua para preparar el caramelo. Mueve de rato en rato para que no se pegue.

2. Prepara el molde y unta el interior con mantequila para que no se queme. Esto no es necesario si utilizas un molde teflon o silicona. Mientras se va preparando el caramelo corta en trozos pequeños el pan y colócalos en un recipiente.

3. A continuación agrega la leche y mezcla bien, utiliza una cuchara de palo u otro utensilio para que la leche se mezcle bien con el pan. Si es necesario utiliza las manos, pero primero lávatelas o usa guantes. Algunos prefieren licuar el pan con la leche pero personalmente prefiero el estilo artesanal.

4. La leche debe cubrir un poquito el pan pero no demasiado, de ninguna manera debe parecer una sopa de pan, esto es muy importante. Déjalo reposar durante unos 10 minutos.

5. Vamos con el caramelo. Cuando veas que va cogiendo un color marrón muévelo y agrega las gotas de medio limón y sigue moviendo hasta que coja el punto. Cuando este listo inmediatamente coloca el caramelo en el interior del molde y con la ayuda de una cuchara de palo esparce el contenido por todas las paredes.

6. Volvemos con el pan. Bate 4 huevos (clara y yema) y agrégalos a la mezcla de pan con leche. Añade las ralladuras de limón y naranja, la esencia de vainilla líquida, la canela en polvo y por último las tres cucharadas de mantequilla derretida y mezcla todo muy bien.

7. Una vez esté todo bien mezclado agrega poco a poco las dos tazas de azúcar mientras mueves y pruebas. Si no lo quieres muy dulce reduce la cantidad de azúcar.

8. Finalmente agrega a la mezcla las pasas, las pecanas y mueve. A continuación vierte todo el contenido en el molde distribuyendo uniformemente. Ahora está listo para llevarlo al horno o al baño de maría.

9. Coloca una fuente alta con agua (hasta la mitad) y calienta el horno por unos 5 minutos aproximadamente a 180 grados, luego coloca en el centro de la fuente el molde con la masa de Budín de Pan y déjalo hornear por 1 hora más o menos.

10. El tiempo depende del tipo de horno, puedes utilizar un palito de madera para introducirlo en la masa y así verificar de que el budín esté listo. Si sale demasiado húmedo significa que todavía le falta, el punto ideal es cuando el palito sale casi seco.

11. ¡Muy importante!, es muy probable que durante la preparación el agua reduzca hasta desaparecer, en ese caso agrega más agua caliente. Hay que vigilar que la fuente no se quede sin líquido.

12. Para desmontar el Budin de Pan debemos esperar a que se enfríe (más o menos 1 hora). Pasa el cuchillo delicadamente por los contornos exteriores e interiores del molde para despegar el budín.

13. Al final agita el molde y si ves que el contenido no se mueve significa que necesitas pasar otra vez el cuchillo para despegar bien el contenido. Cuando veas que se ha despegado coge un plato o tapa plana cubre el molde y gíralo rápidamente para desmontar. Mucha cuidado y suerte en este paso

Un consejo increíble para darle un mejor sabor al delicioso Budín de Pan.

Trucos y Consejos

Para darle un sabor exquisito te recomiendo que utilices Leche Condensada reemplazando la cantidad que viene en la lata por su equivalente a la leche normal que utilizas a la hora de mezclar el pan con la leche. Espero que te sirva este consejo.

Historia del Budin de Pan

Investigando hemos logrado encontrar algunos datos interesantes, como por ejemplo, que existen distintas formas de prepararlo en diferentes países y todas parecen muy buenas. Algunas llevan frutas y otras hasta chocolate.

También que según donde te encuentres puedes escuchar que se refieran al Budin de Pan (Perú, Chile, Argentina, Costa Rica, Paraguay, Puerto Rico, etc) como Pudin de Pan (España) o Pudín de Pan (Cuba, México, Colombia y Venezuela). Y que el nombre proviene de la palabra francesa boudin.

Si te ha gustado esta receta te pido que comentes, valores la receta y compartas en todas tus redes sociales con amigos y familiares para que más personas puedan probarla.

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Historia detallada sobre los incas (cultura, organización socio económica)

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Historia detallada sobre los incas (cultura, organización socio económica)

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LEYENDA DEL ORIGEN DEL IMPERIO INCA:

En un valle andino del actual Perú, un hombre de quien se dice que es hijo del Sol, clava una vara de oro en la tierra.

Con este acto, él y su hermana fundan, hacia finales del siglo XII, la ciudad del Cusco, capital del mayor imperio precolombino.

Los fundadores del Tahuantinsuyo, nombre que recibió el imperio de los incas, fueron Manco Cápac y su hermana Mama Odio.

Aunque algunos consideran que se trata de figuras históricas, su vida está marcada por la tradición de los grandes mitos fundadores, y se funde con la leyenda.

Los hijos del Sol: Según cuenta la tradición, el Sol ordenó a sus hijos, Manco Cápac y Mama Odio, que salieran del lago Titicaca a poblar la tierra.

Manco Cápac y Mama Odio recibieron de su padre una vara de oro, con la instrucción de que recorrieran el mundo hasta encontrar un lugar donde la vara se hundiera en el suelo.

Una vez en ese lugar, debían establecerse, civilizar a las gentes y formar una nación.

Así lo hicieron, y enseñaron a los hombres a cultivar las plantas, a aprovechar las aguas de los lagos y de los ríos y a construir sus casas de piedra.
Manco Cápac y su hermana Mama Odio
HISTORIA DEL IMPERIO

INICIO DEL IMPERIO INCA, fue el más grande de todos los estados precolombinos, se elevó a la grandeza en menos de un siglo.
En 1526, cuando llegaron los españoles, su territorio tenia casi 2.000.000 de Km² y vivían unos 12.000.000 de habitantes, por lo que se lo considera como el imperio mas grande del Nuevo Mundo.
Ocupaba territorios de lo que hoy son Perú, Ecuador, Bolivia Chile y Argentina.

Alrededor de 1300, la tribu se asentó en un valle en lo alto de los Andes peruanos en donde estableció su capital, Cuzco.

Inicialmente era sólo un grupo entre muchos, involucrado en constantes conflictos de poca importancia y no fue hasta 1438, cuando el Inca Pachacuti accedió al trono, que se estableció el estado inca fuertemente centralizado y se conquistaron vastos territorios.

El Imperio inca se basó en antiguas tradiciones de estado y civilización del Perú.

La primera civilización andina, chavín, había sido fundada cerca de 2.500 años antes y había sido sucedida por una cambiante variedad de ciudades y pueblos.

Entre los años 500 y 1000 emergieron dos imperios que dominaban la mayor parte de los Andes centrales y meridionales y partes de la costa.

El primero de ellos recibió el nombre de su capital, Tiahuanaco, una populosa ciudad situada en el desolado altiplano de Bolivia y centro de peregrinación de los Andes.

El segundo imperio, Huari, estaba centrado más hacia el norte. Ambos imperios administraban sus extensos territorios desde centros creados en forma planificada, donde funcionarios de gobierno supervisaban las amplias obras públicas realizadas por los habitantes como tributo laboral.

Los incas darían buen uso a estos sistemas de administración.

Todos estos pueblos que habitaban América antes de la conquista europea tenían diversas formas de organización económica, social y política. Algunos habían desarrollado sociedades urbanas y otros sólo practicaron una agricultura simple o eran cazadores y recolectores.

Los y , en la región mesoamericana, y los incas, en la andina, desarrollaron sociedades urbanas.

En estas sociedades, la construcción de complejas obras de riego y la aplicación de técnicas agrícolas habían favorecido el crecimiento constante de la producción agrícola y de la población.

Se habían desarrollado las ciudades y la organización social estaba fuertemente jerarquizado.

Entre los aztecas y los incas, como entre los mayas, los guerreros y los sacerdotes conformaban el grupo privilegiado y ejercían el gobierno.

La mayoría de la población, compuesta por campesinos y trabajadores urbanos, debía entregar fuertes tributos en productos y trabajo.

Estas sociedades estaban organizadas y gobernadas por fuertes Estados teocráticos, llamados así porque toda la autoridad residía en los sacerdotes y porque el jefe del Estado era considerado como un dio s.

Por esto, las primeras ciudades se organizaron alrededor del centro ceremonial o templo.

Los templos eran edificios que tenían funciones religiosas y también económicas, dado que almacenaban y distribuían los productos tributados por los campesinos.

A la llegada de los españoles, las únicas sociedades urbanas que existían en América eran la azteca y la inca; la cultura maya había desaparecido en el siglo XI d.C.

La mayoría de los vivían de una agricultura simple, de la caza y de la pesca de animales y de la recolección de frutos.

Muchos de estos pueblos eran nómadas y prácticamente no existía la división del trabajo.

Estaban distribuidos a lo largo de todo el continente americano, desde Alaska hasta Tierra del Fuego.

VAMOS A VER SUS CARACTERISTICAS PRINCIPALES

Territorio: 2.000.000 de Km², Perú, Chile, Ecuador, Bolivia y Argentina

Población: 12.000.000 de habitantes

Capital: Cuzco, fundado por los hijos del Sol

Gobernante: El Inca, desendiente directo del Sol, llamado Inti.

Sociedad: Alta: Noble y Sacerdotes Baja: los Aillu que cuidaban y trabajaban la tierra y tenían diversos oficios especializados.

Economía: Agrícola, y se la entregaba al estado, quien luego la repartía por todo el pueblo. No existía el dinero, el comercio y el desempleo, todos tenían un función.

Ejército: Formado por jovenes nativos obligados a formarse militarmente y participar en las guerras de la región.

Agricultura: Por terrazas, sembraban papa, maíz y calabazas. Críaban llamas y alpahacas. Expertos en textiles, hacían ropas, pequeñas barcas , escudos y quipus. No trabajaban los metales como el hierro. El oro lo usaban como adornos para sus templos.

Moral: Tenían un codigo moral: No mientas, No Robes y No Seas Perezoso. Cumpliendo estas reglas se podía tener una vida en un paraíso luego de su muerte.

Idioma: Quechua , hoy algunas palabras son: choclo, lancha, cancha, carpa,..

Arte: Hicieron grandes caminos para unir su imperio, y se comunicaban mediante un sistema de veloces correos llamados charquis. Un camino importante fue el Real, que unía Cuzco con Quito, capital de Ecuador.

También aseguraban sus construcciones con bloques de piedras tallados hasta la perfección en sus uniones, dando gran rigidez para la reguridad contra los terremotos de la zona.

Un ejemplo: Machu Picchu, tan aislada que no se descubrió hasta 1911.

No tenía escritura propia, y se ayudaban con los quipus, que su técnica de uso no pudo aún ser descifrados.

Cuando Pizarro llegó en 1536 , pudo conquistarlos facilmente por su poder bélico compuesto por caballos y armas de fuego. Además traían la viruela, enfermedad que diezmó por millones a los nativos en poco tiempo.

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INCAS: Organización jerárquica de la sociedad.

Las sociedades inca fueron sociedades urbanas que tuvieron una organización económica, políticas social del mismo tipo que las sociedades urbanas que existieron en el Cercano Oriente desde el 3000 a. C.

Los americanos también desarrollaron sistemas de escritura y de numeración; la religión fue la manifestación espiritual más importante y regía la mayor parte de los actos de la vida cotidiana de la población; y el arte alcanzó una elaborada complejidad.
Los Incas, sus orígenes, su evolución y la conquista española Los Pucarás de Tilcara en la provincia de Jujuy (Argentina), fueron construidos de piedras y tenían una función militar, formaban parte de la red del Camino del Inca en territorios calchaquí y diaguitas. La red del Camino del Inca abarcaba unos 40.000 km. de largo. A través de él se logró unir a mas de cien poblaciones difundiendo sus creencias, religión y lengua (quechua)
Los Incas: Machu Picchu y el Cuzco: El Cuzco ocupa un valle situado a 3.400 metros sobre el nivel del mar. Se atribuye al Inca Pachacutti (1438-1471) la reconstrucción del Cuzco como una ciudad monumental En ella se instalaron grandes almacenes de granos, barrios, un complejo sistema de riego y depósitos de todo tipo.

Los templos y los pucarás (construcciones militares) ocuparon un lugar preponderante en la ciudad. La construcción de Machu Pichu fue un claro ejemplo de ello. Fue construída en el Cuzco a alturas casi inaccesibles, con fines religiosos y militares.

Según la leyenda fueron cuatro hermanos los fundadores de la familia Inca. A Manco Capac considerado como héroe y un dios, fue el fundador del Cuzco, la ciudad capital del imperio Inca.

A partir de Manco Capac se le sucedieron 13 incas en el gobierno, el último fue Atahualpa quien reinaba cuando llegaron los españoles.

Los incas constituyeron un poderoso imperio que logró la expansión territorial en la época en que Colón iniciaba su viaje hacia lo desconocido. Abarcó desde las sierras de la actual Colombia hasta el norte de Chile y de la Argentina, y desde la costa del océano Pacífico hasta el este de los bosques del río Amazonas.

Los incas eran un pueblo originario de las sierras y desde allí dominaron, mediante la guerra de conquista, a los pueblos de las otras zonas.

Establecieron la capital de su imperio en la ciudad de Cuzco, a la que consideraban el centro del universo.

El imperio, que ellos llamaban Tahuantinsuyo - que quiere decir las cuatro partes del mundo-, estaba dividido en cuatro regiones, las que, a su vez, se subdividían en provincias. Al frente del imperio estaba el Inca, y las zonas conquistadas estaban dirigidas por los curacas o gobernadores de provincia.

Organización económica y grupos sociales

La agricultura fue la base de la economía del imperio incaico.

La producción era muy variada y los cultivos más importantes eran el maíz y la papa. Los incas aplicaron diferentes técnicas agrícolas que mejoraron el rendimiento de los cultivos.

En la zona árida de la costa usaron el guano -excremento de aves marinas- como fertilizante de las tierras y construyeron canales de riego.

En el interior, sobre las laderas de las sierras, cultivaban en terrazas.

Además, el dominio de pueblos que habitaban diferentes zonas les permitió obtener, mediante el pago de tributos, productos que no había en su propio hábitat. En la sociedad incaica se podían diferenciar varios grupos sociales.

La nobleza real incaica estaba formada por los sacerdotes, los guerreros y los funcionarios. Controlaban el Estado y vivían de los tributos que entregaban los campesinos.

A este grupo social pertenecía el Inca. Los curacas, o nobles de provincia, eran los nobles que gobernaban a los campesinos organizados en comunidades (ayllus). Su instrucción se realizaba en el Cuzco. Eran los responsables de recibir los tributos de los ayllus, que luego entregaban al Estado incaico.

El ayillu era la comunidad de campesinos unidos por vínculos familiares, que tenían antepasados en común y habitaban un mismo territorio.

El Estado entregaba tierras a cada comunidad para su subsistencia. Anualmente, un funcionario local asignaba parcelas a cada familia según el número de sus componentes. Pero los campesinos no eran propietarios de las tierras y estas parcelas eran trabajadas colectivamente por todos los miembros de la comunidad.

El ayllu debía entregar fuertes tributos en productos y en trabajo al Estado y a los curacas.

En las laderas de la sierras, el cultivo en terrazas permitió un mejor aprovechamiento de la tierra fértil y facilitó el riego.

Como técnica de labranza el palo cavador y una maza de cabeza de piedra, no conocían la rueda.

La cría de llamas y de alpacas fue una actividad importante en la economía incaica. De ella obtenían lanas, carne y se usaban como animales de trabajo. La llama aunque no soporta más de 45 Kg. de peso soporta las grandes alturas.

Entre los incas las tierras se dividían en tres zonas: las tierras de las comunidades, cuya producción alimentaba a las familias campesinas, la del Inca que mantenían al Inca , a los sacerdotes y el ejército, y las del Sol, con las que se mantenía el culto a los dioses. Los campesinos debían obligatoriamente trabajar en todas.

Conocida como "cereal madre" en la lengua quechua, la quinua ( también quinoa) fue el alimento básico de los Incas durante miles de años, unido a su religión y su cultura.

Con la llegada de los conquistadores su cultivo fue substituido por maíz y patatas y en muy poco tiempo, la quinua desapareció con la aniquilación de esta cultura.

Actualmente vuelve a cultivarse en los Andes, se siembra con éxito en Inglaterra y algunas de sus variedades, en diversos países.

La Chenopodium quinoa, a pesar de ser una planta, ha sido clasificada como pseudo cereal, poseyendo el mayor índice de proteínas, calcio, fósforo, hierro y magnesio que los demás cereales.

Contiene también todos los aminoácidos esenciales, es rica en fibra y vitaminas del grupo B y no contiene gluten.

Siendo un grano blando, muy digestivo, de rápida cocción y apreciable sabor, además de sus propiedades nutritivas, es muy fácil de usar y se comercializa en infinidad de formas ; en grano, copos, harina, pasta, panes o snacks.
La mayor parte del imperio inca se asentaba sobre la cordillera de los Andes. Por lo tanto, los pueblos que allí vivían, aún antes de la conquista inca, debieron desarrollar estrategias para adaptarse a las malas condiciones del terreno y el clima, una de estas estrategias era la de controlar la mayor cantidad de pisos ecológicos. Las diferentes alturas de la cordillera implicaban también cambios en las condiciones naturales: en distancias relativamente cortas podían variar mucho la humedad del aire, las lluvias, el terreno, la fertilidad de la tierra, los vientos, etc. Por lo tanto, lo que se pudiera cultivar en cada lugar también variaba. Por esa razón, los pueblos andinos se dividían en colonias. Los ayllus no guardaban continuidad espacial, sino que estaban divididos en diferentes zonas de las que extraían diferentes productos. Por ejemplo, en las zonas más elevadas, de la puna, a más de 4.000 metros de altura, podían criar camélidos, cultivar papas, o extraer sal. En las zonas intermedias, de las laderas y los valles, cultivaban el principal producto de alimentación, es decir, . En los terrenos más bajos, de mayor humedad, productos como ají, coca, o algodón. De esta zona también podían extraer madera de los árboles o cazar pájaros y pequeños animales.
El Estado Incaico:

El Estado incaico fue teocrático porque el emperador, el Inca, era reconocido como el hijo del Sol, el dios más importante.

Un consejo de nobles y sacerdotes, llamados orejones y pertenecientes a la familia real, asesoraba al Inca en las tareas de gobierno.

La gran expansión del imperio fue posible por la cuidada organización de la fuerza militar. Para facilitar el desplazamiento de sus ejércitos, los incas construyeron una vasta red de caminos.

La existencia de tambos o postas a lo largo de esos caminos servía para el descanso de las tropas en campaña y para el recambio de animales y armas.

Todos los pueblos que pertenecían al imperio tenían la obligación de entregar al Estado una determinada cantidad de alguna materia prima o de productos manufacturados, según la producción característica de cada zona.

Además, la población estaba obligada a realizar trabajos individuales en beneficio del Estado, los curacas o los sacerdotes.

Por esto, personas y productos recorrían también permanentemente el Camino del Inca. L a sociedad incaica funcionaba sobre la base de la reciprocidad y la redistribución.
El inca (el soberano) y su esposa eran venerados como divinidades. Para acercarse a ellos debían observarse reglas especíales. Eran trasladados en sillas de mano, y su vestimenta, muy lujosa, contrastaba con la que usaba el resto de la población: un simple poncho muy corto, como se ve en los extremos izquierdo y derecho de la lámina.
La reciprocidad era común entre las comunidades de campesinos de la región andina. Consistía en la práctica entre todos los miembros de una comunidad.

Por ejemplo, los habitantes de un ayllu se ayudaban entre sí a sembrar y a cosechar en las parcelas de subsistencia; y, en ocasión de un matrimonio, toda la comunidad ayudaba a levantar la casa de los recién casados.

Los incas incorporaron el principio de reciprocidad de los ayllus como una de las bases del funcionamiento económico y social de su imperio.

La redistribución suponía el reconocimiento por parte de los campesinos de los diferentes niveles de autoridad que existían en la sociedad.

Los ayllus entregaban los tributos a los curacas, y los bienes tributados se acumulaban en depósitos reales que estaban en aldeas, caminos y ciudades.

Allí eran contabilizados por funcionarios especializados que comunicaban a los administradores del Cuzco las cantidades de cada producto mediante el uso de quipus, contadores hechos con tiras de cuero en las que se realizaban nudos. De este modo, el Inca conocía las cantidades de excedente y en qué regiones del imperio sobraban o faltaban determinados productos.

Cuando algunos pueblos del imperio no podían satisfacer sus necesidades básicas porque las regiones en las que vivían habían sido afectadas por malas cosechas u otras catástrofes, el Estado incaico redistribuía una parte de los alimentos, materias primas y productos manufacturados almacenados.

También utilizaba los bienes acumulados para costear los gastos de las constantes expediciones militares, y para premiar los servicios realizados por algunos funcionarios generalmente nobles.

Reciprocidad y Distribución:
La sociedad incaica funcionaba sobre la base de la reciprocidad y la redistribución.
La reciprocidad era común entre las comunidades de campesinos de la región andina. Consistía en la práctica entre todos los miembros de una comunidad.

Por ejemplo, los habitantes de un ayllu se ayudaban entre sí a sembrar y a cosechar en las parcelas de subsistencia; y, en ocasión de un matrimonio, toda la comunidad ayudaba a levantar la casa de los recién casados.

Los incas incorporaron el principio de reciprocidad de los ayllus como una de las bases del funcionamiento económico y social de su imperio.

La redistribución suponía el reconocimiento por parte de los campesinos de los diferentes niveles de autoridad que existían en la sociedad.

Los ayllus entregaban los tributos a los curacas, y los bienes tributados se acumulaban en depósitos reales que estaban en aldeas, caminos y ciudades.

Allí eran contabilizados por funcionarios especializados que comunicaban a los administradores del Cuzco las cantidades de cada producto mediante el uso de quipus, contadores hechos con tiras de cuero en las que se realizaban nudos.

De este modo, el Inca conocía las cantidades de excedente y en qué regiones del imperio sobraban o faltaban determinados productos.

Cuando algunos pueblos del imperio no podían satisfacer sus necesidades básicas porque las regiones en las que vivían habían sido afectadas por malas cosechas u otras catástrofes, el Estado incaico redistribuía una parte de los alimentos, materias primas y productos manufacturados almacenados.

También utilizaba los bienes acumulados para costear los gastos de las constantes expediciones militares, y para premiar los servicios realizados por algunos funcionarios generalmente nobles.

Los tributos de las comunidades campesinas dados al Estado eran de tres tipos:

Trabajos colectivos en las tierras del Inca

Trabajos individuales periódicos y rotativos a los que llamaban mita, con este sistema se construían puentes y caminos.

Las comunidades debían entregar a los curacas alimentos, materia primas y productos manufacturados.

Artes, ciencia y legado cultural:

Utilizaban el adobe (ladrillo de arcilla secado al sol) o la piedra para sus construcciones.

Las cuales carecían por lo general de ventanas (La luz entraba por pequeños nichos y por Las puertas abiertas en Los muros).

EL ajuste de las piedras resultaba tan perfecto, que entre una y otra no quedaban separaciones. Conocieron el falso arco, pero lo aplicaron sólo en bóvedas pequeñas.

El carácter de La arquitectura estaba dado por: fortalezas militares o pucarás ( puntos estratégicos en Lo alto de las serranías como Machu-Picchu), edificios religiosos ( como eL templo del Sol en Cuzco, en parte revestido con oro), palacios y arquitectura funeraria (que variaba, desde el simple pozo hecho en la habitación del muerto a las chupas, de forma piramidal).

También hicieron caminos, salvando los desniveles del terreno con escalinatas.

Existían dos caminos públicos que unían Cuzco con Quito con tampus, edificios que se elevaban de tanto en tanto destinados a servir como posadas.

En cuanto a la cerámica, el elemento típico fue el aribalo (imagen derecha: vasos de cuello estrecho y Largo, con dos asas en los costados y dibujos geométricos), que utilizaban para almacenar agua.

Trabajaron La madera y conocieron la técnica del laboreo de los metales, cincelando la plata, el oro y el cobre, al que agregaban estaño para obtener bronce.

Tuvieron un desarrollo textil importante. Utilizaron Lana de vicuña y algodón.

Fueron amantes de la música y sus instrumentos eran tambores y caracolas marinas. (imagen izq. quipus)

El calendario inca o año solar, constaba de doce meses de treinta días cada uno, más cinco días finales.

Cada mes tenía su nombre y se dividía en semanas. El año empezaba eL 22 de junio.

También tuvieron el año Lunar, que era de 354 días y se hacía corresponder con eL solar, añadiéndole once días repartidos entre los meses. La lengua propia era el quechua o quichua.

No tuvieron escritura, pero sí un sistema para recordar ciertos hechos: Los quipus (cuerda eje de La que colgaban otras de distintos colores; en cada cuerda se hacia un nudo, cuyo significado dependía de la ubicación).
La tejeduría incumbía, entre los incas, a las mujeres solteras y a las viudas. De izquierda a derecha: mujer tejiendo, fragmento de tejido constituido por plumas, dos motivos decorativos para una prenda de vestir, un poncho (pieza de abrigo, corta, sin mangas, hecha de una sola pieza de tejido).
Los quipucamayos eran los únicos que descifraban los quipus. Un servicio útil relacionado con los caminos era el de Los chasquis o correos, que tenían por objeto Llevar las órdenes del Inca a través del Imperio.
Las cerámicas peruanas son de las más hermosas y finamente trabajadas. Algunos jarrones: el primero, a la izquierda, es un jarro-retrato cuyo estilo remonta probablemente al período comprendido entre los siglos V y VIII. Las decoraciones representan a menudo llamas, pumas, buhos, águilas, peces, calabazas, melones; en cambio, los jarrones de estilo incaico puro son, por lo general, geométricos. "La reglamentación era estricta para la masa en materia de indumentaria. El día de su casamiento, el indio recibía dos trajes de lana de llama tomados de los depósitos públicos, uno para los días de trabajo, y otro para los días de fiesta, y los conservaba hasta gastarlos por completo, remendándolos con gran habilidad, a la manera de los especialistas modernos, cuando se desgarraban. "El corte y el color eran uniformes para cada sexo (...) para los hombres el pantalón (huara); la camisa blanca sin mangas (...) la capa marrón de lana echada sobre los hombros y anudada en el pecho (yacolla). (...) Para las mujeres, la túnica larga rodeada por un cinturón, abierta al costado dejando ver la pierna, para facilitar la marcha (anacu), la manta gris sostenida sobre el pecho con un alfiler de cabeza grande (lliclla). "Unos y otros iban generalmente con los pies desnudos, pero a veces, sin embargo, llevaban sandalias (usuta). (...) "El conjunto era simple y uniforme. Estaba prohibido modificarlo a menos de tener autorización especial de los superiores jerárquicos. Destaquemos que los brazos y las piernas quedaban desnudos, prueba de lo sufridos que eran los indios pues el aire de las alturas es muy vivo y a veces glacial. "La soberana y las damas de alto linaje hilaban, tejían y se ocupaban de su arreglo personal. Se depilaban las cejas y se acicalaban con bermellón. (...)"
LA VIDA COTIDIANA DE LOS INCAS:
"La alimentación de la familia imperial era mucho más copiosa y variada que la de los indios del pueblo. (...) El maíz era asado, hervido o reducido a harina en forma de sémola (...). La papa se preparaba en forma de chuño, a ese efecto se la disponía alternativamente a la helada de la noche y el calor del día, a fin de obtener una desecación completa, bastaba luego machacarla y mezclarla con agua, sal y pimiento para obtener un plato muy popular en los Andes. (...) En principio la llama no debía ser carneada, servía exclusivamente de proveedora de lana y como medio de transporte. (...) Toda carne se cortaba en lonjas, salada, secada y guardada con el nombre de charqui. "Las aves, ranas, gusanos comestibles, insectos semejantes a tábanos y hongos permitían variar el gusto de los guisos. "Agreguemos a esta enumeración algunas frutas, en particular la de cacto; en las regiones marítimas, los pescados. (...) "¿Estaba el indio suficientemente alimentado? (...) "Si los súbditos del Inca hubieran sido enclenques y mezquinos, se ha dicho, no hubieran podido llevar a cabo tantas obras colosales. "Los cálculos más recientes incitan a pensar que las calorías eran 3400 por día en los períodos favorables Boudin. La vida cotidiana en el tiempo de los últimos incas, Buenos Aires, Hachette, 1962.
La vestimenta

La alimentación

LOS CAMINOS DEL IMPERIO

Si los españoles se sintieron sorprendidos de los resultados obtenidos por los indios con sus cuerdecillas, su sorpresa fue superior al contemplar las calzadas peruanas, calzadas que no existían ciertamente en la España del siglo XVI.

Es que el camino fue el gran medio de acción de los soberanos del Cuzco, tal como es hoy el ferrocarril para los gobiernos de los países nuevos y las colonias.

Los indios vencieron todas las dificultades; construyeron tan bien sus calzadas, que todavía perduran algunos de sus vestigios y las distribuyeron en tal forma, que el historiador Wiener ha podido decir que semejante red de caminos, si existiera todavía, realizaría el "desiderátum" del comercio y de la industria, asegurando el porvenir económico del Perú moderno.

Dos grandes vías de comunicación corrían de norte a sur del imperio, una sobre el altiplano interandino (camino de la sierra), otra a lo largo de la costa ( camino de los llanos); la primera venía de Pasto, sobre la actual frontera de Ecuador y Colombia, pasaba por Quito, Latacunga, Tomebamba, doblaba hacia el litoral en la región de Agavaca, ganaba luego las aglomeraciones situadas en el valle del Alto Marañen: Huancabamba, Cajamarca, Huamachuco, Huanuco, pasaba a Jauja, Cuzco, atravesaba el nudo de Vilcañota y dejando al Este Chuquiabo (La Paz), terminaba en la región de Chuquisaca.

La segunda vía descendía de Tumbez, pasaba por las grandes ciudades de la costa: Chimu, Pachacamac, Nazca, subía al Cuzco, descendía nuevamente al litoral, hacia Arequipa, Tacna y tomaba por fin el desierto de Atacama. Cantidad de caminos secundarios unían esas dos vías principales.

Sobre esos caminos, de trecho en trecho, se escalonaban los " trampu" o " tambos ", albergues donde habitaban los empleados encargados de mantener a los viajeros.

A distancias variables entre 4 y 6 kilómetros, había cabañas donde vivían los " chaski " o correos imperiales, cuyo servicio estaba tan bien organizado que un mensaje podía ir en menos de diez días desde Quito hasta el Cuzco y el Inca podía comer por la noche, los peces sacados por la mañana del mar Pacífico.
Realizados con icho, hierba resistente que sólo crece en la puna, los puentes flotantes (arriba) fueron determinantes para la solución del problema de la inaccesibilidad de algunas regiones, así como para la unificación y control político y militar del conjunto del Tahuantin-suyu. El puente suspendido se anclaba a aula Lulo de la garganta, y allí se apostaban guardianes que controlaban el paso.
Estos correos se entrenaban desde su más tierna edad, se agrupaban de dos en dos, en sus cabañas, y cuando llegaba una orden, uno de ellos la llevaba hasta el albergue próximo donde un nuevo correo la recibía, partiendo a su vez inmediatamente a la carrera.

PARA SABER MAS...

EL IMPERIO INCA

tenía una población de unos 10 millones de habitantes. En su apogeo ocupaba los territorios correspondientes al actual Perú, el sur de Colombia, Solivia, Ecuador y el norte de Chile y Argentina. Los jefes incas administraban este enorme imperio sin tener escritura ni vehículos rodados.

AGRICULTURA

La agricultura era la base de la vida inca. El año agrícola comenzaba en agosto, cuando el Inca trazaba el primer surco en la tierra con una reja de arado de oro.

Toda la tierra se aprovechaba. Las partes desiertas eran trabajadas gracias a canalizaciones y sistemas de terrazas. Las familias de los agricultores incas cultivaban cereales para sí mismas, así como para los guerreros y sacerdotes. Los conejillos de indias se usaban como alimento. La madera era escasa, por lo que el fuego solía encenderse con excrementos de llama.

LA MITA

Cada agricultor inca debía trabajar cinco años para el gobierno. Este trabajo obligatorio se llamaba la mita. Podía hacerlo como minero, en la construcción de carreteras o como soldado.

Mientras tanto, su mujer se encargaba de la administración de las tierras. Las distintas provincias del imperio se especializaban en proveer de diferentes clases de trabajadores. Todos trabajaban y no existía la desocupación.

CURACAS

Cada área tenía su curaca (gobierno oficial), que vigilaba el pago de los impuestos en cereales y regulaba la mita. También inspeccionaba caminos y puentes y en ocasiones incluso se ocupaba de concertar matrimonios. Las curacas controlaban las casas de los ancianos y procuraban que estuvieran limpias y en orden.

INDUMENTARIA

Las mujeres incas hilaban y tejían la lana de los animales andinos, como la alpaca y la llama. Tejían taparrabos, túnicas y mantos. En los valles costeros, donde crecía el algodón, la gente usaba ropas más ligeras.

QUIPU

Los incas no tenían escritura ni conocían los números. En su lugar usaban el quipu. Un quipu era un trozo de cuerda provisto de franjas de distintos colores y grosores.

