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Flyer

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Bande dessinée

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Tout comme le flyer, la création d'affiche publicitaire est un exercice périlleux même pour les plus aguerris. Pourquoi ? Car en un coup d'œil, on doit susciter l'intérêt, passer un message et rester en mémoire ! Bref une mission pas si facile que ça !

Nous allons revenir en 5 étapes sur les principales questions à se poser avant de se lancer dans la création d'affiches publicitaires, je vous donnerai aussi toutes mes astuces techniques afin de ne rien oublier !

C'est parti !

1 - Affiche Publicitaire : se poser les bonnes questions.

Avant de commencer, réfléchissons et posons nous les bonnes questions avant de créer son affiche :

Qui sommes-nous ? - Qui

Qui ciblons-nous ? - Quoi

Quel message souhaite-t-on faire passer ? - Quand

Dans quelles conditions cette affiche sera-t-elle vue ? - Où

Quelle ambiance, quel ton souhaite-t-on faire dégager de l'affiche ?

Obligation de respect de la charte graphique ? - Comment

2 - Affiche Publicitaire : partir de la feuille blanche.

On s'est posé les premières questions pour cibler nos besoins, maintenant il est temps de tout mettre ça à plat, c'est le 1er jet sur la feuille blanche! L'objectif mettre en scène nos idées tout en synthétisant notre message.

Que doit figurer sur votre affiche publicitaire ? Les 3 règles d'or :

Nom / Logo

Slogan

Dessin / Images / Forme / Arrière-plan : représente min 50% de l'affiche.

Optionnel : Texte (3 lignes max) : titre/ txt / coordonnées

BON A SAVOIR : Si vous possédez déjà une charte graphique (couleurs, logo...), il est indispensable que ces éléments soient présent dans votre affiche. Besoin d'un rappel sur comment creer son identité visuelle d'entreprise ou charte graphique, c'est parti!

3 - Affiche Publicitaire : nos astuces

LE /LES VISUELS (Photos...)

doit correspondre au min 50% de l'affiche

permet d'éviter d'avoir une affiche surchargée, elle est donc plus lisible donc plus attractive.

pensez à jouer sur la signification des couleurs pour stimuler votre affiche.

LE TEXTE

Deux ou trois phrases maximum suffiront.

Évitez les couleurs pastels ou fades, illisibles de loin.

Préférez une police sans sérif (sans empattement) et en grand caractère pour une meilleure visibilité

Le titre doit être impactant, subtil mais accrocheur. Il résume le cœur de votre message. (Phrase interrogative ou provoc si vous voulez)

ASTUCE :
- attribuer une couleur spécifique : permet de le distinguer du reste du texte
- placer le titre au centre ou en haut de l'affiche : où le regard sera attiré

RQ : en bas de l'affiche - info secondaires : coordonnées, contact, programme, logos des partenaires... (Ne dites pas aux partenaires que ce sont des informations " secondaires " ils risqueraient de se fâcher!)

MISE EN PAGE

Attention au sens de lecture

il doit être de Haut en Bas...

...et de Gauche à Droite

Votre affichage doit être cohérent si vous voulez qu'il soit vu et lu !

4 - Affiche Publicitaire : s'inspirer

Avant de vous lancer, n'hésitez pas à vous inspirer. Sur chaque affiche il peut y avoir des détails sympa à utiliser, cela peut être un coup de coeur pour une couleur, une police, un effet, une mise en page....

N'hésitez pas à découvrir tous nos classement sur les affiches publicitaires!

5 - Affiche Publicitaire : mettre en pratique !

Personnellement, je vous conseille de travailler avec ILLUSTRATOR pour réaliser la création d'affiche publicitaire, c'est ma règle d'or! D'ailleurs, mieux vaut investir dans de bons logiciels au départ, qui vous serviront toujours pour tout, car à l'inverse, les logiciels gratuits ou plus amateurs vous poseront des problèmes à un moment ou un autre lorsqu'il faudra convertir vos fichiers pour l'impression et après des heures de travail dessus, cela à de quoi vous démoraliser !

Sachez que la plupart des logiciels professionnels ont une version de démo disponible pendant 1 mois ! Profitez en !

ASTUCE : Découvrez tous nos tuto de création en ligne avant de réaliser votre affiche publicitaire.

6 - L'info en +

Pour finir, voici les principaux formats réalisables pour créer une affiche publicitaire.

PENSEZ Y ! Le coût de l'impression de l'affichage métro est ridicule comparé au prix de location de l'espacement ! Faites donc bien vos calculs avant de vous lancer !

À propos de l'auteur : Macy

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AFFICHE PUBLICITAIRE : Créer votre affiche en 5 étapes !

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Tout comme le flyer, la création d'affiche publicitaire est un exercice périlleux même pour les plus aguerris. Pourquoi ? Car en un coup d'œil, on doit susciter l'intérêt, passer un message et rester en mémoire ! Bref une mission pas si facile que ça !

