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MCB n. 70 - Medaglie con dedica  (Dono del dott. Bruno Panunzi)

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MCB n. 70 - Medaglie con dedica  (Dono del dott. Bruno Panunzi)

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seconda metà del sec. XIX

bronzo, diametro cm 3,7

Le medaglie, dedicate a due deputati che erano parte della commissione parlamentare che se ne è occupata, sono riferite alla legge con la quale i comuni di Bracciano, Manziana e Canale sono stati aggregati al Circondario di Roma, Mandamento di Bracciano.

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II sec. d.C.

Terme di Vicarello (Bracciano)

Marmo penetelico

Altezza torso 120 cm

Rinvenuta nel 1977 all’interno del complesso monumentale delle Terme di Vicarello, la statua rappresenta il dio Apollo, il cui culto è attestato da alcune iscrizioni e dediche provenienti dalla stessa area archeologica. Originariamente la figura intera del dio era alta circa 215 cm. La lavorazione delle superfici e dei tratti fisionomici consente di definire l’opera un prodotto romano e di datarla alla prima metà del II secolo d.C.

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IV sec. d.C.

Marmo bianco

39 x 34,5 x 4,5 cm

Frammento di lastra di rivestimento riutilizzata come supporto per un’iscrizione paleocristiana. Sul lato posteriore si legge l’epitaffio, purtroppo incompleto, di un defunto o di una defunta, di cui si dà la data della sepoltura (depositio) e l’età vissuta.

---IDIPOSIT V

---M SAGVST

---G MISIS G

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III sec. d.C.

Bracciano, area della chiesa di S. Stefano protomartire

Marmo bianco

46 x 12 x 10 cm

Frammento di sarcofago che presenta una decorazione a basso rilievo in cui si riconosce la metà sinistra di un volto. La restante superficie dell’oggetto è stata levigata successivamente; la forma fa ipotizzare l’uso come bracciolo di un seggio.

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CP 165 Iscrizione onoraria di Forum Clodii

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CP 165 Iscrizione onoraria di Forum Clodii

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II sec. d.C.

Area di Forum Clodii

Marmo cipollino

35 x 47 x 20 cm

La stele presenta un’iscrizione incisa in lingua latina; probabilmente si tratta di una dedica onoraria per un personaggio pubblico (quaestor) di Forum Clodii. Il centro di Forum Clodii corrisponde al sito di San Liberato (Bracciano). Nato inizialmente come luogo di mercato situato lungo la via Clodia, successivamente acquisì un ruolo di spicco dal punto di vista amministrativo fino a divenire, in età imperiale, il più importante municipio romano della zona.

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CP 303 Conduttura idrica (fistula acquaria)

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CP 303 Conduttura idrica (fistula acquaria)

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II sec. a.C.

Piombo

Lunghezza 64 cm

La fistula acquaria è una conduttura idrica realizzata solitamente in piombo o, più raramente, in terracotta. Non è raro ritrovare sulle fistule dei bolli o iscrizioni con un nome. Secondo alcuni studiosi si tratterebbe del nome del committente, mentre secondo altri del nome del produttore della conduttura. Questo esemplare reca impresso a rilievo, il marchio di proprietà SALLUSTIES PRIMES, che può tradursi “Di Sallustia Prima”.

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IV secolo a.C. – II sec d.C.

Argilla

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CP 230 Statua femminile su capitello corinzio

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CP 230 Statua femminile su capitello corinzio

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| Parte di statua femminile Replica romana di originale greco Marmo Cm 52 (altezza)  Il bacino e le gambe, uniche parti rimanenti, sono avvolti in un fitto panneggio reso con ampio uso del trapano.  La scultura è impernata su un capitello corinzio appoggiato al contrario (n° 232), che ne costituisce la base | Capitello corinzio Epoca imperiale, provenienza romana Marmo Cm 26 x 36 (diametro superiore)  Molto danneggiato e corroso. Persa buona parte della decorazione vegetale. Presenta un lungo perno in ottone, processo di inserimento moderno, e costituisce il sostegno per la parte di statua femminile n° 230

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Metà I secolo d. C.

Calcare bianco, superficie molto abrasa

Statua: cm 162 x 62 - Base: cm 61 x 72

Statua di togato seduto con base ricavata dallo stesso blocco. Sul retro del trono è stato realizzato un incavo quadrangolare, forse per alloggiare l’urna. Il panneggio è molto accurato, il tessuto si liscia sulle ginocchia; la lavorazione dei piedi è sommaria.

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I secolo d. C.

Calcare biancastro

Cm 56 x 58 x 49.  Dimensioni dello specchio epigrafico: cm 40 x 49.

Il reperto presenta profonde lesioni, tracce di spicconatura e di fratture dovute all’uso di un mezzo meccanico per il suo scavo. Il cippo poggia su un blocco sagomato con cornice incavata. I due blocchi sono stati assemblati in epoca moderna. Sul resto si trova un incavo, forse per deporre l’urna.

L’iscrizione è di carattere religioso: racconta l’iniziazione di un personaggio al culto del dio Mitra, divinità d’Oriente che arrivò a Roma attraverso l’esercito, per poi estendersi ad altri ambiti.