Cada una de estas franjas representaba diferentes cantidades. Todos los quipu se fabricaban en una oficina especial, en Cuzco.

El gobierno tenía siempre información precisa acerca del estado del imperio: cuántas personas vivían en las distintas regiones, cifras correspondientes a las cosechas y la cantidad exacta de lana, armas y metales preciosos que se guardaban en los almacenes.

Este sistema basado en el quipu aseguraba que nadie pasara hambre en el imperio. Cuando la cosecha fallaba en una zona del imperio, el excedente producido en otra venía a auxiliar a los habitantes de la primera.

EL INCA

El Inca gobernaba el imperio.

Se le consideraba descendiente del dios del sol. Usaba un cetro de tubos de oro provistos de remates de color rojo. Sus ropas eran tejidas por sacerdotisas especialmente consagradas a esta tarea. Todo el oro y la plata del imperio constituían el tesoro personal del Inca.

Comía en vajilla de metales preciosos y se sentaba en un trono de oro.

A pesar de que solía tener hijos con muchas mujeres, su esposa oficial era una de sus hermanas, pues tenía, como él, estatuto divino.

Cuando el Inca moría, su fortuna se dedicaba a engalanar su tumba, lo cual significaba que su sucesor debía obtener nuevas riquezas.

Ello explica el afán por extender el imperio.

Dieron mucha importancia a los trabajos de utilidad pública: graneros colectivos, una densa red de caminos ( necesaria para el intercambio dentro de un Imperio tan vasto), numerosos puentes, centros de aprovisionamiento, murallas y fortalezas.

El sistema de escritura y de cálculo de los incas parece, si se lo compara con el de los aztecas y el de los mayas, extremadamente primitivo: revela, sin embargo, una gran ingeniosidad.

Hemos dicho "escritura", pero este término no es rigurosamente exacto, pues para relatar los acontecimientos recurrían al sistema pictográfico. Los historiadores españoles hablan de sus tejidos ilustrados con signos.

Desgraciadamente, no se han conservado hasta nuestros días. Para comunicarse entre sí utilizaban también pequeñas piedras, a cada una de las cuales atribuían un significado particular.

Testigos de este sistema fueron solamente los misioneros españoles, que refieren haber visto a los indígenas "leer" estos guijarros, dispuestos sobre la tierra en un cierto orden.

El modo de calcular, basado en el sistema decimal, había sido simplificado mediante el uso de y pelos de ciervo: puestos por pares, servían de abaco (instrumento para realizar cálculos aritméticos, empleado en la antigüedad).

Pero la escritura oficial, si puede llamársela escritura, se basaba en el quipu. El quipu estaba constituido por un conjunto de hilos, de distintos colores, atados a un cordón más grueso: una especie de fleco.

Cada color correspondía a una voz particular, según el argumento tratado; podía por ejemplo designar determinada provincia, o persona, o un tipo de contribución (animales, productos agrícolas, metales preciosos y otros objetos).

Sobre esas cuerdecillas se hacían nudos que, según fueran simples, dobles o triples, y según su posición (en el medio, arriba o abajo), indicaban un número. Otros quipus podían registrar todo un relato o un acontecimiento histórico, utilizando para ello colores y nudos.

Los quipus (podemos decir que constituyen el equivalente de un libro) se conservaban en locales especialmente destinados para ese fin; el secreto de su lectura era conocido solamente por los escribas, los funcionarios del Estado y los amautas o sacerdotes sabios.

En efecto, se tiene por cierto que sólo la clase dirigente utilizaba quipus.

PRESAGIOS Y PROFECÍAS DE LA DERROTA INDÍGENA

Los incas creían en muchos dioses. El dios Viracocha era considerado el dios de la vida, del Sol y de la Luna. Todos los demás dioses estaban subordinados a él. Al Sol se le atribuía los beneficios que hacía prosperar la agricultura.

La llegada de los europeos a América fue anticipada por presagios y profecías de origen azteca e inca. De los aztecas han llegado hasta nosotros fragmentos escritos. En el caso de los incas, que no tenían escritura, las noticias provienen de la tradición oral indígena y de los testimonios que dejaron los cronistas de la época.

Los presagios aztecas anunciaban que el retorno del dios Quetzalcoátl (imagen izq.) se produciría al final del reinado de Moctezuma y lo haría bajo la forma de un hombre blanco.

Antes de su llegada -afirmaban- ocurrirían una serie de fenómenos naturales y catástrofes.

Los testimonios así lo enunciaban:

"De aquí a muy pocos años nuestras ciudades serán destruidas y asoladas, nosotros y nuestros hijos muertos..."

Y prevenían al emperador:

"perderéis todas las guerras que comiences y otros hombres con las armas se harán dueños de estas tierras..."

Las profecías comenzaron a cumplirse a los tres años de la ascensión de Moctezuma al trono.

En 1510 se sucedieron un eclipse de Sol y la aparición de un cometa.

Al poco tiempo Hernán Cortés desembarcó en las costas de México... y no pasó mucho tiempo hasta que los indígenas tomaron conciencia de que no era precisamente el dios que aguardaban.

En el imperio de los incas la llegada de los españoles también fue precedida por presagios y profecías.

Se anunciaban fenómenos naturales: rayos, cometas y cambios en el color del Sol y la Luna.

El cronista Garcilaso de la Vega cuenta al respecto:

"Hubo grandes terremotos y temblores de tierra (a poco de arribar los españoles) que, aunque en el Perú son frecuentes, notaron que los temblores eran mayores que los ordinarios, y que caían muchos cerros altos."

Los incas esperaban también el retorno de un dios salvador, Viracocha. Por ello cuando tuvieron noticias de la llegada de Pizarro, muchos creyeron que era la esperada divinidad:

"Quién puede ser sino Viracocha... era de barba negra y otros que lo acompañaban de barbas negras y bermejas".

Pero los españoles pronto disiparon la ilusión de los incas, según lo afirmaba un cronista de origen indígena:

"Pensábamos que era gente grata y enviados de Viracocha, pero paréceme que ha salido al revés, hermanos, que estos que entraron a nuestras tierras no son hijos de dios sino del demonio."

LA CONQUISTA ESPAÑOLA: LOS PRIMEROS ASENTAMIENTOS ESPAÑOLES

Los primeros asentamientos españoles se ubicaron en las islas Antillas. Desde la ciudad de Santo Domingo en la isla que Cristóbal Colón llamó La Española - actual territorio de Santo Domingo y Haití-, se organizaron la primera recolección de oro americano y la conquista de las islas adyacentes y del continente.

Entre 1492 y 1520, los españoles no obtuvieron de los territorios conquistados las riquezas esperadas -especias y grandes cantidades de oro sino sólo perlas, algo de azúcar y una escasa cantidad de oro.

Pero el oro que los españoles encontraron en las Antillas era de aluvión: pepitas arrastradas por los cursos de los ríos desde algún yacimiento superficial y poco abundante.

Los aborígenes fueron obligados a recolectar el metal precioso.

Los indígenas antillanos no opusieron resistencia armada a los conquistadores, pero en pocos años casi todos ellos desaparecieron. Un gran número de estos indígenas murieron a causa de las enfermedades transmitidas por los europeos. Además, la dominación a que se los sometió, provocó en muchos de ellos el deseo de no tener hijos, con lo que disminuyó drásticamente el índice de natalidad.

A partir de 1510, La Española perdió importancia y Santiago de Cuba se transformó en el centro de las operaciones coloniales españolas. Desde allí, en febrero de 1519, partió , al mando de 11 naves y 600 hombres, con destino a la tierra firme del continente, a la búsqueda de las fabulosas riquezas en oro mencionadas por los indígenas.

Ver: Pizarro Conquista a los Incas

BREVE CRONOLOGÍA DE LOS INCAS:

Los incas no fueron en su origen un pueblo, sinO una familia que surgió de la nación quechua y que desde su asiento en el Cuzco fue ejerciendo paulatino predominio hasta constituir el gran imperio que se llamó Tahuantinsuyu.

La leyenda campea, sobre la información histórica y Justifica la mítica disposición de Viracocha "El Creador" de enviar a su hijo y a la esposa de éste para erradicar la barbarie que reinaba entre los peruanos.

También lo fantástico preside, la partida de la pareja celestial, su posterior instalación en el Cuzco hacia el año 1200 y la dedicación de Manco Cápac en la enseñanza del cultivo de la tierra y las artes a los hombres, y de Mama Ocllo acerca de las obligaciones domésticas y los rudimentos del hilado y el tejido.

La denominación de cultura inca no tiene, pues, la base etnográfica característica de las que florecieron antes en territorio peruano, como la chavín, chimú, nazca, quechua, etc., sino que responde a una designación meramente política, pues es indudable que la formación cultural inca se fundamentó en la absorción de los rasgos comunes de las culturas andinas.

Siglo IX ó X: Manco Cápac. Fundador de la dinastía Inca. El "Hijo del sol" y su esposa, Mama Ocllo, proceden del lago Titicaca. La fecha de su llegada aL Cuzco es dudosa (alrededor del s. X). Allí establecen la soberanía del clan Inca y desde allí someten a las poblaciones quechuas.
Sinchi Roca y Lloque Yupanqui. Sucesores inmediatos de Manco Cápac. .Bajo su reinado aún es lenta la anexión y el sometimiento de las poblaciones. Más bien parece que se dedicaron a consolidar sus dominios en los alrededores del Cuzco.

Siglo XII: Mayta Cápac. Emprende la conquista de los territorios de la llanura del Cuzco y somete a los allcovisas.

Siglos XIII y XIV: Cápac Yupanqui e Inca Roca. Aunque la dominación inca se extiende durante su reinado, particularmente sobre los quechuas, parece que ambos Incas se dedicaron, más que a la conquista, a la organización administrativa y de ceremonias y ritos religiosos.

Siglo XIV: Yahuar Huacac. Hijo de Inca Roca, es su sucesor. Extiende sus dominios hacia el Este.

Siglos XIV y XV: Viracocha Hijo de Yahuar Huacac. ETS el primer gran conquistador inca: invade la planicie del Titicaca. Bajo su reinado el Imperio comprende todas las pampas del Titicaca (Colla-suyu) v numerosos valles en la parte Este de los Andes (Anti-suyu).

1438-1471 Pachacútec Yupanqui. Hijo de Viracocha. Derrota a los chancas en Yahuar Pampa y consolida el Imperio (Tahuantinsuyu). Somete a los pucará, soras, rucanas, yaucos, huancas, etc. Fija la vigencia de las leyes y difunde el Sistema de colonias.

1471-1493 Tupac Yupanqui. Hijo de Pachacútec, aventaja a su padre como conquistador. Somete a los cbímúes y a las tribus de Quito. Durante su reinado, los límites del Imperio se extienden desde el sur de la actual Colombia hasta el río Maule, en Chile, y desde las costas del océano Pacífico hasta la selva amazónica y la meseta boliviana.
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1493-1527 Huayna Cápac. Hijo de Tupac Yupanqui. Hereda un imperio bien organizado, y extiende aún sus límites hasta Tucumán y más al sur de Chile. Al morir incurre, contrariando la tradición, en el error de dividir el' Imperio entre sus dos hijos.

1527-1532 Huáscar y Alahualpa. El primero ocupa el reino del Cuzco, con la parte central y meridional del Tahuantinsuyu, y el segundo se establece en Quito y ocupa la parte septentrional. La llegada de Francisco Pizarro, quien explota hábilmente Ja lucha por el poder desatada entre ambos monarcas, pone fin al Imperio de los Incas.

UNA INDÍGENA, PREMIO NOBEL DE LA PAZ:

La indígena Rigoberto Menchú recibió el 10 de diciembre de 1992, en Suecia, el Premio Nóbel de la Paz por su ardua lucha por la defensa de los derechos indígenas y humanos en general, de su país y del continente.

"Este Premio Nóbel lo interpreto primero como un homenaje a los pueblos indígenas sacrificados y desaparecidos por la aspiración de una vida más digna, justo, libre, de fraternidad y comprensión entre los humanos, A los que ya no están vivos para albergar la esperanza de un cambio de lo situación de pobreza y marginación de los indígenas, relegados y desamparados en Guatemala y en todo el continente americano,

"Reconforta esto creciente atención, aunque llegue 500 años más tarde, hacia el sufrimiento, la discriminación, lo opresión y explotación que nuestros pueblos han sufrido, pero que gracias a su propia cosmovisión y concepción de lo vida han logrado resistir y finalmente ver con perspectivos promisorias, cómo, de aquellas raíces que se quisieron erradicar germinan ahora con pujanza, esperanzas y representaciones paro el futuro.

Implica también una manifestación del progresivo interés y comprensión internacional por los Derechos de los Pueblos Originarios, por el futuro de los más de 60 millones de indígenas que habitan nuestra América y su fragor de protesta por los 500 años de opresión que han soportado. Por el genocidio incomparable que han sufrido en todo esta época, del que otros países y las élites en América se han favorecido y aprovechado

"Libertad paro los indígenas dondequiera que estén en América y en el mundo, porque mientras vivan, vivirá un brillo de esperanza y un pensar original de la vida!

"Los manifestaciones de júbilo de los Organizaciones Indígenas de todo el continente y los congratulaciones mundiales recibidos por el otorgamiento del Premio Nobel de lo Paz, expresan claramente la trascendencia de esto decisión.

Es el reconocimiento de una deudo de Europa para con los pueblos indígenas americanos; es un llamado a la conciencia de la Humanidad para que se erradiquen los condiciones de marginación o las que los condenó el coloniaje y la explotación de los no indígenas, y es un clamor por la vida, la paz, la justicia, lo igualdad y hermandad entre los seres humanos."

(Fragmento del discurso de Rigoberta Menchú en el acto de entrega del Premio Nóbel de la Paz.)

Enlace Externo: Los Incas

La Historia del Mundo en Imágenes

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Historia de los Incas Sociedad, Estado, Arte y Ciencia Resumen

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Conquista Española: La pugna por los derechos de conquista sobre los nuevos territorios derivó pronto en un conflicto propagandístico entre los estados europeos, por lo que la "leyenda negra" sobre las atrocidades cometidas por la corona de Castilla empezó pronto a expandirse...

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Historia y biografía de Historia de los Incas

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Historia de los Incas La historia del imperio Inca reconoce tres etapas: fundación, expansión y declive. La primera corresponde al período mítico o pre-estatal, en la que los primeros pobladores se asentaron en el valle del Cuzco sometiendo o aliándose a los pobladores locales. Estos eran agricultores cuyas bases de crecimiento fueron la siembra de [...]

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Artículo de prensa ecuatoriano sobre el Inti Raymi

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Artículo de prensa ecuatoriano sobre el Inti Raymi

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En honor al sol al que se les agradece por una buena y abundante cosecha -sobre todo de granos- se realiza una de las festividades más importantes dentro del calendario andino durante junio.

El Inti Raymi o la Fiesta del Sol se vive en cada provincia de forma distinta, donde habita un pueblo indígena con sus propias costumbres; aunque los rituales y ceremonias giran en torno al sol.

Actualmente esta fiesta también se conjuga con otras tradiciones mestizas en una sola celebración que se realiza durante varios días y que incluye actividades deportivas, artísticas, competencias, exhibiciones, entre otras.

El día principal de esta celebración se vive cada 24 de junio día en el que, para la cosmovisión andina, el sol se ubica más cerca de la tierra.

Para esta temporada, el Inti Raymi se vivirá así en la región andina:

En Imbabura

En Cotacachi

En cada cantón se festeja de forma distinta. En Cotacachi, por ejemplo, se celebrará el Hatun Puncha (Día grande, en español) con la toma de la plaza. Los habitantes de 30 comunidades indígenas bailarán zapateando para rendir homenaje a la pachamama (Madre Tierra) y al Sol.

Actos principales:
-23 de junio: Toma de la Plaza Matriz por parte de los niños
-24 y 25 y 29 y 30 de junio: Toma de la Plaza los hombres
-1 de julio: Danzarán las mujeres

En Antonio Ante

El Pueblo Natabuela está a cargo de la celebración del Inti Raymi. La fiesta incluye rituales y bailes ceremoniales como la toma de la plaza. Una de las características de estos kichwas es la vestimenta. Usan camisa y pantalón blanco de lino. También de un sombrero de ala ancha y atado con un pañuelo multicolor.

Actos principales:
-25 de junio: Toma de la plaza cultural de la comunidad de los Óvalos.
-28 de junio: Ritual del Inti Raymi y encuentro cultural en el barrio San Vicente.
-30 de junio: Toma de la plaza cultural del pueblo Natabuela.
Pichincha

En este cantón las fiestas en honor al sol se conjugan con la tradición mestiza y religiosa en honor a San Pedro. La fiesta contiene actividades tradicionales del pueblo Kayambi como la Toma de la Plaza, Desfiles de Comparsas con warmis y danzantes, recitación de coplas y elección de las Ñustas.

Actos principales:
-21 de junio: Ceremonia en honor al sol.
-29 de junio: Toma Simbólica de la Plaza y del Sitio Sagrado de Puntiatzil.

En Pedro Moncayo

En este cantón también se celebra al sol, la cosecha y al patrono San Pedro. Las fiestas de este 2017 se iniciaron el 9 de junio y terminarán el 31 de julio, con desfiles, danzas y comparsas.
Tungurahua

En Salasaka

En la parroquia indígena del cantón Pelileo se realizará la celebración ancestral en la plaza Llikakama. La fiesta contiene actividades tradicionales y la venta de artesanías elaborados por los indígenas. Además se presentarán grupos musicales de la comunidad.

En Santa Rosa

Los dirigentes de la comunidad Angahuana Bajo organizan por segundo año la fiesta del Inti Raymi. La comunidad se encuentra al sur de Ambato y sus dirigentes rescatan las actividades ancestrales.

Actos principales:
-24 de junio: Ritual del sol, pambamesa, desfile de las ñustas por la comunidad y elección de la Inti Ñusta.
-25 de junio: Feria de los alimentos andinos, platos típicos y artesanías.
Cotopaxi

Los dirigentes del Movimiento Indígena y Campesino de Cotopaxi realizarán rituales por el Inti Raymi en Latacunga, Sigchos y Salcedo. Los ritos andinos se realizarán en las plazas y lugares sagrados con que cuenta Cotopaxi.

Actos principales:

-21 de junio, en la plaza San Agustín del cantón Latacunga se realizará el ritual a las 12:00. Mientras que en el sitio arqueológico Churo de Amanta se desarrollará el evento ancestral en Sigchos.

Loja

En la comunidad de Lagunas, perteneciente al cantón lojano de Saraguro, la celebración central del Inti Raymi se conmemora con baño ceremonial de purificación en las cuevas del Baños del Inca, en la comunidad de Ñamarín, la wagra llushtina (pela de la vaca) y la apertura de una expoferia artesanal en el parque central de Lagunas.

Acto principal:
Lunes 19 de junio: A las 12:00 será el ritual de agradecimiento al Taita Inti y el traspaso del bastón de mando a las nuevas autoridades del Cabildo. De allí habrá el pinshi mikuna o almuerzo comunitario y a partir de las 15:00 el festival de música y danza de las comunidades indígenas del cantón.
Chimborazo

Para las comunidades indígenas de Chimborazo la celebración del Inti Raymi es un sinónimo de la temporada de cosecha de granos secos. La cosecha del maíz, la cebada y el trigo se hace al ritmo del canto del Jaway y entre el 24 de junio y 1 de julio se realizan ceremonias de agradecimiento al sol.

Actividades principales:
-24 de junio: Kallpashun, camino del Puruhá.
Esta carrera con rutas de siete y 15 kilómetros, convoca a los atletas indígenas y mestizos de toda la provincia y consiste en correr por los páramos de Cacha, tal como lo hacían los mensajeros de la antigüedad.
-24 de junio: Ceremonia de Inti Raymi. La celebración se realizará en el mirador Pucara Tambo a las 10:00. Los yachaks realizarán una ceremonia de agradecimiento al sol por la energía, habrá cantos ancestrales, comida tradicional y danzas autóctonas.
-28 de junio: Las chamizas de San Pedro y San Pablo.
Las fiestas católicas del patrono de Riobamba, San Pedro, coinciden con la celebración del Inti Raymi. Danzas tradicionales y artistas participarán en un show cultural, donde también habrá chamizas. El evento se inicia con un desfile a las 18:00 que partirá desde el edificio Municipal y concluye en el Parque Guayaquil.

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Así se celebra el Inti Raymi en las provincias de la Sierra

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En honor al sol al que se les agradece por una buena y abundante cosecha -sobre todo de granos- se realiza una de las festividades más importantes dentro del calendario andino durante junio.

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Por: Alfonso Cachimuel Tabango, Kichwa del pueblo Otavalo
18 de junio de 2018

Los orígenes del Inti Raymi (festividad solar) se remonta hacia unos cinco milenios de vivencia y de diálogo del hombre andino con su entorno ecosistémico y cósmico.

Somos culturas agro-cósmicas y por lo mismo nuestra existencia se rige por los designios del calendario astronómico. El Inti Raymi es una festividad al ciclo vital de la crianza del runa y de la chakra; pues nuestro esquema mental: sentir, observar, hablar y actuar eran motivos del cuidado y convivencia del ayllu humano; cada ámbito del ciclo de vida era motivo festivo, pero ante todo de profundo agradecimiento espiritual al ayllu divino.

Los productos de la chakra en especial de los granos de alturas como el maíz, chochos, frejol, habas, quinua y otras constituían motivos suficientes para celebrar con todos los ayllus. Observar el movimiento cósmico de las constelaciones como el sol, la luna eran también razones suficientes para realizar rituales de conexión con las fuerzas cósmicas. Y el centro de toda esta praxis era la Espiritualidad comunitaria del hombre andino.

Desde esa perspectiva la festividad del Inti Raymi era en su esencia una manifestación Espiritual bio-energética, por eso tenemos hasta ahora vivencias centrada en ayunos; purgaciones; abstenciones; coronaciones; baños de purificación y floramientos con plantas medicinales y sagradas que ayudan a elevar nuestro nivel de entendimiento y conexión cósmica para el equilibrio del planeta.

Hoy van folklorizando y mercantilizando con manifestaciones paganas nuestras sagradas fiestas milenarias. Hasta los propios actores nativos van tergiversando por medio de programaciones chicheras y de turismo místico aceptando la presencia de elementos y dogmas exógenos de nuestras culturas originarias.

En la actualidad es hora de volver al reencuentro con los verdaderos saberes espirituales de nuestros ancestros para revitalizar y fortalecer el verdadero significado de nuestras festividades ancestrales, en particular del Inti Raymi - Hatun Puncha.
Inti Raymi: calendario del ciclo vital, agro-astronómico y espiritual de los Andes, artículo de Alfonso Cachimuel Tabango. Lea y escucha en #Riksinakuy (https://atuplan.com/). 18 de junio de 2018.

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Inti Raymi: calendario del ciclo vital, agro-astronómico y espiritual de los Andes

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Por: Alfonso Cachimuel Tabango, Kichwa del pueblo Otavalo 18 de junio de 2018 Los orígenes del Inti Raymi (festividad solar) se remonta hacia unos cinco milenios de vivencia y de diálogo del hombre andino con su entorno ecosistémico y cósmico. Somos culturas agro-cósmicas y por lo mismo nuestra existencia se rige por los designios del...

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Cada año el 24 de junio Cusco celebra el festival de Inti Raymi . Este festival fue celebrado por el Incas como el festival del sol donde honran al dios del sol Wiracocha. El Inti Raymi simboliza el consecration eterno de la unión entre el sol y sus hijos, los seres humanos. Inti Raymi era el festival más importante del imperio Tawantinsuyu de Inca que basó su religión en el culto del sol. El 24 de junio celebran el solsticio del invierno, en otras palabras el principio del Año Nuevo de S el un . El solsticio comienza científico el 21 de junio, pero según el Pacha Unachaq , un sundial usado por el Incas, las estancias del sol algunos días en el mismo lugar antes de levantarse el 24 de junio. Este día fue proclamado por el sacerdote alto como el Año Nuevo: ¡Inti Raymi !

Los habitantes de Cusco implican tradicionalmente sobre todos, incluyendo turistas, para gozar y para maravillarse de este día más especial. Los acontecimientos adicionales incontables deben ser considerados antes, durante y después del 24tos. Éstas son exposiciones, calle y las actividades del cuadrado en día y por la tarde viven los conciertos dados por el muy mejor de los talentos musicales diversos de Perú, efectuado en la plaza el Armas . Éste es el segundo festival más grande de América latina, después del carnaval de Río.

La mayoría de los conciertos y de las exposiciones están para libre y son patrocinadas por la ciudad de Cusco y de compañías peruanas. Para más que mitad del siglo el festival ocurre en el complejo arqueológico de Sacsayhuamán , también llamado la casa sagrada del sol más de 200 mil personas vienen juntas atestiguar el espectáculo más hermoso del año donde más de 500 agentes traen orgulloso el pasado vivo. El toque de luz del Inti Raymi está en la oración dada por el Sapa Inca y el sacerdote alto en la lengua original del Incas, Quechua. Esta lengua antigua todavía se habla en áreas amplias en y alrededor de Cusco, principalmente en las montañas peruanas.

Por algunos años el Inti Raymi comienza en el cuadrado delante del Qorikancha , también conocido como el Santa Domingo en el Avenida del Sol (véase el cuadro). El Sapa Inca honra, con una voz eloquently fuerte, las bendiciones del sol y este día más sagrado. Después de esta iniciación la procesión se mueve con dignidad imperial a la fortaleza de Sacsayhuamán . En la tapa el Inca se continúa un trono de oro (véase la página siguiente del cuadro). El oro y el de plata abundantes usada por los hombres y las mujeres, respectivamente, representan su estado como la alta sociedad e invocan el respecto profundo por su imperio caído. Disfrute de un tour a la ciudad de cusco sera inolvidable, con esta agencia de viaje que le brindara todo lo que usted necesita para que su viaje sea unico.

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Receta de Arroz con Leche

El Arroz con leche es uno de los postres más famosos del Perú y una tradición en la ciudad de Lima. Se encuentra en la carta de la mayoría de los restaurantes, fuentes de soda y hasta en cumpleaños. ¿Quieres aprender a prepararlo y sorprender a tus familiares y amigos? ¡Vamos con la receta!

Historia del Arroz con Leche

Este postre es mencionado por Ricardo Palma en Tradiciones Peruanas cuando cuenta la historia de un fraile libertino del año 1651, que al visitar a un amigo moribundo, le dijo "¡Qué diablos, hombre! Vengo por tí para llevarte a una parranda, donde hay muchachas de arroz con leche y canela".

La gastronomía peruana tiene una gran variedad de postres que en muchos casos son el resultado de la fusión y mestizaje, desde la época de la colonia.

Muchos de los dulces españoles tienen origen árabe, que fueron adaptados por los españoles y traídos al Perú en la época de la conquista. Luego estos platos evolucionaron y se integraron los ingredientes nativos del Perú, dando como resultado una gran variedad de platos.

¡Qué rico y dulce Arroz con Leche Peruano! Si este postre te ha endulzado el día como a nosotros, ¿por qué no COMPARTIR y COMENTAR la receta con otros.
Y si todavía tienes espacio para más delicias, aquí te dejo una lista de más postres peruanos:

1. Receta de Crema Volteada

2. Deliciosa receta de Pie de Limon

3. Keke de Naranja en pocos pasos

4. Como preparar una rica Mazamorra Morada

5. Deliciosa receta de Leche Asada

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❯❯❯ ARROZ CON LECHE PERUANO | Receta Fácil y Deliciosa + 3TIPS

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El Arroz con leche es uno de los postres más famosos del Perú y una tradición en la ciudad de Lima. Se encuentra en la carta de la mayoría de los restaurantes, fuentes de soda y hasta en cumpleaños. ¿Quieres aprender a prepararlo y sorprender a tus familiares y amigos?

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Receta de Budín de Pan

Hoy te traigo una deliciosa receta de Budin de Pan al puro estilo peruano. Si eres como yo y empiezas la dieta un lunes y la terminas un miércoles, te mereces una recompensa. ¿Te han sobrado panes del día anterior y están tan duros como un ladrillo? ¡No los tires! Mételos en una bolsa y guárdalos en la nevera, refrigerador, frigorífico o como tú lo llames para que no se estropeen. ¡A cocinar!

Como Preparar Budín de Pan

El BudÍn de Pan es un postre riquísimo, dulce y con un aroma inigualable. Sigue esta fácil receta y compruébalo tú mismo. Los ingredientes son fáciles de conseguir y su elaboración más fácil aún. Por su buena apariencia también la puedes utilizar para sorprender a tus familiares o amigos en alguna ocasión especial.

Ingredientes

8 panes bollos pueden ser menos dependiendo si son muy grandes o si lo prefieres también puedes usar pan de molde sin corteza (24 en total)

2 tazas de azúcar blanca

1 taza de pasas

150 gramos de pecanas trituradas en trozos pequeños

1 cucharada pequeña de esencia de vainilla (líquido)

1 cucharada pequeña de canela molida en polvo

4 huevos

1 molde redondo con hueco para tortas de 1 kilo

Ralladura de 2 limones o limas las pequeñas de color verde

Ralladura de 1 naranja mediana

3 cucharadas de mantequilla derretidas

2 litros de leche puedes utilizar la que prefieras y la cantidad puede variar dependiendo del tamaño y la consistencia (duro o suave) del pan

2 tazas de azúcar blanca también puedes usar azúcar moreno para el caramelo

Instrucciones

1. Calienta una olla a fuego lento y pon las dos tazas de azúcar y media taza de agua para preparar el caramelo. Mueve de rato en rato para que no se pegue.

2. Prepara el molde y unta el interior con mantequila para que no se queme. Esto no es necesario si utilizas un molde teflon o silicona. Mientras se va preparando el caramelo corta en trozos pequeños el pan y colócalos en un recipiente.

3. A continuación agrega la leche y mezcla bien, utiliza una cuchara de palo u otro utensilio para que la leche se mezcle bien con el pan. Si es necesario utiliza las manos, pero primero lávatelas o usa guantes. Algunos prefieren licuar el pan con la leche pero personalmente prefiero el estilo artesanal.

4. La leche debe cubrir un poquito el pan pero no demasiado, de ninguna manera debe parecer una sopa de pan, esto es muy importante. Déjalo reposar durante unos 10 minutos.

5. Vamos con el caramelo. Cuando veas que va cogiendo un color marrón muévelo y agrega las gotas de medio limón y sigue moviendo hasta que coja el punto. Cuando este listo inmediatamente coloca el caramelo en el interior del molde y con la ayuda de una cuchara de palo esparce el contenido por todas las paredes.

6. Volvemos con el pan. Bate 4 huevos (clara y yema) y agrégalos a la mezcla de pan con leche. Añade las ralladuras de limón y naranja, la esencia de vainilla líquida, la canela en polvo y por último las tres cucharadas de mantequilla derretida y mezcla todo muy bien.

7. Una vez esté todo bien mezclado agrega poco a poco las dos tazas de azúcar mientras mueves y pruebas. Si no lo quieres muy dulce reduce la cantidad de azúcar.

8. Finalmente agrega a la mezcla las pasas, las pecanas y mueve. A continuación vierte todo el contenido en el molde distribuyendo uniformemente. Ahora está listo para llevarlo al horno o al baño de maría.

9. Coloca una fuente alta con agua (hasta la mitad) y calienta el horno por unos 5 minutos aproximadamente a 180 grados, luego coloca en el centro de la fuente el molde con la masa de Budín de Pan y déjalo hornear por 1 hora más o menos.

10. El tiempo depende del tipo de horno, puedes utilizar un palito de madera para introducirlo en la masa y así verificar de que el budín esté listo. Si sale demasiado húmedo significa que todavía le falta, el punto ideal es cuando el palito sale casi seco.

11. ¡Muy importante!, es muy probable que durante la preparación el agua reduzca hasta desaparecer, en ese caso agrega más agua caliente. Hay que vigilar que la fuente no se quede sin líquido.

12. Para desmontar el Budin de Pan debemos esperar a que se enfríe (más o menos 1 hora). Pasa el cuchillo delicadamente por los contornos exteriores e interiores del molde para despegar el budín.

13. Al final agita el molde y si ves que el contenido no se mueve significa que necesitas pasar otra vez el cuchillo para despegar bien el contenido. Cuando veas que se ha despegado coge un plato o tapa plana cubre el molde y gíralo rápidamente para desmontar. Mucha cuidado y suerte en este paso

Un consejo increíble para darle un mejor sabor al delicioso Budín de Pan.

Trucos y Consejos

Para darle un sabor exquisito te recomiendo que utilices Leche Condensada reemplazando la cantidad que viene en la lata por su equivalente a la leche normal que utilizas a la hora de mezclar el pan con la leche. Espero que te sirva este consejo.

Historia del Budin de Pan

Investigando hemos logrado encontrar algunos datos interesantes, como por ejemplo, que existen distintas formas de prepararlo en diferentes países y todas parecen muy buenas. Algunas llevan frutas y otras hasta chocolate.

También que según donde te encuentres puedes escuchar que se refieran al Budin de Pan (Perú, Chile, Argentina, Costa Rica, Paraguay, Puerto Rico, etc) como Pudin de Pan (España) o Pudín de Pan (Cuba, México, Colombia y Venezuela). Y que el nombre proviene de la palabra francesa boudin.