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Les affiches publicitaires sont partout : aux abribus, sur les murs du métro, sur les panneaux d'affichage... Si l'affiche publicitaire reste un support de communication particulièrement impactant, cette omniprésence oblige les entreprises à faire preuve d'originalité pour se démarquer, tout en devant capter l'attention du public et faire passer le bon message marketing en une fraction de seconde.

Dans cette jungle de messages, comment réussir à faire entendre sa voix et retenir l'attention du public ? Pour vous aider à réaliser ce challenge, nous avons relevé 11 points essentiels à suivre pour créer une affiche publicitaire de qualité, à la fois pertinente et attractive !

En suivant ces 11 conseils, vous aurez une bonne base pour réussir une affiche publicitaire pertinente et efficace qui saura convaincre les passants. Mais encore faut-il qu'elle soit finement réalisée : trouvez un graphiste freelance professionnel pour vous concocter une affiche irrésistible.

1. Définissez vos objectifs marketing

Pour être efficace, votre affiche publicitaire doit s'adresser aux bonnes personnes. La première étape pour créer une affiche publicitaire est donc de définir le but de votre campagne marketing.

Posez-vous les bonnes questions.

Quelle cible souhaitez-vous toucher ?

Comme pour toute action publicitaire ou marketing, il est important de savoir quel est le public visé par l'affiche.

Créer une affiche esthétiquement réussie, c'est une bonne chose, mais à quel prix si ses codes graphiques ne correspondent pas à votre cible ? Votre affiche peinerait alors à convaincre et serait un vrai gâchis.

Il est donc nécessaire de bien étudier les goûts du public auquel s'adresse le visuel avant de commencer les premières ébauches de création.

Attention : Attention toutefois à ne pas verser dans la caricature, en pensant par exemple qu'il faudrait forcément ajouter beaucoup de rose dans une affiche ciblant un public féminin.

Quels ton ou style voulez-vous adopter ?

Humoristique, décalé, sérieux... Le ton de votre campagne va refléter votre image de marque.

Il doit être mûrement réfléchi pour être original tout en étant cohérent avec votre identité d'entreprise.

De quel événement faites-vous la promotion ?

Lancement d'un nouveau produit, annonce d'une inauguration, offre promotionnelle, événement, spectacle, élection ... Selon l'événement que vous souhaitez promouvoir, votre affiche ne contiendra pas la même quantité de texte ou les mêmes mentions.

Où votre affiche sera-t-elle diffusée ?

Campagne de street marketing, diffusion sur les réseaux sociaux, etc. N'oubliez pas que votre affiche pourra être partagée sur différents supports et être vue dans différentes circonstances.

Faites le point pour identifier tous les endroits où votre affiche sera diffusée et à quel format.

Une fois ce brainstorming effectué, vous devriez déjà avoir une vision mentale assez précise de votre future affiche promotionnelle.

2. Hiérarchisez les éléments clés de votre affiche publicitaire

Ensuite, pour éviter de surcharger votre panneau publicitaire, faites le tri dans vos informations. Gardez uniquement l'essentiel : votre logo, un slogan pertinent, un texte accrocheur et une photo ou une image.

Il est important de réaliser une affiche équilibrée et claire pour ne pas perdre votre cible avec un trop plein d'informations. Privilégiez également un design élégant et épuré.

Si vous multipliez les visuels et les pavés de texte, votre affiche ne sera jamais lue. Aérez au maximum votre affiche et veillez à ce que les différents éléments ne se chevauchent pas et viennent empiéter sur la bonne lisibilité. Ne conservez que les informations primordiales qui permettront d'orienter votre message et de ne pas être "hors sujet".

En bref, faites le plus simple possible !

Une fois les informations à faire apparaître dans l'affiche définies, il est important de les hiérarchiser. Mettez en valeur les informations vraiment importantes, tout en évitant la surcharge d'info qui ne ferait que rebuter les spectateurs.

3. Définissez le format de vos affiches publicitaires

Le choix des dimensions de votre affiche est également important : en fonction du lieu et du contexte d'affichage, mais aussi des supports choisis, il vous faudra sélectionner une taille adaptée.

Avez-vous plutôt besoin d'une affichette pouvant être collée derrière la vitrine d'un magasin, d'une affiche dans un abribus, d'un kakemono ou bien encore d'un grand format destiné à un panneau publicitaire d'extérieur ?

C'est une réflexion qu'il faut absolument avoir en amont. Sans quoi, vous paierez le prix fort : une fois vos affiches imprimées, il sera trop tard pour se rendre compte qu'elles n'ont pas le bon format.

4. Trouvez le visuel qui fera la différence

Votre visuel est l'élément principal de votre affiche marketing. Il doit marquer les esprits et transmettre votre message au même titre que votre slogan.

Cela peut-être une photo, mais aussi une image, des illustrations, des icônes... L'important est de créer une affiche publicitaire unique.

