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El Posimpresionismo no es propiamente un estilo, tendencia o movimiento artístico, es más bien un término, clasificación o sistematización histórico-artística, en la que incursionan varios pintores de finales del siglo XIX e inicios del XX, que iniciados en el impresionismo, evolucionaron hacía nuevas formas de pintar rompiendo con algunos de los canones establecidos previamente por los impresionistas, y a su vez, partiendo desde algunos de sus postulados.

El termino es acuñado por el crítico y artista inglés, Roger Fry,  en Noviembre de 1910, tras organizar una exposición en Londres que él mismo tituló "Manet y los Posimpresionistas" para catalogar a aquellos pintores que se venían relacionando con los planteamientos del impresionismo pero extendiendo o rompiendo los limites que éste estalecia.

Algunos de los pintores expuestos que destacaron en esta primer exposición fueron Gauguin, Cézanne y Van Gogh.

(La noche estrellada, Vincent van Gogh, 1889)

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El Posimpresionismo tiene como antecedente directo al Impresionismo y el grupo de artistas que lo fundaron, quienes al lograr cierto reconocimiento y éxito fueron desintegrándose del movimiento, en parte por una constante evolución artística y por ende una ruptura con el movimiento.

El marco histórico de lo sucedido es el escenario de un París sumergido en medio de la Belle Époque, periodo de la historia en la que predomina una cierta estabilidad política, económica y social en gran parte de Europa, pero principalmente en Francia. Este termino o expresión se usa para designar un periodo en la historia Occidental que va desde el fin de la Guerra Franco-Prusiana en 1871, hasta el estallido de la primera guerra mundial en 1914.

La Belle Époque fue un época de progreso, dónde el arte y la cultura vivieron un periodo de gran efervescencia y cambios, como por ejemplo; la aparición de cada vez más cafés, cabarets, salas de concierto, teatros, galerías de arte, cines, circos, pero más importante aún, que la aparición de gran parte de estos espectáculos o lugares de entretenimiento se encontraban cada vez más al alcance de las vidas cotidianas de las personas.

Los avances y progresos se vieron reflejados de igual modo en campos como la medicina, dónde tras varios descubrimientos se logró prolongar la esperanza de vida, o de la ciencia y tecnología, que trajo el cinematógrafo, el gramófono, el perfeccionamiento del ferrocarril y los nuevos medios de transporte, la iluminación eléctrica, el telégrafo, el teléfono, por mencionar sólo algunos.

Así pues, entre este París bohemio, nocturno y progresista, fue que varios artistas e intelectuales se desenvolvieron, convirtiendo a París en el escenario perfecto dónde la cultura y arte podían florecer y desarrollarse como nunca antes.

(Le Chateau d'eau and plaza, Exposition Universal, 1900, Paris, France, Photochrom Print Collection)

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Se retoman varios principios del Impresionismo pero dando un enfoque más particular e individualista con la intención de ampliar los limites.

Los Posimpresionistas no le dan primordial importancia a la sensación visual fugaz, la impresión,
así como tampoco es su principal intencionalidad el tratamiento o estudio de la luz, sino más bien su interés va dirigido a la forma y la expresión.

Se recupera el dibujo con mayor libertad formal y con ello la expresividad de las cosas representadas. Se usan colores vivos, contrastantes y puros pero con gran carga emotiva así como pinceladas sueltas, gruesas y espontaneas.

Los temas tratan la vida real, con
cierto interés por lo exótico y los bajos fondos, pero llevados con más emoción y expresión pictórica, así como con una visión más subjetiva del mundo.

Por lo tanto, su principal interés recae en la forma (yendo desde representaciones geométricas hasta figuras abstractas), el dibujo, la subjetividad y la expresividad tanto en el color, como en objetos o figuras humanas.

Ciertamente no hay un estilo único dentro del Posimpresionismo puesto que cada artista gozó de peculiaridades artísticas y técnicas,  mismas que se expondrán enseguida.

(Autorretratos; Autorretrato sobre fondo rosa, Paul Cézanne, 1875, Autorretrato con sombrero, Paul Gauguin 1893 y Autorretrato, Van Gogh, 1889)

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Paul Cézanne (Francia 1839 -Francia 1906)

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Paul Cézanne (Francia 1839 -Francia 1906)

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El volumen creado a partir de juegos de luz y color mezclado con figuras geométricas fueron el estandarte y herencia de la obra del pintor francés Paul Cézanne. Tuvo muchas etapas dentro de su obra pictórica, desde la oscura hasta la considerada por los estudiosos del arte como precubista ,sin embargo, a lo largo de su obra logro consagrar una técnica metódica de construcción de la imagen, a través de formas y colores, simplificando la realidad y naturaleza para plasmar con formas geométricas su esencia, los cuales van a ser fundamentales para el Cubismo.

De Velázquez y Caravaggio heredo las inquietudes de los problemas de la luz y el volumen y es en obras como Los jugadores de Cartas que muestra su destreza en la resolución de la luz, perspectiva, espacio y el volumen en su conjunto.

(Los Jugadores de Cartas, Paul Cézanne,  1894 - 1895)

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Paul Gauguin ( Francia 1848 -Francia 1903)

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Paul Gauguin ( Francia 1848 -Francia 1903)

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La obra de Paul Gauguin fue sumamente importante para el posimpresionismo y el modernismo en artistas como Henri Matisse y Pablo Picasso, quienes van a encontrar en su obra las bases del simbolismo y el uso de colores puros y planos, la base de sus propios discursos. En sus influencias con la pintura japonesa y la obra de sus contemporáneos, en algún momento su amistad con Pissarro, hacen que explore con la supresión de la perspectiva y las sombras, sustituyéndolo con la aplicación de colores puros.