Si te ha gustado esta receta te pido que comentes, valores la receta y compartas en todas tus redes sociales con amigos y familiares para que más personas puedan probarla.

El Budín de Pan es un postre y por eso es muy probable que te interesen más recetas de postres peruanos:

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❯❯❯ BUDÍN DE PAN | Receta Fácil y Deliciosa + 3 TIPS

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Hoy te traigo una deliciosa receta de Budin de Pan al puro estilo peruano. Si eres como yo y empiezas la dieta un lunes y la terminas un miércoles, te mereces una recompensa. ¿Te han sobrado panes del día anterior y están tan duros como un ladrillo? ¡No los tires!

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Fallas Valencia 2017, Cremà Falla Municipal Infantil, Pirotecnia Hermanos Caballer

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Vídeo : Corto metraje sobre el día de los Muertos

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Vídeo : Corto metraje sobre el día de los Muertos

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🏆CGI 3D Animated Short Film🏆: "Dia De Los Muertos" - by Team Whoo Kazoo + Ringling | TheCGBros

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Incluye receta de Arroz con lisa y Sopa de Guandú

La gastronomía de Barranquilla es amplia y variada, gracias a la mezcla de culturas que aportan diversidad y sabor en sus platos, sobre todo hay que destacar la influencia caribeña.

Entre los platos típicos hay que destacar el arroz de lisa, el bocachico en cabrito, sancocho de guandú con carne salada, la butifarra; los bollos de yuca, limpio, de mazorca y de angelito; la arepa de huevo, las caribañolas, las empanadas.

Además Barranquilla ofrece otras cocinas como la cocina peruana, la china o japonesa, la libanesa, cocina brasileña, francesa, italiana, etc..

En lo referente a las bebidas y dulces típicos de esta zona, destacar zumos de frutas naturales como corozo, tamarindo, zapote y níspero; dulces como la alegría, el enyucado, la arropilla y las cocadas.

Receta de Arroz con Lisa

Características

Ingredientes

4 tazas de arroz

1 kilos de lisa

6 cucharadas de aceite

1 unidad de zanahoria picada

500 gramos de papas picadas

2 tomates picados

2 cebollas picadas

2 dientes de ajo picados

200 gramos de habichuelas verdes, picadas

8 tazas de agua

2 cubos de concentrado de gallina

Sal al gusto

Preparación

Soasar ligeramente el pescado para sacarle toda la carne con cuidado de que no tenga espinas.

A continuación, calentar la mitad del aceite en una cacerola grande y sofreír todas las verduras.

Agregar el pescado y rehogar.

Seguidamente, añadir el agua y, cuando comience a hervir, incorporar el arroz, el concentrado de gallina y un poquito de sal.

Cocinar a fuego lento durante 30 minutos, hasta que se seque y servir caliente.

Receta de Sopa de Guandú

Características

Ingredientes

12 tazas de agua

1 libra de chicharroncitos tostados y cortados en pedacitos opcional

1 libra de carne para salar

1/2 libra de Guandú leguminosa remojado desde la víspera

1 libra de ñame pelado y picado

1 plátano amarillo cortado en rodajas

1 yuca pelada y picada

1 taza de guiso con cebolla, cebollín, ajo, tomate, sal y pimienta al gusto.

1/2 taza de queso costeño rallado.

Preparación

Para salar correctamente la carne se sala, se deja un día y luego se lava con agua de sal.

En una olla al fuego, cocinar el Guandú con la carne salada hasta que esten blandos. Agregar el plátano, el ñame, la yuca y el guiso.

Salpimentar si es necesario. Unos minutos antes de servir, agregar los chicharrones al gusto, pasar a la mesa espolvoreando cada plato con el queso rallado.

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Coronación de la reina 2017 del Carnaval

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Coronación de la reina 2017 del Carnaval

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principalmente y región circundante.

El carnaval de Barranquilla es el evento folclórico y cultural más importante de Colombia.​​​​ Cerca de 2 millones de personas, entre visitantes y locales, participan anualmente de la fiesta,​ que comienza el sábado anterior al Miércoles de Ceniza y termina el martes inmediatamente posterior. Otras actividades directamente relacionadas con el carnaval suceden durante buena parte del año.​ Los primeros registros sobre el carnaval de Barranquilla datan del siglo XIX.​​​​

Por su variedad y riqueza cultural, el carnaval de Barranquilla ha obtenido dos importantes reconocimientos: "Patrimonio Cultural de la Nación", en declaración otorgada por el Congreso Nacional de Colombia el 26 de noviembre de 2001, y " Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad", concedida por la Unesco en París el 7 de noviembre de 2003.​​ En 2006, el carnaval de Barranquilla ocupó el tercer lugar en el concurso para escoger el símbolo cultural de Colombia organizado por la revista Semana con el apoyo de Caracol TV, el Ministerio de Cultura y Colombia es Pasión.​

Desde tiempos coloniales existieron diferentes fiestas populares como carnavales en la vecina Cartagena de Indias. Estas celebraciones fueron traídas por los europeos al Nuevo Mundo y florecieron gracias a los cabildos, mandingas, carabalíes congos o minas de negros que hubo en Cartagena. Con el pasar de los años, los carnavales cedieron ante las fiestas de la Candelaria y las Fiestas del Once de Noviembre. Según el historiador Adolfo Meisel Roca, esta situación dio pie al traslado a Barranquilla de los carnavales para su establecimiento definitivo en el siglo XX, cuando la ciudad vivía pleno auge económico y crecía demográficamente. Otros factores que favorecieron la llegada del carnaval a Barranquilla fueron la ausencia de un pasado colonial y la no prominencia de una fiesta religiosa, que permitieron que todos los barranquilleros gozaran de una celebración sin precedentes y sin importar la procedencia o creencia religiosa de los participantes del carnaval.

No se sabe a ciencia cierta en qué año se realizó el primer carnaval, no obstante, en 1893 un barranquillero que había vivido en Bogotá durante catorce años, expresó a su regreso:

Con la migración a Barranquilla llegaron expresiones culturales de diferentes regiones. Danzas, música, esculturas y costumbres se mezclaron o se mantuvieron intactas hasta el día de hoy. Muchas de estas manifestaciones que hoy se practican en el carnaval aún se pueden apreciar en poblaciones vecinas al río Magdalena; en otros casos estas danzas desaparecieron de sus lugares de origen. Este intercambio que se dio gracias a la migración fue un aspecto importante para el establecimiento de algunas costumbres del evento, como lo fue la celebración del Bando del Carnaval, acto con el que empieza el precarnaval y el carnaval, que tiene sus orígenes en la lectura al bando público realizada cada 20 de enero, día de san Sebastián, para autorizar e informar sobre las celebraciones que le permitían a los esclavos durante la colonia por parte de las autoridades del Virreinato en la ciudad de Cartagena. De manera análoga, la primera lectura del bando del carnaval de Barranquilla tuvo lugar en 1865 en la calle Ancha, actual paseo de Bolívar, declarando este día como "día cero" para la celebración del carnaval. Este es el primer indicio que muestra la institucionalización del carnaval puesto que hasta el día de hoy se mantiene intacta la tradición de celebrar la Lectura del Bando cada 20 de enero.

Por otra parte, el cronista e historiador Alfredo De la Espriella cuenta que según testimonio orales los llamados "salones burreros" aparecieron hacia 1872 en la calle de las Vacas, que con el paso de los años serían ocupados por el antiguo circo de toros y después por el teatro La Bamba. De la Espriella indica que los salones burreros eran:

".. sitios despoblados, consagrados para el baile, donde, muchos años antes de que se organizara el carnaval, se reunían las personas que quisieran echar una curruchadita - como se denominaba entonces el tiempo que tomaba la tanda de baile con la pareja - al compás de tamboras, flautas de millo, gaitas, guacharacas, maracas y demás instrumentos que alternaban músicos espontáneos que terminaban la juerga a las seis de la mañana..."​

El nombre de estos salones, anota el cronista, se debía a que muchas personas estacionaban ahí los burros para bailar y luego marcharse. El auge de estos espacios se debía a que la sociedad barranquillera tenía la necesidad de contar con lugares que permitieran el goce colectivo. En un principio el jolgorio en los salones burreros se daba exclusivamente el día sábado, sin embargo se extendieron al domingo y luego al jueves. Estos lugares gozaron por mucho de éxito, pero con el tiempo irían desapareciendo a medida que el carnaval se organizaba y los salones de baile gratuitos se volvieron comunes y permitieron hacia el último cuarto del siglo XIX en los actuales Barrio Abajo y barrio Rebolo el surgimiento de las primeras danzas coreográficas del carnaval como lo fueron la danza del Congo en el año 1876. Otros espacios como el Club Barranquilla, fundado el 12 de octubre de 1888 y el teatro Emiliano, inaugurado en 1895, se convirtieron en sitios para el encuentro de las clases altas, constituidas en su mayoría por extranjeros asentados en la ciudad a finales de siglo. Alfredo De la Espriella indica:

El desarrollo del carnaval de Barranquilla, visto en función de contextos urbanos y sociales que se modifican, representó un fenómeno dinámico con enormes retos de adaptación para los barranquilleros. Esto, sumado al sentido de pertenencia y acervo colectivo a la tradición folclórica de los barranquilleros, significó un motor importante para la construcción de todos los aspectos que tenían que ver con el carnaval, convirtiéndolo en un referente fundamental para la vida cotidiana de los que habitaron la ciudad. El carnaval se volvió rápidamente en un espacio en el que los pobres, los de clase media y los ricos fueron capaces de compartir la danza, la jovialidad y el orgullo de contar con el evento, evidenciado en los eventos organizados en los que la gente podía participar. No obstante lo que el carnaval realmente mostraba era un ilusorio paréntesis en el que se rompía con toda norma social. En esta época se creó el cargo de "Presidente del Carnaval", acompañado de una "Junta Organizadora", cuya misión principal era consolidar los intereses de todos los barranquilleros y apoyar las iniciativas que aportaran a enriquecer el carnaval, como lo fue en su momento la creación de la "Batalla de Flores", que buscaba celebrar de manera simbólica el final de la Guerra de los Mil Días, conflicto civil que estalló el 17 de octubre de 1899 y finalizó el año de 1903 con la firma de los armisticios de Neerlandia y Wisconsin. De la Espriella nos cuenta sobre la Batalla de Flores:

A partir del año de 1918, con la elección de la primera reina del carnaval de Barranquilla, la joven barranquillera Alicia Lafaurie Roncallo, se abrieran las puertas para que muchachas pudientes de la época pudieran ser designadas "soberanas" de las actividades carnavaleras. Sin embargo esta tradición se logra institucionalizar, aunque por voto popular, en el año 1923 con el nombramiento de Reina del Carnaval a Toña Vengoechea Vives, luego de no haberse presentado elección durante 5 años. No fue sino hasta 1936 cuando se volvió costumbre nombrar reinas del carnaval por designación a Lolita Obregón como reina. Ese mismo año, el Comité de Carnaval de la Sociedad de Mejoras Públicas asumió las riendas de la fiesta para realizar la primera Batalla de Flores por la avenida Olaya Herrera.

No se sabe exactamente cómo fue el traslado de los eventos de los salones de baile a las calles de la ciudad, sin embargo uno de los cronistas del viejo carnaval, el prelado Pedro María Revollo, describe con detalle las danzas del carnaval en un ejemplar de 1942 de la revista Mejoras:

El año de 1949 se promulgó "El Sueño del Rey Momo", primer bando escrito por el cronista de las fiestas Alfredo de la Espriella, uno de cuyos apartes decreta:

Otras decisiones importantes que aportaron durante este periodo fueron que en el año de 1967 se realizó la primera "Gran Parada", un desfile de danzas folclóricas sin carrozas, en 1969 se creó del Festival de Orquestas, competencia musical por géneros que se disputa entre los distintos cantantes y orquestas que se presentan en el Carnaval,​ y en 1974 por iniciativa de la cantante y compositora Esthercita Forero se llevó a cabo la Guacherna, evento que rescataría una tradición perdida, la de desfiles, cumbiambas y tamboras nocturnas que alegraban los barrios de la ciudad.

Debido a que la gestión del carnaval se vio intervenida por múltiples entidades se creyó en su momento que el carnaval no iba a prosperar debido a que el patrimonio mostraba claras señales de división: por una parte se festejaba en los clubes de la élite; por otra en las celebraciones populares de la calle. A mediados de los años ochenta del siglo XX se convocó desde la Cámara de Comercio de Barranquilla foros ciudadanos para debatir el esquema de manejo y las alternativas a seguir para el rescate de las tradiciones y el fortalecimiento del carnaval. Del mismo modo, diferentes grupos folclóricos se asociaron para defender intereses concretos y reclamar un reconocimiento apropiado a su papel para con el evento. Como resultado de este proceso de consulta ciudadana y de búsqueda de soluciones se creó en 1991 una sociedad de economía mixta que en calidad de concesión empezaba a manejar los espacios públicos y la organización del evento: la Fundación Carnaval de Barranquilla.

"La Fundación Carnaval de Barrranquilla trabaja todo el año en función del proceso festivo y no cabe duda de que ha conseguido mejorar y profesionalizar su planeación, la consecución de recursos y la gestión organizativa. Además, mantiene abiertos los canales de diálogo y concertación con los grupos de interés que se preocupan por el carnaval, y actualmente cuenta en su Junta Directiva con representación de la Alcaldía, los grupos folclóricos y las organizaciones privadas sin ánimo de lucro que han aportado capital económico y apoyo institucional: la Fundación Mario Santo Domingo y la Cámara de Comercio de Barranquilla.

La Fundación se ha fijado como misión actual gestionar desde un modelo de alianza público-privada el fortalecimiento del carnaval como proyecto anual de interés colectivo de la ciudadanía barranquillera, teniendo en cuenta su naturaleza pública y de patrimonio cultural. Se trata de impulsar el carnaval como fiesta participativa urbana, contemporánea y democrática, para lo cual esta entidad no debe concebirse como mera operadora de eventos, sino como colabora estratégica de la Alcaldía y de otros niveles estatales, tanto para preparar y ejecutar las actividades de la programación central como para servir de nodo coordinador de una compleja trama de responsabilidades organizativas, distribuidas y compartidas entre diversos actores estatales, empresariales y de la sociedad civil organizada."​

Uno de los logros de la Fundación ha sido crear en el año de 1995 el desfile del Rey Momo por la calle 17, desempolvando así la figura de Rey Momo, para que presidiera este espectáculo callejero. Desde ese año y hasta la fecha la Fundación nombra como Rey Momo a una figura representativa o un personaje destacado en la música o el folclor. El desfile, que se realiza paralelo a la Batalla de Flores se ha consolidado como un homenaje a los sectores que han sido núcleo histórico de las fiestas y donde surgen con mayor vigor y riqueza cultural las manifestaciones populares del carnaval. Otro gran logro de la Fundación fue en el año 2000 crear el desfile de Gran Parada de Fantasía, especialmente para la actuación de los grupos que presentan una propuesta sobre una temática seleccionada con una coreografía libre y original. Se lleva a cabo el lunes de carnaval y se hace el mismo recorrido de la Batalla de Flores y la Gran Parada.

El siglo XXI ha tenido un gran significado para el carnaval puesto que a partir de este momento se empezó a reconocer este espacio cultural como patrimonio rico y diverso propiamente caribeño, que logra trascender las fronteras de la ciudad y hacerse visible en otros contextos. De esta manera vemos como de recibir el reconocimiento de "Patrimonio Cultural de la Nación" por parte del Congreso Nacional de Colombia en el año 2001, se convierte en Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por declaración de la Unesco en 2003.

Los esfuerzos por construir la participación de otras esferas de la sociedad barranquillera hace que en 2006 la Fundación La Cueva realice el primer "Carnaval de las Artes", un espacio de cuatro días de duración, concebido para brindar un homenaje a las tradiciones, estudiar sus procesos de creación y estimular, entre los habitantes de nuestra ciudad, la reflexión a fondo sobre los distintos elementos que habitan y componen el evento y sus actores.La comida favorita de las marimondas es el huevo batido.

1865

Se realiza la primera Lectura del Bando del Carnaval.

1872

Surgen los salones burreros.

1888

Se crea la figura del Rey Momo.

1899

Se crea el cargo de Presidente del Carnaval y una Junta Organizadora.

1903

Se organiza la primera Batalla de Flores.

1918

Se elige por primera vez una Reina del Carnaval, resultando elegida Alicia Lafaurie Roncallo.

1967

Se introduce la "Gran Parada" al carnaval.

1969

Se crea el "Festival de Orquestas".

1974

Se organiza la primera guacherna moderna por iniciativa de la cantautora Esther Forero.

1992

Se crea la Fundación Carnaval de Barranquilla, entidad que actualmente maneja la festividad.

2001

El carnaval de Barranquilla recibe el reconocimiento de "Patrimonio Cultural de la Nación" por el Congreso Nacional de Colombia.

2003

El carnaval es declarado Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la "Unesco".

2006

Se organiza el primer Carnaval de las Artes.

2013

Se declaran diez danzas como patrimoniales y se busca su salvaguardia por medio de la producción de un disco compacto.

2018

Se incluye la figura de la Reina del Atlántico en representación de todos los municipios del departamento.

Las festividades, que son presididas por la Reina del Carnaval y el Rey Momo nombrados el año anterior, empiezan extraoficialmente con los pitos que anuncian la llegada del nuevo año. Los eventos del precarnaval comienzan oficialmente con la Lectura del Bando, siguen con la Toma de la Ciudad, la Coronación de la Reina, el Carnaval de los Niños y la celebración más importante, la Guacherna, desfile nocturno que se realiza el penúltimo viernes antes del sábado de carnaval, instaurado en 1974 gracias a la iniciativa de la compositora Esthercita Forero.

La lectura del Bando es uno de los eventos más importantes del carnaval de Barranquilla, pues con ella se da inicio oficial a los precarnavales. En este acto que se celebra tradicionalmente en la Plaza de la Paz, el Alcalde de la ciudad de Barranquilla hace entrega de las llaves de la ciudad a la Reina del Carnaval, 'cediendo su poder' por lo que dure la temporada carnavalera. El "Bando" sería el "decreto" que da vía libre al jolgorio durante las carnestolendas y es leído por la Reina del Carnaval en un acto folclórico junto al rey Momo y los reyes del carnaval de los niños. El Bando está dividido en artículos que explican lo que está permitido y lo que está prohibido para los asistentes de la fiesta, sirviéndose de acontecimientos contemporáneos que fueron importantes o llamativos. Entre cada artículo se hace una muestra de alguna danza típica del Carnaval, como abrebocas de lo que se aproxima.

Yo, Marcela García Caballero, currambera de nacimiento, carnavalera por vocación y juniorista por convicción, con el poder que me concede el Dios Momo desde esta esquina en el Mercado de la Magola, Barrio Abajo, Montecristo y Barlovento, y acompañada nadie más y nadie menos que de tres grandes personajes de la gozadera real, mi marimondero de toda la vida César Paraguita, mi eterna negrita Puloy, Doña Isabel, y el desorden hecho hombre, José Cassiani alias El Pavo, declaro, ordeno, dispongo y mando,

Artículo Primero: Que a partir de este instante, todo aquel que se haga llamar recochero, carnavalero o raspacucayero está obligado a darle una rebaja al mal genio, a ser mala paga con el aburrimiento, a pedirle presta'o la carcajada del que está al lado, a cambiar los paga diarios por fiestas en el barrio, a fiarle a la bacanería y a darle una ñapita a la alegría. Porque durante mi reinado, y que lo oiga desde el que allá parado hasta el que tengo aquí al oído, la sabrosura barranquillera no viene con IVA incluido.

Artículo Segundo: Desde esta barbería rebolera Los Mopris, recién motila'a y custiodiada por el Congo Barranquillero Adofo Guel y las princesas del Paloteo Edaida Orozco y Angela Pedroza, ordeno que en cada esquina de mi territorio currambero, a punta de zapateo, se rompan las baldosas y las mujeres nos pongamos guapachosas. Que los timbales retumben desde la Cien hasta la Casita de Paja, que las maracas se apoderen del son en todas las casas y que la salsa brava se escuche a toda hora, se los ordena su reina que está bien mandona, y esto no es Miss Universo, aquí nadie me quita la corona.

Artículo Tercero: Un momentico que este tercer decreto viene con sabor a cocá, caballito y bollo de angelito. Luz Marina, Angélica, Jose y mi adorada Mati Herrera, los reyes de palenque en Barranquilla y los patrones de esta esquina recochera, les tengo un dato, aquí en la tierra de raíces africanas donde la alegría se come, declaro que este carnaval esté libre de bochincheros y lleno de parranderos. Y pa'l que me desobedezca, sin fiesta se va a quedar... Y ojo! Donde se me llegue a volá', sea una lea o un man, vuelvo y lo encierro como al Chapo Guzmán.

Artículo Cuarto: Encaramada en un pick-up, con mi pinta verbenera, le digo a la arenosa entera que todo barranquillero que se respeta debe estar en la juega. En este punto del vacile champetero, El Bosque, Carrizal, Santo Domingo, La Sierrita, entre otros, quiero ordenar que si van a bailar lo hagan apercollado meneándose de lado a lado y a el o la que quiera, se los digo con esta ceja bien trepada, tiene permiso de desatar la gata interna que llevan atrapada, así que, miau miau recontra miau lo digo hoy, porque entre ser y no ser, yo soy.

Artículo Quinto: Termino mi Bando aquí en Siete Bocas, la esquina con más sabor carnavalero en Barranquilla, junto con algunos de mis garabateros, Luis Fernando Vengoechea, Álvaro Bustillo, Briadne Velásquez, Ricardo Sierra, Armando Alarcón, Magaly Salas y Humberto Pernett, mis cumbiamberos con su director German Álvarez, mis hacedores que esta noche me acompañan en escena, mis Reyes de los Niños, Ronaldo y Antonella, mis reinas de reinas y, por supuesto, mi acompañante y mi amigo, el Rey Momo, Lisandro Polo Rodríguez, certifico enfrente de esta Plaza de la Paz con su ambiente bacano y pa' que lo oigan los que están en Nueva Granada y en el Metropolitano, que este año, los protagonistas de esta fiesta somos absolutamente todos, que la diversidad y la historia de nuestras danzas valen oro, que la cumbia es y seguirá siendo la única majestad, la que nos ha hecho patrimonio de verdá' verdá', que los carnavaleros que disfrutamos el baile y la pernicia tendremos goce desde ahora hasta el miércoles de ceniza, y que todo Colombia y el mundo está invitado a este Macondo de magia verdadera. Mi gente linda, bienvenidos al carnaval de Barranquilla 2016 que desde hoy, es #UnaSolaGozadera.

Repitan conmigo, que desde hoy es Una Sola Gozadera.

Se realiza el jueves anterior a la Batalla de Flores cuando, en medio de una fiesta con espectáculos musicales y de baile, la reina del año anterior le impone la corona a la reina actual con la cual presidirá los eventos dispuestos para los cuatro días de carnaval. Este evento ocurre actualmente en el estadio Romelio Martínez. No obstante, el acto de coronar a la reina del carnaval data del año 1918 en el desaparecido Club Barranquilla con la primera reina del carnaval, Alicia Lafaurie Roncallo. Desde entonces se ha mantenido intacta la tradición de escoger a las jovencitas de los estratos más altos para que presidan las fiestas. Esto ha hecho que sea común leer, escuchar y ver cómo la corona rota entre unos cuantos apellidos: Gerlein, Donado, Vengoechea, Lafaurie o Abuchaibe.​ Tatiana Velásquez explica:​

En un carnaval cada vez más multitudinario, quien ostenta el título de reina se convierte en el centro de todas las miradas, gana mayor exposición mediática y aún después de los cuatro días de éxtasis colectivo, sigue actuando como embajadora de la tradición en toda Colombia y el exterior, porque hasta mediados de año llega la sucesora. [...] También con tantos reflectores encima, la reina aumenta sus probabilidades de convertirse en actriz, relacionista pública o presentadora de televisión, como les ha ocurrido a las exsoberanas de los últimos 10 años. [...] Pero si acaso el principal beneficio, para muchas de las familias, es el de refrendar su posición social. Porque en la medida en que un apellido acumule más reinas comienza a ser considerado una dinastía de carnaval. Todavía hoy, las soberanas de hace 10, 25 y hasta 50 años participan en cocteles y desfiles. [...] Inclusive, entre algunas familias llega a existir competencia por quedar en el imaginario colectivo como la que tuvo el mejor reinado de carnaval por la opulencia de los vestidos: solo el de la noche de coronación puede sobrepasar los 30 millones de pesos.

En cuanto al espectáculo, este resulta ser toda una maratón de danzas; por esta razón se ha convertido año tras año en la prueba de fuego para las reinas del carnaval quienes tienen que demostrar que sí pueden bailar con gran destreza toda la gama de bailes típicos carnavaleros -como la cumbia, la salsa, el merengue, champeta, etc.- y así cumplir satisfactoriamente con las actividades programadas durante las carnestolendas. Esta velada está acompañada por integrantes de algunas de las comparsas más importantes que participan en el carnaval y de músicos de talla nacional e internacional. En esta fecha se presenta además la canción oficial de la reina del carnaval.

Es un evento en el que participan comparsas compuestas por miembros de la comunidad LGBT, en el que se calcula que más de 12 mil de personas desfilan.​ Aunque a partir del 26 de enero de 2002 esta parada hace parte del programa oficial del carnaval - llamado en esta ocasión el Desfile de la Guacherna Gay-, su creación data de años antes. La posibilidad de un desfile gay en el carnaval empezó a contemplarse a mediados de la década de los ochenta. Hasta entonces, solo existían presentaciones semiclandestinas en centros nocturnos. Eusebio Castro, exrey Momo del Carnaval Gay, explica​

Un día nos pusimos a pensar en que todos esos disfraces, la ropa de fantasía que siempre nos ha distinguido en los carnavales, no debía limitarse a las discotecas de ambiente gay.

Cada año era más notorio el interés de la gente, que se averiguaba cuándo iba a ser la fiesta y esperaban pacientemente en la entrada de la discoteca para ver a los transformistas.

Al principio la respuesta de la gente fue vulgar e indisciplinada. Nos gritaban cosas; nos trataban de manosear. Pero no desistimos, todo lo contrario, nos arriesgamos a ampliar en 1991 el recorrido.

La clandestinidad veía la luz de la legalidad; no más desfiles furtivos a la medianoche. Conseguimos protección de la Policía, patrocinios, permisos de las autoridades, pero aún la Fundación Carnaval de Barranquilla tenía dudas. Seguimos caminando y lo logramos.

En 2015 se realiza por primera vez el Reinado Intermunicipal Gay, donde participaron los municipios atlanticenses de Sabanalarga, Malambo, Manatí, Puerto Colombia, Sabanagrande, Usiacurí, entre otros. "Después de la Guacherna se realizará la coronación de la Reina de Reinas y de la reina intermunicipal", contaría Eusebio Castro, coordinador del Carnaval Gay, con la intención de hacer evidente el desarrollo de las actividades LGBT dentro del carnaval. Por esta razón, en 2016 se realiza la primera versión del reinado popular Reina de Reinas Gay, en las que participaron diez barrios de Barranquilla, entre ellos San Roque, Las Moras, Área Metropolitana, El Bosque, Rebolo 1, Rebolo 2, Montecristo y Costa Hermosa.​

Es un desfile dedicado a los niños. Participan comparsas colegiales y comunitarias, así como los Reyes Infantiles. En este desfile es común ver mini-carrozas adaptadas al tamaño de los niños;hay mucha alegría,y diversos disfraces tanto de cumbia,garabato,y fantasía. Realizada el domingo de la semana antes de empezar el carnaval y un día antes de Lectura de bando y coronación de reyes del Carnaval de los niños.

La guacherna es un desfile nocturno y el evento más importante de los precarnavales. Se realiza el penúltimo viernes antes del sábado de carnaval. En ella participan grupos folclóricos, cumbiambas, tamboras y disfraces a la luz de velas y faroles de colores.

La guacherna nació a comienzos del siglo XX en el barrio Abajo. En sus inicios, durante los días de precarnavales, los vecinos llamaban con un guache (instrumento de percusión que produce un sonido similar al de la maraca) a los demás, para que comenzaran a preparar las danzas al son de tamboras y flauta de millo, siempre acompañados de mechones y velones para alumbrar la noche, alegrando los barrios de la ciudad. En el año 1974, se recupera esta tradición gracias a la iniciativa de Esthercita Forero, quien en compañía de Alicia de Andréis, logra que la junta organizadora del carnaval de Barranquilla lo incorpore dentro de la programación oficial. El desfile no existió realmente sino hasta 1974 y se le colocó el nombre de Guacherna por su creadora, Esther forero, que había visto un desfile nocturno en Santiago de Cuba, una noche en 1959. Al día siguiente investigó con folcloristas y supo que habían sido grupos pequeños que se fueron reuniendo de todas partes de la provincia y con el transcurrir del tiempo se fue dando la tradición del desfile de La Conga. Esther Forero recordó que en su tierra de origen, Barranquilla, no existía un desfile nocturno para los carnavales y cuando regresó a su tierra, decidió hacerlo y utilizó el nombre de Guacherna, que era un recuerdo de su niñez cuando los grupos de cumbia salían a practicar sus ritmos pasaban por las calles que tenían pocas luces y la gente decía que pasaba una "guacherna". En el año 1974 se instituyó el gran desfile que existe hasta la fecha como un gran y luminoso desfile nocturno.​

La canción insignia de esta fecha es " La Guacherna", composición de Esther Forero, cuya versión más conocida es el merengue dominicano interpretado por la orquesta de Milly Quezada y los Vecinos.

El festejo empieza en firme el sábado de carnaval con la Batalla de Flores, primera de las cuatro jornadas de celebración, su acto central, el más importante y el más esperado. Es un gran desfile de carrozas, que encabeza la Reina del Carnaval, seguida de grupos folclóricos, disfraces, cumbiambas y comparsas, ganadoras de los concursos del carnaval anterior. La Batalla de Flores es el desfile más antiguo que se realiza en el carnaval de Barranquilla y fue organizado por primera vez en 1903 por iniciativa del general Heriberto Arturo Vengoechea quien buscaba celebrar el fin de la Guerra de los Mil Días. Con este evento regresó el carnaval a la ciudad de Barranquillla puesto que desde 1900 la celebración había sido suspendida.

Inicialmente, la Batalla de Flores era un paseo por el antiguo camellón Abello, hoy paseo Bolívar, que abrían dos bandos conformados por familias prestantes de la ciudad, a bordo de victorias o carruajes decorados con flores.​ El historiador y cronista Alfredo de la Espriella describe a la primera Batalla de Flores como un juego en el que dos grupos de personas se enfrentaban disparándose "serpentinas, confetis, flores naturales y perfumes" durante un recorrido que duraba cuatro vueltas a la manzana. Esta batalla terminaba con un gesto de paz en el que ambos grupos se reconciliaban y se iban a celebrar al teatro Emiliano Vengoeachea. Su éxito fue tal que el año siguiente se repitió la Batalla.​

Desde 1991 se realiza en la Vía 40, luego de haberse realizado por años en la avenida Olaya Herrera, la carrera 43 y el paseo de Bolívar. Hoy en día las carrozas van acompañadas por agrupaciones musicales del momentos con equipos de altavoces de alta potencia que invitan al público a celebrar al ritmo de cada una de las danzas. Los espectadores pasaron de estar de pie, a sentarse en silla y últimamente se ha popularizado el uso de palcos. Simultáneamente se realizan desfiles por la carrera 44, la Batalla de Flores del Recuerdo "Sonia Osorio", que hace parte del carnaval de la 44, evento gratuito y sin palcos, y el Desfile del Rey Momo en la calle 17.

Gran Parada de Tradición y Folclor

El segundo día de carnaval se lleva a cabo la Gran Parada de Tradición y Folclor, o simplemente Gran Parada, desfile instituido en 1967. En él solo se presentan grupos folclóricos tradicionales, cumbiambas y comparsas. La Gran Parada también se lleva a cabo en la Vía 40, pero no desfilan carrozas. Este desfile muestra a la danza y la música en su esencia más tradicional puesto que ya no hay carrozas ni grandes equipos de sonido que las distraigan.

Para el año 2013 se contabilizaron alrededor de 300 comparsas. Las danzas que hacen su aparición en este desfile son las catalogadas danzas "populares" como la del Caimán Cienaguero o de las Negritas Puloy y "tradicionales" como la de los Diablos Arlequines o de Son de Negro. La música por tanto también muestra su faceta más conservadora siendo las cumbias, chandés -asociada con la danza del Garabato- y fandangos -asociada con la danza de las Marimondas- las más escuchadas.

En la tercera jornada del carnaval se realizan dos eventos, la Gran Parada de Fantasía y el Festival de Orquestas.

Gran Parada de Comparsas

Desde el año 2003, se celebra una versión más estilizada e internacionalizada de la Gran Parada del domingo de Carnaval, celebrada de igual forma en la Vía 40. A diferencia de su homónima, pueden observarse carrozas desfilar, así como la mezcla de los elementos folclóricos tradicionales con nuevas tendencias que buscan reinventarlos. Por el número de participantes, y por su despliegue de música, colorido y derroche estético en disfraces, diseños, adornos con brillantes, plumas y accesorios, los grupos de fantasía, poco a poco, se fueron convirtiendo en un fenómenos popular de participación en el carnaval, sobre todo entre las nuevas generaciones, lo que, a la postre, llevó a la creación de este espacio en que participan comparsas cuyo número de integrantes puede llegar a trescientos.