Pour savoir si vous avez fait le bon choix de visuels, imaginez votre création graphique sans texte ni logo. Si votre marque est reconnaissable, alors votre choix est le bon !

5. Pensez à un message accrocheur

Pour attirer l'attention de vos prospects, votre phrase d'accroche ou votre slogan doit être percutant, tout en étant concis. L'intérêt d'un slogan publicitaire est qu'il soit facilement mémorisable et qu'il puisse être repris facilement sur l'ensemble des canaux de diffusion, digitaux, prints et pourquoi pas radiophoniques.

D'ailleurs, le père de la publicité moderne, David Ogilvy disait :

" Il y a cinq fois plus de personnes qui lisent l'accrochent qu'il n'y en a qui lisent le corps du message. Cela signifie que si votre accroche n'est pas vendeuse, vous avez gaspillé 90 % de votre argent. "

6. Respectez le cheminement en Z du regard

Il est très intéressant de comprendre le sens de lecture d'une affiche publicitaire, de préférence par quelqu'un qui la voit pour la toute première fois.

En Occident, on lit de gauche à droite, et de haut en bas.

Cette habitude se retrouve dans notre façon d'observer une image : le regard a tendance à se poser d'abord sur le coin supérieur gauche d'une affiche, puis à effectuer une trajectoire en " z " jusqu'à finir dans le coin inférieur droit. C'est pourquoi on retrouve souvent le logo de la marque en bas à droite.

Le regard termine sa trajectoire dessus et il constitue ainsi le dernier souvenir conservé par le spectateur (et donc le plus persistent). Évitez donc de centrer votre logo ou de lui donner une taille disproportionnée, cela n'aidera pas nécessairement à sa mémorisation - assurez-vous également de ne pas commettre l'une des erreurs répandues lors de la création d'un logo.

Le but est de garder le plus longtemps possible le regard du spectateur à l'intérieur de l'affiche publicitaire. On évitera donc au maximum de placer des éléments qui pourraient le faire "sortir" : flèche qui pointe vers l'extérieur, personnage qui regarde dans la direction opposée, etc. À moins bien sûr que cela soit intentionnel.

L'erreur la plus courante est de chercher à placer au centre tout ce qu'on juge essentiel, quel que soit le sujet de l'affiche. On se retrouve avec une composition très dense en son milieu et vide à la périphérie.

7. Utilisez les lignes de force et perspectives

Lors de l'utilisation d'arrière-plans photo ou pour une composition comportant beaucoup d'éléments, les lignes de perspective ont une grande utilité pour attirer le regard sur un détail précis.

Un premier plan très présent, même placé sur le côté, sera toujours vu en premier : il n'est donc pas anodin et doit donner envie au spectateur de comprendre la suite de la scène et de s'attarder sur les autres éléments.

Les lignes de force ont, quant à elles, pour but de stabiliser la composition tout en mettant en avant les éléments importants.

8. Choisissez les bonnes couleurs

Le concept de " less is more " est adaptable même pour une affiche publicitaire, tout particulièrement concernant les couleurs.

Nul besoin de charger votre composition avec des éléments colorés inutiles, une affiche bien pensée doit surtout reprendre les couleurs et plus généralement les codes graphiques de la marque à laquelle elle fait référence.

Veillez à coordonner vos couleurs pour respecter une certaine harmonie dans l'utilisation de vos couleurs afin de respecter une certaine harmonie.

Pour ce faire, vous pouvez utiliser un outil comme PaletteDeCouleur.net, très pratique pour créer des ambiances colorées avec des camaïeux, des complémentaires, ou d'autres associations de couleurs agréables à l'œil.

À lire aussi : Publicité magazine : 20 exemples qui attirent l'œil

9. Respectez les règles typographiques

Les règles typographiques d'une affiche publicitaire sont les mêmes que pour la majorité des créations graphiques : n'en faites pas trop.

Essayez de vous limiter à deux ou trois polices différentes. L'important reste le message : l'œil ne doit pas être plus attiré par un dessin de lettres compliqué que par le sens de la phrase qu'elles composent.

De la même manière, il est primordial d' utiliser des polices de caractères qui soient lisibles. Le message doit être clair et facilement compréhensible, évitez de l'embrouiller avec une police trop complexe à déchiffrer.

Lire aussi : Comment réussir votre affiche typographique ?

10. Restez fidèle à votre charte graphique

Vous devrez bien sûr choisir vos couleurs en fonction de l'objectif marketing de votre communication publicitaire, mais essayez au maximum de reprendre les couleurs et la typographie de votre charte graphique.

Veillez à ne pas faire une affiche " tape-à-l'œil " avec des couleurs vives, juste pour attirer les regards. Elle serait mal perçue par les consommateurs et vous risqueriez de perdre des points de notoriété.

Votre public-cible doit reconnaître votre marque à travers votre communication visuelle.

11. Imaginez une affiche engageante

Il est difficile de calculer les retombées d'une campagne d'affichage. Mais si vous conjuguez print et digital, il sera plus facile de mesurer votre ROI.

