# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ho voluto trattare la figura dell'asino in quanto questo animale mi ha sempre incuriosito e mi è sempre piaciuto. In parte ero già a conoscenza di alcuni spunti su cui incentrare l'attenzione, come quello su Pinocchio, quello su re Mida o quello sulla Bibbia, la fiaba di Perrault era invece a me nuova.

Come lavoro è stato però molto interessante, mi ha permesso tra l'altro di fare conoscenza con programmi nuovi.

Presento qua sotto un video in cui è presente l'intera trattazione dell'argomento:​

Inserisco un quiz per verificare le nozioni acquisite con questa breve trattazione!

# data[].attributes.attachment_link.description
Ho voluto trattare la figura dell'asino in quanto questo animale mi ha sempre incuriosito e mi è sempre piaciuto. In parte ero già a conoscenza di alcuni spunti su cui incentrare l'attenzione, come quello su Pinocchio, quello su re Mida o quello sulla Bibbia, la fiaba di Perrault era invece a me nuova.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
prendere coscienza di sé

psiche

start

P S I C H E

"PSICHE" DI WATERHOUSE

come psiche molte altre protagoniste femminili hanno preso coscienza della loro posizione e si sono liberate dai vicoli che erano stati loro imposti

La storia di Amore e Psiche. inserita nel racconto delle vicende di Lucio, ha sempre affascinato i critici, e continua a farlo a secoli di distanza. Questo vasto interesse ha portato a diverse interpretazioni nel corso della storia, in particolare del personaggio di Psiche che, grazie alla sua curiositas, riesce a prendere coscienza di sé e quindi a ribellarsi al ruolo assegnatole, statico e immobile.Due delle interpertazioni più rilevanti sono quella psicanalitica e quella femminista:

NEUMANN

Erich Neumann con la sua opera "Amore e Psiche. Un'interpretazione nella psicologia del profondo" è stato uno dei maggiori sostenitori della tesi psicanalitica.Neumann parla del matrimonio tra Amore e Psiche come "estasi dell'oscurità" in cui la ragazza è volutamente costretta dalla cultura patriarcale. Il bisogno di conoscere fa sì che Psiche impari che non esiste separazione tra sposo e animale. La ragazza abbandona quindi uno stato di diffidenza e ignoranza tipico della cultura patriarcale e della condizione infantile e compie un percorso di crescente consapevolezza nell'ambito del riconoscimento del maschile.Il cammino della protagonista è strettamente legato ad uno sviluppo epocale femminile e dell'umanità in generale. Lo sfondo di tutta la storia è il conflitto tra una misera mortale, Psiche, e Afrodite. Quest'ultima si rivolge così al figlio Eros chiedendo il suo aiuto, questo però si innamora della fanciulla, costretta alle "nozze di morte" Neumann sottolinea come Psiche in questo caso non scelga un atteggiamento di lotta o di protesta, quale sarebbe stato quello di un personaggio maschile, ma si abbandona alla sua triste sorte, vivendo l'amore nella più completa oscurità. nonostante la sua situazione Psiche vive felicemente le nozze con Amore, finchè le due sorelle, che rappresentano la tipica posizione matriarcale, la convincono che il marito sia un mostro malvagio. Secondo Neumann le due sorelle incarnano le sentenze matriarcali represse di Psiche, paradossalmente le due sorelle rappresenta un elemento della coscienza femminile che influisce sull'evoluzione, senza il quale sarebbe la psiche umana.Violando il tabù imposto psiche entra in conflitto con l'amante: la profonda contraddizione tra le spinte matriarcali e l'amore che lei prova sono la molla grazie alla quale avviene la sua evoluzione, secondo Neumann, seguendo il processo dialettico hegeliano. Sono presenti tre momenti: la tesi (l'amore cieco per Eros), l'antitesi (il conflitto della donna con l'amante) e la sintesi (la riaffermazione dell'amore nel finale). Nella sintesi così si risolve in armonia la contraddizione iniziale tra tesi ed antitesi.La ferita che Psiche si infligge, emblema delle sofferenze e dei sacrifici necessari rende possible il confronto consapevole dei due personaggi: Amore non è più una serie di fantasie, affascinanti o angoscianti, bensì la reale e concreta identità di Amore. La doppia ferita e la successiva separazione determinano quindi, nei due giovani, la possibilità di un nuovo incontro e una nuova presa di coscienza dei rispettivi ruoli e delle reciproche individualità, senza pregiudizi e stereotipi derivanti dal loro retroterra culturale ed esistenziale. Attraverso questo processo Psiche non si pone più di fronte al maschile in maniera ingenua e infantile, ma, attraverso l'incontro e il confronto, diventa cosciente.

GILLIGAN

Carol Gilligan una delle maggiori sostenistrici dell'interpretazioni femminista, come emerge del suo libro "La nascita del piacere".Amore e Psiche diventa il mito dell'individuazione femminile, nel quale Psiche, lottando contro la sua reificazione, desidera conoscere la verità a qualunque costo: deve sapere chi è il padre di suo figlio, diventare consapevole, a qualsiasi prezzo.Il rifiuto della sottomissione e della reificazione della donna proprie della società patriarcale passa attraverso un doloroso processo di individuazione, in cui la donna, ribellandosi ad una relazione dispari ed asimmetrica, si rende autonoma e indipendente, passaggio necessario che conduce all'amore consapevole e maturo, in cui uomo e donna si amano alla pari. Alla fine entrambi sono protagonisti, "vedono" la realtà, si confrontano e insieme "decidono" del loro futuro senza influenze ed interferenze esterne alla coppia.Gilligan, in questo modo, reinterpreta il mito in chiave moderna: Psiche viene vista come una donna alla ricerca della verità, e non come un personaggio incapace di seguire l'ordine prestabilito.Alla fine Psiche è in grado di salvarsi da un possibile tragico finale attraverso la rottura dei taboo culturali.

