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Q3 cycle 4 - OEUVRE ESPACE AUTEUR SPECTATEUR problématiques

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Q3 cycle 4 - OEUVRE ESPACE AUTEUR SPECTATEUR problématiques

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corpus_term.docx - Microsoft Word Online

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Ressources d'une enseignante en Arts plastiques

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Méthodologie : définition + 1 ou 2 référence(s) artistique(s) en exemple, expliquée(s) en 180 seconde (1 minute = définition, 1 minute = 1 oeuvre, 1 minute = 1 oeuvre). Prévoir l'accompagnement audio-visuel (voix off, dialogue, captation vidéo, ...). Attention ! à bien prononcer les noms, bien articuler, à la syntaxe, aux accords...

Entrées de programme au lycée en spécialité
Exemples de capsules vidéos de 180 secondes réalisées par les élèves (en binôme) avec Adobe Spark. https://spark.adobe.com/fr-FR/sp/ (identifiant de connexion affiché au tableau).Voir le tutoriel sur l'utilisation d'Adobe Spark : https://www.youtube.com/embed/UHzPBbfdosQ Flashcard de révision en culture artistique (oeuvres vues en classe, en DM, en bac blanc, ...)

Le dessin : diversité des statuts, pratiques et finalités du dessin.

Intention et communication : élaborer, prévisualiser, diffuser un projet ou une réalisation...

Expression et création : pratique artistique en soi, variété des approches, des moyens, jeux sur les codes...

L'artiste dessinant : traditions et approches contemporaines, modalités introduites par le numérique.

Outils du dessin conventionnels, inventés, détournés : continuité, adaptations, réinventions...

Extension du dessin : diversité des supports, des échelles, virtualité, espace ou paysage comme matériaux du dessin...

Relation du corps au dessin : affirmation ou mise à distance du geste, de l'instrument, de la trace..., possibilités ouvertes par les machines, les technologies numériques...

Représentation du corps et de l'espace : pluralité des approches et partis-pris artistiques.

Représentation et création : reproduction, interprétation, idéalisation, approches contemporaines, apports de technologies...

Moyens plastiques et registres de représentation : volonté de fidélité ou affirmation de degrés de distance au référent...

Conceptions et modalités de la représentation de l'espace et du corps dans les arts du monde : comparaisons, associations, métissages de différentes cultures...

Conceptions et partis-pris de la représentation du corps : déterminants culturels, philosophiques, esthétiques..., diversité des choix techniques, des regards, des interprétations...
https://www.youtube.com/embed/7v2Nex1YuaU

Questions éthiques liées à la représentation du corps : questions des stéréotypes, des tabous...

Conceptions de la représentation de l'espace : déterminants culturels des grands systèmes perspectifs, permanences et renouvellements...

Modalités de la suggestion de l'espace : illusion de profondeur et d'étendue, systèmes non perspectifs, apports du numérique...

Espaces propres à l'image figurative : le format, l'espace déterminé par des appareils de prise de vue, espaces contenus par l'image elle-même...

Dialogues de l'image avec le support, l'écrit, l'oral : diversité des supports, inscription dans un lieu, plus ou moins grande interaction avec des énoncés écrits ou oraux...

Dialogues entre narration figurée, temps, mouvement et lieux : temps et mouvement réels ou suggérés, temps de la production, de la présentation, de la réception, l' éphémère, mouvement du spectateur ...

Passages à la non-figuration : perte ou absence du référent, affirmation et reconnaissance de l'abstraction.

Détermination de l'abstraction : stylisation, symbolisation, autoréférentialité, modernité..., conceptions issues des traditions occidentales et des autres cultures du monde...

Systèmes plastiques non figuratifs : couleur, outil, trace, rythme, signe...

Processus fondés sur les constituants de l'oeuvre ou des langages plastiques : autonomie de la forme plastique, conceptions de l'oeuvre fondées sur différentes combinaisons géométriques, gestuelles, organiques, synthétiques...