L'idée est donc d'intégrer votre affiche dans une stratégie marketing plus globale afin qu'elle soit diffusée, partagée et commentée sur les réseaux sociaux.

Vous pouvez par exemple organiser un jeu-concours ou créer une affiche publicitaire à suspense en intégrant un QR code à votre création. Vous engagez ainsi votre communauté autour de votre support visuel et étendez le champ d'action de votre campagne d'affichage.

Conclusion

Créer une affiche publicitaire demande du temps et de l'expertise. Il existe des logiciels ou des outils en ligne dédiés, mais sans l'œil avisé d'un graphiste, votre affiche marketing risque d'avoir un rendu amateur.

Nous vous conseillons vivement de faire appel à l'un de nos designers professionnels si vous souhaitez créer l'affiche publicitaire parfaite !

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11 points essentiels pour créer une affiche publicitaire - Graphiste Blog

# data[].attributes.attachment_link.description
Dans cette jungle de messages publicitaires, comment réussir à retenir l'attention du public avec une affiche publicitaire ? Découvrez nos 10 conseils.

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Et si vous donniez des cours de dessin ?

Albane-aurore

Nos professeurs sont tellement heureux

"Avec Superprof, j'ai pu trouver des élèves sérieux, motivés et désireux d'apprendre. Je recommande Superprof!"

Dessiner une BD : commencer par poser les bases

La phase de réflexion est importante avant de tracer votre premier cadre et de noircir vos planches de BD. Contrairement à un dessin unique, une bande-dessinée est un livre qui raconte une histoire. Vous devez donc, tout comme un écrivain qui prépare un roman, déterminer plusieurs éléments avant de commencer votre BD, qui pourrait être définie comme un roman graphique :

Les personnages : qui sont-ils ? Réfléchissez à leurs caractéristiques physiques, leur personnalité, leur cadre de vie, les liens qui les unissent entre eux...

Le ton : il existe de nombreux types de BD... comment sera la vôtre ? Humoristique, aventure, fantastique, érotique, manga... Ce choix a une très grande importance pour la suite. Il se reflétera dans les bulles, mais aussi dans les dessins.

Le thème : de quoi avez-vous envie de parler dans votre BD ? Quel en sera le thème central ? Quel message souhaitez-vous faire passer dans votre histoire ?

L'intrigue : c'est le fil conducteur de votre BD. Vous devrez savoir, avant de commencer à dessiner, comment l'histoire va commencer, se terminer mais aussi prévoir les grandes étapes du récit et quelques rebondissements,

Le format de la BD : vous souhaitez commencer par un comic-strip de quelques cases pour commencer ou créer plusieurs planches pour avoir une totale liberté dans la création de votre bande-dessinée ? C'est maintenant qu'il faut se décider.

Vous devrez donc grâce à tous ces éléments esquisser votre storyboard, c'est-à-dire votre scénario, en faisant figurer les vignettes. Pour cela, gardez à l'esprit que chaque vignette doit représenter une scène de l'histoire. Une fois que la trame de votre BD est bien claire, vous pourrez faire les ajustements nécessaires et commencer à dessiner vos planches en 2D ou en 3D (découvrez d'ailleurs comment dessiner en 3D !).

Cette étape est très importante car c'est aussi l'occasion de déterminer la structure de vos cadres sur la planche et de vous poser les bonnes questions. Pensez toujours à vous demander si les cadres sont tous utiles et bien mis en avant.

Enfin, pour créer une BD, il est important de respecter les fondamentaux et d'accorder une importance particulière à plusieurs éléments :

Les cadres,

Les bulles,

Le sens de lecture

La phase de croquis est une des premières étapes à respecter !

Parce qu'au cœur d'une BD il y a une histoire, mais surtout des personnages et notamment un personnage principal, vous allez devoir passer du temps à les créer. Comment dessiner un personnage de BD ? Il vous faudra notamment prendre en compte toutes les caractéristiques que vous avez préalablement définies et leur donner un style propre.

1ère étape : l'imagination. Avant de leur donner vie sur la feuille, vos personnages devront prendre forme dans votre esprit.

Pour cela, vous devez trouver l'inspiration. Certains auront des difficultés quand d'autres auront trop d'imagination et devront se canaliser pour ne pas partir dans tous les sens. Dans tous les cas, il n'est pas uniquement question de dessiner un personnage pour lui donner vie, il faut prendre en compte toutes ses dimensions. Vous pouvez donc faire une liste de vos personnages principaux en détaillant :

Nom du personnage, âge, sexe,

Caractéristiques physiques : grand ou petit, brun ou blond, fort ou mince,

Traits de caractère : le style de chaque personnage doit refléter son caractère profond, c'est donc indispensable d'être précis,

Son histoire personnelle : quel est son passé, sa situation actuelle, ses expériences, ses compétences,

Son comportement : déterminer ses attitudes spécifiques, ses réactions, ses mimiques,

Son but : chaque personnage a un objectif dans une histoire. Commencez par vous poser cette question pour chaque personnage.

