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Hice mi visita y escogí esta obra: Las Meninas de Velázquez 

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Hice mi visita y escogí esta obra: Las Meninas de Velázquez 

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Siempre me ha fascinando este cuadro y no me canso de descubrir detalles en él. Los contrastes, diferentes niveles y el juego de miradas crean diferentes dinámicas y focos de atención y tensión. Mi reacción principal es preguntarme por qué el pintor (quien es el propio Velazquez) me mira a mī (el espectador). Soy parte de la obra? En teatro hay el concepto de "cuarta pared", pareciera que Velazquez rompe esa pared invisible que separa al espectador con la obra de arte.

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La obra: "Bananos" de Fernando Botero (1990)

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La obra: "Bananos" de Fernando Botero (1990)

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En este cuadro, hay muchos plátanos sobre una mesa. Hay plátanos individuales y otros plátanos en un racimo. Los plátanos están en unas formas diferentes. Por ejemplo, los plátanos están completos, rebanados, o pelados. Los colores en el cuadro son apagados y hay mucho amarillo tenue. Este cuadro me interesa porque es diferente comparado con las otras obras de Botero porque no tiene personas. Es interesante que el estilo de Botero sea similar en todas sus obras, no importa si el cuadro tiene unas personas o unas frutas. Todas sus obras enfatizan la redondez y no representan la realidad verdadera.

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La obra: "Pintor Trabajando" de Pablo Picasso (1965)

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La obra: "Pintor Trabajando" de Pablo Picasso (1965)

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Este cuadro es una representación de un pintor trabajando. Los colores son muy pálidos y claros. La mayoría del cuadro es gris pero el pintor tiene azul, verde, marrón, y rosa. Pienso que el uso de los colores en el pintor enfatiza el poder de los artistas porque los artistas tienen el poder para crear el arte y crear los colores. No sé que este cuadro sea un autorretrato. Sin embargo, sería interesante si Picasso se pinta un autorretrato y demuestra su propia poder como un artista.

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En este cuadro, hay una familia. La imagen tiene cuatro personas: Un padre, una madre, y dos niños. Hay un perro también. El nombre del cuadro es “Una Familia” y el concepto es sencillo, pero el artista exagera las características de la gente. Por ejemplo, todos de las personas son muy grandes. Yo creo que el imagen es interesante porque el artista usa muchos colores vibrantes.

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Este cuadro muestra un lugar en la naturaleza. Picasso usa muchos rojos y marrones para crear la imagen. Hay un cielo y algunos árboles en la esquina. No hay un fondo en esta pictura porque todo del cuadro es la idea central. No hay personas o edificios o cosas que son artificiales. Me gusta el cuadro porque muestra el mundo sin humanos

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Esta es la imagen es extremadamente extraña en cautivar. Representa a una mujer gorda comiendo helado, sin embargo, sus proporciones todavía no son totalmente fieles a un humano normal. Sus rasgos faciales como sus ojos, nariz y boca palidecen en comparación con el tamaño del resto de su cuerpo. Esta extraña perspectiva enfatiza el estilo fantástico del artista.- Olivia

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En esta imagen, el punto de enfoque es una mujer acostada en su cama. Alrededor de ella esta un hombre y una monja cargando a un niño. La señora parece que está enferma y a punto de morirse. La paleta de colores ayuda a retratar el sentido de melancolía. Esta pintura despertó mi interés porque se ve tanta emoción y se puede sentir la tristeza y tranquilidad de la escena.

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"Naturaleza Muerta Con Frutas" de Fernando Botero

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"Naturaleza Muerta Con Frutas" de Fernando Botero

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Esta imagen es de frutas en una mesa y aunque incluye muchos colores, aún se ve delicada. El cuadro usa una paleta de colores cálidos y produce un contraste con el color verde de el mantel. Similar a sus otras obras, Botero hace que esta escena tenga un sentido caricaturesco. Este cuadro agarró mi atención porque Botero no hizo muchas imagenes que no incluyan una persona pero aún pudo retratar su estilo.