De esta manera se dan a conocer mixturas coreográficas que innovan fluctuando entre lo más tradicional, lo local y lo internacional, se involucran ritmos de diferentes nacionalidades, como el samba, la salsa, el reguetón, la champeta y la música electrónica con otros más locales como la cumbia, el porro, el mapalé, el son de negro y el merecumbé. Este evento atrae propuestas renovadoras al carnaval de Barranquilla que buscan tener un espacio y generar permanencia en las carnestolendas. El éxito de una comparsa o danza de fantasía podría significar la revitalización del carnaval mismo, enriqueciéndolo y colaborando en su desarrollo. Poco a poco se ha convertido en uno de los desfiles más concurridos del carnaval. En el Carnaval de Barranquilla 2017 se cambia el nombre del desfile de Gran Parada de Fantasía y se adopta el de Gran Parada de Comparsas debido a la inclusión con el pasar de los años de diversas comparsas y coreografías adicionales a las de fantasía.​

Se celebra el Festival de Orquestas (creado en 1969),​ desde las primeras horas de la tarde hasta la madrugada del martes. En el Festival participan en las distintas categorías musicales las orquestas y agrupaciones que se presentan en los numerosos bailes del carnaval. Los ganadores en cada categoría reciben el codiciado Congo de Oro. Una de las reglas más llamativas del concurso es que se deben interpretar tres canciones y al menos una de éstas debe estar dedicada, en su contenido, a la ciudad de Barranquilla, teniendo en cuenta el repertorio rítmico del Caribe colombiano. Este evento se celebra actualmente en el estadio Romelio Martínez. Las siguientes son las modalidades en las que compiten las agrupaciones para conseguir el galardón del Congo de Oro:

Tropical. Término genérico que hace referencia a las agrupaciones tanto de formato orquestal popular como de proyección folclórica (de pitos, flautas y tambores) que interpretan géneros musicales típicos de la región Caribe y del carnaval barranquillero como lo son la cumbia, el porro, el fandango, la chalupa, el mapalé, entre otros.

Vallenato. Identifica al vallenato en todos su aires tradicionales o variaciones (paseo, son, merengue, puya y nueva ola), interpretados con acordeón, caja y guacharaca como instrumentación base.

Salsa. Hace referencia a los diversos ritmos de origen afroantillano como lo son el son cubano, son montuno, pachanga, guaguancó, boogaloo, bomba, plena boricua, mambo, cha-cha-chá, latinjazz y fusiones afroantillanas.

Merengue. Término que aglutina a los aires musicales oriundos de República Dominicana y de Centroamérica y las Antillas como lo son el merengue típico, el tecnomerengue, el house, el ragga, entre otros.

Música urbana. Participan aquellas agrupaciones de géneros que respondan a las nuevas sonoridades o tendencias musicales urbanas, como la champeta, el reguetón, el hip hop, el rap, el dancehall, fusiones, etc.

Rescate a lo Nuestro. Término genérico que hace referencia a las agrupaciones de formato folclórico que interpretan géneros musicales típicos de la región Caribe y del carnaval barranquillero como lo son la cumbia, el porro, el fandango, la chalupa, el mapalé, entre otros.

Del mismo modo, se otorgan distinciones a los mejores instrumentistas y a los mejores cantantes del certamen.

A manera de cierre se lleva a cabo el entierro de Joselito Carnaval, el cual simboliza el fin de las festividades. En este día en muchos barrios de la ciudad se realizan jocosos "entierros" de Joselito, quien simboliza la alegría de las carnestolendas. Se dice entonces que el personaje "resucita" el sábado de carnaval y "muere" el último día cansado y "enguayabado" (con resaca) para "resucitar" nuevamente el año siguiente en el próximo carnaval. De esta manera cientos de barranquilleros salen de sus casas en cortejos fúnebres para llorar al difunto con gran histrionismo. Joselito Carnaval puede ser una persona real o un muñeco y suele ser transportado dentro de un ataúd o camilla adornado con flores y cintas y rodeado de sus "viudas" que lo lloran. Las viudas pueden ser hombres disfrazados de mujeres. Además de las viudas se pueden apreciar personajes como sacerdotes y los hijos huérfanos. El personaje y su entierro son una adaptación local del entierro de la sardina, acto que simboliza el fin de distintos carnavales en Iberoamérica. Desde 1999, la Fundación Carnaval de Barranquilla celebra el concurso "Joselito se va con las cenizas" para incentivar la participación en la celebración y en el que se premia la mejor propuesta escénica.

En la noche se celebra en el barrio Abajo o en la plaza de la Paz un encuentro de letanías, con las que se ventilan, critican y comentan los temas de la actualidad local, nacional e internacional. Al día siguiente, Miércoles de Ceniza, empieza la Cuaresma, periodo de recogimiento religioso y de abstención que precede a la Semana Santa.​

El principal escenario del carnaval es la Vía 40, avenida industrial donde se desarrollan la Batalla de Flores (sábado), la Gran Parada (domingo) y el Desfile de Tradición Folclórica (lunes). Otros escenarios son la calle 17 (Desfile del Rey Momo), la carrera 44 (guacherna, Batalla de Flores del Recuerdo), el estadio Romelio Martínez (Festival de Orquestas, Coronación de la Reina), la plaza de la Paz Juan Pablo II (Lectura del Bando), además de las verbenas que son abiertas y al aire libre y salones de baile cerrados, a los que se paga para ingresar, animados con música grabada o en vivo.

Son espacios al aire libre y abiertos al público, con la posibilidad de bailar, comer y recrearse con diferentes actividades. Se presume que las verbenas aparecieron a principios del siglo XX cuando se realizaban los asaltos amistosos a residencias. "Estos asaltos debían asumirse sin derecho a negarse ante la "elección" de la residencia como sitio de encuentro de amigos y parejas que ponían los menajes y licores necesarios para el desarrollo del jolgorio. Estos encuentros bailables carnavaleros se efectuaban en los estratos medios altos y altos y fue costumbre muy difundida hasta la aparición oficial de una programación de bailes clubes y hoteles."​ Algunas verbenas populares son:​

El Bambú, en el barrio Olaya.

Polvorín, en el barrio San José.

A Pleno Sol, en el barrio La Unión.

La Gustadera, en el barrio Las Nieves.

La Puya Loca, en el barrio Los Pinos

Por su parte, han nacido nuevas propuestas de verbenas que incluyen propuestas musicales más contemporáneas como lo son:

La Carnavalada, frente la Casa Moréu en el barrio Santa Ana.

La Puntica (no más), en el barrio Abajo.

En el carnaval de Barranquilla se pueden disfrutar aires del folclor costeño como la cumbia, la puya, el jalao, el garabato, el chandé, el porro, el bullerengue, el pajarito, el mapalé, el merecumbé, la guaracha, el vallenato, la champeta, ritmos provenientes de África y de la cuenca del mar Caribe, como la salsa y el merengue dominicano.

El chandé " Te olvidé" del compositor Antonio María Peñaloza Cervantes es considerado hasta el día de hoy como el Himno del Carnaval de Barranquilla.

Ensambles musicales tradicionales

Grupo de millo o de gaitas (cumbia, bullerengue, chandé, tambora).

Papayera (porro, fandango).

Parranda vallenata

Ensambles musicales populares

Grupo de música tropical (salsa, merengue, merecumbé, guaracha)

Picós

2007: Borracha, de Pipe Peláez. Género: Vallenato.

2008: Ta' buena, de Tulile. Género: Merengue.

2009: El Ñato mama ron, de Noel Petro. Género: Terapia.

2010: El Celular, de Temible Zaa & El Yao. Género: Champeta.

2011: El burro intelectual, de Juan Samuel Género: Merengue.

2012: Ai se eu te pego, de Michel Teló. Género: MPB.

2013: La Llave, de Cortijo y su combo. Género: Salsa.

2014: El Serrucho, de Mr. Black. Género: Champeta.

2015: La Espelucá', de Twister y Mr. Steve. Género: Champeta.

2016: Materialista, de Silvestre Dangond y Nicky Jam. Género: Vallenato. ​

2017: Mpemba (también llamada "Pemba Laka"), de Dionisio Rocha y revivido por Hugo Soares. Género: Kuduro. ​ ​

2018: Ay, mami ya pa qué, de Rey Three Latino. Género: Champeta.​

2019: Volvió Juanita, cantada por Milly Quezada. Género: Merengue. (Por los 100 años del natalicio de Esthercita Forero, personalidad del Carnaval y escritora de esta canción). ​

2020: Icha (llamada localmente como "El Sebastián"), cantada por Syran Mbenza. Género: Soukous.​

Las danzas y los disfraces son componentes primordiales del carnaval barranquillero, lo mismo que la música folclórica y las letanías. Las danzas hoy en día se catalogan en dos grandes grupos, las tradicionales y las patrimoniales, pero también pueden ser clasificadas como:

Históricas (farotas)

De relación (paloteo)

De batalla (garabato, paloteo, congo)

De animales (goleros, gusanos, conyongos, caimán cienaguero)

De trabajo (pilanderas)

De burla (monocuco, marimondas, enanos, Son de Negro)

De leyendas (farotas, caimán cienaguero)

De tradición europea (diablos arlequines, monocuco)

De máscaras (Marimonda, diablos Arlequines, monocuco)

Ceremoniales (Indios farotos, cumbia, mapalé)

Las siguientes danzas se consideran populares, porque son habituales entre las comparsas que participan del carnaval barranquillero, por tanto su riesgo de desaparecer es bajo. Varias de estas danzas se han convertido en figuras esenciales para el Carnaval.

Danzas tradicionales del carnaval de Barranquilla

Danza del Garabato

Danza de la Marimonda

Danza del Monocuco

Danza de las Negritas Puloy

Danza de los Cabezones

Danza del mapalé

Danza de la cumbia

Danza de la Caimán Cienaguero

La danza del garabato caracteriza un enfrentamiento entre la vida y la muerte. La palabra garabato es el nombre dado a la guadaña (palo en forma de gancho en uno de sus extremos que identifica a la Muerte), que lleva colgadas unas cintas de colores rojo, amarillo y verde (colores de la bandera de Barranquilla), y que llevan los integrantes masculinos de la danza. Este integra los diferentes aspectos que se demuestra en las creencias que representa en garabato.

El disfraz se diferencia grandemente si es masculino o femenino. El hombre lleva la cara pintada de blanco con los cachetes de rojo, lleva puesto un sombrero blanco adornado con cintas y flores, un pantalón hasta las rodillas de color negro, medias altas de color blanco, una camisa amarilla con un delantal azul y una capa roja decorada con diferentes formas, y el bastón. Las mujeres llevan una falda grande con los colores negro (este color cubre casi toda la falda), rojo, amarillo y verde, una blusa con los mismos colores y un arreglo de flores en el pelo. Esta danza tiene también otro personaje que es la muerte que tiene un disfraz de pies a cabeza negro con huesos pintados, y maquillaje blanco en la cara. Algunas de las comparsas más importantes son "El garabato del Country" y "El garabato de la Universidad Libre (Colombia). La música que acompaña esta danza es el chandé.

Posee un disfraz creado en el que se busca burlarse de la clase alta y los funcionarios corruptos de la Barranquilla de antaño. Se dice que nació cuando un barranquillero, al no tener dinero para disfrazarse, se le ocurrió vestirse con un saco, una corbata y un pantalón viejos, puestos al revés y, como careta, un costal de harina al que le abrió tres agujeros, para burlarse del resto de sus conciudadanos. El disfraz, actualmente consiste en un pantalón, camisa manga larga, corbata, saco o chaleco, y una careta hecha con una especie de bolsa de tela con tres huecos, bordeados con tubos rellenos de tela, una nariz muy larga, semejante a un miembro viril, y unas orejas parecidas a las de los elefantes, con figuras de colores.

Este disfraz debe ir siempre acompañado de un pito de caucho, conocido como "pea pea", cuyo sonido destemplado sirve para expresar el derroche y la alegría de quien se disfraza de marimonda. Muy conocido es el dicho barranquillero: "No es na' el disfraz de marimonda, sino los brincos que hay que dar". Algunos de sus pases son el de Michael Jackson, el de conejito y del remo. Una de las comparsas más representativas es la de "Las Marimondas del barrio Abajo". El ritmo que acompaña esta danza es el fandango.

Esta danza tiene orígenes en el carnaval desde el año 1965. La palabra "monocuco" viene, según el historiador Alfredo de la Espriella, de los monos (el animal), quienes en la Barranquilla de antaño, mordían y lanzaban la comida que robaban de las personas. De allí viene la popular frase "Monocuco guayabero, saca presas del caldero, embustero y tramuyero", adaptación del viejo dicho popular español "¡Zapatero remendero, come tripas de carnero, cómetelas tú, que yo no las quiero!". El disfraz de monocuco posee una máscara y una capucha, el traje, con botones grandes, es colorido y ancho para que sea fácil el desplazamieno. Este disfraz, de origen europeo, ayuda a reservar la identidad del que lo usa, y se da la libertad de revelar verdades a las personas que se le atraviesan y que conoce en la vida cotidiana hablando con una voz fingida, y si esta persona intenta quitarle la máscara para saber quién es la persona que usa el disfraz, el monocuco le pega con una vara de totumo. Del mismo modo, el disfrazado tiene licencia para distorsionar la voz y dejar aún más desconcertado al curioso interlocutor​. Una de las comparsas más tradicionales de esta danza es "Los Auténticos Monocucos de las Nieves", cuyo director es Roberto Guzmán Núñez. El ritmo que acompaña esta danza es el porro paliteao.

Danza de las Negritas Puloy

Surgió como disfraz individual en la década de 1960, y estaba inspirado en una publicidad de un detergente venezolano de nombre Puloy. Para los años 1970, este traje y danza ya había desaparecido. En 1983, Natividad López de Altamar y su nuera Isabel Muñoz Vásquez deciden rescatar esta danza creando la comparsa de "Las Negritas Puloy del barrio Montecristo". Generalmente es usado por mujeres, sin embargo también hay hombres que lo usan, algunos miembros de la comunidad LGBTI.

Originalmente, a las negritas puloy no les veían el rostro porque usaban una máscara que le cubría toda la cabeza. Era de tela y tenía pintados los labios de color rojo y unos grandes ojos. El traje de blusa y falda era rojo con puntos blanco pequeños y se ponía sobre unas licras negras para las piernas y para los brazos. Actualmente se visten con una trusa manga larga en licra negra que simula la piel, un vestido corto y coqueto en tela de bolitas blancas y fondo rojo, medias veladas negras, zapatos de tacones, collares y candongas de colores negro, blanco y rojo. Llevan un lazo elaborado con la misma tela del vestido y una peluca tipo afro de color negra. El traje antiguo, sin embargo no ha desaparecido del todo, puesto que muchos miembros de la comunidad trans continúan utilizando la máscara para ocultar la identidad. El ritmo que danzan las negritas puloy es el merecumbé.

Danza del Caimán Cienaguero

Esta danza se origina en Ciénaga (Magdalena). Se basa en la historia que transcurre un 20 de enero, día de San Sebastián, cuando Guillermo Jato le celebra el cumpleaños a su hija Tomasita. La leyenda cuenta que la mamá descuidada dejó a su hija sola bailando y que un caimán se la comió. Se danza en círculos y/o por parejas, y uno de los miembros del grupo se pasea con una estructura en forma de caimán. Algunos de los pasos del baile son la rutina, la bajada, giro a la izquierda y giro a la derecha.

Tanto hombres como mujeres marcan el ritmo con palmas, hombros y pies mientras se mueven ligeramente en filas paralelas y un disfraz de caimán balanceándose en el centro. Cuando el padre de la menor pregunta por su hija, el caimán se pasea para hacer alusión al trágico destino de la niña. Es común que los bailarines griten la siguiente frase "Hoy, día de San Sebastián, cumple años Tomasita y este maldito animal se ha comido a mi hijitica! Mi hijita linda, ¿Dónde está tu hermana?, ¡el Caimán se la comió!" No se debe confundir con la historia del Hombre-Caimán de Plato. El ritmo que acompaña esta danza es el perillero.

Se dice que esta danza nace luego de que el empresario Celio Villaba Rodríguez regresara de su viaje de Alemania en 1930 en busca de nuevos mercados para la Cafetería Almendra Tropical, empresa de la que él era dueño. Este viaje coincidió con carnavales en los que vio desfiles de personas disfrazadas con cabezas gigantes que le llamaron bastante su atención. A Villaba se ocurrió hacer algo similar para el carnaval de Barranquilla y aquí nace esta danza.

El empresario contrató a varios artesanos para hacer las cabezas gigantes e hizo un con concurso para escoger dentro de sus empleados a los que saldrían dsfrazados de cabezones. Por mucho tiempo fue tradición que esta danza fuera la primera en aparecer durante el gran desfile de la Batalla de Flores, esto en parte por el echo de que Villaba fuera parte de la Junta Organizadora del Carnaval. Antes los cabezones solían poseer un sombrero que tenían un hueco; los danzantes se metían dentro de la cabeza y por el hueco es que podían ver al exterior. Hoy en día los cabezones están hechos de diferentes formas con la técnica del papel maché. Los bailarines agarran las grandes cabezas con sus manos mientras bailan y tienen más libertad para ajustarse la gran cabeza. El ritmo que acompaña esta danza es la gaita.

El mapalé es un baile afrocolombiano que surgió en la Costa Caribe gracias a la influencia cultural de los esclavos africanos traficados durante la conquista de América. El mapalé ha sido descrito también como "ritmo del frenesí" y se ha hablado con no menos abundancia de argumentos, de una especie de "brujería" que logra que los bailarines se vayan sintiendo atraídos por algo inexplicable que parece salir de los golpes del tambor o el agudo sonido de una caña, hasta hacerlos caer literalmente hablando, en un desenfreno de pasión, de deseo carnal. Esa es una coreografía muy representada.

Usualmente en estas danzas, las mujeres llevan faldas cortas, y su blusa es manga corta generalmente de color negro, cabello suelto en la cabeza turbantes sencillos, van descalzas. Los hombres Usaban pantalones pescadores, en algunos casos usan camisa blanca arremangada, en la vestimenta de este hacen un papel clave los colores brillantes y vivos. después de una creación que se hizo para proyectar el mapalé la gente hoy día piensa que es una falda cortas, con flequillos o volantes pequeños que adornan el movimiento acelerado de sus caderas. Así mismo como Edith González en sus bailes y demás personas que han hecho historia a lo largo de sus vidas Baile. El ritmo que acompaña esta danza es el mapalé.

Esta danza tiene orígenes en el municipio de Cicuco, en el departamento de Bolívar, de donde parte grupos hacia Barranquilla para disfrutar de su Carnaval. El disfraz posee un armazón de alambre, un capucho que oculta la verdadera estatura del disfrazado. Este gran armazón se recubre de tela en la que se dibujan grandes caras graciosas de personajes imaginarios y de éstas salen pequeños brazos. Los enanos visten camisas manga larga con diseños tropicales y pantalones de un solo color.

Este disfraz se caracteriza también por tener grandes nalgas hechas en esponja que por medio de un sistema rudimentario de cuerdas hacen que se muevan descontroladas y de esta manera se mofan del público mientras bailan. Una de las grandes fomentadoras de esta danza es Agripina Paula Turizo, quien también es cantaora. Los ritmos que bailan los enanos de Cicuco son el bullerengue y la puya atlanticense.

La cumbia tiene un lugar muy importante en el carnaval siendo una de sus danzas más importantes. Recibe influencias de tres vertientes culturales distintas: indígena, negra, blanca (española), siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante la Conquista y la Colonia. En la instrumentación están los tambores de origen africano; las maracas, el guache y los pitos (flauta de millo y gaitas) de origen indígena; mientras que los cantos y coplas son aporte de la poética española, aunque adaptadas luego. Hay una fuerte presencia de movimientos sensuales, marcadamente galantes, seductores, característicos de los bailes de origen africano. Las vestiduras tienen claros rasgos españoles: largas polleras, encajes, lentejuelas, candongas, y los mismos tocados de flores y el maquillaje intenso en las mujeres; camisa y pantalón blancos, pañolón rojo anudado al cuello y sombrero en los hombres. El ritmo que acompaña esta danza es la cumbia.

Danza de las Pilanderas

Es una danza en la cual los bailarines usan como parte de su coreografía un pilón o mortero para majar el maíz o el arroz. También se le llama danza de las Piloneras. En los pueblos que interactúan con el río Magdalena los danzantes salen de noche a recorrer las calles danzando y actúan frente a las casas de sus amigos que los reciben con licor. Las piloneras es la danza símbolo del Festival de la Leyenda Vallenata que inicia el desfile con el cual se inaugura tal festival.

El vestido, llamado chambra, está compuesto por dos piezas, la blusa de mangas tres cuartas, estampada con flores, de talle largo que termina en una arandela, de flores de distintos tamaños, y la falda o pollera, que tiene tres boleros terminados en encajes o letines. Las baletas es el calzado elaborado con lona y suela plana de cuero. Como adorno de la cabeza, la mujer suele llevar una pañoleta de flores como el lirio, la del cañaguate, trinitaria, coral o cayena. El vestido masculino está compuesto por pantalón y camisa blancos, pañoleta roja anudada en el cuello de la camisa. Además, luce el casquete, tocado de la cabeza adornado con flores de distintos colores elaboradas en papel cometa. De calzado usa las baletas, elaboradas con lona y suela plana de cuero. El ritmo que acompaña esta danza es el porro tapao.

Danzas Patrimoniales del Carnaval de Barranquilla

Para muchos, es la danza símbolo del Carnaval de Barranquilla. Es originaria de África y se cree que es la danza más antigua que tiene el carnaval de Barranquilla. Se dice que se practicaba en las fiestas de la Candelaria en Cartagena y migró al carnaval de Barranquilla. Cuando bailan, de lejos son una fila de hombres vestidos de colores con telas brillantes y gafas oscuras. Sus rostros están pintados de blancos con dos círculos rojos y un elaborado turbante que llevan sobre sus cabezas adornado con flores y cintas, con una penca larga que llega hasta los tobillos. En su mano suelen tener un machete hecho con madera y con la otra tienen agarrada la vejiga inflada de un cerdo. Por su parte las mujeres llevan un disfraz más sencillo con una pollera y una blusa brillantes y un arreglo floral en la cabellera.

Hasta los años 40 las danzas de congos llevaban a cabo encarnizados combates en sitios de la ciudad, que ellos denominaban "conquistas", donde cada grupo debía demostrar su superioridad bélica. Al ser prohibidos estos combates, la competencia en la actualidad se manifiesta en el vestuario, en las máscaras, en el número de integrantes que cada danza pueda reclutar y en la disciplina y destreza en el baile. En un pasado, eran hombres los que se vestían de mujeres y representaban este género en esta danza. Esta danza posee también una cuadrilla de animales (burros, chivos, perros, tigres, siendo "El Torito", el más representativo de todos) que van acompañados por los cantadores, el tamborero, el guacharaquero y el del güiro. En el baile de calle la danza avanza en filas de dos en dos desarrollando círculos, culebreos y cruce de filas. Las cuadrillas de mujeres y animales se desplazan con mayor libertad anunciando la presencia de la danza. Algunos de los pasos de esta danza son el del perrito, el del guerrero y el del baile de casa. El ritmo que las acompaña es el golpe del congo.

También es llamada la danza del gallinazo. Se considera una danza de teatro o de relación y es original del municipio de Sabanalarga. Nace en el año de 1919 fundada por el señor Pablo Palmera. Tuvo un receso desde 1950 hasta 1979 cuando el señor Apolinar Polo decide rescatarla. Los personajes principales de esta danza son el Rey Golero, la laura (hembra del Rey Golero), el aguacil, el perro, el cazador, los goleros (también llamados gallinazos) negros, el burro perezoso abandonado por su dueño y los pichones. Los goleros bailan en dos filas, simulando volar y calzan medias altas negras y zapatillas planas de igual color, acompañados por el Rey Golero que lleva puesta una máscara blanca con un pico y cresta de colores. Al desplazarse, los goleros marcan el paso alternando un pie delante y el otro detrás, con los brazos extendidos horizontalmente.

La historia hace referencia a cuando el burro descansa porque está mal herido, y los goleros, aves carroñeras, comandados por el altivo y majestuoso Rey Golero miran si el burro está muerto. El primero en acercarse al burro es el Rey Gallinazo. En ese momento, el burro desconcertado recibe una nueva visita por parte del cazador quien va a revisar si el burro sigue con vida y para espantar a los goleros, dispara hacia el cielo o en su defecto mata a los goleros. En otras versiones, el burro al ser encontrado por los goleros, ya está muerto. En el desarrollo de la danza cada uno de los animales, el cazador y el perro o burro dicen versos. El ritmo que acompaña esta danza es la puya atlanticense aunque tiene una introducción en marcha.

Esta danza es procedente del municipio de Talaigua, departamento de Bolívar, zona donde residieron los indios chimilas y farotos. La temática de esta danza se centra en la representación de la venganza indígena frente a la injusticia y la bestialidad cometida en contra de su tribu. Según la tradición, la danza de las farotas representa la táctica que utilizaron los indígenas de la tribu de los farotos para reprender y vengarse de los españoles, que habían abusado y violado sistemáticamente a sus mujeres.

La danza de las Farotas hace referencia a los tiempos de la colonia cuando los españoles asediaban sexualmente a las mujeres nativas abusando de ellas. Los indígenas varones, para protegerlas, decidieron disfrazarse de noche con los vestidos de sus mujeres y esperaron que los intrusos agresores se les acercaran para enseguida, acuchillarlos por sorpresa. Por tal razón esta danza es masculina y llama la atención su travestismo (se recuerda que el travestismo es el acto performativo de vestirse con atuendos del género opuesto). Está compuesta por 13 hombres, 6 a un lado y 6 al otro, y la mama que lleva un perrero o un juete para operar la danza al igual que un paraguas o sombrilla. Bailan con el cuerpo en diagonal hacia delante sin doblarse y levantando la barbilla. Sus posturas son masculinas, en contradicción con el vestuario y el maquillaje femeninos. Esta danza posee juego coreográfico influenciado fuertemente por el elemento indígena, siendo algunos de los pasos principales el "faroteo" que representa el vaivén de las aguas y el volar de las aves, el "perilleo" que hace referencia a coqueteo a los españoles y el "sombrilleo", imitando las sombrillas como lanzas. El ritmo que acompaña esta danza es el son de farotas.

Se considera una danza costumbrista, tradicionalmente masculina y representa a las aves zancudas de las zonas ribereñas del litoral Caribe en el momento en que están cazando peces. Así mismo, es una alegoría en la que los cazadores son los españoles, los coyongos son los indígenas y el pez es la tierra. La danza data del año 1812, luego de la independencia de Colombia. Los disfraces de coyongos están hechos sobre una estructura piramidal forrada en tela de colores con pequeñas alas en ambos costados. En la parte superior va la cabeza y un pico de madera, que por medio de un mecanismo interno marca el ritmo del baile con el ruido que hace al cerrarse. Esta danza agrupa todos los pájaros (coyongo rey, pato cúcharo, garza gris, garza blanca, garza morena, pisingo, entre otros) que se apostan en las orillas de la ciénaga de Mallorquín a alimentarse de peces.

La Danza de los Coyongos posee un carácter imitativo y se encasilla bajo la denominación genérica de Danzas de Relación porque se narra mediante versos que son voceados alternativamente por los danzantes. Los pasos básicos de la danza son un paso hacia adelante y otro hacia atrás. La danza es un juego coreográfico donde los danzantes reproducen el vuelo de las aves. Los coyongos danzan representando que comen el pez, el cual está en el centro. La coreografía también lleva otros movimientos como el tejido, trenza, hilo, la rueda y el círculo que representa el encerrar el pez. Uno de sus grupos representantes es la Danza Los Coyongos en el barrio Las Flores. El ritmo que acompaña esta danza es la puya atlanticense.

Danza de los Diablos Arlequines

La danza se practicaba generalmente en las fiestas religiosas y populares, en especial la del Corpus Christi, en los pueblos de Bolívar, Magdalena y César, donde los diablos bailaban con espuelas y sonajeros, acompañando las procesiones religiosas pero no les era permitido entrar en las iglesias. Posteriormente llegaron a "prender el fuego" en el Carnaval de Barranquilla. Esta danza tiene influencia de la España Medieval e inicia una marcha de idas y venidas sonando los cascabeles y las espuelas; los danzantes brincan cruzando las piernas e invirtiendo los brazos hacia atrás, hacen malabares sobre botellas sin derribarlas y lanzan llamaradas de fuego a larga distancia. Llevan sombrero amplio, el rostro pintado, castañuelas o sonajeros, espuelas o cuchillos en los zapatos, medias altas y zapatos planos del mismo color tipo babuchas.

Al lanzar llamaradas se acelera la música para estimular a los danzantes a saltar y lanzar grandes ráfagas de fuego por la boca. Los movimientos del cuerpo son frenéticos y el gesto desafiante de escupir la llamarada hacia el cielo retando a la figura simbólica de Dios. El bailarín se recalcará más en cuanto mayor distancia alcance su bocanada de candela. Después de esto, es común que liquiden el rito con un verso amenazador y una risotada estridente, desvergonzada y burlona. El ritmo que acompaña esta danza es la puya tradicional.

Es una danza de relación que representa el enfrentamiento entre naciones. Cada danzante personifica un país llevando una bandera y pregonando versos alusivos a la ciudad o a la nación que interpreta. Esta danza se llama de esta manera, porque los bailarines llevan el compás a través de unos palos cortos, que al pegarse unos con otros de forma uniforme van creando el ritmo del baile; a medida que van golpeando los palos, van formando figuras y desarrollando una coreografía. En un principio, el Paloteo era una danza netamente masculina y se organizaba en un número máximo de seis "parejas" de hombres. Se presentaban de casa en casa para recibir dinero o licor a cambio de su actuación, pero la expansión urbana y otros factores dieron prácticamente por cancelada esta costumbre. Hoy en día, un Paloteo puede estar integrado por más de ocho parejas de danzarines entre hombres y mujeres y las figuras de la coreografía suelen ser más complejas.

En esta danza, los hombres visten pantalón bombacho a media pierna, camisa manga larga, pechera y capa decorada. Las mujeres por su parte llevan falda corta y plisada, blusa manga larga, pechera adornada con encaje alrededor, capa decorada y un turbante en la cabeza. Consta de tres espacios: Paseo, cuadro y cerrado. El ritmo que acompaña esta danza es la "Marcha de Paloteo". El ensamble que toca este género musical se compone un redoblante y un acordeón. Consta de tres espacios: Paseo, cuadro y cerrado. El ritmo que acompaña esta danza es la marcha de paloteo. El ensamble que toca este género musical se compone un redoblante y un acordeón.

También llamada Danza de los Pájaros. Es una danza de relación con una puesta en escena que narra el momento en que un puñado de aves d distintas especies llegan a un jardín a comerse las manzanas y las flores, las jardineras tratan que se vayan, pero no lo consiguen y aparece un cazador con su perro, quien les dispara. Esta danza la toman con base a uno de esos pasajes que ellos veían a diario en el mercado, cuando muchas aves ser acercaban a comer y estas eran espantadas a piedras. Los pájaros cargan una máscara de madera pintada del mismo color del traje que llevan puesto y la forma es también distinta reflejando la diversidad de aves. Cada pájaro tiene un color distinto que generalmente son rojos, azules, amarillos y verdes.

Sus creadores fueron Pedro Barreto y Pedro Berdugo, vendedores de plátano, quienes recordaban vistosos pájaros en habían visto en su niñez en el campo. En 1930 los Peyos, como se les conocía a los amigos, se dedicaron a crear la coreografía inspirada en el vuelo de las aves estando ellos viviendo en el populoso barrio Rebolo de la ciudad de Barranquilla. En 1954 Pedro Barreto le entregó la dirección a Berdugo quien le cambió el nombre y lo llamó El Imperio de las Aves. El ritmo que acompaña esta danza es la chalupa.

Es una danza con marcada influencia africana que recoge el sentir de los pueblos apostados en las orillas del Canal del Dique, entre los departamentos de Atlántico y Bolívar, lugar en el que tiene un enorme arraigo. Es una de las expresiones ancestrales que llegó hace muchos años al Carnaval de Barranquilla, gracias a los grupos de pueblos como Santa Lucía, Arenales, Malagana, Soplaviento, entre otros, que decidieron mostrar más allá de las plazas y calles de sus municipios la riqueza de su folclor.

La coreografía de esta danza es una burla de los esclavos negros hacia los amos. Los hombres llevan el torso descubierto y el rostro marcado con pintura negra. Además la boca y la lengua son realzadas con colorante rojo. Generalmente tienen sombreros adornados con flores o papeles de diferentes colores, collares y un bastón. Cuando bailan suelen hacer muecas divertidas y exageradas con su rostro. Tradicionalmente era interpretada por hombres y uno de ellos hacia las veces de mujer, quien era llamada Guillermina. Al momento de la danza, el movimiento se caracteriza por ser fuerte y rápido, propio de la herencia africana, el de los hombres se asemeja a convulsiones con expresiones de rígidas mientras las mujeres mueven las caderas. El ritmo que acompaña esta danza es el son de negro.