[D S I]

[Mi] thrae

[septi] mius pla

cidus  helio (mezza hedera distinguens)

dromus  sacr

atus  a  curtio

iuvenale patr(e)

Votu (m) [solvit]

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II sec. a.C. circa

Calcare

Diametro cm 39 cm

L’elemento inferiore, chiamato anche dormiente, è fisso mentre quello superiore, chiamato ruotante, veniva azionato manualmente mediante un piccolo manico in legno. Il grano veniva inserito attraverso il foro a imbuto presente al centro dell’elemento superiore e il prodotto macinato si raccoglieva nei solchi a raggiera incisi sull’elemento inferiore e da qui fuoriusciva dalla macina.

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I reperti romani, che in parte provengono dalle due aree archeologiche di Vicarello e di Forum Clodii site nel territorio comunale di Bracciano,  testimoniano la romanizzazione del territorio. Uno dei reperti più importanti è certamente il cosiddetto Apollo di Vicarello. La scultura, data in deposito al Museo civico dal Ministero della Cultura, proviene dall’importante area archeologica di Vicarello e rappresenta Apollo, una divinità medica e salutare che si riteneva dotata della capacità di scaldare le acque termali. La statua si trovava anticamente nel ninfeo monumentale dell’importante centro termale romano che sorgeva nei pressi dell’attuale Vicarello. Frequentato fin da epoca neolitica, il sito fu trasformato in epoca romana con la costruzione  di strutture in muratura per adattarlo alle esigenze dei dominatori.

Altri reperti romani esposti nella sala provengono dall’importante area archeologica di Forum Clodii.

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Ambito romano, seconda metà sec. XVIII

lamina argentata, h cm 93

Proprietà del Fondo Edifici di Culto del Ministero dell’Interno

Fin dal XIII secolo i candelieri fanno parte del parato d’altare. Questi, parte di una serie di dieci, provengono dalla chiesa di Santa Maria Novella.

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Ambito romano, seconda metà sec. XVIII

legno

La custodia, detta impropriamente “sepolcro”, era usata per conservare il calice contenente l'ostia consacrata dal Giovedì Santo al Venerdì Santo

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Manifattura romana, secondo quarto sec. XVII

raso di seta broccato, 295x150 cm

Proprietà della Parrocchia di Santo Stefano di Bracciano

Il piviale, lungo mantello indossato nelle messe pontificali ed in altre cerimonie solenni del rito cattolico, deriva dal mantello che portavano i monaci nei secoli VIII e IX. Il cappuccio si trasformò nel XII-XIV secolo in un semplice lembo di stoffa triangolare posto dietro le spalle e poi nel cosiddetto “scudo” di forma arrotondata e riccamente bordato.

Questo sontuoso esemplare è stato confezionato con raso operato broccato: l’ordito in seta nera e la trama in seta rosata conferiscono al fondo un effetto cangiante sul quale si staglia il disegno, realizzato dalle trame broccate in oro filato. La figurazione a grande rapporto riporta gli emblemi gentilizi della famiglia Pamphilj, il giglio e la colomba che reca un ramo d’ulivo, inclusi tra foglie d’acanto, tulipani e melagrane.

Le caratteristiche tecniche e stilistiche del prezioso tessuto lo collocano nel XVII secolo.

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MCB n. 54 – parato da Messa: pianeta, stola, manipolo, borsa

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MCB n. 54 – parato da Messa: pianeta, stola, manipolo, borsa

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sec. XIX

Tessuto di seta dipinto e ricamato con filo d’oro e d’argento

Proprietà del Fondo Edifici di Culto del Ministero dell’Interno.

L’uso di dipingere le stoffe ha avuto il suo apice nel XVIII secolo: si conservano numerosi esemplari di abiti e tappezzerie realizzate con tempere magre su tessuti in seta, trattati precedentemente con un leggero bagno di acqua e amido. Il tessuto con il quale è realizzato questo parato da Messa, dipinto e ricamato, presenta un decoro che riecheggia gli stilemi settecenteschi che abbinano motivi dorati a cornucopia a tralci di fiori e frutti, resi però in modo più convenzionale con un tocco naif che suggerisce un artista locale, ancora capace di una tecnica ormai superata dalla produzione di tessuti stampati, ma che ben corrispondeva ai gusti conservatori della committenza ecclesiastica.

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MCB n. 45 - parato in terza: piviale, pianeta, dalmatica, tunicella, stola, manipoli e borsa.

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MCB n. 45 - parato in terza: piviale, pianeta, dalmatica, tunicella, stola, manipoli e borsa.

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Manifattura italiana, sec. XVIII (1732)

lampasso di seta e oro filato

Proprietà del Fondo Edifici di Culto del Ministero dell’Interno.

Il parato comprende gli abiti sacri necessari alla celebrazione di una Messa solenne da parte delle tre figure liturgiche deputate: il sacerdote, il diacono, il suddiacono.