Pour définir tous ces éléments, regardez autour de vous, inspirez-vous de gens que vous connaissez... Les sources d'inspiration sont multiples.

Une fois que vous avez passé cette étape, c'est désormais le moment d' apprendre à dessiner des personnages. Vous devrez les faire évoluer au fil de l'histoire en fonction des situations rencontrées. Pensez à travailler les technique de dessin du visage, mais aussi les expressions corporelles et attitudes. Attention toutefois, inspiration ne veut pas dire reproduction. Vos personnages doivent rester uniques et ne pas être de pâles copies de personnages existants.

N'hésitez pas à présenter vos dessins à votre entourage pour savoir comment vos personnages sont perçus et s'ils reflètent vraiment les caractéristiques que vous avez imaginées.

Dessiner une BD : quel style adopter ?

L'important quand on crée une bande dessinée, c'est de trouver son propre style. Traditionnellement, on peut distinguer trois grandes catégories de bandes dessinées :

Les héros Marvel font partie des références en matière de comic stips.

1. La BD Franco Belge : née avec Bécassine en France et développée par Hergé en Belgique, elle est diffusée sous forme d'albums ou dans la presse spécialisée (Pif Gadget, Pilote...)

2. Les comics : forme de BD née aux USA, ils narrent les aventures d'un personnage, mais contrairement à la BD le personnage principal est la propriété d'une maison d'édition et ce sont différents dessinateurs qui se succèdent pour continuer à créer de nouveaux épisodes,

3. Le manga : né au Japon, la bande dessinée japonaise s'inspire notamment des personnages de dessins animés et se caractérise par des dessins épurés, en noir et blanc.

Aujourd'hui, les artistes profitent des multiples influences du monde de la BD pour mélanger et revisiter les genres. Les bandes dessinées ne sont plus aussi codifiées et avec un peu de talent, il est tout à fait possible de créer son propre style.

On le voit d'ailleurs aujourd'hui dans de nombreuses bandes dessinées : les graphismes ont évolué et les styles de dessin également. On peut ainsi aimer les dessins réalistes (et il faut donc savoir dessiner toutes les parties du corps, y compris savoir dessiner une main), caricaturaux, stylisés, cours de dessin... Chaque auteur de BD développe son propre style.

Les outils numériques et internet offrent également de nouvelles possibilités en matière de graphisme et de diffusion. Les BD numériques fleurissent sur le web sans forcément être éditées en format papier.
Vous avez désormais votre storyboard et vos personnages, il ne reste plus qu'à passer à la phase de dessin !
Vous êtes plutôt feuille blanche et crayon ou tablette graphique ? Peut-être même les deux... Dans tous les cas, vous pouvez choisir le matériel que vous préférez pour créer votre BD.

Il est tout à fait possible de faire une BD entièrement sur papier ou au contraire utiliser un ordinateur et un logiciel de dessin comme lorsqu'on dessine un logo.

Si vous souhaitez dessiner votre BD au crayon, commencez par préparer vos planches de BD et tracer vos cases, également appelées vignettes. Vous pourrez ensuite les compléter une à une. Attention bien sûr à bien travailler le cadrage pour obtenir des dessins bien conçus.

On peut aussi bien créer une BD sur papier ou sur une tablette graphique.

Vous pouvez bien-sûr dessiner au crayon pour pouvoir gommer vos tracés jusqu'à l'obtention du résultat souhaité. L'encrage d'une bande dessinée est l'étape où les tracés sont repassés à l'encre pour obtenir une finition propre et masquer les traces de crayon.

Si vous devez rajouter du texte narratif pour donner des précisions, vous devrez le placer dans un cartouche placé en haut ou en bas d'une case. Vous devrez également compléter les bulles avec les dialogues et textes, sans oublier les onomatopées caractéristiques des BD d'action !

Concernant la mise en couleur et les textes contenus dans les bulles de BD aussi appelées phylactères, vous avez deux possibilités :

1. Tout faire à la main sur votre feuille, à l'ancienne,

2. Scanner vos planches de BD pour les finaliser sur ordinateur. Vous pourrez alors choisir une police adaptée pour entrer les textes dans les bulles que vous avez créés ou encore vous occuper de la mise en couleur.

Si vous choisissez de scanner vos planches, pensez à choisir une bonne résolution (600 dpi). Cela améliorera la qualité du support numérique. Vous pourrez ensuite travailler facilement à partir d'un logiciel comme Photoshop. C'est aussi une solution intéressante si vous souhaitez mettre votre BD en ligne.

Peut-on créer une BD sans savoir dessiner ?

Grâce aux logiciels en ligne, il n'est même plus nécessaire d'avoir un bon coup de crayon pour dessiner une BD.

Vous avez des scenarii plein la tête et vous aimeriez les mettre en dessin ?

Vous rêvez de devenir dessinateur de BD ?