Danza de los indios Farotos

Esta danza posee dos modalidades: la primera se hace llamar "de Trenza" y la segunda "de los Indios Farotos". Ambas provienen de los indígenas de las poblaciones a orillas del río Magdalena, y es bailada popularmente en el municipio de Usiacurí. Las muchachas llevan adornos de paloma en la cabeza al igual que los hombres. El vestido consiste en una camisa de color con un escote grande y sin mangas. Llevan collares con semillas de frutas. Los hombres pueden llevar arcos y flechas.

Ambas consisten en un desplazamiento de parejas en el que marchan pausadamente y progresivamente se hace más rápido el movimiento. En la danza de los Indios de Trenza eventualmente se trenzan cintas y se vuelven a destrenzarse; en el de los Indios Farotos en vez de usar cintas utilizan cuerdas. Ambas modalidades danzan de forma dedicada y armónica, llevando la marcación del paso en coordinación con el entrelazamiento de las cintas o cuerdas al son de la música, siendo esta la acción fundamental. Esta tradición estuvo en riesgo de desaparecer hacia la segunda mitad del siglo XX, hasta que, con la ayuda de sus hermanos, Baltasar Sosa, se propuso a rescatarlas y las trajo en 1978 al Carnaval de Barranquilla, desde su natal población de Palomino, Bolívar. El ritmo que acompaña esta danza es el son faroto.

Hace referencia a la unión y el trabajo en equipo y tiene por consecuencia un carácter lúdico y recreativo. Antiguamente cuando había fiestas ceremoniales en las plazas de los pueblos del Magdalena, la gente se unía en una fila agarrándose de las caderas y se entrelazaba y a este ritual se le llamaba "el ciempiés". Cuando llegó a Barranquilla su nombre cambió a danza de los Gusanos. Se baila en fila y los disfraces poseen flequillos largos imitando las patas del gusano. La danza hace desplazamientos en semicírculo, imitando el cuerpo del gusano y otras veces permanece quieta. Los movimientos de todos los bailarines deben ser coordinados.

Hoy en día los integrantes visten un bombacho de color verde adornado con flequillos verdes y/o amarillos, una camisa manga larga, de las que penden flequillos.​ Llevan cubierta la cabeza con un gorro unido al enterizo. La persona que esta a la cabeza del gusano es la persona de mayor estatura y progresivamente las personas que están detrás de la cabeza se hacen más pequeños en estatura. Tanto la cabeza como la cola del gusano se distinguen en sus atuendos, para hacer evidente su función de líder de comparsa y de su terminación. La cabeza principal lleva una máscara con antenas que le identifica como la guía de la danza. Algunos de los paso son el lateral, el de barbilla y el avión. El ritmo que acompaña esta danza es la tambora.

Disfraces Individuales típicos del Carnaval de Barranquilla

Disfraz creado por el electricista y albañil guajiro Emil Castellanos, fallecido el 1.° de septiembre de 2000 y quien residía en el barrio las Nieves. Se convirtió rápidamente en uno de los disfraces individuales más representativos del carnaval. Su disfraz es la caracterización de una mujer sexy y exagerada. Usa un vestido con colores llamativos, tacones altos y en su cabeza lleva una peluca hecha de moños de todos los colores con tiras de papel metalizado. Se pinta los labios y durante los desfiles, lanza besos y caricias a los asistentes. La peluca que tanto caracteriza a este personaje resultó como respuesta a los repetidos robos de pelucas convencionales a los que se veía afectado durante los primeros años en los que aparecía vestido de mujer. Este performance, dice la hija de Emil, representa la "mamadera de gallo" y el "rebusque" de su papá y en general de todos los barranquilleros. Emil Castellanos murió en 2000 a los 50 años, sin embargo su personaje coqueto ya es parte esencial del carnaval barranquillero.

Ambos personajes provienen del hecho insólito que ocurrió en el barrio La Manga de Barranquilla en noviembre de 1997. Liliana Cáceres, que en aquel entonces tenía 17 años, declaró ante su novio, Alejandro Ferrans, su familia, médicos y medios de comunicación que esperaba nueve bebés. Esto hizo que la comunidad e incluso el gobernador del departamento del Atlántico se movilizara para conseguir fondos para ayudar con los gastos a los jóvenes de origen humilde. Se decía que Alejandro no cabía de la dicha y alardeaba de sus increíbles dotes. Liliana por su parte le tenía prohibido a su esposo de cualquier contacto físico incluyendo explícitamente a las relaciones sexuales puesto que temía que el movimiento hiciere algún daño a los bebés. Sin embargo el 29 de noviembre se descubrió la farsa cuando le iban a practicar una ecografía a Liliana, que el embarazo múltiple era en realidad pantalones, camisas, toallas y hasta un pin de bolos que hacía las veces de ombligo. La joven le mintió a su pareja por el temor de perderlo. La noticia fue tan insólita que en los años posteriores se popularizaron ambos personajes y ahora son comunes en el carnaval: Por una parte la mujer embarazada de trapos que sufre de fuertes mareos, náuseas y antojos y por el otro, el hombre que presume de su virilidad y de sus "poderes sexuales".

Personaje traído al carnaval de Barranquilla por el señor Benjamín García Galindo, natural del barrio El Hipódromo de Soledad inspirado en la leyenda de Drácula. Benjamín quedó impactado con este personaje luego de ver en el teatro La Bamba junto a su padre la película "Drácula", protagonizada por Christopher Lee. Su admiración por el personaje hizo que por 33 años ininterrumpidos se disfrazara durante el carnaval con capa negra, vestido de paño y dientes afilados. Con el tiempo Benjamín empezó a presentar problemas de personalidad y a confundir su personaje con su verdadero yo. Su hija, Regina Visbal, describió que Benjamín comenzó a tener comportamientos extraños como colgar un murciélago de caucho en su cuarto o querer dormir en un ataúd. Es por esto que un psiquiatra le ordenó a Benjamín no volver a disfrazarse de Drácula.​ Este personaje se hizo célebre en la ciudad y en todo el país gracias a la película "El último carnaval" del director y periodista cronista Ernesto McCausland, basada en la vida de Benjamín García.

Como una muestra del ingenio y la creación popular del Caribe colombiano, la ciudadanía le apuesta a diseñar y lucir trajes originales basados en experiencias particulares o fruto de la imaginación del desfilante. Barranquilleros o foráneos, de diferentes edades y clases socioeconómicas, se motivan anualmente en portar disfraces novedosos, polémicos, fantásticos, estrambóticos o burlones en el que gastan de sus propios ingresos con el fin de aportar su grano de arena al Carnaval.

Muchos de estos disfraces originales están inspirados en personajes reales, de la farándula criolla o de la política nacional o internacional. Su creación, que en muchos casos busca ridiculizar al personaje del que se basa, es pieza fundamental de los carnavales, puesto que es producto de la manera como los barranquilleros se relacionan y expresan su idiosincracia y su forma de humor. Entre los personajes que más son representados están presidentes, alcaldes, cantantes, actores y empresarios.

En otras ocasiones estos disfraces originales recurren de elementos vernáculos como los enmascarados típicos de carnavales de otras latitudes, se inspiran en seres fantásticos o bestias con rasgos de animales locales o exóticos, o se valen de la imitación de ritos sagrados al evocar dioses y propiciar la vida y la fertilidad.

Al igual que los disfraces individuales, los colectivos no tienen ninguna danza específica que los asocie. Algunos de estos disfraces más típicos y representativos del carnaval barranquillero son:

Disfraces Colectivos típicos del Carnaval de Barranquilla

Las Negras Bollongas

Los Gorilas

Los Indios Caribeños

Las Muñeconas

Estos disfraces colectivos fueron una iniciativa de Francisco Solano quien decide crear su grupo "La Negras Bollongas" en el corregimiento de Juan Mina para el año de 1984. Con la muerte de Solano, la dirección del grupo es tomada por el señor Alejandro Agámez quien logra realzar y dar importancia a este grupo. El disfraz es vestido por hombres quienes imitan a las mujeres que venden por las calles de la Costa Caribe colombiana los bollos, envueltos a base de maíz típicos de la región. Consta de polvo "juver" preparado con aceite, pintalabio y crema de mano humectante, además de una ponchera llena de "bollos" y frutas, y un vestido amplio y colorido, con una blusa manga larga con volantes o arandelas, una falda ancha con tres arandelas, con adornos alegóricos al Carnaval. Como accesorios llevan collares, aretes, una pañoleta. Actualmente este disfraz colectivo participa de desfiles como el Bando, la Guacherna, la Toma de la Ciudad, la Guacherna Gay, el Desfile de la 44, la Gran Parada por la 21 y en los desfiles de Fundicaba.​

La designación es realizada anualmente por la Junta Directiva de la Fundación Carnaval de Barranquilla, entidad oficial que organiza el Carnaval, y es promulgada en el segundo semestre del año, con frecuencia en los meses de agosto o septiembre.Mediante la Lectura del Bando, a mediados del mes de enero, la Reina del Carnaval promulga la única "ley" que deben cumplir los barranquilleros durante las fiestas de carnaval: bailar y gozar hasta que el cuerpo aguante. El sábado de carnaval, la reina preside con su carroza el desfile de la Batalla de Flores, seguida de numerosos grupos folclóricos, cumbiambas y comparsas. Además, durante los precarnavales, asiste a bailes y verbenas populares, encabeza comparsas como la Danza de El Garabato y el desfile de la Guacherna, y en los propios carnavales también debe presidir, además de la Gran Parada y el Festival de Orquestas, numerosos actos públicos populares y el entierro simbólico de Joselito Carnaval. Entre las reinas del Carnaval de Barranquilla que se han convertido en referentes de la cultura barranquillera se encuentran la diseñadora de modas Silvia Tcherassi y la escritora feminista Marvel Moreno.

Es uno de los personajes centrales que presiden el carnaval, siendo la contraparte masculina de la reina, a quien acompaña en las distintas actividades y desfiles. Tiene su origen en el dios griego del mismo nombre, que presidía la burla y el sarcasmo, hijo del Sueño y de la Noche. Como Rey Momo del carnaval de Barranquilla se elige anualmente a un hombre, generalmente mayor, que ha estado estrechamente ligado a la festividad. Junto a la reina recibe las llaves de la ciudad durante la Lectura del Bando.

Son las soberanas de cada uno de los barrios populares de la ciudad. La reina es llamada Reina de Reinas. Cabe destacar que este reinado popular fue patrocinado por la desaparecida cadena de grandes superficies "Almacenes Vivero", pero desde 2010 es patrocinado por Almacenes Éxito.

Estos personajes convocan a gran cantidad de personas sobre todo en el Carnaval Gay, que es uno de los desfiles del precarnaval más concurridos. Por lo general, el Rey Momo es un hombre homosexual y la reina es una mujer transexual. Hasta el momento, no se han destacado mujeres lesbianas como Reina LGBT (o simplemente Reina Gay).

Los reyes infantiles -Rey Momo infantil y Reina infantil- cumplen la función de convocar a los niños durante las actividades del Carnaval de Barranquilla. Tienen un papel muy importante durante el Carnaval de los Niños, ubicado durante el Precarnaval.

Personaje ficticio que representa al hombre parrandero y mujeriego que simboliza la alegría de las fiestas, quien es "resucitado" el Sábado de Carnaval, para "morir" el último día de carnaval cansado y "enguayabado" (con resaca), para volver "resucitar" el año siguiente en el próximo Carnaval.

Las letanías del carnaval de Barranquilla son versos sencillos de característica entonación de rezo católico con los cuales se satirizan, ventilan, critican y se hace burla de temas y personajes de la actualidad local, nacional e internacional durante la celebración.​ Las letanías del Carnaval de Barranquilla son una parodia o contraposición a las oraciones católicas con que se invocan a Jesucristo, a la Virgen o a los Santos como mediadores.​

Las letanías constan de dos partes. La primera es el rezo que consta de cuatro versos, y es entonado por solo uno de los integrantes del grupo de letanías. Cuando este termina, viene el coro y lanza una sentencia de 2 versos.

El siguiente es un ejemplo de letanía:

REZO: Si tú te quieres casar // porque dicen que eres macho // lo primero que debes comprar // es un serrucho pa' los cachos.

CORO: Quien pone la nota // son Los lengua mocha.​

Desde sus inicios, el Carnaval de Barranquilla se ha caracterizado por ser una festividad que involucra corrientes de diversas procedencias. Estas influencias han sido consecuencia de la inmigración que ha recibido Barranquilla a lo largo del tiempo. Colonias como la árabe, la judía y la china han mostrado propuestas cuya finalidad es verse representados dentro de este carnaval incluyente. Estas otras influencias, han colaborado de alguna u otra manera en la consolidación del carnaval y en la creación de nuevas propuestas folclóricas producto de la mezcla con las tradiciones ya existentes.

La contribución de la comunidad árabe (principalmente libaneses, sirios y palestinos) al Carnaval ha sido constante desde el mismo momento en el que las migraciones los trajeron a las tierras barranquilleras. Prueba de esto es la participación de la carroza de la reina del Club Alhambra, Evelyn Deccarett, durante los desfiles del Carnaval de Barranquilla de 1953. A saber, el Club Alhambra fue uno de los espacios más importantes para esta colonia:

Para el año 2016, la colonia china, apoyada por la embajada de este país y su consulado en Barranquilla, se propuso traer danzas y disfraces típicos del país oriental para que participaran en el carnaval. De esta manera, emigrantes chinos y su descendencia que viven en Barranquilla -que se calcula son aproximadamente unas 1.000 personas- participaron en este festejo con danzas que rendían culto a dragones y leones asiáticos, aprovechando que este año coincidían las fiestas de carnaval con el Nuevo Año Chino. En esta ocasión, la firma china de tecnología dispuso de una carroza.

"El tambor chino competía con el ritmo de la champeta que interpretaban en el tráiler pero, una vez pasaba este, todas las miradas las acaparaba el dragón dorado que se contorsionaba en el aire siguiendo a un hombre que portaba una esfera sobre un palo, elemento simbólico que representa Perla de la Sabiduría, en la cultura china."​

No obstante, esta no fue la primera aparición de la colonia china en un Carnaval. Fue de hecho la cuarta vez que este país tuvo presencia en la Batalla de Flores, porque la primera carroza china que desfiló en el Carnaval lo hizo en el año 1975, la segunda fue en el año 2007 y la tercera en el año 2012. Roberto Stand Tang, un miembro de esta comunidad comenta:

Según las investigaciones realizadas por María M. Escobar Ramírez, el Carnaval de Barranquilla se institucionaliza en el año 1959 a través de estas organizaciones:

A comienzos del siglo XX funcionaban las llamadas Comisiones organizadoras del Carnaval

Hacía 1938 existía la Junta de Festejos del Carnaval, establecida por decreto expedido por la Alcaldía. Por otra parte, se integró el Comité Femenino de Festejos, conformado por distinguidas damas, con la finalidad de darle a las fiestas mayor esplendor y entusiasmo.

La Gobernación del Atlántico crea en 1941 la Junta Organizadora del Carnaval de Barranquilla.

En 1946 existe la Junta Organizadora del Carnaval.

En 1947, mediante acuerdo, se crea la Junta Municipal del Carnaval, integrada por tres miembros del Consejo Municipal.

En 1958 se crea la Junta Organizadora del Carnaval de Barranquilla, la cual se adiciona al departamento del Atlántico.

En 1959 se creó la Junta Permanente del Carnaval.

A principios del año 1990 se crea la Fundación Carnaval de Barranquilla, ente que regula el Carnaval hasta la fecha.

El 18 de diciembre de 2019 se inaugura el Museo del Carnaval de Barranquilla, ubicado en el barrio Abajo.

El Carnaval de Barranquilla a lo largo de toda su evolución ha tenido la financiación de la empresa pública y privada, además se destaca con la creación de las artesanías que en diversos géneros le dan vistosidad y elegancia a la fiesta, dándole un entramado de cultura y tradición, con la creación de suntuosos vestidos, creación de máscaras, disfraces, mochilas, instrumentos musicales, etcétera. Los artesanos provenientes de diferentes municipios se reúnen en ferias artesanales y comercializan sus productos. Sus creaciones artísticas son realizados en diferentes materiales: cerámica, madera, conchas, caracoles, fique, pita, bisutería, tela, lentejuelas, entre otros, donde se destaca lo característico de nuestra fiesta y nuestra región Caribe. Muchos de los productos originales alusivos al carnaval de Barranquilla se encuentran de venta en los diferentes almacenes de arte, misceláneas e incluso en puestos de venta ambulantes. Durante la temporada del carnaval estos productos son muy vendidos y forman parte del albor y dinámica comercial citadina. La variedad de productos es exótica, hay desde miniaturas de máscaras, muñecos y accesorios hasta lo más completo de disfraces, instrumentos musicales, adornos y utensilios para alegrar la fiesta carnavalera.

La desposada de una sombra (Novela, 1903), de Abraham Z. López-Penha.

Fruta tropical (Novela, 1919), de Adolfo Sundheim.

Desolación (Cuento, 1947), Olga Salcedo de Medina.

Un viejo cuento de escopeta (Cuento, 1950), José Félix Fuenmayor.

Domingo de carnaval (Cuento, 1966), Néstor Madrid Malo.

El emperador africano (Cuento, 1974) Álvaro Medina.

Algo tan feo en la vida de una señora bien (Cuento, 1980), Marvel Moreno.

La noche feliz de Madame Yvonne (Cuento, 1977), Marvel Moreno.

El cadáver de papá (Novela, 1978), Jaime Manrique Ardila.

Los domingo de Charito (Novela, 1986), Julio Olaciregui.

En diciembre llegaban las brisas (Novela, 1987), Marvel Moreno.

La última batalla de flores (Novela, 1993), Hipólita Palencia.

La noche de la Guacherna (Novela, 1993), Alfonso Hilarián S.

El pez en el espejo (Novela, 1984), Alberto Duque López.

La muerte no triunfó aquí (Teatro, 1995), Mario Zapata.

A lo oscuro metí la mano (Cuento, 1996), Guillermo Henríquez.

Disfrázate como quieras (Novela, 2002), Ramón Illán Bacca.

Rebolo en Carnaval (Cuento, 1999), Fabio Osorio.

Carnaval sabroso y ardiente (Crónica, 2001), Fabio Osorio.

Carnaval que corre por las venas (Relato autobiográfico, 2004), Fabio Osorio.

Tras el antifaz hay un aroma (Cuento, 2003), Guillermo Redio.

Esa gordita sí baila - Sancocho de Capuchón y arroz de Monocuco (Novela, 2004), Lya Sierra.

La muerte de Joselito Carnaval (Novela, 2017), Adolfo Urbano Orozco Ortiz.

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principalmente y región circundante. El carnaval de Barranquilla es el evento folclórico y cultural más importante de Colombia.​​​​ Cerca de 2 millones de personas, entre visitantes y locales, participan anualmente de la fiesta,​ que comienza el sábado anterior al Miércoles de Ceniza y termina el martes inmediatamente posterior.

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La historia del carnaval es de lo más interesante. Esta fiesta con mucho color, vida y música, se celebra una vez al año desde hace mucho tiempo. En CurioSfera-Historia.com, te explicamos cuál es el origen del carnaval, qué significa carnaval y dónde surgieron los disfraces, las máscaras y su tradición en diferentes países.

No te pierdas la historia de la música

Para conocer el origen del carnaval, antes debes saber que es una celebración en la que durante al menos tres días, por la calle, la gente utiliza máscaras, disfraces y la música corre por doquier.

Fiel reflejo de nuestro carácter latino, tanto en América Latina como en España es una de las festividades más esperadas y más populares.

El Carnaval precede a la Cuaresma, y en previsión de los cuarenta días de ayuno que se avecinan se acentúa durante tres jornadas todo lo que la Cuaresma prohíbe: buena mesa y diversión, mucha diversión.

Durante la historia, todos los pueblos tuvieron unas fechas para el desmadre similares al carnaval:

celebraban hace cuatro mil años las fiestas del buey Apis en Menfis. Aquellos días la multitud de fieles tenía la vista puesta en el disco de oro que el buey sagrado portaba entre sus cuernos y cuando los últimos rayos del sol de la tarde se reflejaban en él daba comienzo una fiesta ruidosa, con música, y el griterío se apoderaba de la ciudad y todo estaba permitido.

celebran el Purim, conmemoración de la caída del rey persa Asuero, llamado Amán según relata el Libro de Ester, quinientos años a.C.

celebraban en honor a Dioniso unas fiestas presididas por la tolerancia: desaparecían las clases sociales y todos los hombres eran iguales esos días.

El significado del término carnaval procede del italiano carnevale, a su vez del sintagma carne levare = retirar la carne. Es decir, evitarla; traducción del latín carnes tollendas, sintagma que todavía vive en el catalán carnestoltes.

De la voz italiana surgió la castellana " carnava". En castellano antiguo se hablaba del antruejo: del latín introitum= entrada, porque el carnaval da inicio a la Cuaresma.

El término carnaval se impuso en el Renacimiento por el prestigio que cobró el carnaval italiano. Es un concepto íntimamente ligado al de Cuaresma, a su vez procedente del latín cuadragésima, en alusión a los cuarenta días que transcurren desde su inicio hasta Pascua de Resurrección.

Durante ese tiempo la Iglesia obligaba al ayuno en memoria de los cuarenta días que Jesús ayunó en el desierto.

En el siguiente vídeo puedes ampliar la información sobre la historia y los orígenes del carnaval:

Los romanos continuaron la tradición griega y asimilaron el dios griego Dioniso al latino Baco, por eso el carnaval es continuación de las bacantes o fiestas protagonizadas por las sacerdotisas de Baco.

Dichas sacerdotisas corrían desnudas campo a través con el pelo suelto y antorchas en las manos, con un cinturón de hojas de parra como único atuendo.

Daban gritos, acompañadas por una procesión de flautistas, tamborileros y cimbalistas, de modo que cuantos se cruzaban con esta comitiva se entregaban a los mismos excesos.

A las bacantes las seguía una multitud disfrazada de ninfas y sátiros coronados de pámpanos, con el rostro embadurnado y haciéndose los borrachos, si es que no lo estaban.

El carnaval se parece mucho a las fiestas Lupercales romanas porque ambas eran fiestas de regocijo celebradas para honrar al Fauno Luperco en una cueva del Palatino, donde se dice que la loba amamantó a los fundadores de Roma.

La fiesta comenzaba con el sacrificio de un perro o una cabra macho en presencia de las Vestales.

Los doce sacerdotes de Fauno Luperco lucían taparrabos de piel de cabra, llevaban máscara y echaban a correr portando correas o zurriagos de piel del animal sacrificado con los que azotaban a las mujeres que se prestaban gozosas a ello porque existía la creencia de que así se aseguraban la fertilidad.

En cuanto a los disfraces, hay que decir que parece que la palabra disfraz procede de la voz freza= huella, pista y la partícula negativa /dis/= borrar, quitar huellas.

Es decir, el disfraz oculta el rostro de quien lo lleva: ésa es la naturaleza de la fiesta a la que sirve.

Al caer el sol el disfraz era pieza importante, los esclavos imitaban así el atuendo de sus señores mientras éstos se disfrazaban de esclavos.

Era el mundo al revés en el que predominaba la extravagancia, la licencia y la locura. Era natural que la autoridad tendiera siempre a abolir estos desmadres tanto en el antiguo Egipto como en la historia reciente.

En España ya en tiempos de Cervantes el carnaval se había convertido en ocasión casi blasfema. En 1585 se buscó su prohibición y en Madrid casi desapareció.

Felipe V lo prohibió, pero volvió a legalizarlo Carlos III, en cuyo reinado se introdujeron los bailes de máscaras en casi todos los teatros españoles y americanos.

Fernando VII prohibió las celebraciones callejeras y permitió el carnaval sólo en lugares cerrados. Pero durante la regencia de María Cristina volvió a las calles. Eso de volver a las calles tenía su gracia en algunos casos.

Cuando en 1909 Barcelona vivía una oleada de reivindicaciones obreras muchos aconsejaron al gobernador civil Ángel Osorio que prohibiera aquel año el carnaval, pero no quiso hacerlo.

Lo que hizo fue situar durante los festejos, a lo largo de Las Ramblas, cientos de policías disfrazados de pierrots portadores cada uno de sendas estacas parecidas al as de bastos.

Se corrió la noticia y cayó en gracia, sobre todo cuando la gente se dio cuenta de que al paso del gobernador todos aquellos pierrots saludaban presentando armas, en esto caso las garrotas, como si de fusiles se tratara: aquel año el carnaval fue pacífico. Famosos son también los carnavales de Cádiz.

A Santiago Rusiñol, entusiasta de esta fiesta, el carnaval de 1931 le cogió en Aranjuez, en su lecho de muerte: pero deseoso de cumplir con el rito carnavalesco hizo un turbante con la toalla, colocó unas enormes narices de cartón en su cara y recibió al médico diciendo: " Hay que cumplir con la tradición ".

Según el calendario el día 22 de febrero es el Miércoles de Ceniza. Precisamente es esta la fecha que marca el comienzo de la cuaresma.

Esto es, según la religión católica, 40 días de abstinencia, penitencia y reflexión que finaliza el Domingo de Ramos, que del mimso modo, marca el inicio de la Semana Santa.

Ésta tradición europea llegó a México de la mano de los españoles, que celebraban el carnaval solo con fines sociales.

En él se podían ver diferentes bailes a los que se acudía von trajes y vestidos excesivos y elaborados con muchos colores y todo tipos de fantasías.

Estas fiestas solo las podían celebrar los miembros de la alta sociedad y los criollos. Estaban prohibidas severamente a los indígenas. Por este motivo, los nativos decidieron imitar estas celebraciones en tono irreverente y de burla.

Se fabricaban sus propias máscaras a imagen de personas con piel muy blanca, con barba y bigote, narices afiladas y chapeadas. Recordando de este modo a la fisionomía y rasgos de los. Naciendo así el auténtico origen del carnaval mexicano, con la aparición de "Chinacos" y"Chinelos".

Los Chinacos son los antecesores de los Charros. Se trataba de unos jinetes vestidos con ropas rotas y viejas. Pero en su modo de festejar el carnaval empleaban los mismos elegantes trajes y máscaras de estilo europeo. Siendo estos trajes los que hoy en día se conoce como el tradicional traje de Charro.

Por su parte los Chinelos se originaron en el estado mexicano de Morelos. Sus vestimentas cuentan con multitud de vistosos colores y decoraciones represententativas de la cultura y mitología Mexicana.

na vez dicho esto, todas estas celebraciones de carnaval las conocemos actualmente ya que porque se festejan en Mazatlán, Campeche, Veracruz, así como en los Pueblos Originarios del Estado de México y del Distrito Federal. Debido a la cercanía al estado de Morelos, estos dos últimos se han visto influenciados por la manera en que se celebra el carnaval ahí.

Al igual que en otros países de América de Sur, el carnaval en Colombia es de origen europeo. Concretamente llegó a este país de la mano de los españoles y los portugueses.

Las fiestas de carnaval de Barranquilla tienen referencias cercanas a las celebraciones que se hacían en Cartagena de Indias en la época colonial como festividad de los esclavos.

El más colorido y vistoso de todos es sin duda es el carnaval de Barranquilla. Sin embargo, los historiadores aseguran que ya en el siglo XVIII existían celebraciones denominadas carnaval no solo en la villa de Mompox y en la ciudad de Cartagena, también en algunos pueblos como Magangué y otras regiones cercanas al río Magdalena en el tramo de llanura Caribe.

Del mismo modo, existen documentos históricos que indican que la existencia temprana de la festividad del carnaval en ciertas zonas de Colombia (como en Barranquila por ejemplo), muestran también ciertos orígenes tanto europeos como indígena y africano.

Pese a que el Carnaval urbano en Barranquilla se inició de manera oficial en el año 1876, ya existían ciertas celebraciones años antes. En aquella época, reflejaban los patrones migratorios desde las pobres zonas rurales hasta las grandes ciudades.

Por lo tanto, no es extraño que se hablara de ciertas rutas del Carnaval rural que surgieron en los pequeños poblados hacia las poblaciones o urbes más grandes.

Es el caso de las danzas de indios, de los negros y de "bailes de fauna", todos ellos componentes en la actualidad del carnaval barranquillero, continúan teniendo vigencia en áreas rurales del interior.

Según los historiadores, la festividad del carnaval llegó a Argentina de la mano de los primeros españoles. Los primeros corsos se celebraron a mitad del siglo XVIII. En ellos la cultura negra tuvo mucha influencia, aportando bailes y mucho color.

Llegado el año 1771, Juan José Vertiz (Gobernador de Buenos Aires), instauró bailes de carnaval que realizaban dentro de en locales cerrados. Era típico que la gente dentro de sus casas rompían huevos.

Pero llegó un punto que los altercados, el exceso y los daños ocasionados al mobiliario provocó que en febrero del año 1795 el virrey Arredondo prohibiese "los juegos con harina, huevos, y agua".

Más tarde, se convirtió en tradición lanzarse agua entre las mujeres utilizando cualquier tipo de recipiente. Incluso se tiraban huevos llenos de agua de rosas o todo lo contrario, huevos podridos.

Al principio solo se realizaban estas celebraciones de carnaval en las casa adineradas y de la alta sociedad, como en la casa del Virrey Cisneros, la casa de Margarita Sanchez de Thompson o la casa de "La Perichona".

En las casas de los barrios más pobres, formados por pequeñas comunidades negras de origen africano, también querían ser partícipes de estas fiestas y celebraban el candombe.

También existía la costumbre de quemar un muñeco elaborado con paja. Tradición que actualmente se sigue practicando en algunas ciudades argentinas. Esta práctica se llamaba "día del entierro" y proviene de la época de Rosas.

Básicamente se trataba de que los vecinos de cada barrio fabricaban un muñeco de paja, al que llamaban Judas, lo colgaban en un sitio público y posteriormente lo quemaban celebrando una gran fiesta.

Las comparsas, fuegos artificiales y las máscaras fueron permitidas por la policía a partir del año 1839. Además, durante los tres días de carnaval se permitía el juego.

Desde la Fortaleza (actual Casa Rosada) se anunciaba el horario permitido con 3 cañonazos al inicio, 12 del mediodía, y otros 3 a las seis de la tarde (toque de oración) para anunciar la finalización.

Uno de los problemas de los festejos del carnaval en Argentina era que, por mucho que se intentaba prevenir los altercados, la propia policía participaba en las fiestas y ninguna autoridad era respetada.

Esto provocó que el vandalismo, las peleas, el alcoholismo, violaciones, robos e incluso asesinatos hicieran que el 22 de febrero de 1844 Rosas prohibiera con un decreto el carnaval.

Diez años después, con Rosas fuera del poder, se permitió el carnaval nuevamente. Pero en esta ocasión fue mucho más regulado, con mucha presencia de la policía, y solo se podía celebrar en unos pocos lugares autorizados.

Comenzaron a florecer las famosas comparsas, pero se debía informar a las autoridades de todos sus integrantes. Del mismo modo todas aquellas personas que portaran caretas o máscaras tenían que solicitar un permiso especial.

Desde el año 1870 en las calles Rivadavia, Victoria y Florida comenzaron a desfilar en los corsos los carruajes. Más tarde se ampliarían los desfiles de carrozas a otras calles y barrios.

Eran muy vistosos y alegres, los adornos y disfraces cada vez eran más elaborados y lujosos.

Asimismo, comenzaron a tomar gran importancia. Se hacían bailes de carnaval en clubes barriales, ya sea en la Capital como en el Gran Buenos Aires. Se practicaban luego de los corsos en algunas instituciones sociales, teatros, residencias particulares y hoteles. Normalmente eran de disfraces, y se bailaban valses, polcas, etc.

Con el paso de los años, los ciudadanos de la alta sociedad se distanció dejó de participar en las fiestas populares, ahora solo participaban en algunos bailes o en algunos carruajes durante los corsos más representativos.

También dejó de haber la hermandad entre blancos y negros. Ya no se mezclaban pequeños y grandes, pobres y ricos... Con el devenir de los años, el carnaval fue perdiendo su especial encanto. Tanto, que de nuevo se producían altercados y peleas, hasta que en 1909 se volvieron a prohibir los corsos.

Después de 1915, poco a poco las comparsas fueron desapareciendo. Se remplazaron por las las murgas. Los corsos perdieron su esplendor, se poblaban de carros, carritos de lechero y chatas.

Ya no predominaba la elegancia de antaño. Corrían tiempos complicados y difíciles y esto se veía reflejado en los festejos del carnaval. Fueron dejados de lado los desfiles y sustituidos por los grandes bailes organizados por instituciones sociales.

Ya en la década de los años 20 del siglo pasado, muy pocos eran ya los corsos que seguían existiendo, y eran mucho menos divertidos y alegres.

Pero indudablemente, l os carnavales como fiesta pública siguieron existiendo. Los organizaban las diferentes entidades de los barrios (sistema que en la actualidad todavía perdura).

En los años de Perón se eliminaron los días feriados del carnaval, aunque sí se permitían todos los festejos y celebraciones típicos.