&

BRANO

BIBLIOGRAFIA

psiche

MEDEA

BRADAMANTE

JANE EYRE

SIBILLA

EMMA BOVARY

ANNA KARENINA

una breve storia del femminismo

M E D E A

"medea" di sandys

DI EURIPIDE

Medea è la fautrice della sua stessa storia, colei che porta avanti la sua vendetta, criticando la tradizionale istituzione della famiglia. La caratteristica più rilevante che Euripide conferisce alla sua Medea è la determinazione ad agire: diventa un personaggio eroico, temibile come un guerriero omerico. Medea, nel momento in cui è completamente sopraffatta dal furor, si rende conto della sua situazione e ne è lucidamente consapevole. Di fronte a questa presa di coscienza, cerca di affermare la sua volontà, contrastando razionalmente la sua debolezza. È proprio la razionalità che porta la protagonista al tragico finale. Solo nel momento in cui parla dell'assassinio dei suoi figli, Medea manifesta piangendo il suo amore per loro. Fra le motivazioni che spingono Medea a uccidere i suoi figli domina il desiderio di vendicare il tradimento di Giasone, segue il timore di essere derisa da parte dei nemici. Un'ulteriore fonte di sofferenza per Medea è il conflitto tra il suo essere 'straniera' e la pólis che la ospita, la quale non riesce a comprendere il suo mondo, la sua cultura profondamente diversa da quella greca.

"Di tutti gli esseri viventi che hanno intelligenza, noi donne siamo gli esseri più infelici; prima di tutto bisogna che noi con eccesso di ricchezza compriamo uno sposo, come anche padrone del corpo: [...]per le donne non sono onorevoli i divorzi, né è possibile ripudiare lo sposo. E dicono che noi viviamo in casa una vita senza rischi, mentre quelli combattono con la lancia;ma si sbagliano, perché tre volte sarei disposta a stare presso lo scudo piuttosto che partorire una volta sola."

Dopo aver aiutato il marito Giasone e gli Argonauti a conquistare il vello d'oro, Medea si è trasferita a vivere a Corinto, insieme al consorte ed ai due figli, abbandonando il padre per seguire il marito. Dopo alcuni anni però Giasone decide di ripudiare Medea per sposare Glauce, la figlia del re di Corinto.La donna si lamenta col coro delle donne corinzie in modo disperato e furioso, scagliando maledizioni sulla casa reale, tanto che il re Creonte, sospettando una possibile vendetta, le intima di lasciare la città. Nascondendo con abilità i propri sentimenti, però, Medea resta ancora un giorno, che le servirà per attuare il proprio piano.Innanzitutto ottiene dal re di Atene Egeo la promessa di ospitarla nella propria città, offrendo di mettere al suo servizio le proprie arti magiche per dargli un figlio, poi, fingendosi rassegnata, manda in dono alla futura sposa di Giasone una ghirlanda e una veste avvelenata. La ragazza, indossatele, muore tra atroci tormenti poiché viene bruciata da un rivolo di fuoco che scendeva dalla ghirlanda e scarnificata dalla veste stessa e la stessa sorte tocca a Creonte, accorso per aiutarla. A quel punto Giasone accorre per salvare almeno la sua prole, ma appare Medea sul carro alato del dio Sole, che gli mostra i cadaveri dei figli che ella, pur straziata nel cuore, ha ucciso, privando così Giasone di una discendenza. Alla fine la donna vola verso Atene lasciando il marito a maledirla, distrutto dal dolore.

B R A D A M A N T E

"BRADAMANTE E FIORDISPINA" DI GUIDO RENI

Attraverso il personaggio di Bradamante Ariosto costruisce una vera e propria etica alternativa di genere, incarnando un ruolo che è consuetamente maschile, dato che è lei, nella veste di donna innamorata e di guerriera, a inseguire l'interesse amoroso. Tramite Bradamante, Ariosto ironizza sul topos letterario dell'amazzone, visto che il suo statuto di combattente non implica l'eliminazione della sua femminilità, né della vulnerabilità sentimentale.Tra i tanti un episodio è particolarmente rappresentativo del personaggio: quello della rocca di Tristano, nel canto XXXII. L'alloggio nella rocca si può ottenere in due modi: o con le armi oppure, se donna, tramite la propria bellezza. Bradamante, opta per il primo metodo e batte tre cavalieri. Dopo aver avuto accesso alla rocca, rivela la sua identità. A questo punto, il castellano realizza che non possono essere presenti due donne contemporaneamente e decide di interpellare due anziani per accertare se sia più bella Bradamante o Ullania, l'altra donna presente. L'eroina, indicata come la più bella, rifiuta il verdetto, dato che si è conquistata il posto con le armi ed è pronta a rifarlo, se qualcuno oserà allontanare Ullania."Perder per men beltà giusto non parmi / quelch'ho acquistato per virtù con l'armi"

DA "L'ORANDO FURIOSO"