La stoffa di questi esemplari appartiene ai cosiddetti “tessuti a pizzo” prodotti a partire dal 1680 per almeno cinquant’anni dalle manifatture francesi e, con differenze stilistiche e tecniche non sempre rilevabili, anche da vari centri italiani. Questi tessuti, destinati sia all’arredo che all’abbigliamento, furono realizzati prevalentemente con la tecnica del lampasso impiegando trame in filati dorati e argentati, con tocchi di colore inseriti con trame broccate. Il tessuto del parato ha impianto decorativo a grandi incorniciature sinuose, speculari all’asse centrale del telo, derivato da quello delle maglie e può essere datato a qualche anno prima di quello indicato nelle applicazioni (1732).

Il piviale, un lungo mantello indossato nelle messe pontificali ed in altre cerimonie solenni del rito cattolico, deriva dal mantello che portavano i monaci nei secoli VIII e IX.

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Ambito romano, seconda metà sec. XVIII

lamina d’argento su legno, h cm 91 e 78

Proprietà del Fondo Edifici di Culto del Ministero dell’Interno.

Il corredo comprende una serie di sette reliquiari, di cui uno più piccolo.

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Francesco Ossani (notizie 1800-1837)

sec. XIX

argento, h cm 29,5

Proprietà del Fondo Edifici di Culto del Ministero dell’Interno

L’oggetto è di pertinenza della chiesa di Santa Maria Novella.

Di antichissima origine il turibolo, o incensiere, è utilizzato come fornello per bruciare l’incenso durante le funzioni sacre. Il punzone impresso sulla base di questo esemplare fu utilizzato dall’argentiere Ossani tra il 1800 e il 1829 e, dai suoi eredi, fino al 1837.

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Ambito laziale, sec. XVIII

metallo argentato; acquamanile h cm 25, piatto cm 19,7x48

Proprietà del Fondo Edifici di Culto del Ministero dell’Interno

L’oggetto è di pertinenza della chiesa di Santa Maria Novella.

Di origine assai antica, il rito di purificare le mani durante la Messa simboleggia la purezza dell’anima del celebrante e dei suoi assistenti. La lavanda avviene dopo l’offertorio, prima dell’invocazione dello Spirito Santo. Inizialmente venivano utilizzati per la lavanda recipienti di uso profano; è provato l’uso liturgico di vasi fin dal IX secolo.

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Ambito romano, sec. XIX

argento, h 26

Proprietà del Fondo Edifici di Culto del Ministero dell’Interno.

Gli oggetti sono di pertinenza della chiesa di Santa Maria Novella.

Fin dalle origini del cristianesimo il calice è usato durante la Messa per la consacrazione del vino.

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Ambito laziale, metà sec. XIX

argento, cm 30

Proprietà del Fondo Edifici di Culto del Ministero dell’Interno.

L’oggetto è di pertinenza della chiesa di Santa Maria Novella.

Questo tipo di portacandele basso che si porta in palmo di mano (di qui il nome) è detto anche bugia, dal francese bugie. Si usava per far luce nella lettura del messale ed era sostenuto da un accolito. La palmatoria era destinata ai cardinali, ai vescovi e ad alcuni prelati di alto rango. Quella qui esposta reca sotto la base, realizzata a sgraffio, la sigla “SMN” (Santa Maria Novella).

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sec. XIX

cotone

Il copribusto, come suggerisce il suo nome, veniva indossato dalle signore sopra il busto; si allacciava sul retro con delle fettucce. La foggia e la presenza di cuciture a macchina permettono di datare questo esemplare alla fine dell’Ottocento. Appartenuto ad una donna, è stato donato per vestire la Madonna.

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sec. XVIII

lino

Il busto, appartenuto ad una donna, è databile per foggia e confezione alla fine del Settecento. Veniva indossato in modo da sostenere i seni, che fuoriuscivano dalla parte superiore. E’ stato donato per vestire la Madonna.

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MCB n. 20 - manichino devozionale con abito 

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MCB n. 20 - manichino devozionale con abito 

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Manichino: manifattura laziale, sec. XVIII legno, cotone tessuto e crine; h cm 160   | Abito: manifattura italiana prima metà sec. XIX (1840-1845) mussola di cotone stampata

Il manichino è di buona fattura artigianale. La resa della vita è tipica della fine del XVII secolo. La gabbia di legno su cui s’imposta il busto, staccabile, funge da guardinfante, l’intelaiatura utilizzata per dare volume alle gonne. Il manichino rappresentava una Madonna; è possibile che il perno posto sulla mano sinistra sostenesse un Bambino.

La Madonna indossava un abito in mussola di cotone stampata, una stoffa piuttosto pregiata per la prima metà dell’Ottocento: ciò fa ipotizzare che l’abito sia stato offerto alla Madonna da una nobildonna locale. La foggia dell’abito ne prova l’origine laica e l’uso da parte di una dama, documentato dalle tracce di usura come l’abrasione dell’orlo della veste nella parte che sfiora il suolo. L’abito è stato adattato al manichino ligneo restringendo il corpetto e variando la forma della gonna; dopo il suo restauro non è stato più possibile riadattarlo al manichino.

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Autore ignoto - cerchia di Andrea Bregno (1418/21-1503/06)

seconda metà sec. XV

marmo, h cm 73

Il busto, rimasto incompiuto, era conservato nella chiesa di Santa Maria Novella, parte del complesso conventuale ove è ospitato il museo. Non è nota la sua provenienza.