Si bien su obra, como la de otros artistas posimpresionistas, no fue valorada por los críticos de la época, el estudio de su evolución pictórica es fundamental para entender la transición a otros periodos en la historia del arte. La búsqueda de la interpretación de la realidad en vez de su imitación, ejemplificado en obras como El cristo amarillo y Hombre con Boina roja  vuelven la obra de Gauguin en un parteaguas en la búsqueda discursiva y artística de los pintores y artistas posteriores.

(El Cristo Amarillo, Paul Gauguin, 1889)

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Vincent Van Gogh (Países Bajos 1853 - Francia 1890)

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Vincent Van Gogh (Países Bajos 1853 - Francia 1890)

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En la pintura de Van Gogh se hace notoria la búsqueda personal y la manifestación de los sentimientos humanos.

Tiene dos grandes etapas en su obra, la etapa holandesa y la francesa.
En su periodo holandés se caracteriza por un uso recurrente de temas campesinos, con una paleta de tonos sombríos y pinceladas bruscas  y empastadas. Un ejemplo claro de este periodo se su obra se puede ver reflejado en los Comedores de patatas.

En la etapa francesa se ve profundamente influenciado por los
impresionistas y su paleta de colores se amplia tornándose más clara, así como su pincelada se vuelva más ligera. Su obra pasa a ser muy colorista, la intensidad de su color y su cromatismo la llenan de gran vitalidad.

Es inegable que su salud mental repercute de alguna forma en su obra
pues su visión y percepción de la vida cambia. Su espiritu atormentado
se ve representado en colores violentos e intensos. Así mismo, también sus pinceladas y trazos se llenan de una fuerza expresiva bastante fuerte.

Tanto el color como sus trazos son el instrumento principal de  su obra pictórica, misma que influenciará de manera notable a dos vanguardias en particular; el expresionismo gracias a la fuerza y vehemencia en el manejo de su color, y al fauvismo, por el simbolismo
en el manejo del color y el trazo.

(Terraza de café por la noche, Van Gogh, 1888)

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Toulouse Lautrec (Francia 1864 - Francia 1901)

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Toulouse Lautrec (Francia 1864 - Francia 1901)

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El ritmo y la sensualidad del mundo nocturno son características imprescindibles en la obra de Henri de Toulouse-Lautrec, considerado hoy en día como uno de los más importantes exponentes del Posimpresionismo. Dejó una serie de obras con pinceladas largas y espontaneas mezcladas con colores intensos ejemplificados por excelencia en Bal au Moulin Rouge. Gracias a la mayor distribución de arte extranjero con la estampa japonesa y una influencia directa de Degas, Toulouse logra convertir el cartel en una nueva forma de plasmar arte.

Es a partir de la vida nocturna parisina en la Belle Époque que el cartelismo logra una gran aceptación popular, ya que la obra de Lautrec no es aceptada en las esferas oficiales de artistas del Salón de París. Es así que las figuras y personajes propios de la vida nocturna y bohemia de París, entre ellos la famosa Goulue en Moulin Rouge, se exponen en lugares como el vestíbulo del Moulin y comienzan en aquella época las ilustraciones caricaturescas, coloridas y dinámicas con un doble objetivo, por un lado el discurso artístico de Lautrec y por el otro promocionar los eventos nocturnos de la época.

(La Goulue au Moulin Rouge,  Lautrec, 1890)

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Los posimpresionistas ampliaron el espectro del artista, llevando su arte cada vez más lejos con la intención de hacer más patente su libertad creativa, que rompiendo los cánones tradicionales del arte y la belleza llego poco a poco al subjetivismo del genio creativo.

Desde Cézanne y su notable influencia en el Cubismo debido al uso de formas geométricas para la representación de la naturaleza; de Gaugin y su aportación a grandes artistas modernos como Picasso o Matisse, que con su gran uso simbólico del color en superficies planas en las que predomina el color mismo y dibujo sobre elementos antes indispensables en una obra tradicional como las sombras o volúmenes, o hasta el que podría considerarse el primer genio moderno del arte del siglo XX, Vincent Van Gogh y su indiscutible influencia en el Expresionismo por su arte expresivo y vehemente,  los posimpresionistas logran dotar al artista moderno de una individualidad, creatividad, subjetividad, introspección y expresividad como nunca antes.

Los estilos pictóricos que los posimpresionistas llevaron a cabo sirvieron de referencia directa para los siguientes movimientos artísticos del siglo XX, las llamadas vanguardias.

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John Rewald, El postimpresionismo: de Van Gogh a Gauguin traducido por Ema Fondevila, Alianza, 1990

Rocío Navarro Lacoba, Impresionismo y postimpresionismo Fichas de Arte, Lacoba, 2014

Thomas Parsons, Iain Gale, Historia del postimpresionismo: los pintores y sus obras traducido por Cristina Córdoba,Libsa 1994

https://deconceptos.com/arte/postimpresionismo

https://www.ecured.cu/Postimpresionismo

https://www.youtube.com/watch?v=u-HB0dJ3eXw

https://www.youtube.com/watch?v=-B9T6ppdqpg

https://www.youtube.com/watch?v=JiTFcaVq5j4