Bradamante è innamorata di Ruggiero, un valoroso guerriero pagano che il mago Atlante cerca di proteggere dall'amore. Bradamante, aiutata dalla Maga Melissa scopre che Ruggiero è tenuto prigioniero da Atlante nel suo palazzo. Quindi ruba a Brunello l'anello fatato già rubato ad Angelica e sfida il mago a duello. La guerriera riesce facilmente ad avere la meglio su Atlante. Quindi, chiede al mago che Ruggiero sia liberato, venendo esaudita. Però, Atlante rapisce Ruggiero con l'ippogrifo. Saputo che il suo amato è insidiato da Alcina, Bradamante gli fa avere l'anello magico. Successivamente, Bradamante, attratta da una visione di Ruggiero in pericolo, viene rinchiusa nel secondo palazzo di Atlante. Liberata, insieme a Ruggiero, da Astolfo, fa promettere all'amato di convertirsi al Cristianesimo.In seguito i due amanti si separando di nuovo. Ruggiero ferito viene curato dalla guerriera Marfisa. Bradamante va alla ricerca di Ruggiero e ne segue un'aspra battaglia prima tra le due donne e poi tra Ruggiero e Marfisa. Proprio quando Ruggiero sta per uccidere Marfisa, scopre che Marfisa in verità altri non è che sua sorella. Ruggiero fa ritorno al campo di battaglia e viene costretto a combattere contro Rinaldo. Nella battaglia che segue Bradamante e Marfisa fanno strage di saraceni e mettono in fuga l'intero esercito. Il padre di Bradamante comunque contrario al matrimonio tra la figlia e il Ruggiero, preferisce vedere sua figlia in sposa al più ricco Leone. Però Bradamante convince Carlo Magno ad indire un torneo: lei si darà in sposa solo a chi saprà resistere in duello dall'alba al tramonto. Purtroppo, Leone ha liberato Ruggiero dalla prigione, guadagnandosi la sua fedeltà. Quindi Bradamante deve combattere in nome di Leone. Alla fine i due innamorati riescono a sposarsi. Una volta convertito Ruggiero al Cristianesimo, anch'esso diventerà paladino di Carlo Magno. Nel poema viene rivelato che dal loro matrimonio discenderà la casa degli Estensi.

E M M A B O V A R Y

"madame f" di Dubufe

Emma Bovary è il simbolo tragico del rifiuto di accettare un'esistenza mediocre, mortificata nell'adempimento dei doveri quotidiani iscritti nel ruolo di donna. Il significato culturalmente eversivo di una vicenda apparentemente privata e minuscola fu prontamente recepito dai contemporanei. Trascinato in tribunale con l'accusa di "oltraggio alla morale pubblica e religiosa e ai costumi", Floubert fu assolto, ma la sentenza non placò le polemiche. Lo scandalo, che coinvolse anche l'opinione pubblica, valse a fare assurgere la signora Bovary al ruolo d i borghesuccia adultera e meschina di cui è rimasta quasi un prototipo, e a mettere in ombra il suo essere l'incarnazione triste e dolorosa dell'insoddisfazione femminile e dell'irresistibile bisogno d'evasione dalla mediocrità. Nel corso del tempo quest'ultimo significato è divenuto sempre più evidente. Emma Bovary è divenuta il simbolo della donna che, in nome dei diritti dell'amore, si affranca dal giogo di un matrimonio infelice e sfida le convenzioni borghesi. Quest'interpretazione è di sicuro più vicina all'intenzione dell'autore, che è giunto ad affermare: "Emma Bovary sono io".

DA "MADAME BOVARY"

"Un uomo, almeno, è libero; può passare attraverso le passioni e i paesi, superare gli ostacoli, gustare le più remote felicità. Ma una donna è continuamente frustrata. Inerte e flessibile insieme, ha contro di sè le debolezze della carne come le schiavitù del codice. La sua volontà, come il velo del suo cappello trattenuto da un cordoncino, palpita a ogni vento; c'è sempre qualche desiderio che la trascina, c'è sempre qualche convenienza che la trattiene."

Un ufficiale sanitario, Charles Bovary, dopo aver studiato medicina durante la giovinezza, sposa una donna più grande di lui che però muore prematuramente. Rimasto vedovo, si risposa con Emma, impregnata di desideri di lusso e romanticherie, vagheggiamenti che le provengono dalla lettura di romanzi. Charles è un uomo perbene, ma è anche noioso e maldestro. Egli dispensa ogni tipo di delicatezza alla giovane moglie, la quale però comincia ad avere sempre più a noia la sua monotona vita matrimoniale, molto diversa da quella che si era immaginata.Il disprezzo di Emma viene ulteriormente rafforzato dal confronto con lo stile di vita dei ricchi aristocratici.Emma accetta il corteggiamento di un giovane studente di giurisprudenza che sembra condividere con lei il gusto per le "cose più belle della vita", Léon. Quando se ne va per motivi di studio a Parigi, Emma intraprende una relazione con un ricco proprietario terriero. Confusa dai suoi fantasiosi vagheggiamenti romantici, Emma escogita un piano per fuggire con lui. Quest'ultimo però non è pronto ad abbandonare tutto per una delle sue amanti. Rompe quindi l'accordo la sera precedente.Una sera Emma incontra di nuovo Léon. I due iniziano una relazione: Emma si reca in città ogni settimana per incontrarlo. Al contempo, sta spendendo esorbitanti somme di denaro. I suoi debiti intanto raggiungono valori esplosivi e la gente inizia a sospettare l'adulterio. Dopo che i suoi amanti le hanno rifiutato il denaro per pagare il debito, Emma ingoia una dose di arsenico e muore, in modo penoso e lento. Il leale Charles è sconvolto, tanto più che ritrova le lettere degli amanti. Dopo poco tempo muore a sua volta e la figlia della coppia rimane orfana.

A N N A K A R E N I N A

"RITRATTO DI MERIETTE GAMBA" DI COROT

Tolstoj inserisce Anna Karenina in una società per cui la famiglia e il matrimonio sono intoccabili, ma ancora più importanti sono da salvare le apparenze e le consuetudini. Ma la protagonista è una donna dotata di un'intelligenza, un modo di sentire e un'intraprendenza tali da poter prendere in mano la propria vita, evadere e ribellarsi alle convenzioni e ai ruoli prestabiliti.Probabilmente, ciò che rende Anna Karenina una donna emancipata è la consapevolezza che sta dietro la sua netta presa di posizione, la cognizione con cui fa la sua scelta, infatti decide da che parte stare, nonostante conosca le conseguenze.Rompere gli equilibri della famiglia tradizionale e andare contro i dettami della società, si può leggere come espressione della propria personalità, rivendicazione dei propri sentimenti e bisogni, dimostrazione del controllo del proprio corpo. La volontà iniziale di sottrarsi all'amore extraconiugale si può interpretare come tentativo di rispettare i suoi doveri di moglie e madre, ma questo significherebbe per lei stare dentro un destino già scritto da altri. Infatti va al di là della propria morale, fino alla fine resta un personaggio rivoluzionario, che non cede alle regole imposte dalla società del tempo.

