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Un Calameo sur le contexte historique des jeux de 19

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Un Calameo sur le contexte historique des jeux de 19

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1. Présenter l'oeuvre et la situer dans le temps

Fiche biographique de la réalisatrice :
Naissance : 1902
Décès : 2003
Nationalité : Allemande
Professions exercées : Danseuse, actrice, réalisatrice, photographe
Principaux films réalisés (dates et noms) : La lumière bleue (1932), Le triomphe de la volonté (1934), Les Dieux du Stade (1938)

Présentation de l'œuvre
Date de réalisation : 1936
Sujet : Les Jeux Olympiques de Berlin en 1936
Nature : Film documentaire
Sortie en salles : 20 mai 1938 (date d'anniversaire d'Adolf Hitler)

2. Décrire et expliquer le sens de l'œuvre

Analyse de deux séquences clés du film

Quel geste font la plupart des délégations ?

Une partie des athlètes passe devant Hitler en exécutant le salut nazi (marque de respect et de soumission d'une certaine manière).

Pourquoi la réalisatrice s'attarde-t-elle sur ce geste ?

La réalisatrice s'y attarde car le film doit glorifier le régime et son chef suprême. Il faut montrer à tout le monde qui est Hitler et comment on doit se comporter en sa présence ( voir plans d'ensemble sur la foule qui s'exécute comme des automates)

Que se passe-t-il lorsque la délégation allemande entre dans le stade ? (écouter la musique, la foule)

Arrivée de la délégation allemande : point culminant de l'extrait. Comme une sorte de suspense (les autres passent et au fur et à mesure la musique devient de plus en plus forte). Entrée des athlètes allemands mise en scène : rythme cadencé presque militaire. But : inspirer un sentiment de fierté au peuple allemand ( 1 er objectif du film)

Comment est filmé Hitler ?

Hitler est filmé en grande partie en gros plan, de profil. Cette technique vise à le mettre en valeur.

Que se passe-t-il après qu'Hitler ait prononcé le discours d'ouverture des Jeux Olympiques ?

Après le discours d'ouverture, il y a un lâché de colombes. Les colombes sont symboles de paix. Hitler veut montrer au monde entier une image de dirigeant pacifique (alors qu'en réalité il prépare son pays à la guerre). Rappeler peut-être aussi le fait que certains pays avaient menacés de boycotter les JO à cause de l'arrivée des nazis en 1933 au pouvoir.

Quelle impression se dégage de cet extrait ? Quel est l'impact recherché sur le spectateur ?

Impression d'ordre et de discipline, d'une maîtrise totale de cet évènement, volonté de gagner l'admiration et le respect de tout le monde.

Les victoires de Jesse Owens:

Qui est Jesse Owens ? Quelle est sa " particularité " par rapport aux autres concurrents ?

Jesse Owens sprinteur noir américain. Gagne 4 épreuves de sprint. Presque toutes les autres épreuves sont remportées par des Allemands.

Pourquoi Leni Riefenstahl filme-t-elle très rapidement Jesse Owens à la fin de chaque course ?

Leni Riefenstahl ne s'attarde pas sur Jesse Owens car ses victoires ne rendent pas hommage à l'Allemagne. Les JO doivent être une vitrine des idéaux nazis notamment en ce qui concerne la supériorité de la race allemande. Le fait qu'un " noir " gagne va à l'encontre de la théorie raciste nazie.

Pourquoi coupe-t-elle les passages où la foule acclame Jesse Owens ?

Jesse Owens ne doit pas susciter l'admiration. Les spectateurs doivent admirer les héros allemands, même si en réalité Jesse Owens a été acclamé pour ses victoires.

Comment cet extrait illustre-t-il l'idéologie raciste nazie ?

Inégalité des races, la race aryenne est supérieure. Le sport doit le montrer.

3. Distinguer les dimensions artistiques et historique de l'œuvre

Le film Les Dieux du stade marque une avancée considérable dans l'histoire du cinéma. Leni Riefenstahl innove dans les techniques de tournage. Elle invente les caissons submersibles afin de pouvoir filmer hors de l'eau et dans l'eau lors des épreuves aquatiques. Elle met également au point la caméra catapulte pour filmer les épreuves de saut à la perche ainsi que le système encore utilisé aujourd'hui qui permet d'installer une caméra sur des rails le long des pistes pour filmer latéralement les sprinteurs (" travelling ").

Son film est le premier film documentaire, c'est aussi le premier film qui intègre le son dans un film.

Toutes ces innovations impressionnent le public.

Fiche de révision au format PDF (cliquez pour télécharger) :
LES DIEUX DU STADE : Art et totalitarisme, la propagande au cinéma (1938)

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LES DIEUX DU STADE (Leni RIEFENSTHAL, 1938)

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1. Présenter l'oeuvre et la situer dans le temps Fiche biographique de la réalisatrice : Naissance : 1902 Décès : 2003 Nationalité : Allemande Professions exercées : Danseuse, actrice, réalisatrice, photographe Principaux films réalisés (dates et noms) : La lumière bleue (1932), Le triomphe de la volonté (1934), Les Dieux du Stade (1938) Présentation de l'œuvre Date de réalisation : 1936 Sujet : Les Jeux Olympiques de Berlin en 1936 Nature : Film documentaire Sortie en salles : 20 mai 1938 (date d'anniversaire d'Adolf Hitler) 2.

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En vue d'un travail d'écriture de dialogues de film...

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Document à copier, à remplir et à compiler pour Monsieur A.  par chacun des élèves AU PLUS TARD le 31 mars 2016

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Document à copier, à remplir et à compiler pour Monsieur A.  par chacun des élèves AU PLUS TARD le 31 mars 2016

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NOM Prénom :                                                     Classe :

THEMATIQUE :

1) Arts Plastiques                    Objet d'étude et auteur :

2) Éducation musicale           Objet d'étude et auteur :

3) Lettres                                   Objet d'étude et auteur :

4) HG                                           Objet d'étude et auteur :

5) LV1 ou Lettres ou HG       Objet d'étude et auteur :

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Sophie Calle, Prenez Soin de Vous, Arles, Actes Sud, 2007. Cada uno de estos videos es una interpretación y/o análisis de un correo electrónico de ruptura amorosa que recibió la artista. Mujeres de distintas profesiones --incluyendo una cacatúa- utilizaron la misiva de ruptura como materia prima para expresiones de distinta índole: teatro, música, performance, etc.