La matière, les matériaux et la matérialité de l'œuvre

Valeur expressive des matériaux : attention aux données matérielles et sensibles de l'œuvre, primauté du langage plastique des matériaux...

Caractéristiques physiques et sensibles de la matière et des matériaux : potentialités plastiques de la rigidité, souplesse, élasticité, opacité, transparence, fluidité, épaisseur, densité, poids, fragilité...

Modalités et effets de la transformation de la matière en matériaux : matières et matériaux transformés, fabriqués, amalgamés dans une visée artistique...

Matériaux de la couleur et couleur comme matériau de l'oeuvre : exploitation de la matière colorée, aspects sensoriels, rapports à la perception, à l'espace...

Traitements et usages de la lumière dans une pratique plastique : lumière naturelle ou artificielle comme matériau...

Autonomie de la lumière : lumière comme médium exclusif...

Renouvellements de l'œuvre : pratiques sociales, évènements, gestes, rites, happenings comme sujets des œuvres et moyens d'expression des œuvres...

Question de la cohérence plastique : traitement des données matérielles de l'oeuvre visant l'homogénéité ou le composite...

Valeur artistique de la réalité concrète d'une création plastique : présence physique de l'oeuvre, sa possible immatérialité...

Pratiques de l' in situ, du ready-made : prise en compte des caractéristiques des espaces, gestes artistiques et statuts de l'œuvre au regard du lieu de présentation ...

https://www.youtube.com/embed/lU_cfw0Xxg0

Fonctions des dispositifs traditionnels de la présentation de l'oeuvre : modalités du cadre, du socle, de la cimaise confrontées aux dispositifs contemporains de présentation ...

Sollicitation du spectateur : stratégies et visées de l'artiste ou du commissaire d'exposition ou du diffuseur (éditeur, galeriste...).
https://spark.adobe.com/video/kTnU3NFFxivNr/embed Articulation, sons diminués en fin de phrase, phrase coupée

Atelier d'artiste et monstration de l'oeuvre entre pairs ou à des spécialistes : continuité et évolution de la notion d' atelier, individuel ou partagé, présentation de l'oeuvre dans son espace de production...

Évolution des concepteurs d' exposition et de la diffusion des œuvres : artistes commissaires d' exposition et commissaires d' exposition-auteurs, dimensions créatrices de l' exposition, partis-pris et engagements...

Diversité des espaces et des temporalités de l' exposition : musée, galerie, modalités du white cube et de la black box, espace virtuel et réalité augmentée, temps réel et temps différé de l' exposition ...

Soutiens à l'affirmation de l'oeuvre : développer du sens par le dialogue des oeuvres, rôle des énoncés et des récits pour sous-tendre une intention...

Diversité des écrits sur l'oeuvre et autour de l'oeuvre : signatures, titres, cartels, descriptifs, notices de montage, déclarations d'intention, invitations, tracts, communiqués de presse, catalogues...

L'idée, la réalisation et le travail de l'œuvre

Projet de l'œuvre : modalités et moyens du passage du projet à la production artistique, diversité des approches.

Structuration d'une intention et d'un projet en vue de réaliser l'oeuvre : fonctions et potentialités variées des étapes du processus de création...

Langages et supports de communication de l'intention ou du projet : dessins préparatoires, maquettes, simulations numériques, photomontages...

Contextes et dynamiques de collaboration et co-création : situations et modalités d'association, visées et compétences associées, auteurs et signature.

Traditions et approches contemporaines de l'atelier collectif ou du collectif d'artistes : continuité, rupture, nouvelles modalités des relations entre artiste concepteur et assistants...

Déterminismes de la création à plusieurs : nécessité ou désir de la création associant des compétences diverses, mutualisation des ressources...

Économie de la production collective : association, syndicat et collectif d'artistes, réseau, outils de prototypage de type " FabLab ", ateliers partagés...