Même si le mieux est bien entendu d'apprendre à dessiner, en attendant d'avoir le niveau, il est possible de s'amuser grâce à des logiciels en ligne de création de BD.

Les français sont passés maîtres dans l'art du manga et en sont les 2ème consommateurs au monde.

Bien évidemment, ce sont des outils plus limités. Vous pourrez peut-être vous en servir pour créer un tatouage. Mais il vaut toujours mieux avoir les techniques de dessin nécessaires pour personnaliser votre bande dessinée, mais en attendant, vous pouvez tester :

Pixton,

Strip Generator,

Toondoo.com,

Stripcreator,

...

Laissez libre cours à votre créativité lors de vos cours de dessin.

Que vous soyez un dessinateur accompli ou débutant, la bande dessinée est un format très intéressant à travailler. Contrairement à un dessin unique, il permet d'aborder les techniques de narration.

Devenez libre,
indépendant et heureux !

Curieuse, parfois rêveuse, j'aime l'exotisme et la nouveauté. Et pour moi, transmettre c'est aussi écrire. Les mots, une grande passion !

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Et si vous donniez des cours de dessin ? Albane-aurore Nos professeurs sont tellement heureux "Avec Superprof, j'ai pu trouver des élèves sérieux, motivés et désireux d'apprendre. Je recommande Superprof!" La phase de réflexion est importante avant de tracer votre premier cadre et de noircir vos planches de BD.

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Pas mal de personnes m'ont posé des questions sur la réalisation de ma BD.

Me demandant comment je m'y prenais, quel imprimeur j'allais choisir, quels sont les coûts, le temps que cela prend, etc.

J'ai donc décidé d'expliquer de A à Z comment je m'y suis prise pour faire imprimer et vendre ma Bd, le tout en autodidacte, sans maison d'édition.

Les explications seront séparés en 4 chapitres : La conception , la réalisation , l'impression et

Bien entendu, je me base sur mon expérience personnelle. Cet article est donc là pour vous aider, vous aiguiller et non pas pour vous dicter que faire et comment le faire si vous vous lancez vous aussi dans la réalisation d'un bouquin. Je précise également que ma méthode est applicable pour les mangas aussi, avec quelques légers différents pour certaines étapes (comme la mise en page par ex).

Voici ce à quoi ressemble ma Bande Dessinée, "Ce moment où ..." dont l'idée a mûri durant des semaines et que j'ai mis 6 mois à concevoir et à réaliser (en dehors des périodes scolaires). Elle a été imprimée et vendue durant le mois de juillet 2015 et sera de nouveau disponible dès le 1er octobre. Plus d'informations (extraits, nombre de pages, grammage, etc.) ICI

Je tiens à remercier les gens qui m'ont aidé dans la réalisation de ma Bande Dessinée, "Ce moment où..." : (qui m'a conseillé, motivé, donné des idées et corrigé la BD), Lutine, Amandine et Martine Desmedt (pour leur relecture de la BD), (pour son soutien moral et son aide au quotidien), (auteur reconnu, pour m'avoir donné des conseils sur la réalisation d'une BD), (pour avoir répondu à toutes mes questions sur la publication, l'impression et l'envoie des BD), à (pour avoir respectivement trouvé et peaufiné le titre super fun de cette note de blog) ainsi qu' à ma famille et mes amis pour leur soutien, leurs idées et leurs avis.

Voulez-vous faire quelque chose humoristique, dramatique, d'action ?

Souhaitez-vous faire une histoire continue ou bien une série de strips (histoires courtes) ?

Perso, j'avais envie de faire quelque chose auquel tout le monde puisse se reconnaître et donc savoir rire de soi. Par exemple, j'adore l'autodérision et l'humour, j'ai donc travaillé sur ça.

Le thème m'est un peu "tombé dessus". Je me suis dit que j'allais dessiner des trucs qui m'arrivent souvent et qui me mettent la honte, m'énervent ou me gênent. J'en suis venue à penser à des "Ces moments où ..." ou des "Si toi aussi ...".

J'ai donc noté toutes le situations qui m'arrivaient assez souvent. J'ai également parcouru des pages Facebook et des comptes Twitter qui parlaient du sujet pour avoir des idées. La Bd est donc basée sur mon vécu et celui des gens du net qui racontent leur vie (et dans laquelle je me retrouve, bien sûr).

Après avoir trouvé le thème, j'ai tout de suite vérifié sur le net qu'il n'y avait rien de semblable qui existait en version BD. Je n'avais pas envie de me lancer et de découvrir qu'il existait la même chose.

Il faut aussi que vous ayez une idée claire de l'univers dans lequel votre histoire va se passer :

* En quelle époque est-ce que ça va se dérouler ? Est-ce que c'est dans notre monde réel ou bien allez-vous inventer un nouvel univers ? S'il s'agit d'un nouvel univers, vous devez mettre en place ce à quoi va ressembler leur environnement naturel, le climat, quels seront leurs loisirs, leur alimentation, les cultures, les rites, etc.