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Naturaleza muerta con frutas - Fernando Botero - Google Arts & Culture

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El contraste de los colores es muy interesante. En el fondo, hay amarillo radiante, azul y marrón y colores oscuros. Una persona es en el centro pero los colores en el fondo captura mi atención. Hay muchas cruzas en el cuadro para mostrar la importancia de religión. Yo no sé la razón pero la persona está mirando al lado no mira nosotros.

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La obra es muy interesante porque fue crear en 1937. Es antes de guerra mundial dos pero Hitler tiene la fuerza en Alemania. En el cuadro encima de la cabeza de la dragón, hay una esvástica. Esta emblema muestra el tiempo que la obra fue crear porque la esvástica fue una emblema de Hitler y la Nazis en guerra mundial dos.

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La Obra: "El Ladrón" de Fernando Botero (1980)

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La Obra: "El Ladrón" de Fernando Botero (1980)

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Este cuadro es muy interesante porque el punto de vista es muy único. El ladrón está en el parte superior de las casas, y las casas crean una sensación de movimiento irregular, como un laberinto. La pintura también es una sátira, porque "el ladrón" se ve como santa(tiene un gran saco rojo). Mi interpretación es que "el ladrón" en la pintura está robando todos los regalos en Navidad.

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Esta pintura tiene tres paneles que aparentemente representan las tres etapas del planeta: la creación, la vida y la venida de Cristo como se representa en la Biblia. Los colores brillantes son casi alucinógenos que representan la naturaleza fantástica de los patinados. La pintura logra parecer poco realista sin dejar de reflejar las consecuencias de la codicia humana. Los cuerpos desnudos representan la lujuria inherente a la naturaleza humana, y la multiplicación de cuerpos desde el primer panel hasta el segundo muestra cómo tal lujuria podría resultar en una minimización de recursos. El nombre de esta pintura sólo redambalea la interpretación de que es un comentario sobre las consecuencias de la naturaleza humana.- Olivia

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Este cuadro muestra la familia real de España cuando Carlos IV era el rey en 1800. El rey Carlos IV y la reina María Luisa de parma y sus niños y hay otros infantes a la derecha y a la izquierda. La persona oscura detrás de la familia es Goya. Por qué hay esta configuración de la gente, esta pintura me recuerda a Las Meninas de Velazquez. Me fascina que Goya ilustre todos los detalles de la joyería y ropa compleja de la familia real y sus caras y expresiones únicas.

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Este cuadro de una casa de labranza que Picasso había visto cuando estudiaba ambiente rural y campo (countryside) de España en Tarragona. Es interesante que hayan líneas geométricas claras en la casa pero también hayan trazos que crean otras perspectivas de la sombra y la forma. Me gusta las colores que Picasso utiliza, especialmente el amarillo y la rosa claro para mostrar la ambinete cálida del campo.

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Ryan Kim - Manifestación de Francisco Álvarez (1936)

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Ryan Kim - Manifestación de Francisco Álvarez (1936)

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En esta pintura hay una multitud de personas (sin color) que parecen preocupadas y enojadas. Según el sitio web, esta pintura representa las huelgas contra el gobierno que se estaban produciendo en España. Creo que esto es muy interesante porque aunque hay mucha gente, cada persona tiene una expresión facial diferente. Los puños en el aire y la cantidad de personas muestran que todos tienen la misma causa.

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"El Tercero de Mayo 1808" de Francisco de Goya y Lucientes 

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"El Tercero de Mayo 1808" de Francisco de Goya y Lucientes 

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Esta pintura muestra las ejecutores de los patriotas españoles por Napoleón y su ejército. Yo elegí esta pintura porque el uso de luz y las expresiones de las caras crean la tensión y la seriedad de la situación. De Goya muestra la muerte y los horrores de 1808 en esta pintura.

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El sueño de Jacob de Jusepe de Ribera - Ryan Kim

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El sueño de Jacob de Jusepe de Ribera - Ryan Kim

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En la pintura, Jacob de la Biblia duerme junto a un árbol caído. Me interesa lo realista que es el cuadro a pesar de que fue pintado en 1639. Debido a que Jacob no estaba vivo, Ribera necesitaba pintar esto basándose únicamente en su imaginación. La pequeña franja de luz en el cielo oscuro podría representar a Dios descendiendo para hablar con Jacob en su sueño.