Ambientato nel mondo dell'aristocrazia, il romanzo è la narrazione in parallelo delle vite e degli amori di un gruppo di personaggi legati tra loro da vincoli di parentela e amicizia: la protagonista, Anna, sposata senza amore e del tutto estranea al marito, l'ufficiale governativo Karenin, viene convocata a Mosca dal fratello Stiva , fedifrago e dissipatore, perché lo aiuti a convincere la moglie Dolly a non lasciarlo in seguito all'ennesimo tradimento; nella capitale Anna conosce l'ufficiale Vronskij, di cui si innamora, corrisposta; di Vronskij è inizialmente innamorata Kitty, sorella di Dolly, che ha a sua volta un pretendente, il possidente terriero Levin . I due amori Anna/Vronskij e Levin/Kitty sono i perni attorno ai quali è costruita la trama del romanzo: alla passione extraconiugale dei primi, che prosegue nonostante l'opposizione della società e le minacce di Karenin, Tolstoj contrappone l'amore puro, pazientemente perseguito dei secondi. Kitty e Levin, infatti, si sposano e conducono una vita serena: Levin è l'uomo per il quale la vita si svolge secondo il suggerimento della natura e lontana dalle lusinghe del progresso e che, alla fine del libro, grazie a una vita semplice condotta a stretto contatto con il mondo contadino, troverà anche la fede. Al contrario, l'amore tra Anna e Vronskij vive sotto continue minacce: da quelle di Karenin, che a un certo punto vorrebbe impedire a Anna di vedere il figlio e rifiuta il divorzio, a quelle di una società ipocrita che condanna la relazione extraconiugale a un gelosia che diventa sempre più lacerante e che spingerà Anna al suicidio, in una delle scene madri della letteratura europea: alla stazione di Mosca, la donna si getta infatti sotto un treno ("Laggiù! Proprio in mezzo! Castigherò lui e mi libererò da tutti e da me stessa" ).

J A N E E Y R E

"RIFLESSIONI" DI BAILEY

Jane Eyre è il primo e anche il più popolare romanzo che rappresenta la moderna visione delle posizione sociale delle donne. La storia ci racconta che in una socità dominata dagli uomini un donna dovrebbe aspirare alle decenza e alla dignità dei costumi, ma Jane Eyre è abbastanza coraggiosa da combattere contro queste imposizioni.Nel romanzo Bronte costruisce una protagonista forte e indipendente che cerca non solo l'amore, ma anche la parità. Nel periodo vittoriano l'immagine di Jane Eyre è in forte contrasto con la società, rappresenta un nuovo modello di donna che ha il coraggio di lottare per i suoi diritti e per amore.Secodo la critica Sandra Gilbert, Jane può essere definita un'eroina byroniana. Per la prima volta, un personaggio femminile racchiude in sé le caratteristiche tipiche dell'eroe romantico: ribellione nei confronti della società, orgoglio, temperamento cupo e rabbioso, impetuoso e appassionato. Se l'eroe byroniano rappresenta l'idea che i romantici si erano fatti del Satana di Milton, cioè di un ribelle in lotta contro l'ingiusto potere divino, allora Jane Eyre è la prima eroina a sfidare apertamente il dio-società dell'epoca vittoriana.

Jane Eyre è una bambina orfana che viene accolta presso i parenti dopo la morte dei genitori. In questa sua nuova famiglia Jane è resa oggetto di continui maltrattamenti. Ma Jane Eyre è una ragazzina dal carattere forte e deciso e lo dimostra dapprima quando si ribella al bullismo dei cugini, e poi quando viene affidata ad una scuola di carità, dove il sacrificio ed il pesante lavoro sono la regola del giorno per le fanciulle senza famiglia.Nonostante la durissima disciplina e la prematura morte della sua migliore amica, Jane prosegue gli studi, che ultima con successo, e successivamente opera all'interno dello stesso istituto come stimata insegnante. Questa professione la rende una donna libera ed indipendente, permettendole di coltivare i suoi interessi, e trovare un'occupazione come istitutrice privata per Adele, la figlia adottiva del misterioso Mr. Rochester, un uomo imponente e sarcastico, che è subito colpito da Jane. Il rapporto tra i due attraversa varie traversie, infine Mr. Rochester scopre che il suo 'amore verso Jane è ben corrisposto, e perciò le chiede la mano.Ma l'uomo segretamente è già sposato con un' altra donna. Jane, combattuta tra le insormontabili regole religiose e morali e il sincero amore per Rochester, lascia precipitosamente la casa.Jane trova lavoro come maestra in una scuola rurale. Nel frattempo approfondisce la conoscenza con il giovane, bello ed idealista che le propone di sposarlo, ma Jane rifiuta e decide di ritornare dal signor Rochester. Scopre però che è rimasto vedovo, cieco e mutilato. Jane e Mr. Rochester possono così convolare a nozze e Adele torna dal collegio dove era stata mandata per vivere con loro.