Durante la dictadura militar del 1976, nuevamente se prohibió el carnaval. El cuál volvió a ser legal en 1983 con el regreso de la democracia en Argentina. Durante la presidencia de Cristina Fernández de Kirchner se volvieron a instaurar los días feriados de carnaval.

Un clásico Europeo, así es el Carnaval de Venecia, con un historia que se remonta al año 1094. Cuenta la leyenda que todo comenzó cuando unas mujeres de la entonces pueblerina Venecia fueron raptadas por unos forasteros.

Al ser rescatadas sanas y salvas celebraron unas fiestas que se denominaron las Marías.

Se hizo costumbre a festejar cada aniversario el evento hasta que con el tiempo se convirtieron en el Carnaval de Venecia

En 1797, Napoleón Bonaparte prohibió las celebraciones por temor a que se conjugaron conspiraciones, aprovechando el anonimato que otorgaban los disfraces. Aunque la caída del líder Francés supuso el retorno del carnaval, se esfumó el esplendor del pasado. Hasta que en 1979, se logró recuperar y readaptar a los nuevos tiempos.

En Venecia los carnavales se celebran durante 10 días, y muestran al mundo una espectacular mezcla de tradición y modernidad en cada uno de sus desfiles, pasacalles y entretenidas actuaciones que duran hasta altas horas de la madrugada

Por qué se entierra la sardina

Algunos se preguntan por qué se entierra la sardina en Latino América y España. En Italia, se hace con un monigote; en Alemania, un pez de madera o cartón; las zonas del Báltico, un animal. La cuestión era quemar, porque el fuego es expiación y fin brusco de las cosas.

Se hace además, precisamente en el momento en que comienza la prohibición de comer carne, es decir: el inicio canónico de la Cuaresma: ¿no sería más razonable enterrar la carne?.

Lo sería, pero nos encontramos ante un acto de protesta propio del ánimo de quienes ven acabarse la fiesta; antaño fue un rito anticlerical.

Se acataba lo dispuesto por la liturgia a regañadientes: a los cristianos les esperaban muchos días de castigo gastronómico y se exteriorizaba el disgusto de manera antifrástica, es decir, haciendo lo contrario de lo que se mandaba.

De todas formas, al principio no se enterraba sino que se quemaba, práctica campesina que hunde sus raíces en el mundo antiguo como rito de una primavera que se adivina cercana.

Era también vísperas del año nuevo, que en la Antigüedad comenzaba en marzo. En las culturas antiguas las dos fiestas se seguían, ya que el carnaval es un periodo litúrgico movible, sin fecha fija, a remolque de la Semana Santa y de la Pascua judía.

En aquellas celebraciones el fuego era un elemento primordial. Lo que se quema al final del carnaval es el carnaval mismo representado por un objeto simbólico.

Para finalizar, no te pierdas la historia de las castañuelas

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Historia del Carnaval - Origen, Disfraces y Máscaras✔️

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La historia del carnaval es de lo más interesante. Esta fiesta con mucho color, vida y música, se celebra una vez al año desde hace mucho tiempo. En CurioSfera-Historia.com, te explicamos cuál es el origen del carnaval, qué significa carnaval y dónde surgieron los disfraces, las máscaras y su tradición en diferentes países.

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Recetas de platillos típicos para las Fallas

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Recetas de platillos típicos para las Fallas

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La valoración media de 3 personas es: Buena

Como en muchas otras tradiciones, la gastronomía ocupa un papel importante en las fiesta de las Fallas. Así que ahora que estamos ya en fechas cercanas he preparado una recopilación con algunas de los platos más típicos que podéis encontrar en Valencia durante estas fiestas.

Arroces y dulces inundan las mesas en cualquier casa que se precie ¿Os gustaría disfrutar de esta gastronomía? Pues no os perdáis esta recopilación.
Arroz al horno tradicional
Comenzamos quizás no por el más conocido pero si de mis favoritos: el arroz al horno. Prepararlo solo necesitamos panceta y costillas de cerdo, tomate,patatas, algo de embutido y, por supuesto, arroz. Lo sofreímos todo por separado, lo ponemos un una fuente para el horno, cubrimos con caldo y horneamos hasta que el arroz esté cocido. Si os apetece ver el paso a paso y el vídeo de la receta de arroz al horno tradicional pulsad aquí
Coca en llanda
Otra receta que no puede faltar en la sobremesa valenciana, una deliciosa coca en llanda, un bizcocho con un toque de cítrico delicioso. Solo necesitáis mezclar huevos, harina, ralladura de limón, azúcar y soda. Ponemos la masa en una bandeja de horno (llanda) y horneamos. ¡Lista para saborear! Si queréis ver la receta completa y el paso a paso de esta coca en llanda pulsad aquí.
Paella mixta
Y, claro, no podía faltar la paella, en este caso paella mixta. Solo necesitamos un buen arroz redondo valenciano. carne de pollo, mejillones, gambas y verduras. Sofreímos bien la carne con el pimentón (mejor en un paella). Luego añadimos las verdura. una vez tengamos ya todo cocinado añadimos el arroz y cubrimos de agua. Dejamos cocer ¡Y listo! a disfrutar de una rica paella. Si queréis ver todos lo detalles y un par de trucos para preparar esta paella mixta pulsad aquí
Naranjas heladas
¿Os gustan las naranjas? Pues tenéis que probar estas naranjas heladas. Para hacerla solo tenemos que exprimir las naranjas y añadir azúcar, congelamos y ¡Listo! para ver la receta completa y un par de trucos de la naranjas heladas pulsad aquí

Otro plato que no podía faltar en esta recopilación. Una deliciosa fideuá, para prepararla sofreímos un calamar a trocitos y luego en la misma sartén doramos unos fideos finos. mezclamos todo y añadimos un buen caldo de pescado. Horneamos unos minutos hasta que doren lo fideos y servimos con alioli ¿Como si no? Para ver todos lo detalles y un montón de trucos de la fideuá pulsad aquí
Buñuelos de calabaza
Y para acabar mi dulce favorito. Los buñuelos de calabaza. Para prepararlos cocemos la calabaza y la trituramos. Preparamos una masa con la calabaza, harina. levadura, huevos, leche y azúcar, freímos en abundante aceite y luego escurrimos bien. ¡Y listo! Podéis ver toda la receta de los buñuelos de calabaza pulsando aquí

Y si queréis ver más recetas las teneis en el blog Cuuking.com, en el canal de Youtube y en mis redes sociales Facebook, twitter y google+

Un saludo

Juanan Cuuking

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6 recetas típicas valencianas para saborear las Fallas

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Como en muchas otras tradiciones, la gastronomía ocupa un papel importante en las fiesta de las Fallas. Así que ahora que estamos ya en fechas cercanas he preparado una recopilación con algunas de los platos más típicos que podéis encontrar en Valencia durante estas fiestas.

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¿Te gusta el olor de la pólvora? ¿Te alegran los fuegos artificiales?

Si has contestado que sí a alguna de estas preguntas, Las Fallas son la fiesta que te pertenece. Una celebración ruidosa, llena de humo y en la que las llamas bailan en las calles y plazas de Valencia.

Descubre cuáles son los puntos más importantes que debes conocer de este festival y así, cuando vengas a Valencia, te sentirás como en casa entre falleros y falleras.

Cuándo empezaron Las Fallas?

No se sabe con certeza cuándo comenzaron Las Fallas, pero sí que hay varias teorías. La versión más popular dice que Las Fallas vienen de una tradición centenaria de Valencia en la que los carpinteros de la ciudad quemaban los materiales viejos que no necesitabas un día antes del día de San José (19 de marzo), el santo patrón de los carpinteros. También quemaban los instrumentos de madera utilizados para sujetar las lámparas de aceite que necesitaban para trabajar de noche. Desde que el festival se celebra alrededor del equinoccio de primavera, en este momento del año los días se vuelven más largos y las horas extra que hay de sol hacen que los carpinteros no necesiten la luz de las lámparas de aceite para trabajar.

Otra de las teorías dice que esta práctica proviene de tiempos inmemoriales, desde la antigua tradición de poner fuegos artificiales para celebrar los equinoccios y los solsticios, es decir, los cambios de estaciones. Desde esta perspectiva, Las Fallas vienen de una amplia tradición de fuegos celebrando la primavera. Por último, también hay una tradición europea en la que los muñecos o las figuras que representan personas non grata eran colgadas de los balcones o de los postes antes de ser quemadas en el fuego. Esta teoría explica la naturaleza satírica de Las Fallas como se celebran a día de hoy.

¿Qué significan Las Fallas? Son fallas o falles?

Puede que hayas oído o visto alguna referencia al festival como Fallas (en español) o como Falles (en valenciano). En cualquier caso, son la forma en plural de la palabra valenciana falla. Pero exactamente, ¿qué significa falla?

Durante el paso de los siglos, el significado de la palabra falla ha ido recorriendo un largo camino desde el original: antorcha. En el siglo XIII, una falla era las antorchas especiales que se encendían durante las fiestas. Posteriormente, ya en el siglo XVI, la falla era la fogata que se encendía en medio de las reuniones o de las fiestas, aunque más tarde pasó a ser la forma de referirse al fuego utilizado para quemar esculturas y otros desechos. En el siglo XVIII, una falla comenzó a ser la fogata en la que se quemaban los ninots de peluche o de muñeco que se utilizaban para hacer comedias satíricas, aunque también se empezó a llamar falla al muñeco en sí mismo.

Qué son Las Fallas?

Valencia, una ciudad tranquila con una población de unos 800.000 habitantes, duplica su tamaño cuando más de un millón de amantes del fuego van a la celebración de Las Fallas.

El festival dura cinco días, desde el 15 de marzo hasta el 19, pero en la atmósfera se empieza a respirar el olor a fiesta desde semanas antes. Se empieza el 1 de marzo (para acabar el día 19), momento en el que empieza un show con estruendosos petardos forman la mascletá cada día a las 14.00 en la Plaza del Ayuntamiento. Estos petardos sacuden el suelo durante 10 minutos, ya que la mascletá es un espectáculo auditivo más que visual. Pero los petardos más alucinantes se prenden entre el 15 y el 19 de marzo.

El festival realmente toma forma el 15 de marzo, con La Plantà, cuando se colocan más de 700 ninots enormes por toda la ciudad, por lo que se cierran al tráfico la mayoría de las calles. De esta forma, las calles se llenan de gente y de actividades durante estos días y noches de fiestas.

Para muchos, el momento principal de Las Fallas es la creación y destrucción de los ninots, que son grandes estatuas de papel maché, cartón, madera o gasa. Los ninots son extremadamente realistas y, normalmente, muestras escenas satíricas o de sucesos actuales. Muchos ninots cuentan varias historias, por lo que hacen falta grúas para moverlos hacia su lugar en las plazas, parques o intersecciones de Valencia. Muchos ninots se colocan juntos para poder ver toda la historia en cada falla.

Durante los siguientes días, la gente puede caminar por las calles para admirar el arte y el humor de estas obras maestras y disfrutar de los dulces tradicionales que se venden en cada esquina de la calle. Para vivir una experiencia local aún más intensa, prueba los clásicos bunyols de carabassa con una copa de chocolate.

Los ninots se mantienen en su lugar hasta que se queman el 19 de marzo, día conocido como La Cremà. Cada año, uno de los ninots se salva de la destrucción por el voto popular. A esto se le llama indultar a un ninot y pasa a exhibirse en el Museo Local de Fallas junto con el resto de ninots indultados de otros años.

Además de los petardos diarios y de la quema de los ninots, en estos días hay muchos otros eventos que también forman parte de Las Fallas. La gente que va a la ciudad puede disfrutar de un amplio listado de corridas de toros, conciertos, desfiles, concursos de paellas, ofrendas florales y desfiles de belleza por toda la ciudad.

¿No puedes ir a Valencia en marzo? Nuestra Guía de Viajes de Valencia te da más ideas para hacer cosas bajo el sol del Mediterráneo en cualquier momento del año. O échale un ojo a otros festivales españoles para planificar tu viaje.

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¿Te gusta el olor de la pólvora? ¿Te alegran los fuegos artificiales? Si has contestado que sí a alguna de estas preguntas, Las Fallas son la fiesta que te pertenece. Una celebración ruidosa, llena de humo y en la que las llamas bailan en las calles y plazas de Valencia.

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Otras canciones de Fallas

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Per a ofrenar noves glòries a Espanya,
tots a una veu, germans, vingau.
¡Ja en el taller i en el camp remoregen
càntics d'amor, himnes de pau!

¡Pas a la Regió
que avança en marxa triomfal!

Per a Tu la vega envia
la riquesa que atresora,
i es la veu de l'aigua càntic d'alegria
al compàs i al ritme de guitarra mora...

Paladins de l'art t'ofreren
ses victòries gegantines;
i als teus peus, sultana, tons jardins extenen
un tapís de murta i de roses fines.

Brinden fruites daurades
els paradisos de les riberes;
penjen les arracades
baix les arcades de les palmeres.

Sona la veu amada
i en potentíssim, vibrant resso,
notes de nostra albada
canten les glòries de la Regió.

Valencians: en peu alcem-se.
Que nostra veu
la llum salude d'un sol novell.

Per a ofrenar noves glòries a Espanya,
tots a una veu, germans, vingau.
¡Ja en el taller i en el camp remoregen
càntics d'amor, himnes de pau!

¡Flamege en l'aire
nostra Senyera!
Tomado de AlbumCancionYLetra.com
¡Glòria a la Pàtria!
¡Visca Valencia!
¡VISCA! ¡¡VISCA!! ¡¡¡VISCA!!!

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Otras canciones de Fallas Califica la calidad de esta letra Per a ofrenar noves glòries a Espanya,tots a una veu, germans, vingau.¡Ja en el taller i en el camp remoregencàntics d'amor, himnes de pau! ¡Pas a la Regióque avança en marxa triomfal!

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Canciones típicas para las fallas en Valencia

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Canciones típicas para las fallas en Valencia

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"VALENCIA"

Valencia, es la tierra de las flores, de la luz y del amor
Valencia, tus mujeres todas tienen de las rosas el color.
Valencia, al sentir como perfuma de tus huertas el azahar,
quisiera, en la tierra valenciana, mis amores encontrar.

La blanca barraca, la flor del naranjo,
La huerta surtida de almendros en flor.
El Turia de plata, el cielo turquesa,
El sol valenciano, van diciendo amor.

Amores, en Valencia son floridos como ramos de azahar.
Quereres, en Valencia sus mujeres con el alma suelen dar.
Pasiones, en la tierra valenciana, si te das de corazón,
Sus hembras ponen alma y ponen vida en sus besos de pasión.

Valencia, es la tierra de las flores, de la luz y del amor.
Valencia, tus mujeres todas tienen de las rosas el color.
Valencia, al sentir como perfuma de tus huertas el azahar,
quisiera, en la tierra valenciana, mis amores encontrar.

"PAQUITO EL XOCOLATERO"

Paquito 'El Xocolatero'
es un home molt formal
que quan arriba la Festa
va sempre molt colocat

Es posa el vestit de Festa
el puro, café-licor
i s´en va per la filada
per oblidarse de tot

(estribillo)

Pe' l carrer va desfilant
entre flors i colors
el poble se'n va entregant
a la gracia d' aquest home
que sap com ningu ballar.
Per el carrer va desfilant.
Cantueso i Herbero
per a poder-ho aguantar
mentre dura nostra Festa
tan valenciana, tan popular

(bis)

L' endemá s´en va a la fabrica
i se posa a treballar
Cantueso i Herbero
per a poder-ho aguantar
fins que torne nostra Festa
tan Valenciana, tan popular.

"PAQUITO EL CHOCOLATERO" (CASTELLANO)

Paquito 'El Chocolatero'
es un hombre muy formal
que cuando llega la fiesta
va siempre muy 'colocao' (1)

Se pone el vestido de fiesta (2)
el puro, café-licor (3)
y se va a la 'filá' (4)
para olvidarse de todo.

Por la calle van desfilando
entre flores y colores
y el pueblo se va entregando
a la gracia de este hombre
que sabe como nadie bailar.

Por la calle van desfilando
Cantueso y Herbero (5)
para poderlo aguantar
mientras dure la fiesta
tan Valenciana, tan popular.

Después (mañana) se irá
a la fábrica y se pone a trabajar
Cantueso y Herbero (5)
para poderlo aguantar
hasta que vuelva nuestra fiesta
tan Valenciana, tan Popular.

(1)Alegre, bebido sin estar borracho.
(2)Vestido Moro o Cristiano.
(3) Bebida típica de l'Alcoiá.
(4) Fila de desfile que va alineada al desfilar.
(5) Licores de hierbas de la Sierra Mariola.

"EL FALLERO"

Despertant els nostres cors,
Valencia riu.
Per la senda de les, flors
ya ve l'estiu.
Creua el carrer la xicalla
replegant els trastos pa la falla;
i manté la tradició
d'esta cançó...

¿Hi ha una estoreta velleta
pa la falla de Sant Josep,
del tio Pep?
I van juntant lo que els veins els van donant
per a buidar el porxe...
¿Hi ha una estoreta velleta
pa la falla de Sant Josep?,
I amb una estella del muntó
se du el compas de esta cançó.

En les cares de la gent
tot es content.

Xiqueta meua
que del carrer eres l'ama
per culpa teua
tinc el cor encés en flama.
No te separes
del caliu del meu voler,
reineta fallera,
que si me deixes
un ninot tindré que ser...

¿Hi ha una estoreta velleta
pa la falla de Sant Josep?,
per a la falla del teu carrer.

"EL FALLERO" (CASTELLANO)

Despertando nuestros corazones,
Valencia rie...
Por la senda de las flores,
ya viene el verano...
Cruza la calle la chiquillería
recogiendo los trastos para la falla
y mantiene la tradición
de esta canción...

¿Hay una esterilla viejecita
para la falla de San José,
del tío Pepe?
Y van juntando lo que los vecinos les van dando

para vaciar el porche...
¿Hay una esterilla viejecita
para la falla de San José?
Y con una astilla del montón
se lleva el compás de esta canción.
En las caras de la gente
todo es alegría.

Chiquilla mía
que de la calle eres el ama
por culpa tuya
tengo el corazón encendido en llama.
No te separes
del calor de mi querer
Reinecita Fallera
Que si me dejas
un muñeco tendré que ser...

¿Hay una esterilla viejecita
para la falla de San José?
Para la falla de tu calle.

"L'HIMNE REGIONAL DE VALÈNCIA"

Per ofrenar noves glòries a Espanya
tots a una veu, germans, vingau.
Ja en el taller i en el camp remoregen
càntics d'amor, himnes de pau!

Pas a la Regió
que avança en marxa triomfal!

Per a tu la vega envia
la riquesa que atresora
i es la veu de l'aigua càntics d'alegria
acordats al ritme de guitarra mora.
Paladins de l'art t'ofrenen
ses victòries gegantines;
i als teus peus, sultana, tons jardins estenen
un tapís de murta i de roses fines.

Brinden fruites daurades
els paradisos de les riberes;
pengen les arracades
baix les arcades de les palmeres... palmeres.
Sona la veu amada
i en potentíssim, vibrant ressò,
notes de nostra albada
canten les glòries de la Regió.

Valencians en peu alcem-se.
Que nostra veu
la llum salude d'un sol novell.

Per a ofrenar noves glòries a Espany
tots i una veu, germans, vingau.
Ja en el taller i en el camp remoregen
càntics d'amor, himnes de pau!

Flamege en l'aire
nostra Senyera!
Glòria a la Pàtria!
Visca València!

VISCA! VISCA!! VISCA!!!

"HIMNO REGIONAL DE VALENCIA" (CASTELLANO)

Para ofrecer nuevas glorias a España
todos a una voz, hermanos, venid.
¡Ya en el taller y en el campo se oyen
cánticos de amor, himnos de paz!

¡Paso a la Región
que avanza con marcha triunfal!

Para ti la vega envía
la riqueza que atesora
y es la voz del agua cántico de alegría
al compás y al ritmo de guitarra mora.
Paladines del arte te ofrecen
sus grandes victorias;
y a tus pies, sultana, tus jardines extienden
un tapiz de murta y de rosas finas.

Ofrecen frutas doradas
los paraísos de las riberas;
cuelgan los pendientes
bajo las arcadas de las palmeras... palmeras.
Suena la voz amada
y en potentísimo, vibrante eco,
notas de nuestra albada
cantan las glorias de la Región.

Valencianos en pie levantémonos.
Que nuestra voz
la luz salude de un sol nuevo.

Para ofrecer nuevas glorias a España
todos a una voz, hermanos, venid.
¡Ya en el taller y en el campo se oyen
cánticos de amor, himnos de paz!

¡Ondeen al aire
nuestra Señera!
¡Gloria a la Patria!
¡Viva Valencia!

¡VIVA! ¡¡VIVA!! ¡¡¡VIVA!!!

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"VALENCIA" Valencia, es la tierra de las flores, de la luz y del amorValencia, tus mujeres todas tienen de las rosas el color.Valencia, al sentir como perfuma de tus huertas el azahar,quisiera, en la tierra valenciana, mis amores encontrar.

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En 1947, el pintor Diego Rivera, invitado por el arquitecto Carlos Obregón Santacilia, es contratado para ejecutar un nuevo mural, en el Hotel del Prado, situado en la avenida Juárez, a unos pasos de la Alameda. El tema del fresco Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, trata de un imaginario paseo por la Alameda, que nos hace partícipes de los recuerdos de niñez y juventud del artista; es al mismo tiempo la síntesis de los diversos períodos históricos que conformaron muestra nación, representados por algunos de sus protagonistas más significativos.

Todos estos personajes soñados, reales o imaginarios, se presentan ante nuestros ojos en un gran escenario, de brillante cromatismo, enmarcados por los añejos y frondosos árboles de la Alameda y la arquitectura que corresponde a cada época representada: la Colonia, el siglo XIX y la modernidad. El mural pesa 35 toneladas y mide 15 metros y fue desplazado a raíz del temblor de 1985 a su actual ubicación en el Museo Mural Diego Rivera.

AUTOR:

Diego Rivera

HORARIOS Y PRECIOS:

del 19 de marzo de 2019 al 31 de diciembre de 2020
De martes a domingo , 11:00 - 17:00 hrs.
$35.00 Entrada general., Entrada libre a estudiantes, maestros e INAPAM y domingo para el público en general.

¡Da clic y agenda!

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Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central

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En 1947, el pintor Diego Rivera, invitado por el arquitecto Carlos Obregón Santacilia, es contratado para ejecutar un nuevo mural, en el Hotel del Prado, situado en la avenida Juárez, a unos pasos de la Alameda.

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Sueño de una tarde dominical en la Alameda, Diego Rivera, 1948

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Sueño de una tarde dominical en la Alameda, Diego Rivera, 1948

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Recetas : Platillos típicos que se comen el día de los muertos

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Recetas : Platillos típicos que se comen el día de los muertos

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Ingredientes/
-1 kilo de masa blanca para tortillas
-1/4 de litro donde se coció la carne del relleno
-400 gramos de manteca de puerco
-1 1/2 cucharaditas de polvo para hornear
-1 cucharada de sal (o sólo una pizca si se quieren hacer los tamales de dulce)
-50 hojas de maíz para tamal lavadas, remojadas y secas

Relleno rojo
-125 gramos de chiles anchos desvenados, despepitados y remojados en agua muy caliente
-3 dientes de ajo
-1 cucharada de manteca de cerdo
-300 gramos de maciza de puerco cocida con una cebolla y hierbas de olor y deshebrada
-Sal al gusto

Relleno verde
-750 gramos de tomates verdes pelados
-1/4 de taza de cilantro picado
-1 cucharada de manteca de puerco
-1 cebolla mediana finamente picada
-6 o al gusto chiles serranos finamente picados
-Sal al gusto
-250 gramos de maciza de puerco cocida con 1 cebolla, 2 dientes de ajo y hierbas de olor hasta que esté suave y deshebrada

Preparación/

Bate muy bien la masa y el caldo con la mano o con la batidora (si es a mano deben batirse 20 minutos). Aparte, haz lo mismo con la manteca hasta que quede esponjosa y añade a la masa. Sigue batiendo vigorosamente hasta que, al poner un pedazo en una taza de agua fría, esto flote. Agrega el polvo para hornear y sal y mezcla bien. Distribuye una cucharada de masa en cada hoja de tamal, rellena, dobla y pon a cocer en una tamalera o en una vaporera sobre un colchón de hojas de tamal. Deja cocer durante 45 minutos o hasta que se desprendan fácilmente de las hojas.

Relleno rojo

Licua los chiles anchos con los ajos y el agua donde se remojaron. Fríe esta salsa en la manteca, añade la carne, sazona con sal y deja hervir unos minutos hasta que quede espesita.

Relleno verde

Pon a cocer los tomates con 1/2 taza de agua y sal al gusto hasta que estén suaves, deja enfriar un poco y licua con el cilantro. En la manteca acitrona la cebolla, añade el chile y luego lo licuado; añade la carne y deja sazonar todo muy bien.

Sobre el Día de Muertos en Guanajuato

En este estado, la tradición gira en torno a la visita al panteón para llevar flores, asear las tumbas y, en algunos casos, comer junto a ellas. En cada casa se acostumbraba poner altares con un mantón morado, un crucifijo, la fotografía del difunto, sus prendas más apreciadas, agua, sal y un poco de paja.

Dato MD

Las hermosas velas escamadas son una artesanía típica del estado y algunas llegan a ser verdaderas obras de arte.

Ingredientes/
-1 kilo de masa fina para tortillas
-2 litros de agua
-500 gramos de manteca de cerdo
-40 rectángulos de hoja de plátano de 25 cm de largo por 15 de ancho, asadas para suavizarlas

Relleno
-1 gallina cortada en piezas o se puede sustituir por pollo
-600 gramos de pierna de puerco cortada en trozos
-4 dientes de ajo asados
-8 pimientas de Castilla
-1 cucharadita de achiote en pasta
-1/2 litro de caldo
-400 gramos de jitomate pelado, despepitado y picado
-3 hojas de epazote
-Sal al gusto
-Salsa de chile habanero
-8 chiles habaneros, despepitados
-1 diente de ajo asado
-1/4 taza de jugo de naranja agria o 1/8 de taza de naranja dulce y 1/8 de taza de vinagre
-Sal al gusto

Preparación/

Los tamales
Diluye la masa en el agua y cuela a través de una manta de cielo; deja reposar y cuando la masa se haya asentado en el fondo del recipiente, tira el agua. Pon a calentar la manteca y cuela sobre la masa, revuelve muy bien con esta última y con sal al gusto. Deja enfriar completamente. Extiende un poco de masa en cada hoja de plátano, añade el relleno, dobla las hojas formando unos rectángulos, amarra con una tirita de las mismas hojas de plátano, acomódalos acostados en una vaporera o en una tamalera, y deja cocer durante una hora o hasta que se desprendan fácilmente de la hoja de plátano.

El Relleno
Pon a cocer las carnes con los dientes de ajo asados, sal al gusto y agua a cubrir. Muele el achiote con las pimientas y el caldo. Añade a lo anterior cuando suelte el hervor. Deja hervir hasta que las carnes estén suaves y el caldo se haya reducido, añade entonces el jitomate y el epazote y prueba de sal. Una vez que haya espesado la salsa y esté bien cocido el jitomate, retira de la lumbre. Desmenuza las carnes y mezcla con un poco de salsa.

Para la salsa de chile habanero
Licua todo muy bien.

Aquí es tiempo de oración, de santos rosarios y de interminables charlas con los familiares fallecidos, costumbre que se practica durante todo el mes de noviembre.

El ritual inicia nueve días antes con la preparación del guarapo, bebida elaborada a base de maíz tostado y quebrado, panela molida y agua, que se deja fermentar durante esos nueve días.

Datos MD

1. La masa de estos tamales es tan fina que se desbarata en la boca.
2. Se elaboran dulces de cinco clases: cacao, camote, plátano asado, pinol y yuca.
3. A la primera ofrenda se le conoce como la víspera con pozol y dulces.

Ingredientes/
-100 gramos de chile guajillo desvenado y despepitado
-2 jitomates bola
-1/2 cebolla mediana
-4 dientes de ajo
-1 pizca de comino
-1 cucharadita de pimienta entera
-3 clavos de olor
-1/4 de taza de aceite de maíz
-8 nopalitos, hervidos y cortados en tiritas
-1 kilo de carne de carnero o de chivo, cortada en trozos
-Sal y pimienta al gusto
-Hojas de maguey para mixiote, las necesarias

Preparación/
Asa los chiles con el jitomate, la cebolla y el ajo, pon a hervir en agua durante 5 minutos, cuela y licua añadiendo el comino, la pimienta, los clavos y sal al gusto, se cuela y se sazona en el aceite caliente. En esto pon a marinar la carne por lo menos durante 1 hora.

Prepara las hojas de maguey cortando los trozos necesarios, remoja en agua fría para que se ablanden, escurre y rellena con la carne, añadiendo un poco de nopalitos en cada mixiote, salpimienta, cierra como bolsitas y amarra con un hilo, haciendo un moñito. Pon a cocer al vapor de 30 a 40 minutos o hasta que la carne esté muy suave.

Se acompañan con frijoles de la olla y aguacate rebanado. También se pueden hacer con carne de pollo o de conejo.

Salsa
Hierve el jitomate, los tomates y los chiles con un poco de agua y sal. Licua. Aparte, la cebolla se acitrona en el aceite. Añade la salsa licuada y una bolita de masa preparada para que espese. Sazona con la sal necesaria y al final añade los quesos.

En la Sierra y la Huasteca se renueva la pintura de la casa, se adorna el altar poniendo cortinas de papel picado, además se elabora un arco con varas vestidas con flores de cempasúchitl y mano de león.

Datos MD

1. Como en muchos estados ya está prohibido usar las hojas de maguey, se puede comprar en los mercados la hoja para mixiote o emplear papel aluminio.
2. Durante la fiesta del Xantolo se prepara como ofrenda chocolate, pan casero redondo, mole de guajolote, adobo, pipián, chile relleno, zacahuil, entre otros.
3. El 1 y 2 de noviembre los habitantes de la Huasteca se disfrazan para bailar e ir de casa en casa para pedir un trago de mezcal y comer.

Ingredientes/
-3 chiles costeños amarillos o guajillo
-1 jitomate mediano
-1 miltomate (tomate verde)
-2 clavos de olor
-2 pimientas
-1 cucharadita de orégano
-1 hoja de acuyo (yerbasanta)
-200 gramos de masa de maíz
-1 litro de consomé de res
-1 kg de carne de res cortada en trozos y cocida
-200 gramos de ejotes limpios, cortados y cocidos
-2 chayotes cortados en cubos grandes y cocidos
-1/2 papa grande pelada, cocida y cortada en cubos grandes
-Sal al gusto

Preparación/
Cuece el chile y el jitomate en poca agua, muele con las especies exceptuando el acuyo, cuela, añade el consomé de res y hierve en una cacerola, añadiendo la hoja de acuyo y sal al gusto. Finalmente añade poco a poco, sin dejar de menear, la masa licuada con un poco de agua hasta formar un atole; continúa cociendo hasta que esté espeso, cuidando no subir la flama. Ya para servirlo, añade las verduras y la carne de res.

Presentación/
Sirve en un platoncito hondo, acompañado por frijoles refritos y no deben de faltar las rajas de chile de agua (ver receta).

En algunas regiones del estado la celebración inicia desde mediados de octubre con la compra de lo que se necesitará para la ofrenda, en la capital por ejemplo, la fiesta inicia el 31 de octubre con la "plaza de los muertos", con la venta en los mercados llenos de flores de una infinidad de frutos traídos de las comunidades de los valles centrales, además de pan de muerto, dulce de yema, mezcal y el "nicuatole" (ancestral postre hecho de maíz), entre otros alimentos. Los invitados el 31 son los "angelitos" o difuntos infantes, y a partir del 1 de noviembre llegan los "muertos grandes" que en su retorno al inframundo, ya satisfechos, se llevan el olor y savia de los platillos, sólo después de ellos, todo podrá ser probado en familia, sobre todo el mole negro y los tamales oaxaqueños.

Datos MD

1. Toda la familia participa en la colocación del altar, el cual se acomoda en la habitación principal de la casa.
2. En algunos barrios como Xoxocotlán, el altar se coloca sobre las tumbas que también se adornan y velan toda la noche.

Ingredientes/
-2 chiles anchos remojados, molidos y colados
-1/2 kilo de masa para tortillas
-Sal al gusto
-Aceite para freír

Para la salsa
-1 jitomate grande
-8 tomates verdes
-5 chiles serranos o al gusto
-2 chiles guajillos asados
-1/2 cebolla picada
-2 cucharadas de aceite
-Sal y pimienta al gusto
-100 gramos de queso Chihuahua rallado
-100 gramos de queso añejo desmoronado

Preparación/
Mezcla los chiles con la masa y un poco de sal y deja reposar 30 minutos. Haz unas tortillas chiquitas en el comal ligeramente engrasado y, cuando estén casi cocidas, úntalas con un poco de la salsa del lado crudo. Deja cuajar unos segundos y dóblalas, juntando las orillas para que se peguen, como si fueran quesadillas. Colócalas en un trapo y mételas en un canasto bien tapadas para que suden. Deben prepararse de un día para otro. Antes de servir, fríelas en manteca o aceite.