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Manifattura locale, sec. XVII (1632)

peperino, cm 73x73

Iscrizione: D. O. M.

Veterum de Floravantibus Mon

Lavinia Pares Franciscus et Gagiu

Urbe Vetani nob Sibi et Posteris

Novam Adiecerunt Sedem

A.D. MDCXXXII Ianuari 29

La lastra, forse frammentaria, è stata ritrovata nei sotterranei della chiesa di Santa Maria Novella nel XX secolo.

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Ambito laziale

seconda metà sec. XV

pietra vulcanica, cm 110x90, h cm 25

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autore ignoto - maniera di Vincenzo Volpe (1854-1929)

seconda metà sec. XIX

olio su tela, cm 120x80

Il ritratto, non firmato, è rimasto incompiuto. E’ attribuibile alla maniera di Vincenzo Volpe, artista campano impegnato dall’inizio del Novecento presso la famiglia Savoia. Nella chiesa di Santo Stefano a Bracciano è conservata una seconda versione dell’opera, anche quella non finita; almeno un’altra copia della stessa opera si trova  preso privati.

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manifattura toscana, sec. XX

terracotta invetriata, cm 160x270

La lunetta è una copia fedele di quella realizzata da Andrea della Robbia intorno al 1490 per lo Spedale degli Innocenti a Firenze, dove si trova tutt’oggi. E’ stata rinvenuta nella soffitta del convento che ospita il museo. Il soggetto di questa lunetta, con queste stesse dimensioni, era prodotto dalla manifattura Cantagallo di Firenze negli anni ’20 del XX secolo; tale potrebbe essere l’origine del manufatto che, a causa di difetti di cottura, sembra non essere mai stato utilizzato per decorare edifici, scopo al quale era destinato. Non è noto come sia giunto a Bracciano.

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Aurelio Temperoni

sec. XIX (1873)

marmo, h cm 70

Il soggetto rappresentato, Dante Alighieri (1265-1321), fu un importante poeta e scrittore italiano.

Il Temperoni, formatosi alla scuola di Adamo Tadolini, si trasferì a Bracciano nella seconda metà del XIX secolo e vi rimase fino alla morte, avvenuta dopo il 1926.

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autore ignoto - ambito di Antonio Canova (1757-1822)

prima metà sec. XIX

marmo, h cm 56

Sulla base dell’opera è l’iscrizione Marinus dux Torlonia.

Marino (1795-1865) era il figlio maggiore di Giovanni Torlonia. La famiglia Torlonia, di origine francese, aveva fatto fortuna a Roma attraverso le relazioni con i Francesi al tempo della dominazione napoleonica ed aveva incrementato il proprio patrimonio familiare fondando un banco d’affari. Nella prima metà dell’Ottocento i Torlonia erano una delle più ricche famiglie romane; nel 1814 Giovanni ottenne da Pio VII titolo nobiliare di Principe di Civitella Cesi.

Marino fu duca di Bracciano; nel 1848 rese agli Odescalchi il ducato, acquistato da suo padre nel 1803 con patto di restituzione (jus redimendi).

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manifattura locale, sec. XVI (1552)

travertino, cm 65x65

Le due lastre facevano parte di uno stesso monumento funerario, forse posto nella chiesa di Santa Maria Novella. I simboli della rosa, della fascia e del falcone fanno ritenere che lo stemma si riferisca a un congiunto della famiglia Orsini. Nel 1628-30 vennero rifatte le sepolture della chiesa e la soprastante pavimentazione; le lastre furono probabilmente smontate in quell’occasione.

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MCB n. 72 - Elemosina di San Tommaso da Villanova

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MCB n. 72 - Elemosina di San Tommaso da Villanova

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Gerolamo Troppa (1637 -  dopo1710)

seconda metà XVII sec.

olio su tela, cm 125x190

Proprietà del Fondo Edifici di Culto del Ministero dell’Interno.

L’opera, conservata fino al 2008 nella sagrestia della chiesa di Santa Maria Novella, raffigura un importante santo agostiniano. E’ una copia esatta di una tela dipinta da Giovanni Francesco Romanelli tra il 1658 ed il 1660 per la chiesa di Sant’Agostino a Roma, ancora oggi conservata nella sagrestia di quella chiesa. La tela è stata attribuita a Gerolamo Troppa nel 2008 durante il restauro eseguito dal Museo civico, durante il quale è stata rinvenuta sul retro la firma del pittore; le indagini diagnostiche e lo studio effettuato in quell’occasione hanno confermato l’attribuzione.

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elemosina di san tommaso da villanova 0073

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autore ignoto - bottega di Cristoforo Stati (1556-1619)

inizio XVII sec.

marmo, cm 62x79

Dai primi anni del Novecento l’opera si trovava lungo il muro di sostegno di piazza IV Novembre in via Giulio Volpi..

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Cristoforo Stati (1556-1619)

1600-1610

marmo, h cm 185

L’opera è stata probabilmente donata alla Comunità di Bracciano da Cristoforo Stati, nativo della città. Il pittore e biografo di artisti Giovanni Baglione ha scritto nelle sue “Vite de’ scultori, pittori et architetti” del 1642: “Ha fabbricato ancora Christofano Braccianese una Venere et un Adone di finissimo marmo, che in Bracciano ritrovasi, figure nude con sì bell’arte condotte, e sì al vivo spiranti, che innamorano chiunque loro riguarda”.