S I B I L L A

"ritratto di Lunia Czechowska" di modigliani

La professione di scrittrice femminista di Sibilla, così come l'atto dello scrivere in generale, determina più di ogni altro l'intenzione di ritrovare una identità che sembra perduta e di cambiare la condizione sia personale che delle donne in generale. Sibilla è infatti un chiaro esempio di donna che ha perso la propria voce e la propria identità nel modello patriarcale del matrimonio e che cerca di reagire a una condizione di subalternità intollerabile. Dopo aver capito che la propria natura non corrisponde all'immagine della donna del modello patriarcale, Sibilla cerca di liberarsi dalle imposizioni di questa società maschile e sia la letteratura che la scrittura giocano un ruolo importante in tale lotta per la liberazione. L'atto di scrivere rappresenta un cambiamento importante e annuncia un nuovo periodo nella vita di Sibilla. Scrivendo, Sibilla sviluppa delle riflessioni sulla condizione della donna che la portano a constatare come la donna stessa sia in parte responsabile della corruzione dei valori sociali perché troppo passiva. L'unica possibilità per il capovolgimento del sistema tradizionale risiede in un cambiamento del comportamento e della mentalità della donna stessa, che deve uscire dal ruolo passivo e cominciare ad agire. Sibilla si rende conto che deve agire lei per prima affinché la sua situazione cambi.

DA "UNA DONNA"

Quando Sibilla ha circa otto anni, il padre, ingegnere, decide di lasciare Milano per andare a dirigere una fabbrica nelle Marche, dove tutta la famiglia si trasferisce. Sibilla è felice e collabora in modo attivo alla fabbrica come segretaria suscitando nella gente del paese meraviglia e critiche per il suo atteggiamento anticonvenzionale.Tra il padre e la madre della protagonista intanto si accumulano le tensioni che sfociano in un tentato suicidio della madre, la quale sopravvive, ma rimane vittima di una demenza progressiva.Questa brusca realtà e l'inizio di una storia amorosa con un giovane impiegato della fabbrica e la violenza sessuale della quale è vittima, fanno entrare con durezza la protagonista nel mondo adulto. L´avventura amorosa col collega sfocia in un matrimonio infelice dal quale nascerà un bambino.Per aver risposto alle attenzioni di un uomo, il marito la maltratta brutalmente e la chiude in casa per un certo periodo durante il quale la sua depressione aumenta e tenta il suicidio. A causa di un dissapore con il suocero, il marito decide di lasciare la fabbrica e di trasferirsi a Roma con la moglie e il figlioletto.L'avvio di una collaborazione giornalistica con una rivista femminile rende maggiormente cosciente la protagonista che una donna deve poter esprimere anche al di fuori della famiglia la sua identità e conquistarsi una vita indipendente.Conosce un uomo e trova conforto nella conversazione con lui, ma il marito la maltratta nuovamente e l'unico motivo che la trattiene dal lasciare il tetto coniugale è il timore di non riuscire a portare con sé il bambino. Nonostante ciò, dopo un doloroso percorso interiore, decide di abbandonare la casa e il bambino .Il romanzo rappresenta molto fedelmente la vita dell'autrice, che si firma per la prima volta con il nome di Sibilla Aleramo, ma pur essendo una autobiografia è strutturato con un impianto letterario tale da poter essere considerato, come dice Maria Corti, un vero romanzo.

"Un fatto di cronaca mi indusse un giorno di scrivere un articoletto e a mandarlo a un giornale di Roma che lo pubblicò. Era in quello scritto la parola femminismo, e quella parola, dal suono così aspro mi indicò un ideale nuovo, che io cominciavo ad amare come qualcosa migliore di me."

BRANO

Tali verborum incendio flammata viscera sororis iam prorsus ardentis deserentes ipsae protinus, tanti mali confinium sibi etiam eximie metuentes, flatus alitis impulsu solito provectae super scopulum ilico pernici se fuga proripiunt statimque conscensis navibus abeunt. At Psyche relicta sola, nisi quod infestis Furiis agitata sola non est, aestu pelagi simile maerendo fluctuat et, quamvis statuto consilio et obstinato animo, iam tamen facinori manus admovens adhuc incerta consilii titubat multisque calamitatis suae distrahitur affectibus. festinat differt, audet trepidat, diffidit irascitur et, quod est ultimum, in eodem corpore odit bestiam, diligit maritum. vespera tamen iam noctem trahente praecipiti festinatione nefarii sceleris instruit apparatum. nox aderat et maritus aderat priusque Veneris proeliis velitatus in altum soporem descenderat.

Con queste parole di fuoco infiammarono l'animo della sorella che già divampava, poi la lasciarono in asso temendo esse stesse di restare più oltre sul luogo di tanto misfatto e fattesi portare in alto fino alla rupe dal solito soffio di vento, via di gran corsa fino alle navi per poi fuggire lontano. Ma Psiche, rimasta sola, anche se sola non era perché tormentata da Furie ostili, si sentiva turbata e sconvolta come un mare in tempesta e benché risoluta e ferma nel suo proposito, benché già sul punto di consumare il misfatto, provava una certa esitazione e nella sua sventura era combattuta da sentimenti diversi. Ora voleva affrettarsi, ora differiva l'azione, voleva osare e aveva paura, disperava e a un tempo ardeva dalla collera, insomma odiava la bestia e amava il marito che erano un essere solo. Tuttavia mentre scendevano le prime ombre della sera, trepidante e in gran fretta ella dispose ogni cosa per il delitto. Venne la notte e giunse anche lo sposo che, dopo essersi un po' cimentato in qualche schermaglia amorosa, cadde in un sonno profondo.

(liber V, XXI-XXII)

BRANO

commento

. Allora a Psiche vennero meno le forze e l'animo; ma a sostenerla, a ridarle vigore fu il suo stesso implacabile destino: andò a prendere la lucerna, afferrò il rasoio e sentì che il coraggio aveva trasformato la sua natura di donna. Ma non appena il lume rischiarò l'intimità del letto nuziale, agli occhi di lei apparve la più dolce e la più mite di tutte le fiere, Cupido in carne e ossa, il bellissimo iddio, che soavemente dormiva e dinanzi al quale la stessa luce della lampada brillò più viva e la lama del sacrilego rasoio dette un barbaglio di luce. A quella visione Psiche, impaurita, fuori di sé sbiancata in viso e tremante, sentì le ginocchia piegarsi e fece per nascondere la lama nel proprio petto, e l'avrebbe certamente fatto se l'arma stessa, quasi inorridendo di un così grave misfatto, sfuggendo a quelle mani temerarie, non fosse andata a cadere lontano. Eppure, benché spossata e priva di sentimento, a contemplare la meraviglia di quel volto divino, ella sentì rianimarsi.