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Esta pintura de Picasso es muy interesante porque captura una idea que es difícil para la mayoría de los artistas: el movimiento. En la pintura se puede ver que el ángulo del espectador mira hacia abajo y la calle está en el centro vertical de la pintura. Todas las personas están borrosas y tienen colores similares para mostrar cómo las calles concurridas son muy caóticas.

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La mort du Torero (La muerte del torero)

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La mort du Torero (La muerte del torero)

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El cuadro que elegí fue La muerte del torero. Esta pintura es muy interesante por la distorsión de las figuras y los colores utilizados. A los lados del cuadro hay azul y rojo que contrastan mucho con el blanco y el tinte de la cabeza de los animales en el centro. Además, la distorsión utilizada crea una experiencia visual única. El ojo singular del toro en el lado izquierdo que un animal blanco en el medio y el torero muerto a la derecha no parece tener sentido pero la pieza es muy atractiva.

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(El padlet de arriba era mío sin mi nombre) Esta pintura de Picasso es muy interesante porque captura una idea que es difícil para la mayoría de los artistas: el movimiento. En la pintura se puede ver que el ángulo del espectador mira hacia abajo y la calle está en el centro vertical de la pintura. Todas las personas están borrosas y tienen colores similares para mostrar cómo las calles concurridas son muy caóticas.

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Esta pintura de Botero es muy extraña. Llama la atención porque es un caballo enorme en el centro de un marco. Es interesante que el animal sea tan grande y musculoso que ya no parece un caballo. Como si el cuello no se ajustara al cuerpo. Además, el fondo es muy suave, con un cielo nublado y una hierba verde lisa para iluminar al caballo.

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Naturaleza muerta con libros (Fernando Botero 1999)

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Naturaleza muerta con libros (Fernando Botero 1999)

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El cuadro es un cuadro con libros sobre un escritorio. Los libros de pintura son lo que atraen tus ojos cuando miras la pintura. Principalmente debido al color distintivo que tiene cada libro en rojo, verde y naranja. Además, la pintura es acogedora para el espectador, ya que es un libro abierto y una silla abierta, lo cual es importante para comprender que esta pintura tiene un tema simple.

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En este pintura, un caballo usa un cuchillo para suicidar. El caballo es triste y ve el cielo. El caballo es muy flaco tambien. Este pintura tiene significado politico porque el caballo usualmente representa los Nacionalistas. En este pintura, Pablo Picasso dice que los Nacionalistas de Espana suicidan y son hambrientos, y estan perdiendo.

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Esta pintura de Pablo Picasso es una pintura de objetos que se puede encontrar en una mesa de almuerzo o cena. En la pintura hay los utensilios tradicionales y la porcelana, junto con flores en un jarrón y frutas decorativas en cuencos. Los colores son muy vibrantes y tienen profundidad porque es una pintura al óleo. Esta pintura está capturando algo que es generalmente sin vida y todavía en la vida real.

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En este pintura, un caballo es en primer plano.  El caballo es muy gordo, triste, y solo.  Este pintura tiene significado politico porque el caballo usualmente representa los Nacionalistas de Espana.  Los colores de el segundo y tercero plano son sin brillo. Este pintura es un satira de los Nacionalistas.  Botero dice que los Nacionalistas sean chistes y no deben tomarse en serio.

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El Jardín de las Delicias - Bosch (Samuel Lederman)

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El Jardín de las Delicias - Bosch (Samuel Lederman)

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En esta gran pintura, vemos la pintura de Bosch que intenta representar la totalidad de la experiencia humana desde la vida hasta el más allá en tres lienzos relacionados. El primero de la izquierda está destinado a representar el Paraíso; el último a la derecha es el infierno. Y en el centro se encuentra El Jardín de las Delicias. Bosch nos muestra que alrededor de las figuras vemos fuentes, árboles frutales y muchas criaturas que representan los placeres y el caos por venir.