Para las etnias huastecas, celebrar a los muertos es festejar la vida. El origen de los altares de muertos en la región se dio junto con la celebración de los cortejos funerarios.

Se tiene la creencia de que en toda persona que llega de visita, está el alma de alguien que ya falleció; por lo que cuando el visitante acude a un hogar, se le trata de la mejor manera posible.

Dato MD

1. Los altares se adornan con flores de cempasúchil y se incluye también otra flor que se llama olotillo.
2. El minuete es un violón hecho con madera de cedro que da un toque de nostalgia a las celebraciones de la Huasteca Potosina.
3. El humo del copal es especialmente apreciado por su color blanco y porque sube en línea recta al cielo, como se espera que lo hagan sus oraciones.

Ingredientes/

Para las corundas:
-3 kilos de masa de maíz pero debe quedar martajada y suave
-2 tazas de agua
-1 kilo de manteca de cerdo
-5 cucharadas de polvo para hornear
-Sal al gusto
-30 hojas de milpa fresca

Para la salsa:
-1 cucharada de manteca de cerdo
-5 chiles poblanos rojos o verdes asados, pelados, desvenados y cortados en tiritas
-1 diente de ajo finamente picado
-1 cebolla finamente picada
-1/2 kilo de puré de jitomate fresco o de lata
-2 tazas de crema
-1 taza de agua
-Caldo de pollo en polvo o sal al gusto

Preparación/
Bate la masa con el agua durante 20 minutos. Aparte, bate la manteca hasta que esponje, añade a la masa junto con el polvo para hornear y la sal y sigue batiendo hasta que al poner un poco de masa en una taza de agua, flote. Toma las hojas de milpa por el lado más grueso, rellena con 2 cucharadas de masa y envuelve en forma triangular, acomoda las corundas en una vaporera o tamalera y deja cocer durante 1 hora o hasta que se desprendan fácilmente de las hojas. Se sirven acompañadas por la salsa.

Salsa
Calienta la manteca y acitrona las rajas, la cebolla, y el ajo, añade el jitomate hasta que esté chinito, agregua entonces la sal o el caldo de pollo, el agua y la crema y deja sazonar, cuidando que no hierva durante 5 minutos más.

Presentación/
Les aconsejamos servir en un platón de barro verde de Michoacán acompañadas por la salsa, en una salsera de barro en forma de hoja.

En los alrededores de los lagos de Pátzcuaro y Zirahuén, la fiesta dedicada a honrar la memoria de los muertos se manifiesta en todo su esplendor. Un detalle diferente es que el 1 de noviembre se vela a los angelitos, por lo que al amanecer, los niños toman el lugar central, todos abrigados para protegerse del frío, siguen a sus padres al cementerio donde se llevará a cabo la velación. Durante tres horas, en las tumbas de sus hermanos y hermanas fallecidos, ellos velan mientras que sus padres los miran desde el filo del cementerio.

Dato MD

En la isla de Janitzio, los únicos permitidos para realizar la vigilia dentro del cementerio son las mujeres y los niños.

Ingredientes/
-500 gramos de chiles mulatos desvenados y despepitados
-750 gramos de chiles pasilla desvenados y despepitados
-750 gramos de chiles anchos desvenados y despepitados
-450 gramos de manteca de cerdo
-5 dientes de ajo medianos
-2 cebollas medianas rebanadas
-4 tortillas duras partidas en cuatro
-1 bolillo frito bien dorado
-125 gramos de pasitas
-250 gramos de almendras
-Pepitas de chile al gusto
-150 gramos de ajonjolí
-1/2 cucharada de anís
-1 cucharadita de clavo en polvo o 5 clavos de olor
-25 gramos de canela en trozo
-1 cucharadita de pimienta negra o en polvo o 6 pimientas enteras
-4 tabletas de chocolate de metate
-250 gramos de jitomate pelado y picado
-Azúcar y sal al gusto

Preparación/
Corta en piezas el guajolote o el pavo y cuécelo haciendo un buen caldo con zanahorias, poro, cebolla, una rama de apio, perejil y un diente de ajo.

Pasa los chiles por 300 gramos de manteca caliente, colócalos en una cazuela con agua muy caliente y deja que den un hervor para que se suavicen. En la misma manteca, acitrona el ajo y la cebolla, añade la tortilla, el pan, las pasas, las almendras, las pepitas, el chocolate y el jitomate y fríe todo muy bien; agrega los chiles escurridos y fríe unos segundo más.

Muele todo en la licuadora con el caldo donde se cocinó el pavo y cuela. En una cazuela de barro especial para mole, pon a calentar el resto de la manteca, añade la salsa, deja hervir el mole durante cinco minutos, sazona con sal y azúcar y, si es necesario, añade más caldo; debe quedar una salsa espesita.

Deja hervir de 25 a 30 minutos más a fuego lento, agrega los trozos de guajolote y deja hervir unos minutos más.

Presentación/
Se sirve en la misma cazuela en que se cocinó, acompañado por arroz a la mexicana, frijoles refritos y tortillas.

En esta fiesta el mole de guajolote y las velas largas de cebo no pueden faltar, además de las pequeñas veladoras que indican el camino al difunto, desde la puerta de la casa hasta el altar.

Datos MD

1. La calabaza en tacha es un dulce tradicional de esta época servido en muchos hogares.
2. En todo el estado se acostumbran los tlacotonales, que es pan redondo con figura de muñeco con grageas y sal.
3. También se preparan tamales de haba y blancos de masa con manteca y sal.

Ingredientes/
-1/2 kilo de harina
-2 huevos
-1 cucharadita de extracto de vainilla

Para empastar:
-125 gramos de mantequilla
-1/2 taza de harina

Para rellenar
-250 gramos de jamón cocido picado
-200 gramos de queso amarillo rallado

Para terminar
-1 huevo batido para barnizar
-Azúcar para espolvorear

Preparación/
Precalienta el horno a 200 grados. Haz un pozo con la harina, coloca el resto de los ingredientes al centro y amasa todo muy bien. Divide entonces la pasta en 8 bolas y deja reposar 15 minutos. Amasa bien los 125 gramos de mantequilla con la harina. Unta las bolas con este empaste y extiende con las manos a dejarlas lo más delgado posible. Enrolla en el rodillo enharinado, encimadas de dos en dos. Desenvuelve cuidadosamente y deja reposar 30 minutos. Deben quedar 8 piezas. Extiende formando un círculo aproximadamente de 30 centímetros de diámetro, a la mitad de los círculos pon jamón y queso y tapa con otro círculo, sellando muy bien las orillas. Coloca en dos charolas de horno engrasadas. Haz a cada hojaldre 8 cortes en forma de triángulo, barniza con el huevo batido y espolvorea con azúcar. Mete al horno precalentado y deja durante 20 minutos, sube la temperatura a 230 grados y deja 10 minutos más o hasta que doren.

El Hanal pixán se celebra del 31 de octubre al 7 de noviembre, aunque se cree que algunas ánimas regresan el 30 de noviembre para despedirse y volver el próximo año. El 31 de octubre es cuando llegan "los pixanitos" (ánimas de los niños), el 1° descienden "los pixanes" (almas de los adultos), y el 2, Día de Todos los Santos, es obligación visitar el cementerio, para poner velas y flores en las tumbas. El 7 se regresa al panteón para quitar las flores marchitas.

Dato MD

Todos los quehaceres de la casa deberán estar hechos unos días antes, si no se enojarán los difuntos y serán ellos quienes los realicen.

Ingredientes/

La masa
-3/4 de kilo de manteca de cerdo
-1/2 taza de achiote en grano (si no se encuentra en grano, se puede usar en polvo)
-2 1/2 kilos de masa fina para tortillas
-Sal al gusto

El relleno
-1 pollo grande cortado en piezas
-1 kilo de carne de puerco (pierna o lomo)
-1 pizca de pimienta de Tabasco
-1/2 cucharadita de pimienta de Castilla
-6 hojas de orégano de Castilla
-1/4 de taza de epazote
-4 chiles habaneros desvenados y picados (optativos)
-1 kilo de jitomate toscamente rebanado
-Sal al gusto
-3 hojas grandes de plátano pasadas por la flama para que se suavicen

Preparación/

La masa
Pon a derretir la manteca con los granos de achiote sin dejar de menear, cuela y añade a la masa junto con sal al gusto y amasa todo muy bien. (Si se usa polvo de achiote, no es necesario derretir la manteca, sino que se añaden las dos cosas a la masa). Aparta la masa sobrante. Pon dos tiras largas de hilo de cáñamo en el fondo de dos charolas galleteras de 46 x 30 x 2 centímetros, dejando que lo que sobre salga en los dos extremos lo suficiente para después poder amarrar el mucbil pollo. Sobre esto, coloca dos tiras anchas de hojas de plátano, dejando que sobresalgan por toda la orilla de la charola, con el lado brillante hacia arriba. Pon sobre éstas las carnes de pollo y puerco desmenuzadas, luego el kol y por último otra capa de masa, envuelve todo con las hojas que sobresalen y si es necesario, pon otra hoja encima, amarra con el hilo de cáñamo o si lo prefieres, con tiras de hoja de plátano, sobre esto coloca una charola pequeña y hornea en horno precalentado a 200 grados durante 1 1/2 horas o hasta que la masa esté cocida. Sirve inmediatamente. Si lo quieres recalentar, házlo a baño María dentro del horno.

El relleno
Pon a cocer las carnes con el ajo, las pimientas, sal al gusto, y el achiote disuelto, el jitomate, la cebolla y el ajo, hasta que estén suavecitas. Retira todo del caldo y cuela este último y aparta. Desmenuza la carne. Pon a hervir el caldo colado y añade 2 tazas de masa y el epazote. Deja hervir hasta que quede un atole "kol" ligeramente espeso.

Presentación
Desamarra, quite la hoja de plátano de encima y arregla decorativamente los lados. Sirve con frijoles negros refritos.

Aquí también se celebra el Hanal pixán o "comida para las ánimas", una tradición que se conserva en las zonas rurales e incluso en las ciudades. En los altares de las familias del campo se pone lo que tienen en casa: maíz de la milpa, comida a base de aves que crían en el patio y arreglos sencillos.

Existe hasta la fecha una práctica piadosa que tiene por origen la sagrada veneración que el indígena maya le tiene a sus muertos, sepultarlos en el interior de sus hogares. Debido a esto y a fin de poderles ofrendar presentes que consistían en alimentos, frutas y ceras, nació la costumbre de hacer los pibil-uahes o mucbipollos, viandas en forma de tamal envuelto en hojas de plátano.

Ingredientes/
-1 kilo de harina
-30 gramos de levadura instantánea
-10 gramos de Maximix 40 (acelerador que se encuentra en las tiendas donde venden ingredientes para panaderías.) optativo,
-300 gramos de azúcar
-5 gramos de sal
-8 huevos
-100 gramos de mantequilla
-80 gramos de manteca vegetal
-200 mililitros de agua (1 taza)

Preparación/
Mezcla la harina con la levadura, el maximix 40. Forma una fuente y en el centro pon la sal, el azúcar, la mantequilla y la sal. Añade los huevos poco a poco, mezclando bien. Agrega poco a poco el agua y amasa de 30 a 40 minutos o 15 minutos en la batidora con el gancho especial.

Deja reposar hasta que doble su tamaño. Forma los panes, decorándolos con huesitos hechos de la misma masa o unos monitos que parezcan muertitos. Unos se embarran con una mezcla de huevo y agua y se espolvorean con ajonjolí, los otros se espolvorean con azúcar. Deja a que doblen su tamaño y mete en horno precalentado a 180º C, durante 25 minutos o hasta que estén cocidos. Esto se sabe cuando al pegarles por la parte de abajo, suene hueco.

El Día de Muertos los hombres se organizan en grupos para pasar casa por casa y hacer el arreglo de los arcos de flores, mientras las mujeres se encargan de los elementos decorativos.

Entre las comunidades totonacas se realiza año con año la pachau u ofrenda totonaca.

Datos MD

1. En la fiesta de Xantolo, en la Huasteca Veracruzana, la gente ameniza la noche con la danza de los coles.
2. En Xalapa desde mediados de octubre sus mercados se invaden del tradicional pan de muerto y cirios que adornarán las ofrendas.

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10 platillos para preparar en Día de Muertos - México Desconocido

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Cinco de nuestros expertos te ofrecen sus más deliciosas recetas para halagar tanto a vivos como a difuntos durante esta fecha de gran arraigo y tradición en nuestro país. ¡Anímate a cocinarlas!

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La catrina, une personaje emblemático de la fiesta

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La catrina, une personaje emblemático de la fiesta

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Imágenes y léxico para el día de los muertos

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Imágenes y léxico para el día de los muertos

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TRADICIONES NAVIDEÑAS EN EL MUNDO ~ soñadoracompulsiva

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¿Qué es la Navidad?

Fiestas navideñas con niños y toda la familia

No se puede hablar de la Navidad sin reparar en las fiestas, los regalos o la decoración navideña. A pesar de las situaciones conflictivas y de extrema pobreza que se extienden a lo largo y ancho del mundo, cuando llega la Navidad el optimismo y la esperanza se apodera de todos nosotros.

El espíritu navideño nos hace sentirnos más cercanos a los demás y recuperar ese espíritu infantil que dejamos a un lado el resto del año. Y qué mejor forma de hacerlo que reunir a toda la familia para celebrar el nacimiento del niño Jesús, la llegada de Papá Noel o el Día de Reyes.

Qué es la Navidad para los niños

¿Por qué se celebra la Navidad? La palabra Navidad procede del latín 'nativita', que significa nacimiento. La razón de esta fiesta se centra en el nacimiento del Niño Jesús, hijo de la Virgen María y San José; por este motivo abarca un mensaje de esperanza, unión, paz y amor.

¿Cuándo se celebra la Navidad? Los historiadores creen que la fecha real en la que nació el Niño Jesús fue en abril o mayo, sin embargo, tradicionalmente la Iglesia Católica lo celebra el 25 de diciembre y las ortodoxas el 7 de enero. Durante el tiempo de Adviento, que son los días previos al 25 de diciembre, los cristianos se preparan para ese momento renovando sus creencias y compromisos.

¿Qué diferencia las fiestas navideñas de otras? En estos días de fiesta, las casas, edificios, calles y plazas se visten con figuras navideñas brillantes y coloridas que hacen que muchos corazones se llenen de nuevas y renovadas ilusiones y esperanzas.

¿Por qué es tan importante la Navidad para los niños? Y para los niños, estas fiestasnavideñas suponen muchos momentos de magia y fantasía. Durante la Navidad se producen diversos hechos muy significativos.

¿Cómo se celebra la Navidad? Es tradicional reunir a toda la familia para cenar en Nochebuena, Nochevieja o el Día de Navidad o de Reyes; enviar y recibir tarjetas navideñas, 'Christmas', a nuestros conocidos para felicitarles las Pascuas; esperar con gran expectación la llegada de Papá Noel y los Reyes Magos; montar el Belén y el árbol de Navidad; decorar ventanas, puertas y paredes con campanas, velas, ángeles o cualquier figurita navideña.

GuiaInfantil.com os acompañará esta Navidad y hemos preparado para vosotros algunas ideas navideñas muy sencillas y divertidas: recetas navideñas, adornos navideños caseros, villancicos, cuentos, chistes, etc. que divertirán a toda la familia.

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La Navidad, la conmemoración del nacimiento de Jesucristo, que se celebra el 25 de diciembre, guarda muchas similitudes con l as Saturnales, las fiestas paganas que celebraban los romanos en honor a Saturno, el dios de la agricultura y la cosecha, y que originalmente transcurrían entre el 17 y el 23 de diciembre, coincidiendo con el solsticio de invierno, el período más oscuro del año, cuando el Sol sale más tarde y se pone más pronto.

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Durante todo este mes de diciembre en Directo al Paladar os iremos dando ideas para vuestros menús navideños para que podáis planificar cómodamente las comidas familares de estas fiestas. Yo hoy os propongo 11 recetas fáciles y rápidas para Navidad.

Hoy en día parece que siempre nos falta tiempo para todo, y preparar una comida o una cena especial y para más comensales de lo acostumbrado no es tarea fácil de compaginar con el trabajo, la búsqueda de regalos y los compromisos sociales que nos agobian en esta época del año. Por eso he elegido entre las recetas navideñas publicadas en Directo al Paladar algunas ideas rápidas y fáciles para lograr que nuestros invitados se chupen los dedos sin trabajar demasiado.

Recetas de aperitivos

Hojaldritos rellenos de dip de sardinas

Enlace | Hojaldritos rellenos de dip de sardinas

Bombones salados

Ingredientes: 100 g de lonchas de jamón de pato cortadas muy finas, 1/2 mango, 100 g de queso de cabra, 30 g de nueces picadas y sal.

Elaboración: Empezamos forrando con el jamón de pato cortado muy fino, una cubitera de hielo o unos moldes de silicona. El jamón de pato tiene que sobresalir del molde para que después podamos tapar el relleno. En un bol, mezclar el queso de cabra con las nueces picadas y el mango cortado a trocitos muy menudos. Salar si lo consideramos necesario, pero con prudencia para no conseguir un resultado demasiado salado. Rellenar los moldes con esta mezcla, apretando para que los bombones queden bien rellenos. Tapar usando el jamón de pato sobresaliendo. Congelarlo unos treinta minutos, aproximadamente, para que tomen forma.

Enlace | Bombones salados

Aperitivo de queso de cabra, manzana y cecina

Ingredientes: 100 g de queso cremoso de cabra, 1 manzana, 1 loncha grande de cecina cortafda fina, 50 ml de nata, 1 cucharadita de aceite de oliva virgen extra, 15 g de mantequilla, sal y pimienta.

Elaboración: Comenzaremos pelando y picando la manzana en cuadraditos pequeños. Ponemos una sartén al fuego con la mantequilla y la derretimos, salteamos la manzana durante ocho o diez minutos hasta que la veamos blanda. Reservamos. Picamos menuda la cecina, y ponemos en un bol el queso de cabra cremoso desmenuzado. Calentamos en el microondas o en un cacito la nata hasta que hierva, la echamos por encima del queso y lo vamos uniendo todo con un tenedor hasta que se forme una crema cremosa. Salpimentamos. Echamos la cucharilla de aceite de oliva e integramos todo bien. Rellenamos la base de los vasitos con la crema de queso, echamos una capa de manzana, y otra capa de cecina, seguimos con otra de queso de nuevo y terminamos decorando con más manzana y cecina. Refrigeramos hasta la hora de servir.

Enlace | Aperitivo de queso de cabra, manzana y cecina

Ensaladas

Ensalada crujiente de lombarda con persimón y granada

Ingredientes: 500 g de col lombarda, 2 zanahorias, 1 persimón grande, 3 cucharadas de semillas de granada, 5 rabanitos, 3 cucharadas de aceite de oliva virgen extra, 1 cucharada de vinagre de Jerez, 2 cucharadas de zumo de naranja, 1 cucharadita de miel, 1/2 cucharadita de mostaza de Dijon, pimienta negra y sal.

Elaboración: Lavar y secar bien todas las verduras. Desechar las hojas más feas de la col lombarda y extraer la parte gruesa del tronco. Cortar en juliana y disponer en una ensaladera. Pelar las zanahorias y cortar los extremos. Rallarlas con un rallador fino y añadir a la lombarda. Pelar el persimón y trocear en cubos pequeños. Retirar el extremo de los rabanitos y cortar en rodajas finas. Extraer las semillas de la granada. Mezclar todo junto. Preparar la vinagreta batiendo en un cuenco el aceite de oliva con el vinagre, el zumo de naranja, la miel y la mostaza. Aliñar la ensalada y salpimentar al gusto.

Enlace | Ensalada crujiente de lombarda con persimón y granada

Ensalada ligera de langostinos y fruta

Ingredientes: 2 naranjas grandes de mesa, 1 manzana verde, 1 rodaja de piña grande, 8 tomates cherry, 80 g de maíz dulce en conserva, 12 colas de langostinos, 70 g de mezclum de lechugas de brotes pequeños, sal y pimienta Para el aliño: 150 g de mayonesa casera, 1 cucharada de brandy, el zumo de ½ naranja, 1 cucharada colmada de kétchup

Elaboración: Comenzaremos cociendo durante tres minutos las colas de langostinos en una olla con un poco de agua con sal. Escurrimos y reservamos. Cortamos las naranjas a la mitad y con cuidado le sacamos la carne cortándola en dados y dejando la cáscara entera como recipiente, escurriendo el líquido para la salsa rosa. En una ensaladera mezclamos la naranja cortada, la piña, la manzana en dados pequeños, los tomates cherry en cuartos, el maíz y los brotes de lechuga. Añadimos las colas de langostinos y salpimentamos. Para el aliño mezclamos la mayonesa casera con el brandy, el zumo de media naranja y el ketchup, revolvemos y agregamos a los ingredientes de la ensalada. Servimos rápidamente.

Enlace | Ensalada ligera de langostinos y fruta

Pescados

Salmón en hojaldre con crema de espinacas

Ingredientes: Una plancha de hojaldre (puede ser congelado), 400 gr de salmón noruego en lomo, 100 gr de espinacas, 2 cucharadas de harina, 50 gr de mantequilla, 1/2 litro de leche entera, sal y pimienta. Un huevo batido para barnizar.

Elaboración: Comenzamos picando las espinacas en trocitos muy pequeños. En una sartén, derretimos la mantequilla y rehogamos un poco las espinacas hasta que su volumen se reduzca a la mitad. Añadimos la harina y la mezclamos con las espinacas, removiendo mientras se tuesta un poco. Vamos añadiendo la leche entera muy despacio mientras removemos. Poco a poco hacemos una bechamel tirando a espesa que dejamos enfriar. Mientras, preparamos el pescado, partiendo el lomo de salmón en cuatro lingotes de 100 gr cada uno. Cortamos el hojaldre en piezas de 20×15 cm aproximadamente y en el centro colocamos el lomo de salmón. Lo cubrimos con la bechamel de espinacas y cerramos el paquete de hojaldre formando un lingote. Hacemos un agujero en la parte superior para que haga de chimenea y barnizamos con huevo batido. Horneamos a 200º durante unos 15 minutos hasta que los paquetes estén bien dorados.

Enlace | Salmón en hojaldre con crema de espinacas

Merluza en fondo de jamón con espárragos verdes al dente

Ingredientes: 800 gr. de merluza en lomos, un manojo de espárragos verdes, 50 gr. de jamón serrano en lonchas muy finas, 150 ml. de caldo de jamón, un vaso (100 ml.) de vino blanco, harina, sal, aceite de oliva virgen extra.

Elaboración: Salamos los lomos de merluza, los enharinamos y eliminamos el sobrante de harina. Cortamos los espárragos dejando las yemas a tres centímetros y el resto picado muy fino, eliminando la parte final del tallo, según podemos ver en la fotografía. Ponemos una cazuela al fuego con un chorreón de aceite de oliva virgen extra, y freímos levemente los lomos por ambos lados. Incorporamos los espárragos cortados a la cazuela. Agregamos el vino blanco y dejamos que se evapore el alcohol. Mojamos el pescado con el caldo de jamón y dejamos que se caliente, cociendo diez minutos a temperatura media y cazuela tapada. Ponemos las lonchas de jamón en el microondas durante un minuto a máxima potencia para conseguir que se frían y endurezcan al enfriar. Si salen demasiado blandas, las introduciremos otro minuto a media potencia. Dejamos que enfríen, las picamos con un cuchillo, y reservamos. Emplatamos cada lomo sobre un fondo de salsa, coronando el pescado con los espárragos y unos copos de jamón.

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Carnes

Magret de pato con salsa de granada

Ingredientes: 1 magret de pato, 1 granada, 1 cebolla (o dos pequeñas), sal, pimienta y un poco de vinagre

Elaboración: Empezamos haciendo unas marcas con el cuchillo en la carne del magret, diagonales que se cruzan formando rombos. Esto es para que pueda hincharse sin romperse. Luego en una sartén a fuego medio alto doramos la parte de la grasa durante unos cinco minutos. No hay que añadir aceite, ya que ésta al derretirse nos lo proporcionará. Una vez dorada la base, le damos la vuelta y doramos la cara superior durante otros cinco minutos a fuego medio bajo. Cuando se haya dorado, retiramos de la sartén y reservamos caliente en el horno precalentado a 100ºC. Podéis envolverlo en papel de aluminio. Ahora, en la misma sartén y con el mismo aceite, doramos la cebolla picada fino. Luego añadimos la granada desgranada y también un chorrito de vinagre. En esta ocasión he empleado uno aromatizado a la fresa, pero uno de Módena bastará. Dejamos que se evapore un poco, añadimos el jugo que haya podido soltar el pato en el horno y listo.

Enlace | Magret de pato con salsa de granada

Solomillo Wellington en hojaldres individuales

Ingredientes: 8 obleas de empanadilla, 4 rodajas de solomillo de cerdo, 4 pegotes de foie, 4 cucharaditas de cebolla pochada, una yema de huevo para barnizar

Elaboración: Comenzamos picando la cebolla y pochándola a fuego lento en una sartén con aceite de oliva virgen, sin que la cebolla llegue a tostarse. Una vez esté blandita la escurrimos sobre un colador y la reservamos. Colocamos las obleas de empanadilla distribuidas por la encimera y sobre cada una ponemos una tajada de solomillo de cerdo ibérico. Echamos un poco de sal sobre el solomillo en crudo y sobre él colocamos un par de cucharaditas de cebolla pochada, centrándola en la pieza de solomillo. Sobre la cebolla, añadimos un par de pegotes de foie, podéis usar micuit o foie grass entier, según el presupuesto. Cubrimos el contenido con otra oblea de empanadilla y después procedemos a su cierre o repulgue. Podéis usar cualquier cierre, desde envolver con la empanadilla de abajo a la de arriba o hacer un cierre apretando con el tenedor o cierres más artísticos, según vuestra habilidad. Barnizamos con una yema de huevo y horneamos hasta que estén dorados los hojaldres individuales, lo que más o menos llevará unos 15 minutos si lo hacéis en el centro del horno a unos 190º con calor arriba y abajo. Os recomiendo que pongáis las empanadillas sobre papel de hornear o sobre un silpat para que no se peguen a la bandeja.

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Postres

Mousse de cava

Ingredientes: 4 g de gelatina neutra, 75 g de nata, 50 g de cava, 2 claras de huevo, 50 g de azúcar glas, frambuesas para decorar.

Elaboración: Calentamos la nata junto al azúcar hasta que comience a hervir. Retiramos del fuego, agregamos la gelatina, removemos y vertemos el cava. Dejamos templar unos minutos mientras montamos las claras de huevo a punto de nieve. Cuando la mezcla líquida tenga algo de cuerpo y haya bajado de temperatura agregamos un tercio de las claras montadas sin mucho cuidado, para que ambas mezclas vayan teniendo textura similar. Terminamos uniendo y procurando que no se baje el volumen de las claras. Vertemos en los vasos de presentación y refrigeramos durante al menos tres horas. Antes de servir decoramos con la frambuesa deshidratada o con chocolate, por ejemplo.

Enlace | Mousse de cava

Bavarois de turrón

Ingredientes: una barra de turrón de Jijona, 400 ml de nata líquida para montar (35% materia grasa), 1 natillas de vainilla, 4 cucharadas de azúcar, 3 hojas de gelatina neutra.

Elaboración: Empezamos triturando el turrón de Jijona, lo reservamos. Después, ponemos las hojas de gelatina en un recipiente con agua para que se hidraten, las dejaremos en remojo unos minutos hasta que reblandezcan totalmente. Calentamos unos 50 ml de la nata y, fuera del fuego, le añadimos la gelatina escurrida, removiendo para que se deshaga. Mezclamos en un bol las natillas de vainilla con la gelatina, sin parar de remover con un batidor de varillas y añadimos el turrón y el azúcar. Montamos la nata restante (tiene que estar bien fría) y, con un espátula, la vamos incorporando a la mezcla de turrón, mezclando de abajo a arriba con movimientos envolventes para que no pierda esponjosidad, hasta que esté todo bien integrado. Llenar moldecitos individuales o un molde grande con la bavarois, tapar con papel film y congelar. Si se desea, antes de tapar con el plástico puede ponerse una capa de bizcocho para que sirvan de base. Para que sea más fácil desmoldar, mejor que la mezlca esté congelada. Guardar en la nevera hasta el momento de servir.

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11 recetas caseras fáciles y rápidas para Navidad

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Durante todo este mes de diciembre en Directo al Paladar os iremos dando ideas para vuestros menús navideños para que podáis planificar cómodamente las comidas familares de estas fiestas. Yo hoy os propongo 11 recetas fáciles y rápidas para Navidad.

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A Belén, pastorcitos

A la nanita nana

A las 12 de la noche

A las arandelas

A las doce de la noche

Adeste Fideles (Venid Fieles)

Al filo de media noche

Al mundo Paz

Alegría, alegría

Anunciando al Rey del cielo

Arbolito

Arrú ru ru

Blanca Navidad

Campanas de Navidad

Campanilleros

Canción para la Navidad

Canta, ríe, bebe

Cantad pastores

Cantemos pastores

Cantemos, cantemos

Carrasclás

Cascabel

Cascabel, lindo cascabel

Cinco para las doce

Con la flor de Pascua

Cumbia de Navidad

De tu carita divina

Diciembre

Dios - Manuel

El "churrumbé"

El buen rabadán

El burrito orejón

El burrito sabanero

El chiquirritín

El colibrí navideño

El hijo de Dios

El mejor de los nacíos

El niño carpintero

El niño Dios ha nacido

El trineo

En Belén

En Belén tocan a fuego

En la noche más fría

En la puerta hay un niño

En Oriente ha nacido

Escucha los arcángeles cantar

Espléndida noche

Esta noche nace el Niño

Familia de Nazaret

Gatatumba

Gloria a Dios

Gloria a Dios en el Cielo

Gloria a Dios en las alturas

Gloria cantan los Querubes

Gloria in Excelsis Deo

Gloria in Excelsis Deo

Gloria in Excelsis Deo

Huachitorito

Huyendo de Herodes

La adoración de los Reyes

La Jornada

La noche buena

La peregrinación (A la huella)

La Virgen como es gitana

La Virgen y San José

Las tortugas

Llegó la Navidad

Los pastores

Los peces en el río

Navidad de color

Navidad en la nieve y la arena

Navidad, Navidad

Niño Lindo

Noche anunciada

Noche de Paz

Noche de Paz

Noche de Paz

Nuevo Sol

Oh árbol de la Navidad

Oh, Santísimo Felicísimo

Oíd un son en alta esfera

Pa' que se duerma mi niño

Pastorcicos, pastorcicos

Rin, rin

Riu, Riu, Chiu

Santa la Noche

Santa la noche

Sendero de Belén

Soy un pobre pastor

Suenen dulces himnos

Taller de Nazareth

Tan, tan

Tutaína

Una luz brilló en la noche

Una pandereta suena

Vals navideño

Vamos pastores

Vamos pastores

Ven a cantar

Ven a mi casa esta Navidad

Venid acá pastorcitos

Venid fieles (Adeste fideles)

Venid fieles (Adeste fideles)

Venid pastorcitos

Venid pastores

Venid y adoremos

Villancico de Segovia

Villancico infantil A Belén me voy

Villancico yaucano

Volvió Juanita (merengue navideño)

Voy a cantar

Ya llegó la Navidad

Ya nació el Niño

Ya vienen los Reyes

Yo haré que te sientas feliz

Zagalillos

Zumba, zúmbale al pandero

¡Escucha la gramola!

Versiones modernas

Canciones navideñas actuales publicadas en el blog navideño

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A Belén, pastorcitos A la nanita nana A las 12 de la noche A las arandelas A las doce de la noche Adeste Fideles (Venid Fieles) Al filo de media noche Al mundo Paz Alegría, alegría Anunciando al Rey del cielo Arbolito Arrú ru ru Blanca Navidad Campanas de Navidad

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Cómo se celebra la Navidad en España - ¡descubre todas las costumbres!

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La Navidad es una fiesta tradicional que en España se celebra de forma alegre y feliz acompañados de los seres queridos y de los mejores amigos. Son días de fiesta nacional en los que cada comunidad autónoma tiene sus costumbres para disfrutarlos al máximo.

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Un año más, la Tomatina llega por fin a Buñol para bañar de rojo sus calles, convertir al municipio en un imán de visitantes de todo el mundo y colocar así a la Comunitat en el mapa.

La pelea de tomates se organiza cada año el último miércoles de agosto. Empieza a las 11:00 horas y termina a las 12:00, ambas horas en punto señalizadas por una carcasa.

Además, se celebrará también una Tomatina infantil gratuita para los niños y niñas de entre 4 y 12 años. Este año, será el sábado 26 de agosto a las 12:00 horas en la Plaza del Pueblo.

Las entradas

Pocas presentaciones necesita en su tierra esta fiesta, cuyas entradas están ya a la venta en su página web por 10 euros. Desde el año 2013 se limita el acceso mediante la venta de tickets para evitar excesivas aglomeraciones.

De hecho, este año la Asociación de Comerciantes de Buñol ofrece unos packs de entradas muy interesantes, que incluyen con la compra del ticket servicios como ticket + guardarropa (25 euros) y paella + sangría + emtrada (32 euros).