- Liens entre arts plastiques et architecture, paysage, design d'espace et d'objet

Environnement et usages de l'œuvre ou de l'objet

Relations entre construction, fabrication et données matérielles : potentialités et dialogues des matériaux selon un programme, des fonctions, un site, des usages...

- Liens entre arts plastiques et cinéma, animation, image de synthèse, jeu vidéo

Animation des images et interfaces de leur diffusion et de réception

Relations aux lieux, projections, écrans : espaces et modalités de diffusion des images animées dans la création contemporaine, incidences du numérique sur l'affranchissement du rapport aux espaces ou aux supports...

Immersion et interaction : dispositifs intégrant des projections et des écrans, implication ou interactivité avec un public...

- Liens entre arts plastiques et théâtre, danse, musique https://www.youtube.com/embed/PSKI6KG-ko0

Mise en scène : jeux sur les données sensibles, spatiales, sonores..., implication ou non d'un public...

- L'artiste et la société : faire œuvre face à l'histoire et à la politique https://www.youtube.com/embed/xOBJynWnCXY

Engagement artistique spontané ou documenté dans les débats du monde
https://www.youtube.com/embed/ZYY9WZb_C0E

Recours aux documents, aux archives et aux traces

https://www.youtube.com/embed/JA5ueZn7VTY https://clipchamp.com/watch/U21tT7Sqkxo

L'art et le travail de mémoire, le témoignage d'événements du passé et du présent

- L'art, les sciences et les technologies : dialogue ou hybridation

Assimilation, appropriation, réorientation de connaissances scientifiques et de technologies pour créer

Collaborations entre artistes et scientifiques, connaissances en partage, influences réciproques

L'artiste chercheur, ingénieur, inventeur, explorateur

https://www.youtube.com/embed/RyZ36rj3kQM Prononciation de " Brunelleschi "

- Mondialisation de la création artistique : métissages ou relativité des cultures du monde

Créer dans l'itinérance du voyage personnel, d'une carrière artistique, d'un exil

Relier les dimensions locales et mondiales des ressources, des pratiques, des cultures

Hybridation des cultures dans leur diversité artistique, historique et géographique

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Ressources d'une enseignante en Arts plastiquesUne entrée de programme en 180 secondes

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Méthodologie : définition + 1 ou 2 référence(s) artistique(s) en exemple, expliquée(s) en 180 seconde (1 minute = définition, 1 minute = 1 oeuvre, 1 minute = 1 oeuvre). Prévoir l'accompagnement audio-visuel (voix off, dialogue, captation vidéo, ...). Attention ! à bien prononcer les noms, bien articuler, à la syntaxe, aux accords...

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Baccalauréat général | Ministère de l'Education Nationale et de la Jeunesse

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Ministère de l'Education Nationale et de la Jeunesse

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La note de service du 27 avril 2020 relative aux œuvres, thèmes, questions de référence du baccalauréat pour l'enseignement de spécialité d'arts plastiques en classe terminale est abrogée à la rentrée scolaire 2021.

Le programme de l'enseignement de spécialité d'arts plastiques de la classe terminale institue des questions limitatives régulièrement renouvelées et publiées au Bulletin officiel de l'éducation nationale en vue de l'épreuve terminale du baccalauréat. Mobilisant une culture plastique et artistique personnelle, ces questions limitatives s'appuient sur des connaissances et des compétences travaillées tout au long du cycle terminal. Elles sont reliées aux champs de questionnements des programmes qu'elles éclairent au moyen d'études de cas communes à tous les élèves, selon des problématiques et des pratiques spécifiques ou plurielles.

Leur approche est conduite :

- principalement à partir du champ des questionnements plasticiens, structuré autour de trois domaines d'étude, et, dans une moindre mesure, des champs des questionnements artistiques interdisciplinaires et transversaux ;

- en mobilisant les compétences travaillées des programmes d'arts plastiques du lycée.