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presentada en la Bienal de Venecia de 2007, para la exposición "Prenez Soin de Vous", de Sophie Calle

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Sophie Calle, Prenez Soin de Vous, Arles, Actes Sud, 2007. Cada uno de estos videos es una interpretación y/o análisis de un correo electrónico de ruptura amorosa que recibió la artista. Mujeres de distintas profesiones --incluyendo una cacatúa- utilizaron la misiva de ruptura como materia prima para expresiones de distinta índole: teatro, música, performance, etc.

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Sophie Calle, Prenez Soin de Vous, Arles, Actes Sud, 2007. Cada uno de estos videos es una interpretación y/o análisis de un correo electrónico de ruptura amorosa que recibió la artista. Mujeres de distintas profesiones --incluyendo una cacatúa- utilizaron la misiva de ruptura como materia prima para expresiones de distinta índole: teatro, música, performance, etc.

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Mail de rupture adressé à Sophie Calle    

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Mail de rupture adressé à Sophie Calle    

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Sophie,
Cela fait un moment que je veux vous écrire et répondre à votre dernier mail. En même temps, il me semblait préférable de vous parler et de dire ce que j’ai à vous dire de vive voix.
Mais du moins cela sera-t-il écrit.
Comme vous l’avez vu, j’allais mal tous ces derniers temps. Comme si je ne me retrouvais plus dans ma propre existence. Une sorte d’angoisse terrible, contre laquelle je ne peux pas grand-chose, sinon aller de l’avant pour tenter de la prendre de vitesse, comme j’ai toujours fait.
Lorsque nous nous sommes rencontrés, vous aviez posé une condition : ne pas devenir la « quatrième ».
J’ai tenu cet engagement : cela fait des mois que j’ai cessé de voir les « autres », ne trouvant évidemment aucun moyen de les voir sans faire de vous l’une d’elles.
Je croyais que cela suffirait, je croyais que vous aimer et que votre amour suffiraient pour que l’angoisse qui me pousse toujours à aller voir ailleurs et m’empêche à jamais d’être tranquille et sans doute simplement heureux et « généreux » se calmerait à votre contact et dans la certitude que l’amour que vous me portez était le plus bénéfique pour moi, le plus bénéfique que j’ai jamais connu, vous le savez. J’ai cru que l’écriture serait un remède, mon « intranquillité » s’y dissolvant pour vous retrouver. Mais non. C’est même devenu encore pire, je ne peux même pas vous dire dans quel état je me sens moi-même. Alors, cette semaine, j’ai commencé à rappeler les « autres ». Et je sais ce que cela veut dire pour moi et dans quel cycle cela va m’entraîner.
Je ne vous ai jamais menti et ce n’est pas aujourd’hui que je vais commencer. Il y avait une autre règle que vous aviez posée au début de notre histoire : le jour où nous cesserions d’être amants, me voir ne serait plus envisageable pour vous. Vous savez comme cette contrainte ne peut que me paraître désastreuse, injuste (alors que vous voyez toujours B., R., …) et compréhensible (évidemment…) ; ainsi je ne pourrais jamais devenir votre ami.
Mais aujourd’hui, vous pouvez mesurer l’importance de ma décision au fait que je sois prêt à me plier à votre volonté, alors que ne plus vous voir ni vous parler ni saisir votre regard sur les choses et les êtres et votre douceur sur moi me manqueront infiniment.
Quoi qu’il arrive, sachez que je ne cesserai de vous aimer de cette manière qui fut la mienne dès que je vous ai connue et qui se prolongera en moi et, je le sais, ne mourra pas.
Mais aujourd’hui, ce serait la pire des mascarades que de maintenir une situation que vous savez aussi bien que moi devenue irrémédiable au regard même de cet amour que je vous porte et de celui que vous me portez et qui m’oblige encore à cette franchise envers vous, comme dernier gage de ce qui fut entre nous et restera unique.
J’aurais aimé que les choses tournent autrement.
Prenez soin de vous.
G...

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Sophie Calle, à propos de "Prenez soin de vous."

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Sophie Calle, à propos de "Prenez soin de vous."

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« J’ai reçu un mail de rupture. Je n’ai pas su répondre.
C’était comme s’il ne m’était pas destiné. Il se terminait par les mots : Prenez soin de vous.
J’ai pris cette recommandation au pied de la lettre.
J’ai demandé à 107 femmes, choisies pour leur métier, d’interpréter la lettre sous un angle professionnel.
L’analyser, la commenter, la jouer, la danser, la chanter.
La disséquer. L’épuiser. Comprendre pour moi. Répondre à ma place.
Une façon de prendre le temps de rompre. À mon rythme. Prendre soin de moi. »

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Film sur le Parti Nazi

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Le Triomphe de la volonté (en allemand : Triumph des Willens) est un film de propagande nazie tourné en noir et blanc par Leni Riefenstahl et sorti en 1935.

Le film, qui décrit principalement le congrès de Nuremberg du NSDAP de 1934 tenu au Reichsparteitagsgelände, a été " commandé par le Führer " comme le générique l'indique.

Les cinq premières minutes.

Fondu enchaîné du noir au sujet : un aigle surmontant une couronne entourant un . Au son, accords de cordes, clameurs cuivrées, rythme de marche. Panneau vertical vers le bas. Sur le socle de la statue, s'inscrit : " Triumph des Willens " en gothique moderne. Fondu enchaîné. Carton : " Das Dokument vom Reichsparteitag 1934 ". Fondu enchaîné. Carton : " Hergestellt im Auftrage des Führers " (" Produit/élaboré sur l'ordre du Führer ") ; au son : roulement de tambour. Fondu enchaîné. Carton : " Gestaltet von Leni Riefenstahl ".

Au son, roulement de tambour. Carton gothique curviligne " ". Fondu enchaîné. Silence, puis l'appel d'une trompette. Le thème du Horst-Wessel-Lied ? Carton " 20 Jahre nach dem Ausbruch des Weltkrieges " (" 20 ans après le début de la Guerre mondiale "). Fondu au gris flouté. Silence, puis grave phrase de cordes. Carton " 16 ans après le début de la douleur allemande ", fondu au gris flouté. Silence puis appel des cuivres. Carton " 19 mois depuis le début de la renaissance allemande ". Fondu au gris flouté. Clameur aiguë de trompette. Carton : " Adolf Hitler s'est à nouveau rendu à Nuremberg pour une parade militaire ". Fondu enchaîné avec une mer de nuages vue depuis le cockpit.