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Committenti e artisti, testimonianze d’arte sacra

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Committenti e artisti, testimonianze d’arte sacra

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La sala E espone invece oggetti legati al culto, paramenti liturgici e reperti architettonici provenienti dalla chiesa di Santa Maria Novella, parte del complesso conventuale che ospita il museo.

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IV sec. a.C.

Calcare locale, detto macco

33 x 32,5 x 9 cm

Lastra in calcare con un’iscrizione in lingua etrusca che menzione un esponente della famiglia (gens) Tetnai. La lingua etrusca, diversamente dal latino, si legge da destra a sinistra.

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Dalla metà del IV secolo a. C

Argilla nocciola con tracce di vernice diluita

Diametro cm 16

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Dalla fine del IX alla seconda metà dell’VIII sec. a.C.

Provenienza incerta

Ceramica d’impasto

13,5 x 11,5 cm; 5,5 cm (diametro orlo)

Nei contesti funerari villanoviani questo tipo di manufatto veniva generalmente associato all’urna funeraria biconica di cui ripropone, in dimensioni minori, la forma.

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Ultimi decenni del VI secolo a.C.

Argilla

Cm 18 x 6,5 (diametro bocca).

Ricomposta da frammenti, presenta decorazione a figure nere. Sul corpo si vede la figura di Dioniso su mulo iscritta entro una metopa (riquadro ornato o figurato) definita superiormente da una fascia decorata. L’olpe, come l’oinochoe, era utilizzata per mescere il vino.

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CP 293 Brocchetta di tipo fenicio-cipriota

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CP 293 Brocchetta di tipo fenicio-cipriota

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Prima metà VII secolo a.C.

Argilla rossastra

cm 21

Ricomposta da frammenti e mancante di alcune parti, la brocca è finemente decorata ad incisione.

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CP 276 Brocca da vino etrusca (oinochoe)

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CP 276 Brocca da vino etrusca (oinochoe)

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Seconda metà IV secolo a.C.

Argilla dipinta

Altezza cm 17,5

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Fine VII secolo – inizio VI secolo a. C.

Argilla

diametro bocca cm 7,5

Le olle avevano generalmente la funzione di contenere cibi.

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IV-III secolo a.C.

Argilla

Altezza cm 25,5

L’olpe, come l’oinochoe, era utilizzata per mescere il vino.

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Prima metà del VII sec. a.C.

Cerveteri

Argilla figulina (cioè “da vasaio”)

Il fondo esterno del piatto presenta una decorazione in colore rosso caratterizzata da una serie di aironi stilizzati; questo tipo di decorazione rappresenta in Etruria il prototipo dei cosiddetti “piatti ad aironi”.

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Fine VII secolo a.C - prima metà VII secolo a. C.

Area falisca-capenate

Argilla

Altezza Cm 20

L’anforetta, in parte ricomposta ma molto lacunosa, presenta una decorazione incisa consistente in una fascia di punti entro due linee orizzontali alla base del collo; sul corpo, entro due gruppi di angoli, una coppia di grandi spirali sormontate da una figura di pesce.

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VII - VI secolo a.C.

Argilla

H Cm 45

L’anfora, mancante della parte di un’ansa e del fondo, è di produzione orientale. Le anfore erano contenitori commerciali destinati a contenere derrate liquide o semiliquide come olio, vino, miele.

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CP 145 Figuretta maschile alata su basetta modanata

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CP 145 Figuretta maschile alata su basetta modanata

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| Figuretta alata Produzione ellenistica (II secolo a. C.) Argilla nocciola cm 8 x 5   | Basetta modanata (cornice) Epoca romana Porfido rosso cm 8 x 3,7

La statuina si presenta fratturata agli arti, con retro liscio È incassata mediante perno in acciaio ad una basetta modanata di epoca romana; si tratta di una composizione moderna.

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| Uccellino III-II secolo a. C. Argilla nocciola cm 8 x 2   | Basetta modanata (cornice) Epoca romana Marmo

L’uccellino, proveniente forse da una stipe votiva, è frammentato e presenta tracce parziali di colore. E’ collocato, mediante un perno, su un frammento di cornice, probabilmente di epoca romana. Si tratta di una composizione moderna.

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Fine VII-inizio VI secolo a. C.

Argilla nocciola

Altezza cm 7,5 - 12,5

L’alabastron deriva il suo nome dall’alabastro, il materiale con cui originariamente era realizzato. Conteneva oli profumati ed unguenti. Di piccole dimensioni, poteva essere tenuto in una mano; il collo molto stretto consentiva di far uscire il contenuto goccia a goccia.

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Terzo quarto del VI secolo a. C.

Argilla nocciola

cm 6,5 x 4,5 (diametro)

In uso soprattutto in Grecia, che ne fu grande esportatrice in tutto il Mediterraneo, l’Aryballos era un contenitore caratteristico, di piccole dimensioni, che serviva per contenere unguenti e olii profumati.