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Esta pintura de Fernando Botera es una vida de peral con proporciones muy grandes. Esto es común con el estilo artístico de Fernando, sus pinturas tienen proporciones muy extrañas que tienen un tono burloso y humillante. Junto a la pera, se puede ver un tenedor y un cuchillo que parecen muy pequeños junto a la pera que parece más grande que una calabaza. Porque casi toda la pintura es de la pera, es muy monocromática.

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Figura en una finestra - Dalí (Samuel Lederman)

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Figura en una finestra - Dalí (Samuel Lederman)

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Este cuadro, pintado por Dalí, es un cuadro sencillo, sin decoraciones y sin demasiados detalles. Solo hay una niña de espaldas frente a una ventana abierta que da al mar en Cadaqués. Me gusta esta pintura porque es simple y los colores me hacen sentir muy en paz y calma. La mujer en el cuadro es la hermana de Dalí y pintó este cuadro cuando se murió su mamá.

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Me ha fascinando este cuadro porque Barradas usa cubismo y futurismo para reflejar el caos de una vida ocupada. Me gusta los colores diferentes y vibrantes porque se agrega a la caos de una ciudad. Barradas usa una idea se llama "vibracionismo" que muestra las dinámicas de la vida moderna. La usa de las formas diferentes y la superposición con la multitud de cosas crea una vida ocupada para el espectador.

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Este cuadro es una escena de la Natividad. En el cuadro Jesús aparece con María, tres pastores, y un grupo de ángeles. Todas las personas están rodeado Jesús. A mi me interesa este cuadro porque, primero, hay un usa interesante de la luz. Parece que la luz viene de Jesús. También, hay un contraste entre los colores. Los colores de la ropa de las personas son vibrantes, pero el fondo es oscuro. Este contraste hace una composición interesante.

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"Niña con flor" de Fernando Botero muestra una niña pequeña en un vestido que está sosteniendo una flor. La niña está vestida de blanco que representa la idea de la inocencia y la pureza. También, el flor es un símbolo de esta idea porque flores representan la idea de virginidad y la pureza. Los colores de rosado, blanco, y verde pálido crea una tono tranquilo y una sensación de ingenuidad.

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Este cuadro es interesante porque es muy abstracto. Es un autorretrato, y quizás hay una cara en el centro del cuadro, pero no hay muchas formas del cuerpo. Es uno de las primeras obras cubistas de Dalí, y está influyó de Picasso. Hay una paleta de mucha gris y azúl. Conozco que a Dalí le interesó la psicología, y este autorretrato tiene implicaciones interesantes de la psique.

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El gitan (el gitano) (Kaya Rajparia) de Robert Delaunay

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El gitan (el gitano) (Kaya Rajparia) de Robert Delaunay

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Me intereso a esta pintura me gusto las colores vibrantes y las formas abstractos. El pintor esta muy implicado en el cubismo con su estilo personal que se llama orfismo. En esta pintura el regreso a las figuras pero también tiene partes de orfismo y cubismo. Yo pienso que es interesante que el puede usar partes de estilos y creer alguno cosa muy personal. Me gusta el contraste del cubismo en la figura y el orfismo en el fondo.

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Yo pienso que la pintura la ofrenda es muy importante porque puede ver el comienzo del cubismo. La mujer no es tradicional porque tiene una posición tendida y pie y la postura que introduce el cubismo. Las colores en la pintura son ochres y el azul de prussia. Yo pienso que es interesante que el hombre es más obscuro pro aclarar el mujer.

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Esta obra es muy interesante porque la pintura es una representación del arte religiosa. La obra muestra el evento bíblico cuando Jesús crucificó por los romanos durante el siglo uno en Israel. Hay una cruz en la obra y la bordera es un cruz.

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Este cuadro es muy interesante porque Francisco Botero explora el sentimiento del hambre. El color de las cáscaras de los bananos es lo mismo del fondo y el color del mantel y lo mismo de los bananos. La contrasta de los colores solo en esta cuadra existe entre la mesa y los bananos y el mantel.