Panorama vers la gauche. Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg de Richard Wagner ? Cut. Plan nuage. Cut. Plan nuage. Cut. Plan nuage maintenant sans amorce du cockpit. Courte phrase musicale annonciatrice. Le double clocher de la Lorenzkirche apparaît à travers les nuages. Panoramique droit sur Nuremberg vu d'avion. Cut. Le Château de Nuremberg au sommet duquel culmine un drapeau allemand impérial. Vision vertigineuse des monuments emblématiques de la ville. L'église est pavoisée : un des clochers porte les couleurs de l'ancien drapeau impérial (noir-blanc-rouge) qui a supplanté celui de la République de Weimar depuis 1933, l'autre un étendard aux couleurs du Reich (les deux drapeaux coexistaient encore). Reprise du thème du Horst-Wessel-Lied. Plan d'un Junkers Ju 52 survolant Nuremberg. Cut. Son ombre se projette sur la ville, dans l'axe presque exact d'une avenue. Cut. L'avion dans le ciel. Au sol, en plongée totale une colonne (deux cents hommes ?) est en marche. Panneau vers la gauche, dans la même direction que l'avancement de la colonne. (Le dénombrement devient difficile, mais une estimation est possible) L'avion dans le ciel. La colonne sur un pont. L'avion effectue un virage vers la gauche. La musique jusque-là " classique " (à définir) prend des accents plus folkloriques.

Une foule accueillante sur le tarmac. L'avion est posé sur la piste. Des militants font le salut nazi, mais aussi des femmes en civil. Plan d'ensemble : l'avion, un comité de réception, la foule. Cut. Des enfants qui saluent. L'avion roulant. Des enfants qui saluent. L'avion roulant. Les membres du comité s'approchant. Montage parallèle. Première apparition d'Hitler : il sort de l'avion, les cris (" Heil !, Heil !, Heil ! ") couvrent presque une musique aux accents de résolution. Goebbels descend à son tour de l'avion, acclamé (grâce au montage) lui aussi. Plan poitrine d'Hitler, souriant. Cut. Quatre femmes (et des enfants de quatre à dix ans) ont le bras levé. Les clameurs de la foule couvrent toujours approximativement la musique qui entame alors un nouveau mouvement. Une Mercedes décapotable circule. La foule est dense de chaque côté de la route. Une trompette sonne une charge. Hitler debout, salue. La foule le salue (effet de montage). De trois-quarts dos, Hitler salue. Gros plan sur sa main ouverte, très en arrière, presque au niveau de son oreille. Son geste n'a qu'une lointaine parenté avec le salut romain.

Titre : Le Triomphe de la volonté

Titre original : Triumph des Willens

Réalisation : Leni Riefenstahl

Scénario : Leni Riefenstahl, Walter Ruttmann

Musique : Herbert Windt, Richard Wagner

Caméras : Sepp Allgeier, Karl Attenberger (en) , Werner Bohne (en) , Walter Frentz, Hans Gottschalk (de) , Werner Hundhausen, Herbert Kebelmann, Albert Kling, Franz Koch, Herbert Kutschbach, Paul Lieberenz, Vlada Majic, Richard Nickel, Walter Riml, Arthur Schwertfeger, Károly Vass (en) , Franz Weihmayr, Siegfried Weimann, Karl Wellert, Willy Zielke

Pays d'origine : Allemagne

Production : Leni Riefenstahl

Format : Noir et blanc - 1,37:1 - 35 mm - Mono

Durée : 114 minutes

Dates de sortie :

Mentions au générique

Personnalités visibles dans le film

En 1972, trente minutes du documentaire sont diffusées pour la première fois en France à la télévision, dans l'émission

Riefenstahl utilise différentes techniques du langage cinématographique déjà éprouvées, notamment par Eisenstein, mais aussi par le tout-venant des actualités. L'usage des contre-plongées rendant héroïque le sujet cadré. Les contre-champs entre les dignitaires et les spectateurs (soldats, militants et " civils ") enthousiastes construisent un espace.

Selon Jean-Pierre Delarge : " Chef d'œuvre de haine, de vanité provocante, d'orgueil démoniaque, mais chef-d'œuvre tout de même ".

Riefenstahl utilise le langage cinématographique pour glorifier et mythifier le sujet : contre-plongées héroïques, contre-champ nombreux de spectateurs (soldats, militants et civils) enthousiastes. Le cadrage de la foule, lors de travellings ne permet pas un décompte exact. Travellings circulaires lors des discours et très grands plans lors des parades.

La séquence d'ouverture fait d' Hitler un dieu descendu des cieux pour sauver le peuple allemand. " Un dieu nouveau descendant du Walhalla ", selon Jean Mitry qui reprend l'analyse de Georges Sadoul (" L'avion du nouveau Messie se posait à Nuremberg "), qui, plus loin, parle de " pompeuse déification wagnérienne ". Marc Ferro évoque " l'avion du Führer qui descend du ciel tel le démiurge "

" En 1935, enfin, de même que les Russes [...], les Allemands ont présenté en grande cérémonie une œuvre singulière, dédiée à la gloire des camps de travailleurs. Ce monotone et parfois magnifique Robert Brasillach en dit : Triomphe de la volonté, film sans anecdote, film de foules et de défilés (certains sont admirables), représente sans doute le suprême effort de l'idéologie de masse qu'Hitler a inspirée ; idéologie opposée au marxisme, mais qui produit les mêmes effets ".

Il est présenté en grandes pompes à l' Exposition universelle de 1937 à Paris.

Trente ans après, la réalisatrice déclare : " J'ai seulement montré ce dont tout le monde, alors, était témoin... À l'époque, on croyait encore à quelque chose de beau. Le pire était à venir, mais qui le savait ? "

Pour Georges Sadoul : " Le Triomphe de la volonté, film inégal et grandiloquent, qui est dans sa majorité la transcription de cérémonies et de discours, est par ces deux passages un document significatif, presque malgré lui, sur deux aspects du régime qu'il exaltait : décorum apparent, barbarie foncière. "

Pour Marc Ferro : " Le but du film est double : montrer aux nazis la solidarité du parti, ce qui était nécessaire au lendemain de l' affaire Roehm ; introduire les leaders dans le film ; ils diraient quelques mots et les Allemands pourraient ainsi identifier leurs véritables chefs. Le deuxième objectif était d'impressionner l'étranger. "

Réutilisations

Charles Ridley est l'auteur en 1941 d'un détournement du Triomphe de la volonté (intégrant quelques plans d'autres films). Ce bref court métrage de deux minutes synchronise un morceau de danse, précisément une marche dansante en vogue en Angleterre à la fin des années 1930, le Lambeth Walk, avec des images des troupes défilant au pas de l'oie et d' Adolf Hitler, ridiculisé. Ce film de contre-propagande possède plusieurs titres dont Germania is calling ou Lambeth Walk: Nazi Style,. Ce même " clip " constitue la première séquence du film Made in Germany de Thomas Hausner (1998).