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VIII - VII secolo a.C.

Argilla

Altezza cm 14

Piccola brocca per liquidi

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Ultimo ventennio del IV secolo a. C.

Prodotto apulo di fabbrica canosina

Argilla chiara depurata

cm 32 x 35

L’Askos è un vaso greco utilizzato principalmente per contenere o versare liquidi oleosi o unguenti. Oltre alla forma tradizionale come questa, che ha corpo tondeggiante senza piede e lungo collo, se ne trovano alcune varianti zoomorfe o antropomorfe di fattura originale: gallo, pesce, anatra, cane, parti anatomiche, ecc.

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Terzo quarto del IV secolo a. C.

Prodotto apulo.

Argilla nocciola

cm 26 x 23 (diametro orlo)

Cratere a vernice nera decorato. Su un lato la decorazione consiste in due figure femminili affrontate avvolte in mantelli. Sull’altro lato sono presenti due figure femminili, una seduta con specchio in mano, l’altra in piedi con patera. Su tutta la superficie sono visibili elementi vegetali decorativi e sul bordo motivo ad onde correnti.

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Prima metà del VII sec. a.C.

Ceramica d’impasto

23,5 x 22 cm; 17,4 cm (diametro orlo)

L’esemplare è stato realizzato in ceramica d’impasto bruna e presenta una superficie levigata a stecca con orlo svasato. Il manufatto presenta una decorazione a “costolature”, bande verticali che ne ricoprono l’intera superficie del corpo. Nell’antichità le olle avevano generalmente la funzione di contenere cibi.

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Dalla metà del VI alla metà del V a. C.

Argilla

I bracieri erano focolari mobili. Questi due hanno dimensioni molto diverse: il piccolo, della metà del V secolo a. C., ha diametro di 16 cm e veniva probabilmente usato come scaldavivande.

Il grande, di provenienza ceretana e risalente alla metà del VI secolo a. C., ha diametro di 42,5 cm e serviva per scaldare gli ambienti. Questo ha una decorazione “a cilindretto” impressa sull’orlo che raffigura una scena di caccia dove si vedono un felino, un uomo in corsa a braccia alzate e ginocchia piegate, un cinghiale, una pantera, uno stambecco e un leone con la bocca spalancata inseguito da un uomo armato in corsa. I bracieri delle case più ricche erano realizzati in bronzo.

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CP 100 Piattello Genucilia con alfabetario

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CP 100 Piattello Genucilia con alfabetario

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Seconda metà IV secolo a. C.

Produzione ceretana

Argilla nocciola con decorazione a vernice nera

cm 4,5 x 14 (diametro orlo).

Collezione Panunzi n° 100

Il piattello, del cosiddetto gruppo Genucilia, ha una particolare rilevanza per la presenza sul bordo di un’iscrizione molto importante: un alfabeto latino completo dei suoi 21 segni, inciso prima della cottura e della verniciatura, collocabile alla seconda metà del IV secolo a. C.

Si tratta di uno dei più antichi alfabeti-modello della lingua latina, in cui su può cogliere ancora il processo di evoluzione: alcune lettere (A, E, L, S, X), sono in una forma che sta evolvendo verso quella definitiva. Pilastro della storia linguistica latina, è stato studiato e pubblicato dal professor Lidio Gasperini, figura chiave della cultura epigrafica nazionale e locale, grazie al quale il reperto ha trovato il suo giusto spazio nel mondo archeologico.

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CP 58 Piattelli del c.d. Gruppo Genucilia

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CP 58 Piattelli del c.d. Gruppo Genucilia

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Argilla nocciola con decorazione a vernice nera. Cm 5,2 x 14,6 (altezza x diametro).

Metà del IV secolo a. C.

Produzione ceretana.

La produzione dei piattelli Genucilia è attribuibile a due fabbriche specifiche. La prima  si colloca a Falerii Veteres, capitale del territorio falisco, ed è databile all’inizio del IV secolo a. C: secondo gli studiosi in questo periodo a Falerii sarebbe approdato un pittore attico, che qui avrebbe iniziato la produzione di questi piattelli. Successivamente, intorno alla metà del IV secolo, i conflitti tra Roma e Tarquinia avrebbero spinto alcuni artigiani falisci a spostarsi in zone più tranquille, tra cui Caere. Proprio qui si sarebbe trasferito anche il pittore attico, o forse i suoi allievi, che avrebbero dato vita ad una nuova produzione di piattelli, di manifattura più accurata e di qualità migliore. Dagli studi più recenti emerge l’ipotesi che successivamente siano nati nuovi centri di produzione di piattelli Genucilia in altre località del Lazio.

La forma caratteristica, la dimensione ridotta e i luoghi di ritrovamento (in contesti sepolcrali o nelle pertinenze di santuari) consentono di ipotizzare una duplice funzionalità: o come parte del corredo funebre o come oggetti di uso rituale (per compiere libagioni o come dono votivo).

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Metà VI secolo a.C.

Argilla

Diametro cm 12 circa

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VII sec. a.C.

Cerveteri

Argilla figulina (cioè “da vasaio”)

40 x  22,5 cm; 15 cm (diametro orlo)

L’anfora presenta tracce di decorazione geometrica di colore rosso bruno.