* A quoi va ressembler le personnage principal ? Au niveau physique et mental. Imaginez sa ou ses tenue(s), son vécu, sa personnalité, ses capacités (si vous voulez lui donner des pouvoirs, par exemple), ses accessoires (armes, gadgets, souvenirs laissé par un proche décédé, etc.). Et n'oubliez pas d'en faire de même pour les personnages secondaires ainsi que pour les "méchants" de l'histoire.

* Il faut bien connaître son thème. Si vous voulez faire une BD sur les canards, soit vous connaissez le domaine par coeur, soit va falloir faire des tas de recherches.

* Dessinez aussi ce que vous dessinez le mieux. Perso, je suis plus à l'aise avec le personnage qui me représente. Je l'ai donc choisi en personnage principal alors que j'aurais pu faire n'importe quel autre personnage.

Tout d'abord, vous pouvez réfléchir à votre titre n'importe quand. Si vous n'avez pas d'idées au début de la conception de la BD, vous aurez peut-être une illumination quand vous serez à la fin. Ne vous cassez donc pas la tête à trouver quelque chose pendant des jours. Laissez couler quelques temps puis repensez-y une fois que vous aurez entamé la BD.

Ensuite, le titre doit informer le lecteur à propos de son contenu, donner une idée de ce qu'on va retrouver à l'intérieur de la BD.

Il faut donner un titre qui donne envie de lire la BD. Ce n'est pas une chose facile. Pour donner un peu de mystère, on peut mettre un titre se terminant pas une point d'interrogation ou par trois points de suspension.

Par ex, mon titre est "Ce moment où ...". Bon, j'avoue que je n'ai pas eu de mal à le trouver. La phrase "Ce moment où ..." se retrouve sur chaque planche, en haut et au centre, car je poursuis la phrase en bas de chaque planche.

La police d'écriture utilisée sur la couverture est également importante.

J'ai passé un nombre incalculable de soirées sur le site www.dafont.com/fr à tester mon titre avec des tas de polices différentes (le site offre la possibilité de taper du texte et il le transforme en la police choisie).

Il fallait trouver une police qui s'adapte à mon style humoristique (une police un peu large et avec une ombre portée). J'ai téléchargé les nombreuses polices qui m'avaient tapé dans l'oeil et j'ai fait des tests de couleurs, de taille, etc.

Attention : lorsque vous recherchez une police sur le site, vérifiez bien qu'elle comprenne les lettres avec des accents et de la ponctuation en scrollant plus bas la page.

Voulez-vous que la BD soit agrafée ? Ou qu'elle ait un dos carré collé ?

Quel sera le nombre de pages (un nombre pair de préférence) ?

Souhaitez-vous qu'elle soit en couleurs ou bien en noir et blanc ?

Toutes ces options vont avoir un rôle pour le rendu global mais aussi pour le du livre. Une version agrafée sera beaucoup moins chère à fabriquer mais est-ce que le rendu vous plaira autant qu'un dos carré-collé ?

Nous y reviendrons plus en détails dans la Partie 2 (La réalisation) qui paraitra la semaine prochaine.

Mais les questions ci-dessus sont à se poser à ce moment-ci.

Matériel : Carnet de croquis à feuilles unies + Crayon à papier + Ordinateur (pour les recherches)

Un conseil : Faites de croquis. Beaucoup de croquis. De poses, d'expressions, de tenues. Il faut toujours avoir un carnet de croquis sur soi.

Perso, j'ai retrouvé un vieux carnet qui trainait chez moi et j'ai commencé avec celui-là. Par contre, c'est un quadrillé. C'est pas toujours pratique. Assez pour faire des lignes droites mais pas assez pour la visibilité des personnages, etc. Pensez donc à utiliser un carnet avec des feuilles blanches.

N'hésitez pas à aller faire un tour sur Deviantart, Pinterest et d'autres sites de ce genre pour vous inspirer des poses.

* Sur Deviantart, il y a des comptes dont le but est uniquement de dessiner et exposer des poses. Des personnes posent dans telle ou telle position afin que les dessinateurs s'inspirent de leurs photos pour leurs dessins. Des artistes proposent aussi des tas de tutos ( ex : http://drawing-tutorial.deviantart.com/ En anglais. Mais vous pouvez taper "Tuto" dans le moteur de recherche de Deviantart pour en trouver des centaines en français. )

* Sur Pinterest, il y a une série de dossiers qui reprennent les dessins d'artistes, par thème. Par exemple, il y a un dossier pour les poses, un pour la création de personnages au niveau de l'anatomie, un sur la façon de dessiner les plis des habits, sur les cheveux, les yeux, etc. C'est TRES complet, je l'utilise assez souvent . (Lien : https://www.pinterest.com/characterdesigh/ )

Matériel : Feuilles blanches + de quoi noter

Ce que j'ai fait, c'est que j'ai dessiné 50 rectangles sur plusieurs feuilles de papier (pour représenter les 50 pages de ma BD). Je les ai numérotées.