À la suite d'une commande du musée d'art moderne de New York (MoMA), le réalisateur hispano-mexicain Luis Buñuel effectue un montage à partir de larges extraits de films de Leni Riefenstahl dont Le Triomphe de la volonté, et d'un film de Hans Bertram, Campagne de Pologne (1940) : Triumph of the Will (États-Unis, 1941, , ).

Robin Allan apparente certains plans du château et de ses soldats du film Cendrillon (1950) de Walt Disney Pictures, principalement avec la présence des longs escaliers, des colonnades, des banderoles et surtout les alignements de soldats. On peut voir une référence au film dans (1994) des mêmes studios : dans la chanson Soyez prêtes, Scar s'assied sur une falaise et les hyènes défilent devant lui au pas de l'oie (Scar prenant la place d'Hitler et les hyènes celle des SS).

À une question de Diane Sawyer qui évoque des accusations contre Michael Jackson pour s'être inspiré de ce film dans la bande-annonce de son album , le chanteur dément formellement.

Des séquences du film sont reprises dans le clip de , chanson de Harry Dacre (1892) reprise par Kirk Hammett sur l'album concept The Music Gay Nineties Old Tyme: Daisy Bell, sorti le et initié par le peintre Mark Ryden.

(en) Stephen Brockmann, " Triumph des Willens (1935): Documentary and Propaganda ", in: A Critical History of German Film, série Studies in German literature, linguistics, and culture, Rochester, NY : Camden House, 2010, ,

Jérôme Bimbenet, " L'accueil de Triumph des Willens et Olympia de Leni Riefenstahl en France dans les années 1930 ", in 1895. Revue de l'association française de recherche sur l'histoire du cinéma, 45, , 2005, [lire en ligne].

Notes et références

1. Marc Ferro, Cinéma et Histoire, nouvelle édition refondue, folio histoire, Paris, 1993, 290 pages,

2. Robert Brasillach, Œuvres complètes, Tome X (histoire du cinéma, version 1935) avec Bardèche, club de l'honnête homme,

3. L'artiste François Pirault considère que " Though there is little information availlable about it, I believe that it is absolutly fundamental to the history of VJing " (" Bien que peu d'information soit accessibles sur ce film, je crois qu'il est absolument fondamental pour l'histoire du VJing ") in Cornelia Lund, Holger Lund (dir.) Audio.Visual - On Visual Music and related Media, Arnoldsche, 2009 ,

4. Rétrospective intégrale Luis Buñuel (10 juin au 2 août 2009) - Dossier de presse Cinémathèque française [PDF] (voir archive)

5. Michael Jackson dément s'être inspiré du Triomphe de la volonté.

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Le Triomphe de la volonté (en allemand : Triumph des Willens) est un film de propagande nazie tourné en noir et blanc par Leni Riefenstahl et sorti en 1935. Le film, qui décrit principalement le congrès de Nuremberg du NSDAP de 1934 tenu au Reichsparteitagsgelände , a été " commandé par le Führer " comme le générique l'indique.

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Inès et Victor : Sophie Calle - Prenez soin de vous

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Inès et Victor : Sophie Calle - Prenez soin de vous

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le droit des femmes au XIXeme siecle

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pas fini

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L’artiste s’inspire des stéréotypes profondément ancrés dans la société de l’époque, présentant la femme sous des archétypes bien spécifiques : la femme fatale, ambitieuse, la bombe sexuelle, la jeune fille en fuite…. Ces stéréotypes sont la matérialisation d’un idéal féminin, véhiculé par les médias de masse, qui s’appuie sur une vision misogyne(haine des femmes) de l’homme sur la femme. L’homme serait ici l’objectif de l’appareil photo, capturant seulement l’image fantasmée d’une femme parfaite.

Même si Cindy Sherman ne se définie pas comme féministe, elle ne nie pas non plus cet aspect de son œuvre. Indéniablement, elle critique l’importance des conventions sociales qui privent les femmes de leur individualité.

À travers ces photographies, ces histoires, elle déconstruit les clichés de beauté et de comportement dits féminins, vécus par sa mère et par sa grand-mère, et encore bien présents dans les années 80.

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Les droits des femmes au 20eme siècle

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cindy sherman biographie

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Louise et Paul/L'évolution de la place des femmes dans la société

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Louise et Paul/L'évolution de la place des femmes dans la société

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Louise et Paul/le statue de la femme au 20eme siècle

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Louise et Paul/le statue de la femme au 20eme siècle

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Louise et Paul/L'évolution du rôle des femmes au 20eme siècle

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Louise et Paul/L'évolution du rôle des femmes au 20eme siècle

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Durant la Première Guerre mondiale, la contribution des femmes à l'effort de guerre a revêtu de multiples formes :

-Le courage des femmes d'agriculteurs qui ont dû assurer à partir de l'été 1914 les durs travaux des champs alors que la France était majoritairement rurale et agricole.

-Le dévouement des infirmières qui ont soigné et qui se sont occupées des soldats blessés dans les hôpitaux de guerre et les maisons de convalescence.

-La compassion des " marraines de guerre " qui écrivaient et envoyaient des colis, des lettres aux soldats du front et qui rendaient visite aux nombreux blessés.

-Le courage aussi des femmes des villes qui ont dû combler le manque de main d'œuvre dans différents secteurs d'activités, distribuant le courrier, conduisant les tramways, travaillant plus de 10 heures par jour dans les usines d'armement.

Le 7 août 1914, le Président du conseil René Viviani , fait appelle aux femmes pour qu'elles achèvent la moisson puis qu'elles entreprennent les travaux de l'automne. Se sont surtout les paysannes qui sont concernées par cet appel, car il pense alors que la guerre sera courte et que le besoin urgent se trouve dans les campagnes désertés par les hommes partis au front.