À compter de la rentrée scolaire 2021, les œuvres, thèmes, questions de référence retenus sont :
Mise en scène de l'image :
- Barbara Kruger (1945-), Untitled (Sans titre), 1994-95, dimensions variables, installation de sérigraphies photographiques sur papier, Cologne, museum Ludwig, collection Ludwig ;

- William Kentridge (1955-), More Sweetly Play the Dance (Jouer la danse plus doucement), 2015, dimensions variables, installation vidéo 8 canaux haute définition, 15 min, avec 4 porte-voix, Ottawa, musée des Beaux-arts du Canada.
Du projet à la réalisation d'une œuvre monumentale :
- Claude Monet (1840-1926), Cycle des Nymphéas du musée de l'Orangerie, entre 1897 et 1926, huile sur toile, H. : 1,97 m, L. : environ 100 m linéaires, surface environ 200 m2, Paris, musée de l'Orangerie ;

- Huang Yong Ping (1954-2019), Serpent d'océan, 2012, aluminium, sculpture monumentale, L. : 128 m, H. : 3 m, création pérenne dans le cadre du parcours Estuaire, Saint-Brevin-les-Pins, Pointe de Mindin, Loire-Atlantique.

Ces études de cas communes ne constituent pas un corpus auquel se limiterait la culture plastique et artistique en classe terminale. Selon leurs spécificités, elles sont ainsi régulièrement articulées et mises en dialogue avec d'autres références. Celles-ci sont choisies par le professeur, dans une perspective diachronique et dans des aires géographiques diverses, pour nourrir et jalonner le parcours de culture plastique et artistique, dont la mise en œuvre est opérée tout au long du cycle terminal.

Sans s'interdire des connexions pertinentes avec d'autres composantes du programme, ces études de cas sollicitent certaines dimensions et problématiques de la création artistique permettant de travailler, de manières spécifiques et opportunes, une sélection de questionnements prioritairement mobilisés des programmes de l'enseignement de spécialité. Ce cadre commun de référence est précisé ci-dessous.

Questionnements des programmes prioritairement mobilisés
Domaines du champ des questionnements plasticiens

Domaines de l'investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques plastiques :

- la représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques. Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l'écart ;

- la figuration et l'image. Figuration et construction de l'image : espaces narratifs de la figuration et de l'image, temps et mouvement de l'image figurative ;

- la matière, les matériaux et la matérialité́ de l'œuvre. Élargissement des données matérielles de l'œuvre : intégration du réel, usages de matériaux artistiques et non-artistiques.

Domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique :

- la réception par un public de l'œuvre exposée, diffusée ou éditée. Monstration de l'œuvre vers un large public : faire regarder, éprouver, lire, dire l'œuvre exposée, diffusée, éditée, communiquée.

Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création :

- l'idée, la réalisation et le travail de l'œuvre. Projet de l'œuvre : modalités et moyens du passage du projet à la production artistique, diversité́ des approches.
Champ des questionnements artistiques interdisciplinaires
- Théâtralisation de l'œuvre et du processus de création.
Champ des questionnements artistiques transversaux
- L'artiste et la société : faire œuvre face à l'histoire et à la politique.

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La note de service du 27 avril 2020 relative aux œuvres, thèmes, questions de référence du baccalauréat pour l'enseignement de spécialité d'arts plastiques en classe terminale est abrogée à la rentrée scolaire 2021. Le programme de l'enseignement de spécialité d'arts plastiques de la classe terminale institue des questions limitatives régulièrement renouvelées et publiées au Bulletin officiel de l'éducation nationale en vue de l'épreuve terminale du baccalauréat.