Le anfore sono vasi a due manici in argilla, di forma affusolata o globulare, che venivano utilizzate per il trasporto di derrate alimentari liquide o semiliquide.

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VII sec. a.C.

Ceramica d’impasto

42 x 28,5 cm; 12  cm (diametro orlo)

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Il bucchero è la caratteristica ceramica etrusca, di colore nero. Sono neri sia la superficie che l’impasto: il colore si ottiene grazie ad una particolare tecnica di cottura in assenza di ossigeno, che impedisce l’ossidazione tipica della ceramica tradizionale di colore rosso-arancio. La superficie veniva lucidata per imitare i più costosi vasi in bronzo, simbolo di ricchezza e alto rango sociale.

CP 66, 68, 70, 271 Brocche da vino (oinochoe)

Fine VII - inizio VI secolo a. C.

Bucchero

CP 66, 68, 70, 271 Brocche da vino (oinochoe)

Fine VII - inizio VI secolo a. C.

Bucchero

CP 279 Coppa da vino (kylix)

Fine VII secolo.C. – prima metà VI secolo.C.

Bucchero

Diametro cm 11,5

CP 270 Attingitoio (kyathos)

VI secolo a. C.

Bucchero

Diametro cm 11,5

CP 272 Calice

Diametro cm 15,5

Bucchero

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MCB n. 11 - Medaglia di Livio I Odescalchi (1658-1713)

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MCB n. 11 - Medaglia di Livio I Odescalchi (1658-1713)

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Antonio (di) Gennaro (attivo tra il 1702 e il 1744)

sec. XVIII

metallo argentato, diametro cm 3,7

Sul fronte:

Livius I Odescalcus

Ant(onius) de Ianuario f(ecit)

Sul retro:

D(ei) G(ratia) Sirm(ii) et Brac(ciani) Dux / in omnem terram / exivit sonus

La medaglia rappresenta Livio I Odescalchi, duca di Bracciano e di Sirmio. Sul retro un amorino alato sostiene una cornucopia dalla quale fuoriescono una corona, uno scettro e una tiara pontificia, simboli del potere civile e religioso degli Odescalchi: tra gli esponenti di spicco di questa famiglia vi è, infatti, Benedetto che divenne papa col nome di Innocenzo XI (1676-1689).

Dalla fine del sec. XVII divenne una moda coniare medaglie con l’effigie del signore locale che venivano donate in occasioni ufficiali a scopo celebrativo.

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sec. XIX

legno, ottone, piombo e vetro; 40x22, h cm 30

L’urna era utilizzata per le votazioni del Consiglio della Comunità di Bracciano

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manifattura locale, sec. XVII (1609)

bronzo e rame, cm 16X23, h cm 12

Sulla fronte vi sono incisi i numi di tre priori di Bracciano nell’anno 1609, cui forse l’oggetto è stato regalato:

d’Antonio Fascina / d’Innocentio Ricciotto / d’Andrea Chrisostimi /prioribus.

Sul coperchio vi è lo stemma della Comunità di Bracciano e l’iscrizione incisa: Comunitas Brachiani 1609.

Il calamaio veniva usato dal collegio dei priori, i magistrati che curavano e amministravano gli interessi della Comunità, durante le riunioni. I priori duravano in carica sei mesi.

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MCB n. 68 – Mappa del territorio di Bracciano (Dono del dott. Bruno Panunzi)

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MCB n. 68 – Mappa del territorio di Bracciano (Dono del dott. Bruno Panunzi)

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prima metà del sec. XIX

tecnica mista (china e acquarello) su carta, cm 74x109

Territorio di Bracciano

Feudo di Sua Altezza / Il Sig. Principe D. Livio Odescalchi / Rivendicato nell’anno 1847

Nel 1803 Giovanni Torlonia (1754-1829) aveva acquistato il ducato di Bracciano da Baldassarre II Odescalchi (1748-1810), con diritto di restituzione (jus redimendi), per la somma di 400.000 scudi. Per la stessa somma, nel 1848, Livio III Odescalchi (1805-1885) riacquistò il feudo da Marino Torlonia (1795-1865). La mappa, in un comodo formato pieghevole, è stata redatta in tale occasione. Il rapporto metrico è espresso in canne napoletane; una canna napoletana corrisponde a 2,645 m.

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MCB n. 69 - Mappa dell’acquedotto Odescalchi (Dono del dott. Bruno Panunzi)

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MCB n. 69 - Mappa dell’acquedotto Odescalchi (Dono del dott. Bruno Panunzi)

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prima metà del sec. XVIII

tecnica mista (china e acquarello) su carta, cm 37,7x94,0

Pianta dell’Edifici Eretti dall’(…) del Sig. Duca D. Baldassar Odescalco nel Suo Distinto Feudo della Città di Bracciano dall’anno 1719 e fino all’anno 1727 – mediante le nuove acque ritrovate nelle Sue Macchie alla Fiora e sotterraneam(en)te e archi in d(et)to luogo condottate.