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Este cuadro representa la violencia paramilitar en Colombia. Hay cuatro personas muertas en el piso. Hay una guitarra rota y otros instrumentos. Los instrumentos y la alegría de la música yuxtapone con el violencia las balas. Algunos de las personas en la casa estuvieron bailando cuando la violencia empezó realza la tristeza del evento. También personas tienen ropa con colores brillantes, otro representación de la alegría.

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Esta obra muestra los efectos de la sociedad en la rey Isabella. En el cuadro ella se ve muy atada. Puedes ver que ella esta cansada y triste. La sociedad la sociedad española era muy paternalista y las mujeres no tuvieron mucho poder. Ella esta tan triste porque no puede vivir la vida que quiere. Solamente tiene la religión para acompañarle durante su vida.

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Esta pintura es muy interesante porque no es muy complicada. Solamente muestra una sección de Barcelona sin luz. Pienso que la pi tura representa el aislamiento de los Catalanes. No hay luz ni esperanza en la cuidad de los Catalanes. Durante la historia de España los Catalanes siempre son los forastero, aislados en su propia país. Los colores son tan apagados para mostrar los sentimientos de desesperación. También las figuras son desfiguradas. Es interesante que la vida muestra una cosa real con una lente irreal.

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Me interesa esta imagen porque tiene luces brillantes contra colores oscuros. El cielo azul parece frío. Me recuerda la Navidad debido a la nieve blanca en los árboles. La gente parece que está brillando, a lo que presté atención. Esta foto me hace feliz y me recuerda el tiempo con mi familia.

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Me interesa esta pintura porque es muy sencilla. Me recuerda una comida que tendría con mi familia y tengo buenos recuerdos con ellos en la mesa. En esta pintura hay frutas y flores de colores brillantes. Los colores llaman la atención y hacen que la comida parece apetitosa. Las paredes oscuras detrás de la mesa dan a la pintura un tono más oscuro. No sé cómo describirlo, pero hace que la pintura parece pesada.

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Las hilanderas (copia de Velázquez) - Madame Anselma (Alejandrina Gessler de Lacroix)

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Las hilanderas (copia de Velázquez) - Madame Anselma (Alejandrina Gessler de Lacroix)

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Este cuadro es una copia de un cuadro por Velázquez. Me gusta que haya un cuadro dentro del cuadro, es divertido. Es interesante que haya mujeres haciendo arte en una era cuando mujeres no tienen educación formal de arte (esta es la razón por qué esta cuadro es una copia). Pienso que es un estilo de arte diferente, pero aun así es interesante. Me gusta el énfasis de la comunidad femenina.

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Esta pintura de Artur Carbonell es fascinante para mí porque es muy abstracto. Hay un contrato distinto entre el fondo azul vibrante y las figuras blancas. El uso de línea es muy fuerte y puede significar una conexión entre las figuras. Esta pintura es más similar a la pintura de Frida Kahlo “Las Dos Fridas”. A pesar de que parece frío, la emoción es de amor y conexión.

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La anunciación fue pintada por el greco cerca de 1570. La pintura muestra un ángel que se mueve hacia una mujer que lucha. El Greco fue inspirado por dos pintores anteriores que también representaban imágenes religiosas.

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Esta pintura de Lucas Eugenio es hermosa y agraciado. Es foco es está en el torero y el toro, dos símbolos principales de la identidad y la cultura españolas. La mayor parte del color se apagado, excepto por la sangre roja brillante del toro herido. La pintura tiene mucha energía con los caballos, toro enojado, y la elevación de la lanza. La lanza es también el momento final del partido y la pintura representa el clímax y el suspenso.

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imágenes de dominación masculina e invitar a reconocer el trabajo de la mujer en la superación de estos roles y modelos.”

desafiar los tipos estéreo de género

las flores y el fondo son femeninos, pero el rostro de la mujer y su tipo de cuerpo parece más tradicionalmente masculino

los colores son oscuros y claros y el contraste simboliza el contraste entre la masculinidad y la feminidad

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Dos personas sentado en una mesa

no hay comida en la mesa y ambos son muy flacos

se niegan a mirar la mesa, que representa la negación que es una etapa de dolor

picasso le gusta pintar sobre la desesperación y la miseria, cae en lo que se llama el "período azul"

tanto el hombre como la mujer son muy flacos y se ven miserables

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La anunciación fue pintada por el greco cerca de 1570. La pintura muestra un ángel que se mueve hacia una mujer que lucha. El Greco fue inspirado por dos pintores anteriores que también representaban imágenes religiosas.