Et j'ai noté dans chaque rectangle ce que chaque page devait comporter.

(vous pouvez en plus noter quelles pages seront au recto et lesquelles seront au verso)

Matériel : Le plan fait précédemment + de quoi noter

Haaaa ! La partie la plus longue et la plus éprouvante de tout le projet !

Ce que j'ai fait, c'est que j'ai écrit dans le plan (fait à l'étape précédente) le texte de chaque planche. Comme c'est une BD humoristique, je n'ai pas beaucoup de texte par planche, ce qui a facilité les choses. J'ai également noté à côté de chaque phrase, le type d'expression que devait voir mon personnage. Par ex : surprise, colère, etc.

J'ai également fait une histoire par planche car cela s'adapte mieux au format que je voulais, c'est-à-dire raconter une anecdote par page.

Mais si vous, vous souhaitez écrire une histoire continue, voici quelques conseils :

Mon professeur d'Animation 2D (Olivier Préat) a expliqué dans l'un de ses cours comment développer un scénario. Je vous en explique les grandes lignes :

* Il faut commencer par une scène d'exposition qui va servir à planter le décor et présenter les personnages. Il faut de préférence voir le personnage dans sa vie quotidienne.

* Ensuite vient un élément perturbateur, quelque chose qui va sortir le héros de son train-train quotidien. Le héros a donc un but à atteindre (se venger, sauver quelqu'un, se sacrifier, etc.)

* Le héros va recevoir de l'aide pour sa quête : une arme, une information, etc.

* Il quitte sa vie normale pour aller dans des endroits inconnus.

* Ensuite, arrivent des épreuves, des pièges, des combats, des énigmes, etc.

* Il fait ensuite face à quelque chose qui lui fait le plus peur, son point faible. Il l'affronte et souvent se relève, plus fort.

* Puis, le héros atteint le but fixé au départ.

* L'histoire se termine par une scène de conclusion qui permet de montrer que le héros a retrouvé son train-train quotidien.

Voilà, ce n'est pas forcément LA méthode à suivre, il y en a d'autres, mais c'est pour vous donner une base de réflexion.

Il faut qu'une planche soit compréhensible, même sans son texte. Pas pour toutes les planches, mais une bonne partie. Le texte doit être un à l'image. Du moins, pour les BD humoristiques, cela doit être plus difficile à faire pour les trucs dramatiques, je suppose.

Matériel : Feuilles de papier + de quoi dessiner + un ordinateur pour les recherches OU les BD/mangas que vous avez déjà chez vous.

Tout d'abord, essayez de vous entrainer sur un format qui sera le format final de votre BD . Par ex, la mienne est en A5, j'ai donc plié des feuilles de papier A4 en deux pour m'entrainer à faire cet exercice.

Disposez les cases de vos planches en fonction de la place que vont vous prendre les personnages et le texte. (Attention : veillez à laisser 15mm de chaque côté de la feuille. C'est la marge blanche pour l'impression).

Perso, je n'utilise que 3 à 6 cases par planche. Placez donc d'abord les personnages puis les bulles de texte, éléments visuel important. Ajoutez ensuite du volume en créant des décors derrière eux et en ajoutant des effets (lignes de vitesse, par ex).

J'ai regardé comment étaient disposés leurs cases et leurs textes. J'ai également regardé la mise en page des BD que j'avais à la maison.

J'ai ensuite fait un mixte des dispositions que j'aimais bien pour faire quelque chose de personnel et adapté à mon style artistique. J'ai fait des tas de tests sur papier pour bien me rendre compte de ce que le résultat pouvait donner.

* Les cases ne doivent pas être tout le temps symétriques. On peut en faire se chevaucher.

* Les pages ne doivent pas toutes avoir la même disposition de cases. Utiliser différents plans dans les cases (gros plan, plan mi-cuisse, plan serré qui ne montre que le buste, plan large qui montre le paysage d'avantage, plongée et contre-plongée etc.)

* Laisser de la place pour les onomatopées et faire des effets (lignes de vitesse, flash, etc.)

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Si vous avez des idées de choses à ajouter pour que l'article soit plus complet, faites-m'en part dans les commentaires :)

Je suis à votre disposition également pour des questions, des remarques, des réflexions ^^

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Partie 1 : La conception - Comment faire sa BD tout seul soi-même comme un grand en autodidacte personnel ?

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Pour une lecture plus aisée, je vous conseille d'afficher le blog en 110% sur votre navigateur . Pour voir une image en plus grand, il vous suffit de cliquer dessus. Pas mal de personnes m'ont posé des questions sur la réalisation de ma BD.

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Les BD ont la capacité de nous faire ressentir des choses. Que ce soit le rire, la tristesse, l'intrigue, l'excitation ou une tout autre émotion, on ne peut nier la puissance d'une histoire visuelle. Créer sa propre bande dessinée peut...