Il sistema di opifici posti sul corso dell’acquedotto comprende una cartiera, sei ferriere, una mola ad olio ed una a grano e fu impiantato per volontà della famiglia Odescalchi. Nei primi anni del Settecento Livio I (1658-1713) fece iniziare la costruzione dell’acquedotto, necessario per fornire forza motrice alle macchine; alla sua morte il suo successore Baldassarre Erba-Odescalchi (1683-1746), seguendo la sua volontà, fece completare il progetto con la costruzione degli opifici.

Il rapporto metrico della pianta è espresso in staioli, una misura agrimensoria usata nello Stato Pontificio; una catena agrimensoria, pari a 10 staioli, corrisponde a 12,846 metri.

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MCB n. 67 – Manoscritto (Dono della  dott.ssa Angela Bandinelli)

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MCB n. 67 – Manoscritto (Dono della  dott.ssa Angela Bandinelli)

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prima metà del sec. XVII  (10.01.1631)

pergamena, cm 45,0x63,5

Destinatario: Illustrissimo Domino Paulo Iordano Ursino

Duci Bracciani re. filio nostro carissimo.

Testo: Franciscus Ericio Dei Gratia Dux Venetiarum, et re. Illustrissimo Domino Paulo Iordano Ursinio, Duci Bracciani re. filio nostro carissimo, salutem, et sincerae

dilectionis affectum. Riceuemo l’ufficio, che ci uiene in lettere di Vostra Ecc.za, de 20 del passato, qual testimonio solito efficace, e sincero della sua ottima disposi-

tione, da noi corrispostale in pari grado, con pienezza d’affetto paterno, per comprovarlene anche eguale la memoria, e l’opere in tutte le occorrenze, pregando Nostro Sig.r Dio in tanto,

che la prosperi.

Datum  in Nostro Ducali Palatio, Die X Iannuarij, Indictione XV MDCXXXI

Pietro Ant.o (---)

Si tratta di una affettuosa lettera del doge di Venezia Francesco Erizio in risposta a Paolo Giordano II Orsini, duca di Bracciano.

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ambito locale, terzo quarto sec. XX

marmo, diametro cm 50

L’opera è stata realizzata negli anni Cinquanta del secolo scorso.

Il braccio piegato che impugna una rosa in campo azzurro è stemma della Comunità di Bracciano almeno fin dal XVI secolo. La sua origine non è nota. Questo stemma, arricchito degli ornamenti araldici dei Comuni, fu adottato dal Comune dopo l’annessione all’Italia unita (1870).

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seconda metà sec. XX

malta cementizia, cm 36x44

Il braccio piegato che impugna una rosa in campo azzurro è stemma della Comunità di Bracciano almeno fin dal XVI secolo. La sua origine non è nota. Questo stemma, arricchito degli ornamenti araldici dei Comuni, fu adottato dal Comune dopo l’annessione all’Italia unita (1870).

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ambito locale, sec. XIX (1875)

pietra vulcanica, cm 36x54

L’opera è stata ritrovata negli anni Ottanta del XX secolo nella frazione di Pisciarelli durante uno scavo.

Il braccio piegato che impugna una rosa in campo azzurro è stemma della Comunità di Bracciano almeno fin dal XVI secolo. La sua origine non è nota. Questo stemma, arricchito degli ornamenti araldici dei Comuni, fu adottato dal Comune dopo l’annessione all’Italia unita (1870).

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Sono esposte nella sala D opere realizzate per le maggiori committenze locali, pubbliche e private, da artisti che hanno operato a Bracciano o che, come Cristoforo Stati, sono  nati nella cittadina.

Alcune opere, come la tela di Sofia Branicka ed il busto di Marino Torlonia, ritraggono gli stessi committenti, importanti personalità del luogo.

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Nella sala sono esposti i reperti che illustrano la vita della civiltà etrusca. Tra i reperti esposti, particolarmente importante è un piattello del tipo Genucilia che presenta sul bordo un alfabeto latino completo dei suoi 21 segni, collocabile alla seconda metà del IV secolo a. C., che rappresenta uno dei più antichi alfabeti-modello di quella lingua, in cui su può cogliere ancora il processo di evoluzione delle singole lettere.

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fine sec. XVI / inizio sec. XVII

manifattura locale

pietra basaltica, cm 53x75

Questo stemma era collocato, fin dai primi del Novecento, a Bracciano, sopra una fontana in via Giulio Volpi, lungo il muro di sostegno di piazza IV Novembre.

Il braccio piegato che impugna una rosa in campo azzurro è stemma della Comunità di Bracciano almeno fin dal XVI secolo. La sua origine non è nota. Questo stemma, arricchito degli ornamenti araldici dei Comuni, fu adottato dal Comune dopo l’annessione all’Italia unita (1870).

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Autore ignoto d’ambito laziale

seconda metà sec. XIX

olio su tela, cm 67x57

Il prelato ritratto, originario di Bracciano, fu canonico di San Giovanni in Laterano.

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La sala introduce al museo ed alla Comunità di Bracciano, intesa come l’istituzione dalla quale ha avuto origine il Comune.

Le mappe illustrano il territorio e le antiche attività industriali del luogo mente le opere d’arte sono legate alla vita istituzionale della città e ad alcune personalità locali.