" Debout, femmes françaises, jeunes enfants, filles et fils de la patrie. Remplacez sur le champ de travail ceux qui sont sur le champ de bataille. Préparez-vous à leur montrer, demain, la terre cultivée, les récoltes rentrées, les champs ensemencés. Il n'y a pas, dans ces heures graves, de labeur infime. Tout est grand qui sert le pays. Debout ! A l'action ! A l'œuvre ! Il y aura demain de la gloire pour tout le monde. "

Le travail repose sur les 3,2 millions d'agricultrices, ouvrières agricoles ou encore femmes d'exploitants. Elles ont accompli l'essentiel du travail dans un grand élan patriotique et avec un sens nouveaux de la solidarité. Elles deviennent maréchal-ferrant, garde champêtre, boulangère. Toutes les villageoises travaillent pour le salut de la France. Du fait de la guerre, 850 000 femmes d'exploitant dont un tiers de celles déclarés au recensement de 1911, se trouve à la tête de l'exploitation. Les 300 000 femmes d'ouvriers agricoles ont à leur charge une famille. Elles ont de lourdes responsabilités aux quelles elles étaient peu préparées ; comme : décider des productions ; diriger la main d'œuvre ; vendre.

B) Le travail des femmes dans l'industrie

Pour faire admettre les femmes dans l'industrie de guerre il a fallu vaincre la méfiance des industriels, multiplier les circulaires, ouvrir des bureaux d'embauche et faire de nombreuses affiches. Au début 1918, les femmes forment un quart de la main-d'œuvre dans l'industrie de guerre soit 430 000 " munitionnettes " venues de tous les horizons : couturières, ménagères, artistes au chômage, jeunes filles sans travail sont attirées par les hauts salaires sans aucun lien avec les capacités de chacune. Les ouvrières donnent très vite satisfaction, d'après le maréchal Joffre " Si les femmes qui travaillent dans les usines s'arrêtaient vingt minutes, les Alliés perdraient la guerre. " Les industriels doivent alors moderniser leurs outillages et réorganiser le travail pour l'adapter à cette nouvelle main d'œuvre. Des appareils de levage et de manutention, des machines automatiques apparaissent dans tous les secteurs : machines à décharner dans les mégisseries, encolleuse dans l'industrie cotonnière etc. Les industriels affectent les ouvrières à des tâches délimitées et organisent la production en série. On découvre les " qualités féminines " : aptitude aux travaux monotones, patience et habileté par exemple. Les femmes sont minimes dans la fonderie ou l'aéronautique cependant elles sont très nombreuses dans la fabrication des obus (on les appelle les obusettes), cartouches, grenades et fusées employées comme manœuvres aux travaux mécanique en série et à la fabrication des pièces fines ou à la vérification.

En 1914, la plupart des hommes ayant la capacité de travailler dans les usines avaient été mobilisés pour partir au front. Plus le temps passait plus les espoirs d'une guerre courte s'envolait, on s'engageait donc dans une guerre longue et totale exigeant, dans les usines, une mobilisation d'économie et d'ouvriers qualifiés mais principalement d'une main d'œuvre féminine. Un certain nombre de femmes travaillaient déjà avant la guerre, mais elles étaient le plus souvent réparties dans des tâches considérées comme secondaires.

Ce qui était nouveau et marqua les esprits fut leur embauche dans des usines d'armement. Ce qui leur donna pour surnom les " munitionnettes ". Cette mobilisation féminine, notamment dans les usines de guerre à suscité de nombreuses réactions où dominent la peur de la " masculinisation " des femmes.

La pénibilité du travail dans les usines d'armement :

La journaliste Marcelle Capy , féministe et libertaire, travaille quelques semaines incognito dans une usine de guerre. Son témoignage paraît dans entre Novembre 1917 et Janvier 1918 :

" L'ouvrière, toujours debout, saisit l'obus, le porte sur l'appareil dont elle soulève la partie supérieure. L'engin en place, elle abaisse cette partie, vérifie les dimensions (c'est le but de l'opération), relève la cloche, prend l'obus et le dépose à gauche.

Chaque obus pèse sept kilos. En temps de production normale, 2 500 obus passent en 11 heures entre ses mains. Comme elle doit soulever deux fois chaque engin, elle soupèse en un jour 35 000 kilogrammes.

Au bout de trois quarts d'heures je suis avouée vaincue.

J'ai vu ma compagne toute frêle, toute jeune, toute gentillet dans son grand tablier noir, poursuivre sa besogne. Elle est à la cloche depuis un an. 900 000 obus sont passés entre ses doigts. Elle a donc soulevé un fardeau de 7 millions de kilos.

Arrivée fraîche et forte à l'usine, elle a perdu ses belles couleurs et n'est plus qu'une mince fillette épuisée.

Je la regarde avec stupeur et ces mots résonnent dans ma tête : 35 000 kilos. "

Au début de la guerre le Syndicat des transports parisien s'est opposé à l'embauche d'un personnel féminin, m ais les Parisiens en ont vite assez d'attendre des heures une hypothétique voiture ou d'aller à pied ; habitués aux moteurs, ils n'aiment guère non plus pédaler dans les rues ou appeler un cocher qui ressort son fiacre avec bonheur. Même si au début les syndicats s'y sont opposés, les femmes ont obtenu du préfet de la Seine en août 1914 l'autorisation d'être employées comme receveuses sur voitures. Les compagnies de transport demandent et obtiennent en 1915 celle de les utiliser comme wattwomen (conductrice d'un véhicule électrique), à l'image de la province, mais à condition de reprendre leurs employés mobilisés à la fin des hostilités.

Dans les tramways parisiens, il y a en 1915, 2 670 femmes au côté de 8 000 hommes et elles étaient 5 800 en 1917. Celles-ci sont vêtues d'un costume sombre et d'un calot, la sacoche en bandoulière, la planche à ticket d'une main, l'extrémité de l'index de l'autre main gantée de caoutchouc pour détacher aisément les papiers multicolores, les receveuses circulent entre la foule pour percevoir le prix des trajets, sautent en marche à chaque changement de direction pour manier rapidement la lourde barre de fer qui fait basculer l'aiguille, et manœuvrent la perche en fin de course.