.Tunc Psyche, et corporis et animi alioquin infirma, fati tamen saevitia subministrante, viribus roboratur et prolata lucerna et adrepta novacula sexum audacia mutatur. sed cum primum luminis oblatione tori secreta claruerunt, videt omnium ferarum mitissimam dulcissimamque bestiam, ipsum illum Cupidinem formonsum deum formonse cubantem, cuius aspectu lucernae quoque lumen hilaratum increbruit et acuminis sacrilegi novaculam paenitebat. at vero Psyche tanto aspectu deterrita et impos animi, marcido pallore defecta tremensque desedit in imos poplites et ferrum quaerit abscondere, sed in suo pectore; quod profecto fecisset, nisi ferrum timore tanti flagitii manibus temerariis delapsum evolasset. iamque lassa, salute defecta, dum saepius divini vultus intuetur pulchritudinem, recreatur animi.

(liber V, XXI-XXII)

psiche

"Cosa accade a Psiche, che spinta dalle forze matriarcali ostili all'uomo si avvicina al letto munita di lampada e coltello per uccidere il presunto mostro, e che adesso riconosce essere Eros? .... Si tratta del risveglio di Psiche in quanto psiche, del fatale momento in cui la donna emerge per la prima volta dalle tenebre del suo inconscio e dalla severità del vincolo matriarcale e, incontrando l'uomo individual mente, ama, cioè riconosce Eros...La Psiche che si avvicina al giaciglio di Eros non è più la creatura languidamente irretita e stordita dal piacere che vive nell'oscuro paradiso del sesso e del desiderio; risvegliata dall'irruzione delle sorelle, Psiche diventa consapevole del pericolo in cui si trova, ed è ora con tutto lo spietato spirito del matriarcato che va a uccidere il mostro, l'uomo-belva che con queste nozze di morte l'ha strappata alla terra e l'ha rapita nelle tenebre. Ma al chiarore della luce nuovamente accesa, con la quale illumina l'inconscia oscurità della sua precedente esistenza, riconosce Eros. Psiche ama...La Psiche che scopre il vero aspetto di Eros e infrange il tabù della sua invisibilità, non sta più di fronte al maschile come la vecchia Psiche ingenua e infantile, ma non è neanche soltanto afferrante e afferrata; essa è invece così mutata nella sua nuova femminilità, che perde il suo amante, anzi lo deve perdere In questa situazione amorosa di una femminilità che diventa cosciente attraverso l'incontro e il confronto, conoscenza, sofferenza e sacrificio costituiscono un'identità...L'azione di Psiche provoca così tutte le sofferenze legate all'individuazione, nelle quali una persona ha esperienza di se stessa di fronte a un partner che è altro da lei e non soltanto a lei connesso. Psiche ferisce se stessa e ferisce Eros, e le loro simili ferite decretano la dissoluzione della loro originaria unione inconscia. Ma solo grazie a questo doppio ferimento sorge l'amore, il cui senso sta nell'unire nuovamente ciò che è stato separato; solo grazie ad esso sorge la possibilità di un incontro, condizione dell'amore tra due individualità..."da "Amore e Psiche. Un'interpretazione nella psicologia del profondo" di Neumann

1

2

3

WOLLSTONECRAFTLa rivendicazione dei diritti della donna1792

1791OLYMPE DE GOUGESLa dichiarazione dei diritti della donna e della cittadina

VIRGINIA WOOLFUna stanza tutta per sè1929

2 GIUGNO 1946

La prima teorica del femminismo fu Mary Wollstonecraft con la sua opera La rivendicazione dei diritti della donna.Wollstonecraft vi afferma che le donne devono ricevere un'educazione adeguata, specificando che tutte le donne sono essenziali per la nazione nella quale vivono e potrebbero essere le "compagne" dei loro mariti e non semplicemente delle spose. Invece di considerare le donne una sorta di ornamento della società e un oggetto di mercato in occasione del matrimonio, esse sono titolari degli stessi diritti fondamentali riconosciuti agli uomini.Wollstonecraft riconosce l'esistenza di molte donne sciocche e superficiali, ma non a causa della loro stessa natura, ma proprio a causa dell'esclusione da una corretta educazione, rilevando come, senza tali incoraggiamenti a concentrare ogni loro cura sull'aspetto esteriore, esse potrebbero raggiungere ben altri traguardi.

Un' altra delle prime teoriche femministe fu Olympe de Gouges con La Dichiarazione dei diritti della donna e della cittadina del 1791 un testo, che esige la piena assimilazione legale, politica e sociale delle donne e l'uguaglianza giuridica tra i sessi.La Dichiarazione è stata pubblicata allo scopo di essere presentata all'Assemblée nationale per esservi adottata. Costituisce un'imitazione critica e ironica della Dichiarazione dei diritti dell'uomo e del cittadino.L'autrice vi difende la causa delle donne, scrivendo che "La donna nasce libera e ha uguali diritti all'uomo", si può dire che Olympe de Gouges criticò la Rivoluzione francese di aver dimenticato le donne nel suo progetto di libertà e di uguaglianza.