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Ministère de l'Education Nationale et de la Jeunesse

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Le programme de l'enseignement de spécialité en arts plastiques de la classe de terminale institue des questions limitatives régulièrement renouvelées et publiées au Bulletin officiel de l'éducation nationale en vue de l'épreuve terminale du baccalauréat. Mobilisant une culture plastique et artistique personnelle, les questions limitatives s'appuient sur des connaissances et des compétences travaillées tout au long du cycle terminal. Elles sont reliées aux champs de questionnements des programmes qu'elles éclairent selon des problématiques et des pratiques artistiques spécifiques ou plurielles.

Leur approche est conduite :

à partir du champ des questionnements plasticiens, structuré autour de trois domaines d'étude, et du champ des questionnements artistiques interdisciplinaires et transversaux ;

en mobilisant les compétences travaillées des programmes d'arts plastiques du lycée.

La note de service du 7 juin 2020 définissant les œuvres, thèmes, questions de référence du baccalauréat pour l'enseignement de spécialité d'arts plastiques en classe terminale à compter de la rentrée scolaire 2021 est abrogée.
À compter de la rentrée scolaire 2023, les œuvres, thèmes, questions de référence retenus sont :
Du projet à la réalisation d'une œuvre monumentale

Claude Monet (1840-1926), Cycle des Nymphéas du musée de l'Orangerie, entre 1897 et 1926, huile sur toile, H. : 1,97 m, L. : environ 100 m linéaires, surface environ 200 m2. Paris, musée de l'Orangerie ;

Huang Yong Ping (1954-2019), Serpent d'océan, 2012, aluminium, sculpture monumentale, L. : 128 m, H. : 3 m, création pérenne dans le cadre du parcours Estuaire. Saint-Brevin-les-Pins, Pointe de Mindin, Loire-Atlantique.

Nature à l'œuvre

Joachim Patinir (vers 1480-1524), Saint Jérôme en pénitence, dans le désert (ou Saint-Jérôme dans le désert), vers 1515-1520, huile sur panneau de bois, H : 78 cm, L : 137 cm. Paris, musée du Louvre ;

Rosa Bonheur (1822-1899), Labourage nivernais, 1849, huile sur toile, H : 133 cm, L : 260 cm, achat après commande de l'État en 1849. Musée d'Orsay, Paris ;

Miguel Chevalier (1959-), Sur-natures, sous-titre : Paradis artificiel, 2004, nouveau média interactif, plantes virtuelles réalisées avec le logiciel Music2eye, projetées sur un mur, les végétaux bougent en fonction des mouvements du public, captées par un détecteur de présence et mouvements, CD-Rom, programme informatique, dimensions variables. Centre national des arts plastiques, en dépôt depuis 2016 au Frac Picardie, Amiens.

Ces études de cas communes ne constituent pas un corpus auquel se limiterait la culture plastique et artistique en classe terminale. Selon leurs spécificités, elles sont ainsi régulièrement articulées et mises en dialogue avec d'autres références. Celles-ci sont choisies par le professeur, dans une perspective diachronique et dans des aires géographiques diverses, pour nourrir et jalonner le parcours de culture plastique et artistique, dont la mise en œuvre est opérée tout au long du cycle terminal.

Sans s'interdire des connexions pertinentes avec d'autres composantes du programme, ces études de cas sollicitent certaines dimensions et problématiques de la création artistique permettant de travailler, de manières spécifiques et opportunes, une sélection de questionnements prioritairement mobilisés des programmes de l'enseignement de spécialité. Ce cadre commun de référence est précisé ci-dessous.
Questionnements des programmes prioritairement mobilisés
Domaines du champ des questionnements plasticiens

Domaines de l'investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques plastiques

La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques. Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l'écart.

La non figuration. Passages à la non-figuration : perte ou absence du référent, affirmation et reconnaissance de l'abstraction.

Reconnaissance artistique et culturelle de la matérialité et de l'immatérialité de l'œuvre : perception et réception, interprétation, dématérialisation de l'œuvre.

Domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique

La réception par un public de l'œuvre exposée, diffusée ou éditée. Monstration de l'œuvre vers un large public : faire regarder, éprouver, lire, dire l'œuvre exposée, diffusée, éditée, communiquée.

Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création

L'idée, la réalisation et le travail de l'œuvre. Projet de l'œuvre : modalités et moyens du passage du projet à la production artistique, diversité des approches.

Champ des questionnements artistiques interdisciplinaires

Animation des images et interfaces de leur diffusion et de réception.

Champ des questionnements artistiques transversaux

L'art, les sciences et les technologies : dialogue ou hybridation.

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Le programme de l'enseignement de spécialité en arts plastiques de la classe de terminale institue des questions limitatives régulièrement renouvelées et publiées au Bulletin officiel de l'éducation nationale en vue de l'épreuve terminale du baccalauréat. Mobilisant une culture plastique et artistique personnelle, les questions limitatives s'appuient sur des connaissances et des compétences travaillées tout au long du cycle terminal.

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Si, dans le corps du texte de programme du cycle 4, le terme de " problématique " n'apparaît pas, le travail de problématisation de l'enseignant est absolument nécessaire. Il est attendu eu égard à la dynamique de construction des apprentissages qui est à mettre en œuvre.
(MEN. Eduscol Ressources 2016. Introduction au document d'accompagnement "Problématiser".)
Problématiser ce n'est pas discuter de son opinion ; problématiser nécessite de se situer dans un champ de questions intellectuellement légitimes. Il faut avoir des connaissances pour se poser des problèmes. Il n'y a de problème que sous un horizon de savoirs, qu'à partir de perspectives qui mettent ensemble ou excluent un certain nombre de données, qui permettent d'interroger, d'interpréter la réalité ou les faits sous une certaine lumière, sous un certain point de vue. Cet ensemble on l'appellera une problématique.
(In avant-propos, Question, problème, problématique. La problématique d'une discipline à l'autre, Falcy J.P et al. , édit. ADAPT, 1997.)
Ressources d'accompagnement Eduscol ci-dessous :

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Si, dans le corps du texte de programme du cycle 4, le terme de " problématique " n'apparaît pas, le travail de problématisation de l'enseignant est absolument nécessaire. Il est attendu eu égard à la dynamique de construction des apprentissages qui est à mettre en œuvre. (MEN. Eduscol Ressources 2016.

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La Réforme du Lycée : le nouveau BAC et les Arts plastiques | Enseignement des ARTS PLASTIQUES

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Réforme du Lycée : le nouveau BAC et les arts : synthèse et documentation

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Jeu de cartes des pédagogues fait par MEIRIEU

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Jeu de cartes des pédagogues fait par MEIRIEU

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Exercice 1 - Foutez-vous la paix tout de suite !

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maître de conférences honoraire, didactique des arts plastiques, Université Aix-Marseille 1
Le but de ce site est de donner accès aux principaux articles dont j'ai été l'auteur ou le coordinateur au cours de ma carrière. Vous pourrez consulter en particulier ci-après (cliquer sur le menu à gauche)
- Docimologie : textes sur l'évaluation en arts plastiques rédigés entre 2002 et 2017

- Projet et autonomie en arts plastiques (2005), mise à jour 2020
Trois autres boutons sur le menu à gauche livrent par ailleurs une information complémentaire sur l'ensemble de mes travaux.
- Portfolio numérique en arts plastiques : piste de recherche initiée en 2005 et complément 2014

- L'approche par compétences en arts plastiques, texte de conférence (2009) augmenté en 2018

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maître de conférences honoraire, didactique des arts plastiques, Université Aix-Marseille 1 Le but de ce site est de donner accès aux principaux articles dont j'ai été l'auteur ou le coordinateur au cours de ma carrière.

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Travail de groupe apprentissage effectif

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Travail de groupe apprentissage effectif

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Padlet Sarah et Amandine Pratique et création

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Padlet Sarah et Amandine Pratique et création