Les conductrices, qui ont un travail moins fatiguant suscitent plus de méfiance et des commentaires acerbes au moindre incident. Pourtant malgré une formation qui dure seulement au plus 8 jours, elles font preuve d'une maîtrise et d'un sang-froid inattendus. Le 3 septembre 1917, le directeur de la compagnie des omnibus confie à un journaliste sa satisfaction : " Malgré leurs connaissances, on pouvait redouter que l'insuffisance de leurs moyens physiques, la faiblesse certaine de leurs nerfs ne vinssent en des conjonctures soudaines et critiques leur enlever tout ou partie de leur libre-arbitre. Il n'en a rien été. Nos conductrices sont sûres d'elles-mêmes, calmes en présence de l'obstacle inattendu, promptes et précises en leurs décisions. Le pourcentage des accidents n'a pas augmenté depuis que nous les employons. "

Le métro n'emploi pas de conductrices, à cause des complications du système de signalisation et des petites tâches de réparation. Mais 2 000 femmes environ y travaillent et un millier au Nord-Sud. Elles vendent et poinçonnent les billets, nettoient les voitures ou bien encore sont surveillantes de contrôle dans les stations ou gardes de voiture : le plus pénible et alors de lutter avec les clients qui veulent monter en surcharge. On les estime moins productrices et perçoivent donc par jours 1 Franc de moins que les hommes. Tandis qu'au tramway, les femmes perçoivent le même salaire que les hommes, mais les journées de repos ne leur sont pas payées, bien que tout le monde répète que les travailleuses ne doivent pas négliger le foyer les enfants.

Durant les quatre années de guerre, les femmes vont assurer la quasi-totalité des tâches réservées jusque là aux hommes. On trouve ainsi des factrices, des chauffeuses de locomotives, des allumeuses de réverbères, des conductrices de tramways. Il y en a même qui deviennent mécaniciennes de locomotives.

Les transports ont connu la croissance la plus forte de cette main d'œuvre avec un passage de 18 000 en 1914 à 117 000 employées en 1918.

Membre de communautés religieuses ou infirmières de l'assistance publique, elles accompagnent l'action des médecins qui opèrent sur le champ de bataille tout en consolant les blessés. La figure de l'infirmière est typiquement féminine : l'infirmière dont l'habit blanc est synonyme de pureté, guérit les corps et les âmes.

La plupart des infirmières travaillaient dans un hôpital mais le transport été périlleux, souvent trop long et surtout il pouvait se révélé dangereux, c'est pourquoi elles devaient se trouver le plus près possible du front. Elles se retrouvaient alors dans des tentes à une distance minime du front malgré le danger que cela représentait. Bien qu'elles fassent preuve d'un courage exceptionnel, ces femmes étaient généralement volontaires et ne recevaient aucun salaire.

Les conditions d'hygiène n'étaient évidemment pas propices à la guérison. De plus les outils de travail étaient sommaires et les médicaments le plus souvent déficients, étaient remplacés par des produits plus accessibles mais moins efficaces voir inappropriés.

En 1916 toutes les ambulances étaient conduites par des femmes. De plus, elles devaient pouvoir intervenir en toutes situations, des blessés du front aux soldats gazés. Pour ces derniers elles devaient pratiquer la respiration artificielle.

Les femmes n'ont donc pas hésité à s'engager pour tenter de sauver les soldats et apporter elles aussi leur soutien à la nation. Elles ont fait preuve d'un grand courage et ont prouvé qu'elles pouvaient affronter la peur, le front et les hommes. Elles furent nombreuses à donner leur vie pour sauver celle des combattants. On comptait 100000 femmes soignantes, dont des dizaines de milliers de bénévoles de la Croix-Rouge et d'autres associations, et encore 10000 sœurs congréganistes.

Récit fait à un journaliste par la Sœur Gabrielle (Mlle Marie Rosnet), supérieure de l'hôpital de Clermont-en-Argonnes:

Depuis le premier jour des hostilités - me dit-elle en retraçant les douloureux épisodes de son intervention, - j'avais en traitement une centaine de blessés et de contagieux. Le 3 septembre, dans la nuit, les Allemands étant signalés, nos blessés furent embarqués dans des trains sanitaires. Les grands blessés furent enlevés le lendemain par des voitures d'ambulance. Je reçus alors l'ordre de partir pour Bar-le- Duc. Je répondis: " J'ai quarante vieillards et des infirmes dont j'ai la responsabilité. Les emmenons-nous? -Non. - Dans ces conditions, mon devoir est tout tracé: je ne les abandonnerai pas. " Et je restai là.

A midi, la bataille commença autour de Clermont. On se battit avec acharnement à Auzéville, à Aubreville, à Brabant et dans les environs. Quelques obus tombèrent sur Clermont. Un projectile creva les conduites d'eau de l'hôpital. Je fis descendre tout mon monde dans les caves et l'on attendit la fin de la bataille.

Vers 7 heures, le feu cessa de part et d'autre; néanmoins, nous restâmes où nous étions, sans lumière, et nous y passâmes la nuit. Vers 2 heures du matin, on entendit arriver l'infanterie allemande. Les bottes martelaient le sol; on ne pouvait se méprendre. Bientôt, au clair de la lune, je vis par un soupirail des casques à pointe.

A 4 heures du matin, l'artillerie et la cavalerie arrivèrent à leur tour. Enfin, à 5 heures, un formidable coup de crosse de fusil ébranla la porte extérieure de l'hôtel. Il fut suivi d'un deuxième qui défonça Ies vantaux. Trois officiers entrèrent, revolver au poing. Les pannes hospitalisés croyaient leur dernière heure venue. Je les exhortai au calme et je montai à la rencontre des Allemands. Je me trouvai en face d'eux dans le vestibule. Je leur dis simplement: " Vous êtes ici dans une maison consacrée à la souffrance. Vous n'entrerez pas plus avant. " Et je me plaçai en travers du passage.

Les officiers se concertèrent rapidement, et l'un d'eux, qui parlait, fort bien le français, me répondit:

- Nous ne ferons de mal à personne. Laissez-nous visiter la maison.

J'y consentis, à la condition formelle que l'engagement serait tenu.

- Où est le maire? demandèrent-ils.

- Il n'est plus ici, répondis-je, mais je le remplacerai.

Ils proférèrent des injures à l'égard du maire et déclarèrent que son absence lui coûterait cher.

Le lendemain, à 9 heures du matin, les Allemands mirent le feu à la maison de M. Nicolas, horloger. L'incendie se propagea rapidement et ne tarda pas à menacer l'hôpital.