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Naranjas de Fernando Botero es una pintura que muestra cuatro naranjas enteras y una que ha sido cortada. La pintura es sencilla aunque agradable. No creo que la pintura tenga un significado religioso, político o simbólico más profundo, aunque es una pintura de naranjas muy bien hecha.

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Rashad- Tarde en Flamengo (Juan Antonio Aguirre)

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Rashad- Tarde en Flamengo (Juan Antonio Aguirre)

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En este cuadro, hay muchos un montón de colores vibrant. Hay dos figuras y yo pienso que hay un perro marrón. Yo creo que este cuadro es interesante porque nosotros no podemos ver el composición muy bien y hay misterio. El título de la pintura es importante porque los dos personas disfrutan el paisaje y naturaleza en un tarde en flamingo. También este cuadro tiene un estilo similar a "Starry Night" porque el pintor uso pintura al óleo.

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Me encanta la pintura, “Phalaena” por Carlos Verger Fioretti porque se opone a la opresión del pasado de las mujeres. Primero, los estándares de belleza tradicionales para las mujeres se muestran en la pintura. Sin embargo, lo que llama la atención del espectador es una mujer mirando directamente al espectador. While each woman is shown interacting with another person, the woman staring at the viewer is being looked at by men. Realmente disfruto cómo la pintura representa la belleza y cómo los hombres ven a las mujeres en el pasado. 

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"Phalaena" por Carlos Verger Fioretti (1920)

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"Phalaena" por Carlos Verger Fioretti (1920)

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Me encanta la pintura, Phalaena por Carlos Verger Fioretti porque se opone a la opresión del pasado de las mujeres. Primero, los estándares de belleza tradicionales para las mujeres se muestran en la pintura. Sin embargo, lo que llama la atención del espectador es una mujer mirando directamente al espectador. Mientras que a cada mujer se le muestra interactuando con otra persona, la mujer mirando al espectador está siendo mirada por los hombres. Realmente disfruto cómo la pintura representa la belleza y cómo los hombres ven a las mujeres en el pasado.

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Esta escultura de Fernado Botero es de un caballo. El caballo está estropeado. Las patas son gordas y el caballo parece un toro. Esta escultura fue muy interesante y definitivamente llamativa

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Esta pintura es una pintura del famoso escultor Rafael. Pintó esto en el siglo XVI y esta obra fue muy famosa. La ropa roja del Cardenal es muy diferente a la del fondo. También se cree que esta pintura fue lo que hizo que Raphael se interesara por esculpir

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Este obra es muy interesante porque muestra los impactos negativos de un terremoto en la ciudad de Popayán. El terremoto destruyen muchos edificios y casas. En la pintura hay puertas abiertas, piezas rotas de material, y grietas en los edificios. El cuadro es muy abstracto porque en pintor uso mucho formas y patrones que representan la ciudad del Popayán.

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"Coin du Jacmel" por Préfète Duffaut (1963)

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"Coin du Jacmel" por Préfète Duffaut (1963)

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La pintura, Coin du Jacmel por Préfète Duffaut representa una parte de Haití, Jacmel, con una ciudad y muchas personas. Me encanta el uso de colores vibrantes para mostrar la vida en la ciudad. Además, fuera de la ciudad es donde se muestran árboles muertos y colinas marrones, que simbolizan lo que es estar fuera de una sociedad. La importancia de la civilización también se muestra en los edificios en la pintura, que son enormes en comparación con las personas.

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Esta pintura de Artur Carbonell es fascinante para mí porque es muy abstracto. Hay un contrato distinto entre el fondo azul vibrante y las figuras blancas. El uso de línea es muy fuerte y puede significar una conexión entre las figuras. Esta pintura es más similar a la pintura de Frida Kahlo “Las Dos Fridas”. A pesar de que parece frío, la emoción es de amor y conexión.