Se ha creado también una camiseta de merchandising oficial, que puede adquirirse en el pack junto con el ticket (32 euros) o el servicio de guardarropa (38 euros). El visitante también puede llevarse el pack completo (guardarropa, camiseta, paella, sangría y entrada) por 50 euros.

El ticket deberá ser presentado junto a un documento de identidad en la taquilla antes del inicio de la actividad.

Transporte a Buñol

Para llegar al pueblo, Festivals All Around pone a disposición autobuses desde Valencia que salen el mismo 30 de agosto por 30 euros.

El autobus sale a las 6:00 de la mañana desde la Plaza de Tetuan y llega a las 7:30 a Buñol. Allí, se llevará a los pasajeros hasta la taquilla para que puedan validar sus tickets hasta las 11:00 horas, momento en que empieza la lucha de tomates.

A las 14:00 horas, los autobuses volverán a Valencia, al menos para aquellos que no se apunten a la "After Party".

El antes y el después de la Tomatina

La fiesta no solo se concentra en la lucha de tomates. Buñol se encuentra durante esos días en sus fiestas, por lo que se convierte en un escenario perfecto para pasarlo bien.

Desde las 18:30 horas, se celebrará una fiesta con dj, comida y música. Las entradas pueden adquirirse en el propio local o en la web por 20 euros.

El antes lo protagoniza la "pre party", que se celebra el lunes 28 de agosto y cuya entrada tiene un precio de 10 euros.

Algunos consejos para una fiesta responsable

Desde la organización, lanzan una lista de recomendaciones para el visitante para asegurar unas fiestas seguras:

· No entres botellas ni objetos duros; puedes producir accidentes y daños a tus compañeros de batalla.

· No rompas ni lances camisetas, ni las tuyas, ni las de los demás.

· Aplasta los tomates antes de lanzarlos; el golpe será menos contundente.

· Mantén una distancia prudencial con los camiones.

· Deja de lanzar tomates cuando oigas el disparo de la segunda carcasa.

· Sigue las indicaciones del personal de seguridad.

· No se permite la entrada a ninguna persona con mochila, bolso, cámara o cualquier objeto que pueda ocasionar daños.

· Se recomienda a la gente que vengan a la fiesta con una fotocopia compulsada de su documento de identificación (DNI, Pasaporte) y el original que lo tengan cerca a buen recaudo para facilitar las labores de identificación en caso que se requiera.

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Tomatina de Buñol 2017: Todo lo que necesitas saber de la Tomatina de Buñol

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Un año más, la Tomatina llega por fin a Buñol para bañar de rojo sus calles, convertir al municipio en un imán de visitantes de todo el mundo y colocar así a la Comunitat en el mapa. La pelea de tomates se organiza cada año el último miércoles de agosto.

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Tomate, tomate por todas partes. Eso es lo que encontramos cada último miércoles de agosto en el municipio valenciano de Buñol desde hace décadas, tantas como historia tiene esta pacífica batalla campal.

Los orígenes de esta fiesta conocida en todo el mundo, en la que el objetivo no es otro que lanzarse tomates maduros los unos a los otros, no están del todo claros. Se dice que puede tener su origen en una broma, el lanzamiento de verduras por parte de unos jóvenes a un hombre que cantaba en la plaza del pueblo. En la llegada de un personaje natural de Tarazona, que quiso reproducir en Buñol la "tomatada" que tiene lugar durante la celebración del Cipotegato en la localidad zaragozana. O en la singular trifulca que enfrentó a la comitiva de un desfile festivo con asistentes que querían participar en él y que acabó a tomatazo limpio.

Sea como sea, lo que sí sabemos es lo que se come en la población valenciana durante la celebración de la Tomatina. Una gastronomía común con los municipios que forman la Hoya de Buñol, marcada por su carácter interior, su paisaje atravesado entre sierras y ramblas, desfiladeros y cerros, con cultivos de secano, pero también de regadío. Una cocina de interior, demasiadas veces desconocida más allá de sus lindes.

Platos típicos de la cocina de Buñol

Si nos acercamos a la gastronomía tradicional del hogar de la Tomatina debemos hacer mención obligatoria a los arroces con verduras. En esta tierra lejana a la costa, brillan platos como el de arroz con bledas, acelgas, también conocido como arroz ayuno. Un guiso que en muchos lugares es típico de la Semana Santa, aunque se prepara durante todo el año con ingredientes como las indispensables acelgas, algún tipo de legumbre y quizás el añadido de algún vegetal más.

Tourist Info Buñol

Otro de los arroces típicos de Buñol incluso en verano, aunque su temporada y mejor época para degustarlo será el inverno, es el arroz con costillas de cerdo. Una elaboración con una potencia calórica y una suculencia nada desdeñables.

A estos imprescindibles platos de Buñol debemos sumar también, por derecho propio, la conocida como olla podrida. Una receta que encuentra sus arranques en la Edad Media y que, pese al nombre, es de altura. Reúne en una sola preparación los ingredientes que casualmente acompañan a los arroces que hemos descrito, las verduras y el cerdo, en forma de tomates, patatas, hígado, longanizas, tocino, morcillas, pimentón y ajos. Es ideal para el invierno pero igualmente exquisita durante el resto del año.

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Aprovechando que estamos hablamos del cerdo, no podemos olvidar los embutidos que en esta zona se preparan con la matanza. Es especialmente típico el sangrigordo, una especie de morcilla elaborada con carne de la cabeza, careta, corteza, sangre y especias, todo embutido en tripa natural; las longanizas de Pascua, comunes al resto de la comunidad, que también están disponibles todo el año; así como las morcillas habituales de la gastronomía española, las morcillas de arroz, cebolla o carne, el blanquet, que es una especie de morcilla blanca, o la panceta.

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Un plato que por uno de sus ingredientes y por la fecha en que se suele consumir tiene mucho en común con la Tomatina es el mojete. Lejos de parecerse al elaborado en Murcia o La Mancha, esta receta tradicional de las noches veraniegas emplea en su elaboración tomate triturado, morcillas de cebolla, longanizas, aceite de oliva, harina de almortas, agua y sal, en el caso del de carne, o simplemente bacalao, cuando lo queremos de pescado. Plato de cuchara en el que mojar mucho pan.

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Para terminar, no podemos dejar de mencionar los platos de caza, aunque sean propios de épocas más frías, los gazpachos de conejo y perdiz o de pollo y pavo, la caracolà y los dulces artesanos. Son los exquisitos pasteles de boniato, tortas como la de almendras o bizcochos como el "colchón". Se elabora con azúcar, corteza de limón, harina, huevo, aceite de girasol y agua, se espolvorea con canela y está realmente rico.

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La gastronomía en la Tomatina de Buñol: arroz ayuno, olla podrida y embutidos

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Tomate, tomate por todas partes. Eso es lo que encontramos cada último miércoles de agosto en el municipio valenciano de Buñol desde hace décadas, tantas como historia tiene esta pacífica batalla campal. Los orígenes de esta fiesta conocida en todo el mundo, en la que el objetivo no es otro que lanzarse tomates maduros los unos a los otros, no están del todo claros.

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La receta que os traigo hoy es de un blog que sigo, Cuinant, os lo recomiendo, no tiene desperdicio. Recetas de siempre, cocina casera y muchos platos típicos valencianos. Este es uno de ellos, una versión valenciana del Pan de Calatrava. A la autora se le ocurrió cambiar la leche por horchata y elegir fartons como bollería para este pudding. ¡Gran idea!

Es la receta más sencilla que hecho nunca y es absolutamente deliciosa. Verano, horchata y fartons que mejor que hacer un pudding que se deshace en la boca. La textura tipo flan o pudding es una de mis favoritas, más que ninguna tarta por espectacular que sea.

En todas las regiones de España se conoce la horchata, ese líquido maravilloso que se obtiene de la chufa valenciana ( xufa en valenciano). Pero no creo que los fartons (castellanizado a fartones) sean tan conocidos, pues bien son el complemento perfecto para acompañar la horchata. ¿Sabiáis que los fartons los inventó la familia Polo? En los años 60 inventaron este bollo alargado perfecto para introducirlo en un vaso de horchata que además de llegar hasta el fondo del vaso tiene una textura y consistencia que lo hace perfecto para no deshacerse tras absorber la horchata. Al principio eran más tipo bollo, ahora son un poco más hojaldrados. Su nombre viene de estar fart, estar harto en valenciano.

¿Recordáis las magdalenas valencianas, que en lugar de ir en una cápsula tradicional de papel van en cápsulas alargadas? Que es más cómoda de mojar en el café por su forma alargada. Pues así, con esa premisa nació el fartó.

Aquí en Valencia, en Alboraya, está la cuna de la horchata. Esa bebida que ya tomaban los egipcios, que los árabes trajeron a la Valencia y que se obtiene a partir de un tubérculo, la chufa, será la base de esta receta junto con los fartons. Aquí la chufa tiene D.O. y se cultiva en dieciséis pueblos de la comarca de L'Horta Nord. Si quieres saber las múltiples propiedades de esta bebida pincha aquí.

Recordad, ingredientes a temperatura ambiente. Es conveniente sacar los fartons fuera de la bolsa unas horas antes para que estén un poco secos. Así una vez empapados no flotarán tanto. Si no encontráis fartons podéis utilizar pan, bollos, magdalenas, ...
Pan de Calatrava
INGREDIENTES:

- Ralladura de medio limón

- 60 gr de azúcar

- 3 huevos

- 500 ml de horchata (D.O. de Valencia)

- 3 ó 4 fartons

- Caramelo para cubrir el molde

Primero preparamos el molde untado con caramelo, yo utilicé un molde tipo plum cake de cristal y caramelo líquido Royal. También podéis hacerlo casero con azúcar y unas gotas de limón. Verter el caramelo no solo en el fondo del molde sino también en las paredes. Colocad los fartones abiertos por la mitad forrando el fondo del molde.

En un bol mezclar la ralladura de limón, el azúcar y los huevos. Batir y añadir la horchata. Verter la mezcla poco a poco empapando bien los fartons y apretando bien con una cuchara. Verter la mezcla por completo y hornead al baño María a 170º C unos 40 minutos. Para comprobar si está cocido haremos lo de siempre, introducir un palito para comprobar que sale seco. Si no darle un poco más de tiempo. Incluso podéis hacerlo en el microondas. Dejar que se enfríe y refrigerad, lo ideal es dejarlo toda la noche.

Por un lado tiene la consistencia de un flan, por otro es más denso y el contraste es delicioso. Sencillo, barato, postre anticrisis y muy rico.

Recordad que la horchata sea chufa con D.O. de Valencia. Por primera vez he probado las chufas (xufas). Después de hidratarlas toda una noche, saben diferentes, como un fruto seco más bien. Están buenas, me sorprendió que el sabor es diferente a la horchata. Ya os aviso que haré más postres con esta deliciosa "leche de chufa" como la llamaban los antiguos, es muy versátil, ya estoy buscando magdalenas y por supuesto coca de llanda ... Preparaos, jejejejeje.

SI TENÉIS ALGUNA DUDA, SI OS HA GUSTADO LA RECETA, DADLE AL ME GUSTA, COMPARTID O DEJAD UN COMENTARIO. GRACIAS POR LEER MI BLOG Y HASTA LA PRÓXIMA ENTRADA. PATRI.

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Recetas de postres típicos valencianos - Tarta de manzana

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La receta que os traigo hoy es de un blog que sigo, Cuinant, os lo recomiendo, no tiene desperdicio. Recetas de siempre, cocina casera y muchos platos típicos valencianos. Este es uno de ellos, una versión valenciana del Pan de Calatrava.

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CIM La Armónica (Secretaría): 96 250 01 53 CIM La Armónica (Escuela): 96 250 03 30 SM La Artística: 96 250 02 50 SM La Artística (Teatro Montecarlo): 96 250 24 14 Autobús: 96 349 14 25 Renfe Información: 902 320 320

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La Tomatina - La Tomatina - Página oficial

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La Tomatina Historia Accesos Consejos Medidas Información T. Infantil Historia La historia y la tradición Esta fiesta se inició el último miércoles de agosto del año 1945. Todo comenzó cuando un grupo de jóvenes que se encontraban en la plaza del Pueblo para presenciar el desfile de gigantes y cabezudos y otros actos de la ...

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¡Qué vivan las fiestas de San Fermín! La fiesta española con más atractivo a nivel nacional e internacional ha llegado, después de un año de larga espera.

En el sentido que nos toca, el gastronómico, os presentamos los platos típicos en estas fiestas que se degustan en las peñas, cuadrillas, sociedades gastronómicas...

Son recetas típicas de la cocina Navarra. Os presentamos una selección de dichos platos:

1. Estofado de Toro: no podía faltar un plato con el TORO como protagonista. Realizado a base de su carne de toro, patatas y verduras.

2. Ajoarriero: es un plato a base de patatas, ajo, huevo y aceite, todo ello machacado en un mortero al que se añade el ajoarriero de bacalao.

3. Huevos Fritos con Txistorra: es unos de los platos con más éxito en San Fermín.

4. Las pochas: son un plato típico de Navarra y también uno de los más completos. Lleva alubias, chistorra, longaniza, chorizo, tomate, pimientos y ajo.

5. Magras con tomate: se prestan para comerlo a cualquier hora. Es el pincho ideal para comer en cualquier parte. Está elaborado a base de jamón serrano, tomate, pan, ajo y aceite.

No sabría por cuál de todos estos platos típicos de San Fermín decidirme ¿Por qué no entonces pedir los 5? ¿Cuál escogerías tú?

¡A disfrutar de SAN FERMIN!

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¡Viva San Fermín! Los 5 platos típicos de San Fermín - ESAH

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¡Qué vivan las fiestas de San Fermín! La fiesta española con más atractivo a nivel nacional e internacional ha llegado, después de un año de larga espera. En el sentido que nos toca, el gastronómico, os presentamos los platos típicos en estas fiestas que se degustan en las peñas, cuadrillas, sociedades gastronómicas...

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Octavo y último encierro de Sanfermines 2017 con los Miura - RTVE.es

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Octavo y último encierro de Sanfermines 2017 con los Miura. Sanfermines online, completo y gratis en A la Carta. Todos los informativos online de Sanfermines en RTVE.es A la Carta

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Sanfermin es una de las fiestas más grandes del mundo, que se celebra en Pamplona del 6 al 14 de julio, y a la que no puedes faltar por lo menos una vez en la vida

Dicen quienes han vivido las fiestas de Sanfermin en Pamplona que son unas de las más grandes del mundo. Las razones de que Sanfermin ocupe un lugar entre las siete fiestas con más fama mundial es que hay mucha juerga ininterrumpida durante nueve días ... La fiesta no se detiene.

Realmente puedes encontrar momentos de fiesta muy diferentes a cualquier hora. En Pamplona, desde el 6 hasta el 14 de julio, hay espacio para todo el mundo y personas de diferentes edades pueden encontrar lo que les gusta para pasarlo bien. ¿Qué fiestas del mundo te permiten ir con tu hijo o con tu madre y que los dos os lo paséis muy bien? Pocas, y Sanfermin es una de ellas.

9 cosas que debes saber antes de venir a las fiestas de Sanfermin

1) Sanfermin es más que el encierro

El encierro es el acto más conocido de Sanfermin, pero hay muchas otras formas de divertirse del 6 al 14 de julio. Si no te gustan los toros, Sanfermin también es una fiesta para ti. Hay mucha gente, incluso gente de Pamplona, que vive intensamente la fiesta y que ni corre ni ve el encierro.

Echa un ojo al reportaje de San Fermín desde dentro de Coco Petrel para RTVE.

2) Fiestas en honor a un santo

Las fiestas se celebran en honor a un santo católico, San Fermín. Por eso los corredores del encierro le cantan cada día antes de la carrera y se celebra una gran procesión el día 7 de julio desde las 10.00 de la mañana por el casco viejo. Sin embargo, la juerga y la fiesta diaria no tienen un carácter religioso.

3) La fiesta está en la calle

La juerga y la fiesta se viven especialmente en la calle. Es habitual estar en la calle, bailar en la calle, cantar en la calle y hablar y compartir en la calle. Generalmente hace muy buen tiempo en Pamplona en julio y eso hay que aprovecharlo. Eso sí, es importante guardar el equilibrio y respetar también a los vecinos que quieren descansar.

4) Juerga sí, respeto también

La juerga se extiende por toda la ciudad, pero el respeto también. Quienes participan en la fiesta, lo hacen con estas condiciones. Si vienes a Sanfermin comparte estos valores de respeto en cualquier situación, especialmente con las mujeres, y sacarás más partido a tu visita y a la fiesta. En Sanfermin no todo vale.

5) Tú eres el protagonista

El secreto de las fiestas de Sanfermin es que no se viven como testigos o como simples visitantes, sino que permiten al viajero disfrutarlas como protagonista. ¿Te imaginas ir a la final de la Champions League de fútbol o al Seis Naciones de Rugby y que te dejaran jugar? En Pamplona, desde el 6 al 14 de julio es posible, pero tienes que poner de tu parte para poder disfrutar de Sanfermin como uno más.

© Javier Martínez de la Puente. Sanfermin 2014.

6) Fiestas populares

El pueblo de Pamplona y sus iniciativas le dan una vertiente popular a la fiesta, complementando el programa oficial que prepara cada año el Ayuntamiento de Pamplona. Las peñas, agentes animadores de la fiesta, son una de sus expresiones más claras, así como asociaciones de vecinos, asociaciones deportivas, sociedades gastronómicas, marcas como Kukuxumusu, etc.

7) Mucha gente. Pocos planes

Pamplona es una ciudad relativamente pequeña que en Sanfermin multiplica sus habitantes por dos y, los días de fin de semana, por tres o más. Es habitual que, gracias a los viajeros, haya mucha gente por todas partes por lo que es recomendable no hacer planes muy cerrados ni quedar con poco margen de tiempo. Despreocúpate. Un consejo: sigue una peña y a su charanga y déjate llevar.

8) La huella de Hemingway

Ernest Hemingway marcó el camino hacia Pamplona a muchas personas con su obra The Sun Also Rises, como también lo hizo James Michener con The Drifters. La atracción de esas historias siguen en vigor y muchas personas acuden a Pamplona movidos por la literatura de estos dos genios de la escritura. Puedes descubrir los sitios que permanecen intactos en los que Hemingway fraguó sus historias y puede ser una buena excusa para acercarte a la fiesta.

9) Atención sanitaria asegurada

Si te pasa algo, te curarán. Navarra goza, además, de mucha fama en la atención sanitaria tanto para el encierro como para otros accidentes que te puedan ocurrir mientras disfrutas de la fiesta. Sin embargo, si eres de otro país te cobrarán el gasto. Por eso es bueno hacerse un seguro de viaje con la cobertura sanitaria asegurada. Un consejo, consulta las exclusiones ya que el encierro y el salto desde la fuente son alguna de las excepciones de la letra pequeña de las aseguradoras.

No creas todo lo que te cuentan...

-Los toros no corren libremente por las calles. Hay un recorrido marcado, a una hora determinada y con los accesos determinados. Mira la sección cómo correr el encierro para saber más.

-No es obligatorio correr el encierro. No te hace de menos escoger no correr delante de los toros. Es muy nomal ver el encierro desde un balcón o en la plaza de toros.

- No es una tradición local saltar desde la Fuente de la Navarrería. Sí que es una costumbre de algunos viajeros extranjeros. Consulta los peligros de la fiesta de Sanfermin.

- Sanfermin no es una fiesta sexual. Es una fiesta donde se respeta como en cualquier otra situación a las mujeres y a los hombres de cualquier condición y clase.

- No es normal dormir en los parques de Pamplona en Sanfermin en lugar de en un hotel, apartamento o un camping. Sí es normal ver a gente derrotada por la fiesta que descansa donde puede mientras se recupera para arrastrarse hasta su destino. Está prohibido, de hecho, acampar en las extensas zonas verdes de Pamplona, aunque si alguien se queda dormido en un parque al raso porque es incapaz de retornar por sí mismo a su casa u hotel nadie le va a decir nada.

© Mikel Ciaurriz. Sanfermin 2015.

¿Por qué el pañuelo rojo en Sanfermin?

El pañuelo rojo es un distintivo de la vestimenta típica de las fiestas de Sanfermin, tanto, que la tradición dice que lo puedes llevar anudado al cuello mientras las fiestas estén vivas. Es por ello que antes del lanzamiento del cohete o txupinazo la gente lo lleva en la muñeca, en el bolsillo o en la mano, y los exhibe al aire cuando quien se encarga de inaugurar las fiestas grita: "Viva San Fermín, Gora San Fermín". Una vez que empieza la fiesta todo el mundo se lo anuda en el cuello.

Además de quedar bien con el blanco y de teñir la ropa -si es de mala calidad y lo lavas con lo claro a más de treinta grados-, el pañuelo tiene un origen religioso.

Según el ex-párroco de la Iglesia de San Lorenzo de Pamplona, que es donde se encuentra la capilla en honor a San Fermín, Jesús Labari -ya fallecido-: "No se sabe a ciencia cierta y con hechos probados el momento en el que se comenzó a usar el pañuelo, pero sí conocemos sus motivos. Para las ceremonias religiosas en honor a un santo, si éste ha sido mártir y ha muerto por sus creencias, los sacerdotes nos vestimos de rojo. En el caso de las fiestas en honor a San Fermín así lo hacemos porque sufrió martirio y lo del pañuelo rojo es una interpretación de la gente de esta costumbre religiosa."

Otras teorías sitúan la costumbre en el llamado Voto de las Cinco Llagas. Éste se instauró en 1599 como acción de gracias por la erradicación de una epidemia de peste que mató a un tercio de la población de Pamplona. Para curarla se colocaba en el pecho de los enfermos un sello con la representación de las Cinco Llagas de Cristo. Por lo visto, dada la efectividad de la medida y en agradecimiento, las autoridades de la Ciudad decidieron celebrar perpetuamente este voto llamado "de las Cinco Llagas". La representación de éstas llagas es, al parecer, muy similar a cómo queda un pañuelo al cuello.

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es}Guía de la fiesta de San Fermín, no te vamos a contar cómo pasártelo bien, pero te vamos a dar pistas para que te hagas tu propia receta. {:}

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Nadie puede poner en duda la grandeza de la gastronomía valenciana, rica en platos tradicionales, con una amplia variedad de arroces típicos que posiblemente sean la principal baza a nivel internacional. Pero ninguna gastronomía que se precie es completa sin una gran oferta de dulces tradicionales, y hoy os vamos a traer diez dulces típicos valencianos, porque en Valencia Culture somos muy golosos.

Los mazapanes de Sant Donís

¿Qué decir de las frutitas de mazapán que regalamos a nuestras mujeres por el 9 d'Octubre? La tradición de la mocadorà se remonta al siglo XVIII, cuando tras la Guerra de Sucesión, los Decretos de Nueva Planta prohibieron la celebración de la entrada de Jaime I en Valencia. Como respuesta a la prohibición borbónica, los panaderos empezaron a producir unos dulces de mazapán que representaban los cohetes que ya no se podían hacer sonar, pero al mismo tiempo, por su forma fálica o redonda recordaban los órganos sexuales masculinos y femeninos. Son los llamados piuleta i tronador.

Desde los comienzos, los dulces iban envueltos en un pañuelo y todo junto, dulces y pañuelo, constituía el regalo para la mujer amada. Poco a poco, el pañuelo dio nombre a la festividad. Por esta tradición, muchos valencianos consideran el 9 de octubre como el día de los enamorados.

Por supuesto, aquí puedes encontrar la receta.

Coca de llanda

Me atrevo a decir que no hay un solo valenciano que no haya probado jamás la coca de llanda, dejando de lado a los alérgicos a alguno de sus componentes, por supuesto. Y es que seguramente hablamos de la merienda más típica de nuestra tierra, una coca que seguro que a todos nos recuerda a nuestras abuelas o a nuestras madres. Y con chocolate caliente está tremenda. ¿Lo mejor de todo? Que siendo una coca súper simple, está buenísima.

Sus ingredientes son tradicionales a más no poder: azúcar, harina, leche, aceite de oliva, huevos, levadura, la ralladura de un limón y canela, vamos, que los tienes en casa, seguro, y como horno también tienes, pues en poco más de media horita y con esta receta, montas una merienda buenísima y tradicional a más no poder. Y le puedes meter trocitos de chocolate también, eso sí, me pegas un toque y me acerco a tu casa a merendar.

Coca de dacsa

Vale, quizá aquí nos colemos un poco, y es que la coca de dacsa se suele servir con un acompañamiento salado, peeeeeeeeeeeero también se puede servir con chocolate, chocolate y coco o cualquier otro tipo de dulce. Es más, en las ferias gastronómicas os aseguro que las encontraréis así.

Las cocas de dacsa son muy populares en los alrededores de Gandía (sobre todo en Rótova), y su ingrediente fundamental es la harina de maíz. Ésta harina se utilizó sobre todo en época de escasez de harina de trigo usada habitualmente para cocinar. Además se utiliza agua, tres huevos, aceite y sal. Y están buenísimas.

¿Ah, que quieres la receta? Por supuesto, aquí la tienes. Eso sí, te dejo la de las cocas saladas, solo hay que cambiar el acompañamiento.

Horchata

Si antes hemos hablado de la coca de llanda como el postre más tradicional valenciano, al hablar de la horchata no podemos negar que se trata de nuestro dulce más internacional. Y es que posiblemente se trate de nuestra mayor seña de identidad gastronómica junto a nuestros arroces. Y qué os voy a decir de un verano sin horchata, eso no es verano ni es nada. De hecho ando yo con un mono de horchata importante estos días.

Si vienes de Marte o de algún otro lugar lejano a la tierra, debes saber que la horchata es una bebida refrescante que se elabora con agua, azúcar y chufas molidas. En ocasiones se utilizan potenciadores del sabor como canela y la piel de un limón. Su lugar de procedencia es Alboraia, donde encuentras posiblemente las mejores horchaterías del mundo, y dice la leyenda que una aldeana llevó al rey de la Corona de Aragón, Jaime I "el Conquistador", un poco de horchata. Al rey le encandiló el sabor y preguntó qué era aquello. La chica respondió que era leche de chufa ( llet de xufa, en valenciano), nombre con el que se conocía la bebida. El rey exclamó: " Açò no és llet, açò és OR, XATA! ".

Te dejamos la receta, por si te animas a hacerla en casa. Y la receta de la horchata en Thermomix, por supuesto.

Fartons

Estaba claro que justo después de hablar de la horchata, teníamos que hablar de los fartons, sus más fieles compañeros de viaje. Porque los fartons son a la horchata lo que Albelda era a Baraja, lo que las Fallas son a Valencia, lo que Epi era a Blas, o lo que el sol es a la Playa. Que sí, que con rosquilletas la horchata también está buena, pero nada se puede comparar a unos buenos fartons, y si son caseros, mejor.

Se cuenta, se rumorea, que el fartón simplemente es una ensaimada alargada, pero oiga, para mí está mucho mejor el fartón que la ensaimada. ¿Horchata con ensaimadas? Va a ser que no... ¡Horchata con fartons! Por cierto, el fartón se elaboró en su origen para mojar en la horchata, de ahí que sean compañeros inseparables. ¿Y a que no sabéis quien los elaboró por primera vez? Os suena el apellido Polo, ¿verdad?

Y también son súper fáciles de hacer, ya que otra vez nos encontramos con ingredientes que tenemos en nuestra cocina en el día a día: harina, leche, azúcar, levadura, aceite y huevos. ¡¡¡ Otra recetita más!!!

Torta Cristina

Parece que su procedencia exacta no está definida, y que hay cierto pique entre poblaciones de L'Horta Nord como Foios, Meliana y Puçol para ver quien la hace más buena. Nosotros proponemos una solución: desde Valencia Culture organizamos un evento gastronómico y que los pasteleros de la zona pongan sus tartas, ya decidiremos junto con el público. Pero como no nos llega el presupuesto, nos conformaremos confiando que en las tres localidades las hacen de categoría, y si no os habéis animado a probarlas, hacedlo, porque están buenísimas.

La Torta Cristina es uno de los dulces más tradicionales de nuestra tierra, y está elaborada principalmente a base de almendra y presentada sobre una oblea circular, algo muy característico de esta receta. Es sencillísima de hacer, simplemente necesitarás almendras, huevos, harina de trigo, azúcar y ralladura de limón. Básicamente, su elaboración consiste en preparar las claras a punto de nieve, añadirles el azúcar y mezclarlo todo con las yemas, la almendra y la ralladura de limón. En algunos sitios además se le pone un poco de canela, aunque eso depende ya de los gustos personales y las tradiciones de cada pueblo.

Como generalmente las encontraremos en fechas navideñas, os dejamos la receta por si alguna vez te animas a hacerla sin esperar a fin de año.

Buñuelos de calabaza

Igual metemos la pata si declaramos los buñuelos de calabaza como un dulce típico valenciano, y, como nos conocemos, nos lo recordará alguien en los comentarios y nos hará sentir un poquito mal. Pero como pocas cosas hay más típicas de nuestra tierra que comer un buen puñado de buñuelos con chocolate caliente, ¡¡¡si no son valencianos, los adoptamos!!!

Y es que los buñuelos están buenísimos. Pero buenos de verdad, ¿eh? Incluso más que los churros, porque la calabaza les da un sabor exquisito y que el churro no tiene. Y como siempre, si son caseros, pues ya te chupas los dedos y se te cae la baba. Además, como solemos comerlos en Fallas y por la noche hay mucha gente a la que la gente le sienta un poco mal la cena (todos sabemos que el exceso de alcohol no es culpable de tu estado allá a las 2 o las 3 de la madrugada), seguro que más de una vez ha sido mejor revitalizante que cualquier bebida energética, por muchas alas que ésta te prometa. Eso sí, te dejamos la receta para que los hagas antes de beber, que sino vete a saber qué puede salir de ahí...

Panquemado

En época de Semana santa y Pascua, además de procesiones y misas, nos encontramos con un sinfín de recetas tradicionales tanto dulces como saladas. El panquemado es una de las elaboraciones más típicas de nuestra tierra en estas fechas, lo que pasa es que está tan bueno y nos gusta tanto que es normal encontrarlos durante todo el año.

Según la comarca en la que nos encontremos recibirá nombres muy diferentes: panou, toña, fogaseta, fogaza, pa socarrat, cóc, tonya. Se trata de un dulce con el interior blanco y esponjoso y una capa exterior oscura y tostada, casi quemada. De ahí su nombre. Con un sabor que puede recordar al del roscón de Reyes, lo más tradicional es comer el panquemado con chocolate para merendar, ya sea caliente o en tableta.

Coca de pasas y nueces

Así como antes hablábamos de la horchata y los fartons como amigos íntimos y compañeros inseparables de viaje, ahora nos encontramos ante una especie de duelo a muerte entre dos dulces típicos de nuestra tierra: el panquemado y la coca de pasas y nueces. Porque claro, a no ser que seas como mi padre, que se come los dos a la vez, o te comes uno o te comes el otro, pero los dos a la vez...

Y es que la diferencia entre estos dos dulces es mínima, de hecho se podría decir que la única diferencia entre ambos es que una lleva pasas y nueces y la otra no, además de que ésta última se suele comer sola, mientras que el panquemado se suele comer con algún acompañamiento, como os comentaba antes. La fecha de elaboración también suele ser Semana Santa, y mientras el panquemado lo solemos encontrar a lo largo de todo el año, la coca de pasas y nueces es más estacional. Pero está buenísima igualmente, y con esta receta, seguro que te sale genial.

Turrón

Y no podíamos dejar de lado al dulce estrella de las navidades, el turrón, que además es, junto a la horchata, el dulce valenciano más conocido a nivel internacional. Y si hay dos localidades que destacan por la elaboración del turrón, esas son Jijona y Casinos, en Alicante y Valencia, respectivamente.

Como han cambiado los tiempos para este dulce típico, que ha sabido adaptarse a los cambios en los gustos de los consumidores, y donde a los típicos blando, de almendra, de chocolate, de yema tostada o duro, se han ido añadiendo constantemente nuevas recetas, algunas tan alocadas como el turrón de mojito o incluso de gin tonic. Y os aseguro que están deliciosos, por extraño que pueda parecer.

Además, esta adaptación a los nuevos tiempos le ha sentado genial a la industria, porque es prácticamente imposible que no encuentres una pastilla de turrón que se adapte a tus gustos o necesidades, por lo que, si no comes turrón en navidad es porque no quieres.

La historia del turrón es muy extensa, por lo que os dejamos este artículo súper interesante por si queréis más información sobre sus orígenes. Y como recetas hay cientos debido a los cientos de variedades, os dejamos otro enlace con varias recetas para que hagas en casa la que más te guste.

Si echas de menos algún postre nos lo puedes decir e investigaremos al respecto para futuros artículos. Y si hemos metido la pata en algún punto, no seas muy duro con nosotros, que somos buena gente, y además nos encantan los dulces típicos valencianos.

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10 dulces típicos valencianos - Valencia Culture Magazine

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Los mazapanes de Sant Donís ¿Qué decir de las frutitas de mazapán que regalamos a nuestras mujeres por el 9 d'Octubre? La tradición de la mocadorà se remonta al siglo XVIII, cuando tras la Guerra de Sucesión, los Decretos de Nueva Planta prohibieron la celebración de la entrada de Jaime I en Valencia.