Je me rendis en hâte à l'état-major et dis au général:

- Vos officiers m'avaient donné leur parole que l'hôpital serait épargné; ils l'ont reniée. Jamais un officier français n'agirait de la sorte.

II eut un mouvement de colère tel que je pensai payer de ma vie ce que je venais de dire. Pourtant il se radoucit quand je lui exposai que la situation de l'hôpital obstruerait la rue latérale et barrerait ainsi la route de Bar-le-Duc, dont elle est le prolongement. Il donna immédiatement des ordres. Un quart d'heure après, une auto du génie amenait un détachement de sapeurs avec une pompe. L'hôpital seul fut préservé. Toute la ville fut réduite en cendres.

Le lendemain, nouvelle alarme. Un coup de feu avait été tiré la nuit dans la montagne contre une sentinelle, qui avait eu un doigt écorché. Le général vint me trouver et m'annonça que toute la population allait être fusillée, vieillards, femmes et enfants. Je lui représentai la cruauté de ses intentions et lui dis:

- Si vous estimez qu'il faut une vie humaine pour compenser la blessure de votre soldat, prenez la mienne, mais ne massacrez pas une foule d'innocents.

Que se passa-t-il dans sa conscience? Je l'ignore. Toujours est-il qu'après m'avoir laissée dans l'attente du peloton d'exécution pendant vingt-quatre heures, il renonça à ses projets. Rien entendu, je n'avais pas dit un mot de tout cela à mes hospitalisés, dont les angoisses étaient déjà assez pénibles.

Deux jours après, nous étions délivrés des Allemands, qui couraient à la bataille de la Marne, mais il ne restait de Clermont que ce que vous pouvez voir.

La première guerre mondiale a entraîné une rupture importante dans l'ordre familial et social avec l'ouverture de nouvelles professions aux femmes. Certaines historiennes ont ainsi considéré cette période comme propice à l'émancipation des femmes car les relations entre les genres ont été profondément modifiées, malgré le statut quo étatique du mouvement antérieur c'était " l'ère du possible ". Cependant le 11 novembre 1918, les femmes sont obligées de redonner leurs places aux hommes. Les veuves, qui sont environ 700 000 prennent le rôle de l'homme dans leur famille, tandis que les autres sont revenues aux valeurs traditionnelles et ont repris le travail féminin car l'après guerre remet chaque sexe à sa place.

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L'évolution du rôle des femmes au XXème siècle

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Durant la Première Guerre mondiale, la contribution des femmes à l'effort de guerre a revêtu de multiples formes : -Le courage des femmes d'agriculteurs qui ont dû assurer à partir de l'été 1914 les durs travaux des champs alors que la France était majoritairement rurale et agricole.

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Louise et Paul/ Le rôle des femmes au 20eme siècle

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Louise et Paul/ Le rôle des femmes au 20eme siècle

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À disposition des citoyens et des acteurs de la vie associative locale, GSARA . Luxembourg se définit comme un espace d'échanges, d'expression et de communication multimédia.

L'asbl GSARA met en œuvre de nombreux projets d'éducation permanente au sein de la Province du Luxembourg.

Une bonne partie d'entre eux ont été réalisés par un groupe de séniors âgés de 60 à 90 ans et portent tant sur notre patrimoine que sur des thématiques sociales et citoyennes.

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Ateliers, formations et réalisations audiovisuelles - GSARA Luxembourg

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À disposition des citoyens et des acteurs de la vie associative locale, GSARA . Luxembourg se définit comme un espace d'échanges, d'expression et de communication multimédia. L'asbl GSARA met en œuvre de nombreux projets d'éducation permanente au sein de la Province du Luxembourg.

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Louise et Paul/Chronologie des droits des femmes

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Louise et Paul/Chronologie des droits des femmes

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L'évolution des droits des femmes : chronologie

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Égalité salariale, accès à l'emploi, parité en politique, IVG... Retour sur les dates clés de l'évolution des droits des femmes en France depuis 1791. |

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Louise et Paul/Les droits des femmes au 20eme siècle

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Louise et Paul/Les droits des femmes au 20eme siècle

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Mohamed description de l'oeuvre de Cindy Sherman

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Mohamed description de l'oeuvre de Cindy Sherman

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L'oeuvre ici présenté est une photographie de Cindy Sherman, ici déguisée en Marilyn Monroe. Cindy Sherman prend la pose et est habillée avec des habits courants, de la vie de tous les jours. On aperçoit qu'elle est maquillé est qu'elle a les cheveux plutôt de couleur rousse, contrairement à Marilyn Monroe qui à les cheuveux blonds. Pour le décor, on apperçoit qu'elle est assise dans une position étrange sur un carrelage derrière un mur de couleur marron qui a l'air d'être en mauvais état. On peut voir aussi que la femme ne regarde pas l'objectif mais regarde à côté, comme si quelque chose attire son regard .

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C’est un autoportrait en couleurs de Cindy Sherman. Sur cette photographie, la photographe apparaît comme « grimée » en une Marilyn Monroe à laquelle on aurait ôté le côté glamour iconique de son personnage déluré habituel. Elle est assise par terre, prend une pause décontractée et porte des habits simples et courants : une chemise grise avec quatre boutons ouverts, un jean et des chaussures de cuir marron rembourrées de laine blanche. Toutefois, sa coupe de cheveux, courts et d’un blond platine resplendissant, et son visage reflètent les traits de Marilyn Monroe. Elle est dans un intérieur très sobre, avec un mur et un parquet tous deux d’un violet très sombre. L’expression de son visage, à moitié dans l’ombre, est comme perdue dans le vague, ce qui rappelle l’expression des mannequins que l’on peut voir sur les photos des magazines. Elle est assise très près d’un objet (indescriptible car coupé par le cadre de la photo)et tient sa cheville avec sa main droite, comme si elle cherchait à se retirer, à fuir les bords du cadre.

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Une photographie en couleur emblématique de Cindy Sherman comme Marilyn Monroe créé plus de trois décennies il ya capture avec succès l'essence de Marilyn Monroe. Cindy Sherman a créé son emblématique photo de Marilyn Monroe après avoir complété son importante série de Black & White Film Stills. Créé en 1982, Cindy Sherman comme Marilyn Monroe est une extraordinaire métamorphose comme maintenant Internationalement connu et aimé Movie Star, Marilyn Monroe.

