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Come Again es una obra de John Downlad. Se diferencian 4 tonos de voz, los mismos de siempre, soprano, contralto, tenor y bajo.

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John Dowland: Madrigal "Come Again".  National Youth Orchestra Of Canada.

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http://www.cbcmusic.ca The National Youth Orchestra of Canada's play a Koerner Hall concert as part of the 2012 Toronto Summer Music Festival. Watch as they perform John Dowland's Madrigal "Come Again".

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Este madrigal esta interpretado por una voz soprano, acompañada de un instrumento bajo, dandonos a conocer que se está utilizando la seconda pratica. De vez en cuando la voz cantante, junto a los instrumentos, ascienden y descienden el tono de la melodía. Más tarde en la canción, entran nuevas voces secundarias, sin dejar de dar protagonismo a la voz soprano.

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Madrigal XIV - Joan Brudieu (1520 - 1591)

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Esta creación de Juan de Encina cuenta con diferentes instrumentos y voces, con una estructura de estrofa estribillo. Está cantado en castellano antigüo.

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Juan del Enzina (1468 - 1529), Hoy comamos y bevamos. Savall

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En esta Chanson del compositor Janequin, se pueden destacar 4 voces diferenciadas, cada una cantando lo suyo, sin depender de la anterior para comenzar.

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Janequin: Va rossignol, chanson for 4 voices, M. 3/90

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Este tipo de género inglés, es importado de Italia a finales del XVI.
Destacan autores como John Dowland, Thomas Morley y Willian Byrd.

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En Italia, destaca el Madrigal, un género musical italiano altamente culto, expresivo y artístico.
Mediante la composición musical de madrigales, se pretende, en un principio, revalorizar la poesía italiana y elaborar una música que destaque el sentido poético de los textos.
Este género cuenta con una estructura libre y se caracteriza por el uso de frecuentes Madrigalismos.
Los Madrigalismos son elementos musicales que intensifican el sentido del textos, por ejemplo:

El uso de disonancias para indicar dolor o tristezas. Disonancias son dos notas tocadas a la vez, las cuáles no suenan bien unidas.

Descensos y ascensos melódicos cuando el texto lo manda.

En sus inicios surge como un arte para pocos, por eso lo llamaron Música Reservata.
Destacan compositores como Marenzio, Gesualdo pero, sobre todo, Claudio Monteverdi.
Claudio Monteverdi llevará el madrigal a su esplendor y en un momento de su carrera iniciará la llamada seconda prattica, que consiste en el empleo de un bajo acompañante  un nuevo estilo de melodía. La primera prattica consistía en 4 voces, soprano, contralto, tenor y bajo.

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Los villancicos son españoles. Constan de estrofa y estribillo.

Aparece a menudo en el Cancionero de Palacio, el cuál recoge el repertorio de la Corte de los Reyes Católicos.

Destaca el músico, poeta y autor teatral Juan de la Encina con sus villancicos. Estos tienen cadencias claras, escritura homófona, melodía de canción, y su distribución formal en estribillo y estrofa.

Destacaremos el villancico Más vale trocar y Hoy comamos y bebamos.

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Este tipo de género pertenece a Francia y a los compositores franco-flamenco en Italia.

Obra polifónica con texto poético en francés

A veces presenta carácter animado y vivo con un ritmo marcado y rápido

Está escrita a cuatro voces con textura homófona, pero, a veces, también en contrapuntística.

Hay un tipo de Chanson programática y descriptiva, que encuentra su reflejo en las obras de Clement Janequin, como el El canto de los Pájaros, Los gritos de París, La Guerra...

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Dentro de esta música, había 4 tipos de géneros: francés, español, italiano e inglés

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La invención de la imprenta favoreció la difusión de esta música, cada vez más famosa.
La música profana se desarrollará con las formas poéticas del Renacimiento.
En Italia se pone en música las poesías de los mejores poetas.

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Un claro caso de mecenas, es el de la familia Médicis en Florencia, que permite el desarrollo de la pintura, de la poesía o de la música.

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La música de carácter profano recibe un gran desarrollo de la sociedad, abandonando cada vez más la religión del Renacimiento.
La música profana tenía un tema amoroso, fundamentalmente, y se caracterizaba por las nuevas clases dominantes que cultivan el nuevo humanismo llamados mecenas de las artes.