Ma il primo vero saggio di letteratura femminista è Una stanza tutta per sè di Vigina Woolf.Il saggio ripercorre la storia letteraria della donna. il fine ultimo della tesi della Woolf è quello di rivendicare la possibilità di essere ammesse ad una cultura che fino a quel momento si era rivelata di esclusivamente maschile. Ma l'intento più interessante del saggio si rivela essere quello di decostruire il linguaggio patriarcale in ambito letterario e sociale. Se secoli di sudditanza hanno relegato la donna al silenzio, escludendola dalle sale della cultura, diviene allora necessario dare spazio ad una voce che rappresenti la prospettiva femminile.Lo scenario del saggio-romanzo di Virginia Woolf è quello universitario. È proprio partendo dal luogo principe dell'esclusione femminile, che Woolf decide di smantellare una cultura d'élite, ridicolizzandone i difetti.

Psiche attraverso le vicende a cui è sottoposta deve sviluppare una nuova coscienza di sè una consapevolezza che prima le era sconosciuta. Questa interpretazione del mito, l'interpretazione femminista è però solamente moderna, quando le donne attraverso secoli di sviluppo culturale e lotte sono riuscite ad affermarsi e ad affermare le loro idee. Il processo attraverso il quale ciò è avvenuto non è stato semplice nè veloce. Ciò non significa che prima dello sviluppo del movimento femminista alcune donne eccezionali non siano riuscite ad imporsi e raggiungere posizioni di potere o di spicco, ma le storie che si raccolgono solo solo pochissime.Era così necessario la creazione di movimento di donne per le donne, che le avrebbe portate ad affermarsi nella società. Le donne quindi cominciarono a prendere consapevolezza dello loro capacità e delle possibilità che sarebbero state loro aperte.

BIBLIOGAFIA

https://digilander.libero.it/Bukowski/Amore%20e%20Psiche.htm#SommarioAnaliticohttps://colvieux.wordpress.com/2014/02/28/amore-e-psiche-uninterpretazione-nella-psicologia-del-profondo-di-erich-neumann/https://www.iiscarducci.edu.it/file/apuleioamoreepsiche.pdfhttps://drive.google.com/file/d/16QFv2JkZ417i8A6-W4ESTysLuFDI6-iy/viewhttps://www.apadivisions.org/division-39/publications/reviews/pleasurehttp://www.nilalienum.it/Sezioni/Bibliografia/Letteratura/Flaubert_Bovary.htmlhttp://www.ecograffi.it/2020/04/anna-karenina-emancipazione-e-limiti-di-un-personaggio/https://www.academia.edu/29519828/_Angeliche_poco_angelicate_le_donne_ariostesche_in_I._De_Bernardis_A._Perrotta_M._S._Sapegno_Critica_clandestina_Studi_letterari_femministi_in_Italia_bilanci_e_nuove_prospettive_La_Sapienza_Universit%C3%A0_Editrice_2017_pp._125-138https://lib.ugent.be/fulltxt/RUG01/002/212/991/RUG01-002212991_2015_0001_AC.pdfhttp://www.academypublication.com/issues/past/tpls/vol03/06/08.pdfhttps://www.lacooltura.com/2016/04/femminismo-jane-eyre-stuart-mill/https://it.wikipedia.org/wiki/Una_donnahttps://it.wikipedia.org/wiki/Jane_Eyre#Tramahttps://library.weschool.com/lezione/anna-karenina-sintesi-trama-personaggi-commento-tolstoj-romanzo-russo-8371.htmlhttps://it.wikipedia.org/wiki/Bradamantehttps://it.wikipedia.org/wiki/Una_stanza_tutta_per_s%C3%A9https://it.wikipedia.org/wiki/Dichiarazione_dei_diritti_della_donna_e_della_cittadinahttps://www.civiltagreca.org/pluginAppObj_190_01/Medea-nella-letteratura.pdf

# data[].attributes.attachment_link.description
prendere coscienza di sé psiche start P S I C H E "PSICHE" DI WATERHOUSE come psiche molte altre protagoniste femminili hanno preso coscienza della loro posizione e si sono liberate dai vicoli che erano stati loro imposti La storia di Amore e Psiche.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
26] Diu denique gratiarum gerendarum sermone prolixo commoratus, tandem digredior et recta patrium larem revisurus meum post aliquam multum temporis contendo paucosque post diebus deae potentis instinctu raptim constrictis sarcinulis, nave conscensa, Romam versus profectionem dirigo, tutusque prosperitate ventorum ferentium Augusti portum celerrime <pervenio> ac dehinc carpento pervolavi, vesperaque, quam dies insequebatur Iduum Decembrium, sacrosanctam istam civitatem accedo. Nec ullum tam praecipuum mihi exinde studium fuit quam cotidie supplicare summo numini reginae Isidis, quae de templi situ sumpto nomine Campensis summa cum veneratione propitiatur. Eram cultor denique adsiduus, fani quidem advena, religionis autem indigena.

26]A lungo mi trattenni con lui per dirgli tutta la mia gratitudine e finalmente mi decisi a partire, a prendere la via di casa, dopo tanta assenza. Ma erano trascorsi soltanto pochi giorni che per esortazione della potente dea raccolsi i miei pochi bagagli e mi imbarcai per Roma. Col favore dei venti, dopo un viaggio tranquillo e senza intoppi, giunsi rapidamente al porto di Augusta e di qui proseguii, in carrozza, per la sacrosanta città dove giunsi la sera: era la vigilia delle Idi di dicembre. Da allora in poi non ebbi altro pensiero che quello di pregare ogni giorno la divina maestà di Iside che qui a Roma è venerata con somma devozione e che dal luogo dove sorge il suo tempio viene chiamata Iside Campense. Divenni insomma un assiduo praticante forestiero per quel tempio ma cittadino ormai di quella religione.