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Images :

http://www.mutualart.com/Artist/Cindy-Sherman/A4D76AC3888E6ADA/Artworks

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Enr.Audio : 30 ans Pompidou 1988 - Annette Messager
https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cpbgMeg/rKxMjK4

Slide pictures
http://slideplayer.fr/slide/1324186/#

Images en anglais
http://www.mca.com.au/discoverannette/

Paroles : http://www.geifco.org/actionart/actionart03/secciones/1marca/artistas/EspacioALaLetra/A_messager/palabrasFra.htm

Images :
http://www.mutualart.com/Artist/Annette-Messager/C06570CE30D03241/Artworks

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Ma collection de proverbes consiste en une anthologie d’idées reçues sur la femme, brodées à la main par l’artiste sur des pièces de coton blanc. «Quand la fille naît, même les murs pleurent», peut-on y lire ; ou encore : «c’est la femme qui a fait pousser les cheveux blancs du diable». Avec malice, Annette Messager s’immisce avec cette œuvre proliférante dans le géométrisme et la quête de pureté du minimalisme, en épinglant littéralement ces «carrés blancs» qui dominent l’esthétique d’alors. Non sans espièglerie, elle les charge de la sottise du monde, mettant à l’étal ce que l’inconscient collectif a de plus phallocrate. Tout au long de son parcours, Annette Messager déclinera ainsi le cliché ; sans le dénoncer, elle pousse à bout sa mise en circulation et ses variations. Sans poser de jugement, elle renvoie le spectateur à ses propres contradictions. Ce qui explique en partie pourquoi la pièce a été accueillie à sa création en 1974 avec beaucoup de perplexité. Se posant la question du féminin sans s’engager dans le féminisme, elle met en avant, comme par provocation, un art populaire méprisé : la broderie. «Geste à la fois vengeur et masochiste», écrit Catherine Grenier. En s’appropriant parodiquement cette technique artisanale, Annette Messager détourne le signe d’une soumission à une condition dévalorisée, et en souligne la forme de beauté. Elle s’interroge, aussi, sur les frontières de l’art, comme elle les interroge, notamment en employant des matériaux pauvres : peluches ou morceaux de tissus, autant de textures triviales qui traversent son œuvre, jusqu’à aujourd’hui.Cette série fait partie des nombreuses Collections rassemblées au début des années 1970 par l’artiste, qui se plait alors à décomposer sa production en cycles, portés chacun par un personnage qu’elle s’invente en une déclinaison schizophrénique : appartenant au cycle «Annette Messager collectionneuse», développé en parallèle à celui «d’artiste», les Proverbes côtoient ainsi un ensemble de 56 albums regroupant annonces matrimoniales, coupures de presse (Les Hommes que j’aime/j’aime pas_), photos (Les enfants aux yeux rayés), images de magazines, signatures ou tests de Rorschach. Litanie brodée, elle annonce également le cycle à venir, celui de la «femme pratique», où Annette Messager se concentre sur des tâches manuelles ordinaires (_Mes travaux d’aiguille, Quand je fais des travaux comme les hommes). Présentés ensemble, ces tableautins envahissent le mur et semblent pouvoir proliférer à l’infini. Réalisés la même année que sa première exposition à l’ARC, où l’artiste présente ces oiseaux morts et Pensionnaires qui l’ont fait connaître, ils participent de sa révolution de l’accrochage classique, qui la pousse notamment à présenter ses Collections dans de longues vitrines sur pied, semblables à celles des musées ethnologiques. «On montre mieux les choses en les déplaçant et en les ordonnant comme dans un cabinet de curiosités», déclare-t-elle1. Investissant et détournant le vocabulaire de la classification, l’image démultipliée, hystérique, s’impose au musée. Ouvrage de dame, et ouvrage d’art.

Emmanuelle Lequeux

¹ In conversation avec l’auteur, mai 2005, non publiée.

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https://sway.com/yQgS87uxeYDTe5GU

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"Mes petites effigies" de Annette Messager

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est une artiste française contemporaine née le 30 novembre 1943 à Berck-sur-Mer (Pas-de-Calais).

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Il manque au moins une photo de l’œuvre...

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Il manque au moins une photo de l’œuvre...

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Méthodologie - Structure simplifiée de  la présentation
d’une œuvre

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Méthodologie - Structure simplifiée de  la présentation
d’une œuvre

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Oral d’histoire des arts

Attention :
Cette technique de présentation n’est pas un modèle. Tous les
éléments évoqués peuvent être présentés dans un ordre
différent, chacun plus ou moins développé, selon la nécessité
imposée par les particularités de chaque œuvre.

1. Présentation de l’œuvre :

1. Titre, artiste à l’origine de l’œuvre, interprète ou recréateur de l’œuvre, date et lieu de création, contexte de création (évènements politiques, économiques, artistiques, etc.)

2. Nature de l’œuvre : Le, ou les domaines artistiques de l’œuvre, le mouvement artistique dans lequel se trouve cette œuvre (relever quelques détails caractéristiques de ce mouvement)

3. Description des techniques mises en œuvre et des procédés de création

2. Commentaire critique et argumenté :
Commenter l’œuvre en allant du  sensible au raisonné, en créant des aller-retour entre les critères objectifs et subjectifs de l’analyse, en dégageant le sens, ou le message, ou l’émotion recherchée, etc.

3. Établir un lien avec une ou plusieurs autres œuvres rencontrées, à travers le thème d’étude dans lequel on a placé l’œuvre.

4. Exposer les raisons du choix de cette œuvre pour l’épreuve orale, et si possible son avis argumenté sur l’intérêt que l’on lui porte.

Fiche complète ici :

https://www.reseau-canope.fr/savoirscdi/fileadmin/fichiers_auteurs/cdi_outil_pedagogique/conduire_projets/Histoire_des_arts_Soustons/3_Annexes.pdf

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http://www.geifco.org/actionart/actionart01/entidades_01/CENTROS_CULTURALES/CentrePompidou/messager/DPAnnetteMessager.pdf

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Voici la seconde oeuvre proposée en français, dans l'objet d'étude "Arts, créations, cultures".

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http://edu-pad.ac-versailles.fr/p/HDA_-_Marilyn_-_Vasconcelos

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L'Edu-pad : "Mes petites effigies" Annette Messager

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L'Edu-pad : "Mes petites effigies" Annette Messager

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http://edu-pad.ac-versailles.fr/p/jCweHckFyR

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Mohamed et Thomas biographie Joana Vasconcelos 

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Mohamed et Thomas biographie Joana Vasconcelos 