Nella parte finale dell'ultimo libro delle Metamorfosi di Apuleio troviamo Lucio, tornato finalmente alla sua forma umana grazie all'intervento di Iside. Il protagonista, dopo essere stato iniziato al culto a Corinto dal sacerdote Mitra, decide di tornare a Roma, rimanendo sempre fedele alla dea che lo ha liberato dalla sua piaga. Lucio stesso parla di come la dea da lui venerata sia conosciuta anche a Roma e dice che viene chiamata Iside Campense, perché il tempio a lei dedicato, l'Iseo Campense, era stato costruito nel 43 a.C. all'interno del campo Marzio. Nell'80 d.C. un' incendio distrugge l'edificio, che però viene fatto ricostruire da Domiziano, dopodiché l'esistenza del tempio è accertata fino al quinto secolo, però non si è conservato fino ai giorni nostri. In italia erano molti i templi dedicati al culto di iside e Serapide (suo compagno), alcuni dei meglio conservati si trovano a Cirene e a Pompei.

# data[].attributes.attachment_link.description
26] Diu denique gratiarum gerendarum sermone prolixo commoratus, tandem digredior et recta patrium larem revisurus meum post aliquam multum temporis contendo paucosque post diebus deae potentis instinctu raptim constrictis sarcinulis, nave conscensa, Romam versus profectionem dirigo, tutusque prosperitate ventorum ferentium Augusti portum celerrime ac dehinc carpento pervolavi, vesperaque, quam dies insequebatur Iduum Decembrium, sacrosanctam istam civitatem accedo.

# data[].attributes.attachment_link.description
TOUCH this image to discover its story. Image tagging powered by ThingLink

# data[].attributes.attachment_link.title
תָּאוֹמָא di Joakym R. Garcia, influenza nell'arte by JOAKYM GG

# data[].attributes.attachment_link.description
TOUCH this image to discover its story. Image tagging powered by ThingLink

# data[].attributes.attachment_link.title
Home | La magia nella letteratura antica

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La Fabulae Milesiae è un genere letterario, caratterizzato da una raccolta di novelle di Aristide di Mileto ormai perdute, diffuso nel I e II secolo avanti Cristo nel mondo greco e romano. Purtroppo mancano moltissimi dati biografici dell'autore ed i riferimenti cronologici dell'epoca, ma possiamo porre l'attività dell'autore tra il 120 ed il 90 avanti Cristo. La data della composizione delle novelle non è nota, perciò non è da escludere un'origine molto più antica, poiché si riscontrano alcune somiglianze con le favole sibaritiche di cui parlava Aristofane nel V secolo avanti Cristo. Le favole sibaritiche costituiscono un genere letterario particolare creato a Sibari; si parla di racconti ingegnosi e denigratori diffusi proprio con la specifica intenzione di demolire moralmente il prestigio storico della città. La denominazione "Milesiae" della raccolta di Aristide presuppone una connessione con la città di Mileto, in quanto si riferisce all'origine dell'autore oppure al carattere lascivo e molle attribuito agli abitanti di quella città, o forse è una parodistica imitazione dei titoli della tradizione logografa ionica di età ellenistica.

Una caratteristica delle Fabulea Milesiae è l'inserimento di altri racconti in una vicenda principale, narrata in prima persona. Petronio e Lucio Apuleio hanno ripreso questa caratteristica dal genere milesio, infatti sia nel Satyricon che nella Metamorfosi possiamo notare la presenza di storie e racconti aggiuntivi. Per esempio Petronio inserisce la novella della matrona di Efeso nel Satyricon, mentre nella Metamorfosi Lucio Apuleio inserisce la storia di Amore e Psiche, la storia di Tlepònemo, Carite e Trasillo, la storia del mugnaio e dell'amante della moglie, la storia di Filisteo, la storia della moglie del tintore e molte altre. Una caratteristica comune di tutte queste novelle è il carattere licenzioso e la brevità. Secondo le testimonianze antiche si tratta di racconti erotici, in alcuni casi perfino macabri, che riprendono le narrazioni popolari. La brevità è una caratteristica che non le rende molto diverse dalle barzellette che intendiamo oggi giorno. Quest'ultima caratteristica ha favorito l'iniziale grande successo del genere che, tuttavia, per la sua licenziosità è progressivamente scomparso dalle scuole di retorica e dal mondo cristiano.

"Il termine "logografo" fu usato per la prima volta da tradizione logografa" = Pe r logografia - che deriva dal termine "lògos", parola - indica uno scritto in prosa e non più in versi. destinate alla lettura pubblica. Oggi con il termine 'logografi' sono frequentemente indicati, nella letteratura moderna, gli autori di storie e di cronache fiorite anteriormente a Tucidide. Tucidide per indicare i suoi predecessori che si erano dedicati alla trattazione di eventi storici, con fine più edonistico che didattico, essendo le opere logografiche

# data[].attributes.attachment_link.description
La Fabulae Milesiae è un genere letterario, caratterizzato da una raccolta di novelle di Aristide di Mileto ormai perdute, diffuso nel I e II secolo avanti Cristo nel mondo greco e romano. Purtroppo mancano moltissimi dati biografici dell'autore ed i riferimenti cronologici dell'epoca, ma possiamo porre l'attività dell'autore tra il 120 ed il 90 avanti Cristo.

# data[].attributes.attachment_link.description
Partendo dallo studio de "Le metamorfosi" di Apuleio, questo sito si concentra sul rapporto tra arte e magia. L'approfondimento sulla magia nella letteratura latina spazierà fino alla letteratura moderna, il cinema e la musica. Oltre a questa pagina introduttiva saranno presenti uno studio di un brano tratto dall'opera di Apuleio e un thinglink di approfondimento.

# data[].attributes.attachment_link.description
Get access to files anywhere through secure cloud storage and file backup for your photos, videos, files and more with Google Drive.

# data[].attributes.attachment_link.description
Get access to files anywhere through secure cloud storage and file backup for your photos, videos, files and more with Google Drive.